Linguaggi Artistici per la Formazione

Con questo insegnamento, attraverso una costante e partecipata frequenza alle lezioni, si intendono PROMUOVERE i seguenti apprendimenti: Conoscenza e capacità di comprensione:Acquisire conoscenze dei linguaggi espressivi, performativi, di partecipazione, per la realizzazione di attività formative Capacità di applicare conoscenza e comprensione:Saper applicare i linguaggi artistici in contesti organizzativiSaper applicare i linguaggi artistici in ambienti educativi informali e non formali Autonomia di giudizio:Elaborare riflessioni e progettualità originali in risposta ai bisogni dei contesti lavorativiPromuovere ricerche innovative fondate sulla sinergia tra competenze formative e artisticheSostenere un pensiero critico e divergente; analizzare i diversi contesti professionali e individuarne i bisogniProgettare, realizzare e valutare azioni formative avvalendosi dei linguaggi artistici, anche in considerazione delle problematiche di sostenibilità e di etica sociale emergenti nei contesti di intervento Abilità comunicative:Lavorare in équipe multidisciplinari nella complessità dei contesti professionali e di comunicare con efficacia sia a partner dell'ambito formativo, organizzativo e artistico-culturale, sia a un pubblico più estesoUtilizzare i linguaggi artistico-espressivi come strumenti di formazione per promuovere il pensiero critico e divergente e come mezzi di comunicazione innovativi Capacità di apprendimento:Utilizzare metodi personali di promozione autonoma e strumenti a supporto della propria crescita professionaleSviluppare capacità riflessive e metacognitive per monitorare l’adeguatezza delle proprie conoscenze e competenze e individuare eventuali aree che necessitano approfondimenti

Il programma e la bibliografia d’esame prevedono lo studio dei contenuti delle lezioni del corso (per chi frequenta) e dei testi qui di seguito indicati. Matthew Engelke, Pensare come un antropologo, Einaudi.Victor Turner, Antropologia della performance, Il Mulino.Cristiana Natali, Percorsi di antropologia della danza, Cortina.Paolo Apolito, Ritmi di festa. Corpo, danza, socialità, Il Mulino. I testi devono essere studiati integralmente.Sebbene questo corso sia tenuto in italiano, per gli studenti Erasmus il materiale didattico può essere disponibile anche in inglese e, se lo desiderano, gli studenti possono sostenere l'esame in inglese.

Oral examination on the course content, designed to assess the knowledge acquired through the critical study of the texts included in the syllabus and through active participation in the activities proposed during the course (for attending students only). There are no mid-term assessments.The choice of an oral examination is consistent with the course objectives, as it allows, through a dialogue-based communicative situation, for interaction with the student to assess their ability to critically understand the course topics and to make connections between theory and practice. The assessment will be based on the Dublin Descriptors: the level bands are as follows: High Level (25-30/30): Distinguished - ExcellentKnowledge and Understanding: The student demonstrates in-depth and solid knowledge of the texts and topics covered; understands and analyses the texts presented without hesitation. Ability to apply knowledge: is able to identify general considerations on the authors/topics examined in the texts with confidence and effective personal observations; with adequate argumentative skills, is able to analyse, summarise, interpret, contextualise and compare the texts presented, also making use of interdisciplinary links. Autonomy of Judgement: demonstrates excellent critical skills, autonomy of judgement and originality in the analysis and interpretation of texts. Communication Skills: expresses themselves clearly, rigorously, fluently and appropriately. Is fully aware of the need to use different linguistic registers depending on the communicative situation. Learning skills: demonstrates excellent/very good independent learning skills, is able to effectively rework knowledge and link it to their own experience; is fully aware of the usefulness of the discipline. Average level (18-24/30): Sufficient - GoodKnowledge and understanding: The student demonstrates a general understanding of the texts and topics covered. Although there are some minor inaccuracies or a few uncertainties regarding specific, non-essential details, overall the student shows sufficient comprehension and a reasonable ability to analyse the texts. Ability to apply knowledge: The student has some difficulty connecting general points to the examples provided in the texts. The summary of the content is sometimes not very effective, and the contextualization and comparison of authors and themes could be further developed. Autonomy of judgement: The student demonstrates a fair degree of independence in forming critical assessments, although he or she sometimes tends to rely on the opinions of others. Communication skills: express themselves clearly and with sufficient precision, with a reasonable command of the specific language of the discipline. Is aware of the need to use different linguistic registers depending on the communicative situation. Learning skills: The student demonstrates a reasonable ability to apply knowledge and relate it to personal experience. An awareness of the subject’s practical value is present, though it is still developing. Not Sufficient: Still consolidatingKnowledge and understanding: The student demonstrates only a partial understanding of the texts and topics covered. Their grasp of the content is sometimes uncertain and requires further exploration and greater precision in interpretation. Ability to apply knowledge: The student finds it difficult to link general considerations to the examples in the texts and to summarise the content effectively. Contextualisation and comparison between authors and themes still need to be developed. Autonomy of judgement: Critical thinking and independent evaluation need to be guided through more personal reflection and reworking. Communication skills: Oral presentation is at times somewhat halting; it would be advisable to strengthen the use of subject-specific vocabulary and improve the precision of expression. Learning skills: The student still shows difficulty in personally reworking knowledge and linking it to broader experiences and themes. Greater awareness of the educational value of the subject is desirable. NB: Students with PUOI (special educational needs) must email the document before the exam.

Il programma e la bibliografia d’esame prevedono lo studio dei contenuti delle lezioni del corso (per chi frequenta) e dei testi qui di seguito indicati. Matthew Engelke, Pensare come un antropologo, Einaudi.Victor Turner, Antropologia della performance, Il Mulino.Cristiana Natali, Percorsi di antropologia della danza, Cortina.Paolo Apolito, Ritmi di festa. Corpo, danza, socialità, Il Mulino. I testi devono essere studiati integralmente.Sebbene questo corso sia tenuto in italiano, per gli studenti Erasmus il materiale didattico può essere disponibile anche in inglese e, se lo desiderano, gli studenti possono sostenere l'esame in inglese.

Il corso si propone di attraversare la funzione pedagogica delle arti nei diversi contesti e con ogni tipologia di utenza. Con questo insegnamento si intendono sviluppare i seguenti apprendimenti in termini di conoscenze e abilità: Acquisire conoscenze riguardo alle tecniche di formazione mediate dai linguaggi artistici Acquisire conoscenze riguardo ai linguaggi espressivi, performativi, di partecipazione, per la realizzazione di attività formative Acquisire conoscenze riguardo alle teorie, alle metodologie, agli strumenti e alle procedure di formazione, gestione e sviluppo delle risorse umane in ambito artistico e culturale Acquisire conoscenze riguardo ai modelli di analisi dei bisogni e valutazione di processi di sviluppo organizzativo in ambito artistico e culturale Acquisire conoscenze riguardo alle teorie e ai modelli della progettazione formativa. Con questo insegnamento si intendono sviluppare i seguenti apprendimenti in termini di applicazione di conoscenza e comprensione: Saper applicare le conoscenze acquisite per progettare, realizzare e valutare attività formative in contesti culturali e artistici Saper applicare i linguaggi artistici in contesti organizzativi Saper applicare i linguaggi artistici in ambienti educativi informali e non formali Con questo insegnamento si intendono sviluppare i seguenti apprendimenti in termini di autonomia di giudizio: Elaborare riflessioni e progettualità originali in risposta ai bisogni dei contesti lavorativi Promuovere ricerche innovative fondate sulla sinergia tra competenze formative e artistiche Sostenere un pensiero critico e divergente; analizzare i diversi contesti professionali e individuarne i bisogni Progettare, realizzare e valutare azioni formative avvalendosi dei linguaggi artistici, anche in considerazione delle problematiche di sostenibilità e di etica sociale emergenti nei contesti di intervento Con questo insegnamento si intendono sviluppare i seguenti apprendimenti in termini di abilità comunicative: Lavorare in équipe multidisciplinari nella complessità dei contesti professionali e di comunicare con efficacia sia a partner dell'ambito formativo, organizzativo e artistico-culturale, sia a un pubblico più esteso Utilizzare i linguaggi artistico-espressivi come strumenti di formazione per promuovere il pensiero critico e divergente e come mezzi di comunicazione innovativi Con questo insegnamento si intendono sviluppare i seguenti apprendimenti in termini di capacità di apprendimento: Utilizzare metodi personali di promozione autonoma e strumenti a supporto della propria crescita professionale Sviluppare capacità riflessive e metacognitive per monitorare l’adeguatezza delle proprie conoscenze e competenze e individuare eventuali aree che necessitano approfondimenti

Bibliografia: i 2 seguenti volumi: Reggio, P. (2017). Reinventare Freire. Lavorare nel sociale con i temi generatori. Milano: FrancoAngeli. Barba, E. (1990). La canoa di carta. Trattato di antropologia teatrale. Bologna: Il Mulino. E 2 volumi a scelta tra i seguenti: a) Antonacci, F. & Berni, V. (2024) (a cura di). Le arti dell’educare. Milano: FrancoAngeli. b) Carriera, L., Luini, L. & Zuccoli F. (2025) (a cura di). Di arte in arte. Milano: FrancoAngeli. c) Ferri, N. e Schiavone, G. (2022) Danza e innovazione scolastica. Media Dance Plus un progetto di ricerca europeo. Milano: FrancoAngeli. https://series.francoangeli.it/index.php/oa/catalog/book/907. d) ulteriori testi possono essere aggiunti in seguito. Inoltre, per chi lo desidera, a titolo opzionale, è possibile approfondire alcuni temi con la lettura di volumi, articoli o altro materiale alcuni in Open Access. (L'elenco potrà essere aggiornato e ampliato nel corso dell'anno). Antonacci, F. (2016). “In vita muoio e con le immagini rinasco”. Il cuore poetico di Else Lasker-Schüler. METIS, Anno VI(numero 2).https://metisjournal.it/index.php/metis/issue/view/11/PDF-VI-2 Brambilla, A., Antonacci, F. (2025). Teatro Incontro. L’arte del combattimento e del dialogo in Valtellina. PEDAGOGIA DELLE DIFFERENZE, 54-2. https://www.pedagogiadelledifferenze.it/home/index.php/pdd/article/view/195 Marseglia, I., & Scardicchio, A. C. Didattiche estetiche e giochi come abduzioni. Arte-bio-grafia nell’interstizio tra creatività e complessità. https://www.academia.edu/download/57562173/Didattiche_estetiche__giochi_come_abduzioni.pdf Micheli, N. (2026). Intelligenza teologica e apprendimento in adolescenza. Roma: Aracne. Scaramuzzo, G. (2013). Mimesis: dalla riflessione teoretica alla prassi educativa. Studi sulla formazione: 16, 1, 2013, 227-238.https://oajournals.fupress.net/index.php/sf/article/view/9254/9252

The exam relies on an oral interview (in Italian or English) evaluating knowledge and critical understanding of the topics addressed in the course and related bibliography (published in English). The questions concern: topics analyzed during the course (only for attending students); re-elaboration of the exercises implemented during the course (only for attending students); books in references. During the exam will be evaluated: level of knowledge about the theories and methodologies (knowledge); ability to exemplify concepts (understanding); capacity for use and application (applying knowledge and understanding); adequacy of language.

Bibliografia: i 2 seguenti volumi: Reggio, P. (2017). Reinventare Freire. Lavorare nel sociale con i temi generatori. Milano: FrancoAngeli. Barba, E. (1990). La canoa di carta. Trattato di antropologia teatrale. Bologna: Il Mulino. E 2 volumi a scelta tra i seguenti: a) Antonacci, F. & Berni, V. (2024) (a cura di). Le arti dell’educare. Milano: FrancoAngeli. b) Carriera, L., Luini, L. & Zuccoli F. (2025) (a cura di). Di arte in arte. Milano: FrancoAngeli. c) Ferri, N. e Schiavone, G. (2022) Danza e innovazione scolastica. Media Dance Plus un progetto di ricerca europeo. Milano: FrancoAngeli. https://series.francoangeli.it/index.php/oa/catalog/book/907. d) ulteriori testi possono essere aggiunti in seguito. Inoltre, per chi lo desidera, a titolo opzionale, è possibile approfondire alcuni temi con la lettura di volumi, articoli o altro materiale alcuni in Open Access. (L'elenco potrà essere aggiornato e ampliato nel corso dell'anno). Antonacci, F. (2016). “In vita muoio e con le immagini rinasco”. Il cuore poetico di Else Lasker-Schüler. METIS, Anno VI(numero 2).https://metisjournal.it/index.php/metis/issue/view/11/PDF-VI-2 Brambilla, A., Antonacci, F. (2025). Teatro Incontro. L’arte del combattimento e del dialogo in Valtellina. PEDAGOGIA DELLE DIFFERENZE, 54-2. https://www.pedagogiadelledifferenze.it/home/index.php/pdd/article/view/195 Marseglia, I., & Scardicchio, A. C. Didattiche estetiche e giochi come abduzioni. Arte-bio-grafia nell’interstizio tra creatività e complessità. https://www.academia.edu/download/57562173/Didattiche_estetiche__giochi_come_abduzioni.pdf Micheli, N. (2026). Intelligenza teologica e apprendimento in adolescenza. Roma: Aracne. Scaramuzzo, G. (2013). Mimesis: dalla riflessione teoretica alla prassi educativa. Studi sulla formazione: 16, 1, 2013, 227-238.https://oajournals.fupress.net/index.php/sf/article/view/9254/9252

Il corso introduce lo studente alla conoscenza base del linguaggio delle immagini in movimento e promuove l’utilizzo del cinema nel contesto educativo: il cinema potenzia l’insegnamento e incrementa l’apprendimento anche di altre discipline.La metodologia dell’analisi filmica sviluppa attitudini all’approccio critico di prodotti cinematografici e una sensibilità verso il patrimonio culturale storico-artistico della cinematografia nazionale e internazionale.Al termine del corso lo studente acquisisce la conoscenza di una grammatica del linguaggio non verbale utile a interpretare e capire il significato delle immagini in modo critico.Il Corso di Cinema e arti visive, con una costante e partecipata frequenza alle lezioni e ai seminari didattici connessi al corso, intende promuovere i seguenti apprendimenti, in termini di: Conoscenze e comprensione critica del medium cinematografico Capacità di mettere in relazione conoscenze e modelli fra loro differenziati Capacità di applicare le conoscenze di una metodologia analitica Si elencano le competenze sviluppate e verificate per il corso di Cinema e Arti visive. A: CONOSCENZA E CAPACITA’ DI COMPRENSIONE. Comprendere e padroneggiare linguaggi a base artistico espressiva, performativa e partecipata, nell’ambito delle professionalità formative.. Conoscere come saper "vedere" il Cinema in ogni suo aspetto: storico, artistico, tecnico, linguistico, estetico-stilitico, produttivo e tecnologico.. Comprendere quali elementi e codici sono presenti in un prodotto cinematografico a partire dai film delle origini del cinema. B: CAPACITA' DI APPLICARE CONOSCENZA E COMPRENSIONE. Saper applicare conoscenze e abilità per la progettazione di un percorso didattico che si avvalga dell'uso del cinema in contesti formativi e organizzativi, dimostrando di aver compreso i rapporti tra teoria e pratica.. Progettare e coordinare azioni in risposta ai bisogni nei contesti formativi e organizzativi in presenza di persone provenienti da altre culture o persone con disabilità, utilizzando e valorizzando le potenzialità dell'arte del cinema. C: AUTONOMIA DI GIUDIZIO. Elaborare riflessioni e progettualità originali e interdisciplinari in risposta ai bisogni dei contesti formativi e lavorativi e interculturali.. Promuovere proposte di ricerche innovative fondate sulla sinergia tra competenze pedagogiche e artistiche.. Sostenere un pensiero critico e divergente, analizzare i diversi contesti professionali e individuarne i bisogni.. Progettare, realizzare e valutare azioni formative avvalendosi dei linguaggi arristici,anche in considerazione delle problematiche di sostenibilità e di etica sociale emergenti nei contesti di intervento D: ABILITA' COMUNICATIVE. Saper utilizzare i linguaggi artistico-espressivi non soltanto come strumenti di educazione e formazione, ma anche come fondamentali mezzi di comunicazione e intrattenimento attraverso la lente dell'interscambio tra le culture. E: CAPACITA DI APPRENDIMENTO. Capacità di utilizzare metodi personali di promozione autonoma e strumenti a supporto della propria crescita professionale.. Capacità riflessive e metacognitive per monitorare l’adeguatezza delle proprie conoscenze e competenze e individuare eventuali aree che necessitano approfondimenti.

BLIOGRAFIA PER IL CORSO. Bergala A., (2008) L'ipotesi cinema. Piccolo trattato di educazione al cinema nella scuola e non solo cinema. Bologna, Cineteca di Bologna, oppure la versione in inglese Bergala A. (2016), The Cinema Hypothesis: Teaching Cinema in the Classroom and Beyond, Filmmuseum Synema Publications.. Costa A. (2011), Saper vedere il cinema, Milano, Bompiani, (l’ultima edizione riveduta e aggiornata).. Poli A. (2024), Cinema, inclusione e accessibilità, Roma, Tab Edizioni.. Poli A. (2023), Il cinema a scuola alla scoperta dei diritti, Roma, Tab edizioni.. Maci R. (2004), I bambini incontrano il cinema, Roma, Carocci Faber. UN LIBRO A SCELTA tra i seguenti:. Bellour R. (2005), Analisi del film, Kaplan, Torino.. Benussi F. e Poli A. (2015), Il cinema a scuola, una risorsa interdisciplinare, in Parola A. e Bruschi, B. (a cura di), Paesaggi Digitali. I futuri educatori tra formazione e nuovi linguaggi, Aracne, Torino (capitolo).. Costa A. (2002),Il cinema e le arti visive, Torino, Einaudi.. Fabiano G. e Sinelli S. (2023), Del silenzio non si può tacere", Milano, Franco Angeli.. Pesenti Campagnoni D. (2006), Quando il cinema non c'era, Torino, Utet.. Poli A. (2011), "Il superamento dei limiti dell’occhio umano: Potenze di dieci di Charles e Ray Eames", in FATA MORGANA, n. 13.. Poli A. (2009), Cinema e disabilità visive, Milano, Franco Angeli.. Tisseron S. (2006), Guarda un po’!, Milano, Feltrinelli.

The assessment method is oral The choice of the oral interview as the method of examination is consistent with the objectives of the teaching, as it allows through a dialogic communicative situation to interact with the student in order to assess his or her ability to critically understand the course topics, to analyze pedagogy, and to connect theory and practice The oral test is in Italian language, only for Erasmus Students the oral test is in English language. The oral test is finalized to: . To verify the acquired abilities regarding to know how to analyse the film language of a sequence;. To verify the knowledge of the matters treated in the present texts in bibliography. . Presentation of the elaborate writing or audiovisual of synthesis on the activity project proposed devoted to the introduction of the cinema in an educational contest. (To students attending the course) . presentation of a select theme in cinema culture that intends to privilege the use of the film as educational resource or tool in didactic. (To students not attending the course) ** EVALUATION CRITERIA**In order to implement a transparent assessment, the criterias adopted for the Oral examination are the following.VOCATION NOT SUFFICIENT:KNOWLEDGE: the student orally expresses limited and fragmentary knowledge of the texts and topics scheduled for the course.ABILITY TO APPLY KNOWLEDGE AND UNDERSTANDING: The student is not able to verify the theories and authors examined, the films and directors presented; he/she is only able to synthesise the contents of the texts presented and is not able to contextualise and compare them.Autonomy of Judgement: poor critical and independent evaluation skills; repeats information provided by the teacher regarding the analysis of a film sequence or a period of film history.Communication skills: poor command of the specific language of the discipline, stunted and approximate oral communication.Learning abilities: has a limited ability to rework knowledge and link it to one's own experience.Translated with DeepL.com (free version) VOTE RATING 18-22KNOWLEDGE AND UNDERSTANDING: argumentation of foundational concepts of the history of Cinema articulated coherently and sufficientlyCAPACITY TO APPLY KNOWLEDGE AND UNDERSTANDING: overly systematic and stereotypicalARGUMENTATIVE SKILLS: basic, with inaccuracies or gaps.LEARNING SKILLS, AND SELF-EVALUATION: in essential form, limited VOTE RATING 23-27KNOWLEDGE AND UNDERSTANDING: thorough.ABILITY TO APPLY KNOWLEDGE AND UNDERSTANDING: sufficient ability to support knowledge withinterdisciplinary arguments.ARGUMENTATIVE SKILLS: good, articulate, effective.LEARNING SKILLS, AND SELF-EVALUATION: good critical thinking skills. VOTE RATING 28 - 30 and LODEKNOWLEDGE AND UNDERSTANDING: very well structured, thorough, with excellent language properties.ABILITY TO APPLY KNOWLEDGE AND UNDERSTANDING: excellent ability to argue knowledge with marked creative approach, brilliant skills of cognitive connections.ARGUMENTATIVE SKILLS: based on an excellent level of textual coherence and with a marked critical approach and argumentative logicLEARNING AND SELF-EVALUATION SKILLS: thorough interchange of knowledge reworked at verble and nonverbal level, excellent ability to self-evaluate the course taken.

BLIOGRAFIA PER IL CORSO. Bergala A., (2008) L'ipotesi cinema. Piccolo trattato di educazione al cinema nella scuola e non solo cinema. Bologna, Cineteca di Bologna, oppure la versione in inglese Bergala A. (2016), The Cinema Hypothesis: Teaching Cinema in the Classroom and Beyond, Filmmuseum Synema Publications.. Costa A. (2011), Saper vedere il cinema, Milano, Bompiani, (l’ultima edizione riveduta e aggiornata).. Poli A. (2024), Cinema, inclusione e accessibilità, Roma, Tab Edizioni.. Poli A. (2023), Il cinema a scuola alla scoperta dei diritti, Roma, Tab edizioni.. Maci R. (2004), I bambini incontrano il cinema, Roma, Carocci Faber. UN LIBRO A SCELTA tra i seguenti:. Bellour R. (2005), Analisi del film, Kaplan, Torino.. Benussi F. e Poli A. (2015), Il cinema a scuola, una risorsa interdisciplinare, in Parola A. e Bruschi, B. (a cura di), Paesaggi Digitali. I futuri educatori tra formazione e nuovi linguaggi, Aracne, Torino (capitolo).. Costa A. (2002),Il cinema e le arti visive, Torino, Einaudi.. Fabiano G. e Sinelli S. (2023), Del silenzio non si può tacere", Milano, Franco Angeli.. Pesenti Campagnoni D. (2006), Quando il cinema non c'era, Torino, Utet.. Poli A. (2011), "Il superamento dei limiti dell’occhio umano: Potenze di dieci di Charles e Ray Eames", in FATA MORGANA, n. 13.. Poli A. (2009), Cinema e disabilità visive, Milano, Franco Angeli.. Tisseron S. (2006), Guarda un po’!, Milano, Feltrinelli.

A. CONOSCENZA E CAPACITÀ DI COMPRENSIONEAREA 1: UTILIZZO DEI LINGUAGGI ARTISTICI NEI CONTESTI FORMATIVI Acquisire conoscenze delle tecniche di formazione mediate dai linguaggi artistici Acquisire conoscenze dei linguaggi espressivi, performativi, di partecipazione, per la realizzazione di attività formativeAREA 2: SVILUPPO DELLE RISORSE UMANE IN CAMPO ARTISTICO-CULTURALE E FORMATIVO Acquisire conoscenze riguardo alle teorie, alle metodologie, agli strumenti e alle procedure di formazione, gestione e sviluppo delle risorse umane in ambito artistico e culturale Acquisire conoscenze riguardo ai modelli di analisi dei bisogni e valutazione di processi di sviluppo organizzativo in ambito artistico e culturaleAREA 3: PROGETTAZIONE, COORDINAMENTO E VALUTAZIONE DI SERVIZI, ENTI, PERCORSI FORMATIVI PER LA VALORIZZAZIONE DEL PATRIMONIO CULTURALE E AMBIENTALE Acquisire conoscenze riguardo alle teorie e ai modelli della progettazione formativa Acquisire conoscenze riguardo alle teorie e alle metodologie di gestione e di coordinamento di servizi e organizzazioni in ambito artistico e culturale e dei modelli di valorizzazione del patrimonio culturale e ambientaleB. CAPACITÀ DI APPLICARE CONOSCENZA E COMPRENSIONEAREA 1: UTILIZZO DEI LINGUAGGI ARTISTICI NEI CONTESTI FORMATIVI Saper applicare le conoscenze acquisite per progettare, realizzare e valutare attività formative in contesti culturali e artistici Saper applicare i linguaggi artistici in contesti organizzativi Saper applicare i linguaggi artistici in ambienti educativi informali e non formaliAREA 3: PROGETTAZIONE, COORDINAMENTO E VALUTAZIONE DI SERVIZI, ENTI, PERCORSI FORMATIVI PER LA VALORIZZAZIONE DEL PATRIMONIO CULTURALE E AMBIENTALE Progettare, coordinare e valutare servizi, enti, percorsi formativi per la valorizzazione del patrimonio culturale e ambientale Progettare, coordinare e valutare servizi, enti, percorsi formativi inclusivi grazie alla mediazione di linguaggi artisticiC. AUTONOMIA DI GIUDIZIO Elaborare riflessioni e progettualità originali in risposta ai bisogni dei contesti lavorativi Promuovere ricerche innovative fondate sulla sinergia tra competenze formative e artistiche Sostenere un pensiero critico e divergente; analizzare i diversi contesti professionali e individuarne i bisogni Progettare, realizzare e valutare azioni formative avvalendosi dei linguaggi artistici, anche in considerazione delle problematiche di sostenibilità e di etica sociale emergenti nei contesti di interventoD: ABILITÀ COMUNICATIVE Lavorare in équipe multidisciplinari nella complessità dei contesti professionali e di comunicare con efficacia sia a partner dell'ambito formativo, organizzativo e artistico-culturale, sia a un pubblico più esteso Utilizzare i linguaggi artistico-espressivi come strumenti di formazione per promuovere il pensiero critico e divergente e come mezzi di comunicazione innovativiE: CAPACITÀ DI APPRENDIMENTO Utilizzare metodi personali di promozione autonoma e strumenti a supporto della propria crescita professionale Sviluppare capacità riflessive e metacognitive per monitorare l’adeguatezza delle proprie conoscenze e competenze e individuare eventuali aree che necessitano approfondimenti

Leone, L., & Prezza, M. (1999). Costruire e valutare i progetti nel sociale. Manuale operativo per chi lavora su progetti in campo sanitario, sociale, educativo e culturale. FrancoAngeli.Mortari, L. (2007). Cultura della ricerca e pedagogia. Prospettive epistemologiche. Carocci. Un testo a scelta tra:Asquini, G. (2018). La ricerca-formazione: temi, esperienze, prospettive. FrancoAngelibell hooks (2020). Insegnare a trasgredire. L'educazione come pratica della libertà. Meltemi.Berni, V. (2025). Teatro e carcere. Uno studio pedagogico all’interno dell’Istituto Penale per Minorenni «C. Beccaria». Guerini.Dahlberg, G., Moss, P., & Pence, A. (2005). Oltre la qualità nell'educazione e cura della prima infanzia: i linguaggi della valutazione. Reggio Children.Minetto, A. & Tarassi, S. (2024). I festival diffusi. Un nuovo formato organizzativo per le politiche culturali. FrancoAngeli. + Mortari, L. (2008). Educare alla cittadinanza partecipata. Bruno Mondadori.Montà, C.C. e Bianchi D (2025). Partecipazione delle persone minorenni: teorie, modelli, pratiche. FrancoAngeli. E-book disponibile al: https://francoangeli.it/Libro/Partecipazione-delle-persone-minorenni-Teorie-modelli-e-pratiche?Id=30200Nigris, E., Balconi, B., & Zecca, L. (2019). Dalla progettazione alla valutazione didattica. Progettare, documentare e monitorare. Pearson.Ripamonti, E., (2018). Collaborare. Metodi partecipativi per il sociale. Carocci.Wenger, E. (2006). Comunità di pratica. Apprendimento, significato e identità. Cortina. (fino a p.155) + Carriera, L. Casa solo per un po’. Il ruolo educativo della dimensione domestica in comunità tra spazi, significati e pratiche. E-book disponibile al: https://francoangeli.it/Libro/Casa-solo-per-un-po%E2%80%99?Id=30118Per gli studenti Erasmus: verrà concordata la bibliografia di riferimento e il colloquio orale potrà essere sostenuto anche in lingua inglese

Written and oral examinationThe examination method, consisting of a written project and an oral interview, has been chosen in line with the learning objectives of the degree program and is suitable for assessing students' comprehension, critical thinking, and ability to express the course topics. No mid-term tests will be held, and the exam will be conducted in Italian, except for Erasmus students.The written exam will consist of drafting a project proposal (maximum 20,000 characters, including spaces) using a template from one of the calls for proposals presented during the course. The written work must be uploaded to a specific folder on the course’s e-learning page 15 days before the exam date. The oral exam will involve a discussion of the project, in light of the course readings and class activities. Students will be assessed on their understanding of design models and the various phases of design, particularly concerning space, time, roles, activities, relationships, and the meanings assigned by different social actors and stakeholders. Assessment will also cover context analysis, available resources and constraints, and qualitative tools for design and evaluation (ex-ante, in progress, ex-post). The exam will evaluate the student’s knowledge of service and intervention evaluation models and their connection to qualitative research methods in education. Evaluation Criteria Linguistic clarity of written and oral expression, syntactic structure (6 points) Relevance of content in response to the prompt (8 points) Coherence and accuracy of concepts and content. Proper citation and elaboration of studied texts, supported by classroom practices and personal professional experience (8 points) Argumentation: critical reasoning supported by reflection, theory-practice connection, and personal interpretation (8 points) The combined written and oral exam is designed to align with the program’s learning objectives and assess understanding, critical thinking, and expression of course topics. Evaluation Levels (Dublin Descriptors) Low Level: Insufficient Fragmented knowledge, poor application of theory, unclear communication, and low awareness of artistic language in service/intervention design. basic Level (18–22/30): Sufficient General understanding with gaps, basic application and judgment, and elementary awareness of artistic methods in education. Medium Level (22–26/30): Good Good knowledge and application, mostly professional language, thoughtful theory-practice connection, good awareness of artistic strategies. High Level (27–30/30): Excellent Strong knowledge, innovative application, personal insight in theory-practice links, fluent professional communication, and excellent awareness of artistic contributions to educational service design. A self-assessment rubric is used to help students develop reflective and metacognitive skills. At the end of the course, will be organized one or more online meetings to provide support for exam preparation and to answer students’ questions or concerns. Notes for Students with PUOI CertificationStudents with PUOI accommodations must email the required documents to the instructors before the exam. Certified needs will be fully considered, and the instructors are available for clarification via scheduled in-person or remote meetings.

Leone, L., & Prezza, M. (1999). Costruire e valutare i progetti nel sociale. Manuale operativo per chi lavora su progetti in campo sanitario, sociale, educativo e culturale. FrancoAngeli.Mortari, L. (2007). Cultura della ricerca e pedagogia. Prospettive epistemologiche. Carocci. Un testo a scelta tra:Asquini, G. (2018). La ricerca-formazione: temi, esperienze, prospettive. FrancoAngelibell hooks (2020). Insegnare a trasgredire. L'educazione come pratica della libertà. Meltemi.Berni, V. (2025). Teatro e carcere. Uno studio pedagogico all’interno dell’Istituto Penale per Minorenni «C. Beccaria». Guerini.Dahlberg, G., Moss, P., & Pence, A. (2005). Oltre la qualità nell'educazione e cura della prima infanzia: i linguaggi della valutazione. Reggio Children.Minetto, A. & Tarassi, S. (2024). I festival diffusi. Un nuovo formato organizzativo per le politiche culturali. FrancoAngeli. + Mortari, L. (2008). Educare alla cittadinanza partecipata. Bruno Mondadori.Montà, C.C. e Bianchi D (2025). Partecipazione delle persone minorenni: teorie, modelli, pratiche. FrancoAngeli. E-book disponibile al: https://francoangeli.it/Libro/Partecipazione-delle-persone-minorenni-Teorie-modelli-e-pratiche?Id=30200Nigris, E., Balconi, B., & Zecca, L. (2019). Dalla progettazione alla valutazione didattica. Progettare, documentare e monitorare. Pearson.Ripamonti, E., (2018). Collaborare. Metodi partecipativi per il sociale. Carocci.Wenger, E. (2006). Comunità di pratica. Apprendimento, significato e identità. Cortina. (fino a p.155) + Carriera, L. Casa solo per un po’. Il ruolo educativo della dimensione domestica in comunità tra spazi, significati e pratiche. E-book disponibile al: https://francoangeli.it/Libro/Casa-solo-per-un-po%E2%80%99?Id=30118Per gli studenti Erasmus: verrà concordata la bibliografia di riferimento e il colloquio orale potrà essere sostenuto anche in lingua inglese

L’insegnamento intende sostenere principalmente l’attitudine a problematizzare le situazioni e gli eventi formativi, ad analizzarli in profondità e a elaborarli in forma riflessiva; a formulare un giudizio su situazioni ed eventi educativi dopo aver assunto accurata documentazione; a rinnovare le pratiche educative, pedagogiche e formative tramite l'apertura alla ricerca, alla sperimentazione e all'innovazione. In particolare, il corso si propone di sviluppare i seguenti apprendimenti: Conoscenze e capacità di comprensione Acquisire conoscenze delle tecniche di formazione mediate dai linguaggi artistici Acquisire conoscenze dei linguaggi espressivi, performativi, di partecipazione, per la realizzazione di attività formative Acquisire conoscenze riguardo alle teorie, alle metodologie, agli strumenti e alle procedure di formazione, gestione e sviluppo delle risorse umane in ambito artistico e culturale Acquisire conoscenze riguardo alle teorie e ai modelli della progettazione formativa Capacità di applicare conoscenza e comprensione Saper applicare le conoscenze acquisite per progettare, realizzare e valutare attività formative in contesti culturali e artistici Saper applicare i linguaggi artistici in contesti organizzativi Saper applicare i linguaggi artistici in ambienti educativi informali e non formali Autonomia di giudizio Elaborare riflessioni e progettualità originali in risposta ai bisogni dei contesti lavorativi Promuovere ricerche innovative fondate sulla sinergia tra competenze formative e artistiche Sostenere un pensiero critico e divergente; analizzare i diversi contesti professionali e individuarne i bisogni Progettare, realizzare e valutare azioni formative avvalendosi dei linguaggi artistici, anche in considerazione delle problematiche di sostenibilità e di etica sociale emergenti nei contesti di intervento Abilità comunicative Lavorare in équipe multidisciplinari nella complessità dei contesti professionali e di comunicare con efficacia sia a partner dell'ambito formativo, organizzativo e artistico-culturale, sia a un pubblico più esteso Utilizzare i linguaggi artistico-espressivi come strumenti di formazione per promuovere il pensiero critico e divergente e come mezzi di comunicazione innovativi Capacità di apprendimento Utilizzare metodi personali di promozione autonoma e strumenti a supporto della propria crescita professionale Sviluppare capacità riflessive e metacognitive per monitorare l’adeguatezza delle proprie conoscenze e competenze e individuare eventuali aree che necessitano approfondimenti L'acquisizione dei risultati di apprendimento attesi è sostenuta attraverso la sollecitazione della riflessione a partire dalla discussione di contenuti, esperienze, contesti e materiali, oltre che attraverso la proposta di occasioni di osservazione, ricerca e documentazione.

ll programma prevede l'approfondimento delle questioni e dei temi oggetto del corso. La bibliografia è composta dai seguenti testi: Guerra M. (2019), Le più piccole cose. L’esplorazione come esperienza educativa, FrancoAngeli. Rasch M., Gijsen J., Staal H. (a cura di) (2024) , Hands on research for artists, designers & educators, Set Margins’. [Il testo è disponibile solo in lingua inglese, ma la lettura, breve e di facile accessibilità, sarà accompagnata durante il percorso] Tishman S. (2018), Slow Looking. L’arte e la pratica di imparare attraverso l’osservazione, Junior, 2026. L'approfondimento delle proposte esperienziali presentate in un testo a scelta tra: Guerra M. (2024), Taccuino per un luogo. Pagine per una ricerca quotidiana, Corraini, edizione 2025. Guerra M., Ottolini L. (2020), In strada. Azioni partecipate nello spazio pubblico, Corraini. Smith K. (2016), The Wander Society. La rivoluzione creativa della vita quotidiana, Corraini, 2017. Studenti ErasmusGli studenti provenienti da università straniere possono mettersi in contatto con la docente per concordare programma e bibliografia in lingua inglese.

The course includes a final assessment, which consists of an oral exam based on a previously submitted paper, while there are no midterm assessments.The paper is intended to encourage preliminary personal research, while the oral exam focuses on discussing the course topics, balancing theory and practice. The assignment consists of experimenting with and analyzing selected experiences and/or methodologies presented during the course, in class and/or asynchronously, or in the assigned readings. These are to be organized and critically reinterpreted in dialogue with the bibliography and the teaching materials available on the e-learning platform. The way in which the experience is documented and the design of the overall work is at the discretion of each student.The paper must be uploaded in the dedicated e-learning folder at least 15 days before the call you intend to attend. Before uploading, you must name the files with your surname and first name, numbering them if there are more than one. E.g.: Guerra Monica 1-2 (first of two), and reduce the weight of the images in order to avoid excessively heavy documents. The oral exam will open with a discussion about the work and will ascertain the knowledge of the topics and the ability to critically use the acquired knowledge, also referring to experiences, situations, examples discussed in class or belonging to the students' educational and/or professional experience. Students who wish to take the oral exam without completing the written assignment may contact the professor to discuss alternative arrangements, including possible changes to the required reading and assessment format. During the oral exam, the following will be assessed with appropriate requests for further study and, for those who took part in the lessons, through references to the lived experience during the course: the knowledge acquired; the ability to argue, analyse and critically and reflectively process the topics and issues covered; the ability to connect theory and practice and identify relevant links, re-examining situations and experiences through the lens of the perspectives and tools used; the ability to develop an independent discourse with appropriate vocabulary on the topics studied in depth. The assessment will be graded on a scale of 30, based on the following assessment scale:Not sufficient: insufficient preparation on the main topics covered in the programme and in the course bibliography; very limited and poorly independent ability to argue, analyse and critically elaborate; insufficient ability to connect theory and practice and to identify relevant links between the texts and the course topics; incorrect presentation skills and specific vocabulary of the discipline.Sufficient (18-21/30): general preparation and, in some respects, uncertain or incomplete on various topics covered in the course programme and bibliography; limited and not very independent ability to argue, analyse and critically evaluate; difficulty in connecting theory and practice and in identifying relevant links between the texts and topics covered in the course; only partially correct presentation skills and specific vocabulary for the discipline.Fair (22-24/30): adequate preparation on the main topics covered in the course programme and bibliography, but lacking depth on some more specific topics; ability to argue, analyse and critically evaluate present, but not always accurate and independent; fair ability to connect theory and practice and identify relevant links between the texts and topics covered in the course; presentation skills and subject-specific vocabulary mostly correct.Good (25-27/30): comprehensive and in-depth preparation on almost all topics covered in the course programme and bibliography; generally articulate and independent ability to argue, analyse and critically evaluate; good ability to connect theory and practice and identify relevant links between the texts and topics covered in the course; good presentation skills and mastery of the specific vocabulary of the discipline.Very good - Excellent (28-30/30): exhaustive and in-depth preparation on all topics covered in the course programme and bibliography; ability to argue, analyse and critically evaluate in a well-structured and independent manner; very good/excellent ability to connect theory and practice and to identify relevant links between the texts and topics covered in the course; very good/excellent presentation skills and complete mastery of the vocabulary specific to the discipline. Students with a PUOI are invited to write to the professor in advance to agree on the most coherent examination mode.

ll programma prevede l'approfondimento delle questioni e dei temi oggetto del corso. La bibliografia è composta dai seguenti testi: Guerra M. (2019), Le più piccole cose. L’esplorazione come esperienza educativa, FrancoAngeli. Rasch M., Gijsen J., Staal H. (a cura di) (2024) , Hands on research for artists, designers & educators, Set Margins’. [Il testo è disponibile solo in lingua inglese, ma la lettura, breve e di facile accessibilità, sarà accompagnata durante il percorso] Tishman S. (2018), Slow Looking. L’arte e la pratica di imparare attraverso l’osservazione, Junior, 2026. L'approfondimento delle proposte esperienziali presentate in un testo a scelta tra: Guerra M. (2024), Taccuino per un luogo. Pagine per una ricerca quotidiana, Corraini, edizione 2025. Guerra M., Ottolini L. (2020), In strada. Azioni partecipate nello spazio pubblico, Corraini. Smith K. (2016), The Wander Society. La rivoluzione creativa della vita quotidiana, Corraini, 2017. Studenti ErasmusGli studenti provenienti da università straniere possono mettersi in contatto con la docente per concordare programma e bibliografia in lingua inglese.

Il corso si propone di far acquisire le competenze progettuali, operative, nell’elaborazione, comprensione, creazione e condivisione di opere artistiche nell'ambito delle professionalità formative. *Con questo insegnamento si intendono sviluppare i seguenti apprendimenti in termini di conoscenze e capacità di comprensione: Acquisire competenze nel progettare un intervento artistico utilizzando strumenti metodologicitecnici anche con l'utilizzo delle più moderne tecniche artistiche e performative, comprese quelle informatiche; Acquisire conoscenze dei metodi artistici necessari allo studio e alla ricerca nonché all’applicazione dei medesimi negli ambiti dell’educazione e dell’arte; Acquisire conoscenze relative ai modelli efficaci di relazione e di comunicazione nell’ambito dell’arte e della cultura. Con questo insegnamento si intendono sviluppare i seguenti apprendimenti in termini di applicazione di conoscenza e comprensione: Applicare conoscenze e abilità per la risoluzione di problemi sia in contesti concreti sia in situazioni impreviste, dimostrando di aver compreso i rapporti tra teoria e pratica; Saper applicare le competenze e conoscenze acquisite per progettare interventi artistici; Progettare e coordinare risposte ai bisogni, utilizzando e valorizzando le potenzialità delle arti in ambienti educativi formali e non formali Con questo insegnamento si intendono sviluppare i seguenti apprendimenti in termini di autonomia di giudizio: Possedere autonomia di giudizio e capacità di apprendimento personale e critico sia dal punto di vista delle nozioni che della metodologia di analisi applicata allo studio delle discipline specifiche; Elaborare ed applicare autonomamente idee originali, in un contesto di ricerca sulle pratiche artistiche; Promuovere ricerche innovative fondate sulla sinergia tra competenze formative e artistiche in differenti contesti Con questo insegnamento si intendono sviluppare i seguenti apprendimenti in termini di abilità comunicative : Sapere utilizzare i linguaggi artistico-espressivi come fondamentali mezzi di comunicazione sia a partner dell'ambito formativo, organizzativo e artistico culturale sia a un pubblico più esteso. Saper utilizzare i linguaggi artistici come strumenti di comunicazione per la promozione di un pensiero critico innovativo. Con questo insegnamento si intendono sviluppare i seguenti apprendimenti in termini di capacità di apprendimento:– Capacità di utilizzare metodi personali di promozione autonoma e strumenti a supporto della propriacrescita professionale.– Capacità riflessive e metacognitive per monitorare l’adeguatezza delle proprie conoscenze e competenze e individuare eventuali aree che necessitano approfondimenti.

Alighiero Boetti, Per filo e per segno. Sagep editori, Genova 2018Claire Bishop, Inferni Artificiali. La politica della spettatorialità nell’arte partecipativa, edizione aggiornata. Luca Sossella editore 2024Nicoletta Braga, Attualità del corpo nella performance. Una riflessione su corpo, natura e spazio urbano. Stampa Alternativa, Roma 2010John Berger, Sul disegnare, Il Saggiatore, Milano 2017

The final examination consists of the presentation of an original artistic work—developed in one or more expressive forms—and an oral interview conducted in Italian. The interview aims to assess the student’s ability to critically rework the topics covered during the course and in the assigned bibliography. Students are expected to respond to questions in a clear, relevant, accurate, and well-argued manner, demonstrating appropriate use of critical terminology. For Erasmus students: A good command of the Italian language is required, as the texts must be read in their original language and the oral examination will be conducted in Italian. Assessment Criteria – Based on the Dublin Descriptors 1. Low Level : FailKnowledge and Understanding: The student demonstrates limited and fragmented knowledge of the texts and topics covered, with a weak ability to plan an artistic intervention.Applying Knowledge and Understanding: The student is largely unable to design and reflect upon an artistic intervention in a way that results in a coherent and technically sound work. Their ability to summarize the contents of the texts is very limited.Making Judgments: The student lacks critical thinking skills and autonomous judgment; they rely entirely on information provided by the instructor or found in the bibliography.Communication Skills: Oral expression is hesitant, approximate, and stereotypical, showing poor command of the discipline-specific language.Learning Skills: The student demonstrates limited ability to rework knowledge and relate it to personal experience. Their ability to work collaboratively and share experiences is also limited. 2. Intermediate Level (18–24/30): Satisfactory – GoodKnowledge and Understanding: The student demonstrates a general understanding of the topics discussed, although there may be minor inaccuracies or misinterpretations of non-essential aspects of the texts.Applying Knowledge and Understanding: The student is able to design and analyze an artistic intervention with a good level of technical and analytical competence. They are able to summarize and compare the texts in a reasonably effective way.Making Judgments: The student shows partial autonomy in formulating critical evaluations, often limited to reproducing others' interpretations.Communication Skills: The student expresses themselves clearly and with reasonable precision, showing a satisfactory command of the discipline-specific vocabulary.Learning Skills: The student demonstrates a fair ability to rework knowledge and relate it to personal experience. They are able to contribute effectively to collaborative project work. 3. High Level (25–30/30): Very Good – ExcellentKnowledge and Understanding: The student demonstrates solid and in-depth knowledge of the topics covered; they interpret and analyze the texts with accuracy and confidence.Applying Knowledge and Understanding: The student designs artistic interventions with particular attention to techniques, showing a reflective and conscious approach, especially in relation to their educational implications.Making Judgments: The student confidently analyzes texts and topics, offering effective, well-argued, and original personal insights. They can recognize and articulate the expressive qualities of both observed and created works within their historical-artistic context.Communication Skills: The student communicates clearly, fluently, and rigorously. They are able to present their project in a structured and coherent way, illustrating its phases effectively.Learning Skills: The student shows excellent autonomous learning ability, effectively reworking and connecting acquired knowledge to personal experience. They display collaborative and inclusive attitudes, valuing diverse perspectives. Important NotesOral examinations will follow the order of registration. On average, and unless institutional obligations prevent it, a maximum of 15 interviews will be held per examination day.In the case of a high number of registered students, a schedule will be shared once registration is complete, indicating any additional days for the continuation of the exam. To ensure an accurate schedule, students who decide not to attend the exam are strongly encouraged to cancel their registration in a timely manner or, if registration is already closed, to inform the instructor of their absence.

Alighiero Boetti, Per filo e per segno. Sagep editori, Genova 2018Claire Bishop, Inferni Artificiali. La politica della spettatorialità nell’arte partecipativa, edizione aggiornata. Luca Sossella editore 2024Nicoletta Braga, Attualità del corpo nella performance. Una riflessione su corpo, natura e spazio urbano. Stampa Alternativa, Roma 2010John Berger, Sul disegnare, Il Saggiatore, Milano 2017

Obiettivo dell’insegnamento, coerentemente con gli obiettivi formativi del Corso di laurea, è di promuovere e consolidare la capacità di lettura, comprensione e rielaborazione dei testi e delle opere d'arte in genere. l'insegnamento si pone il fine di sviluppare capacità osservative e interpretative, senso critico, riflessività e autoriflessività, affinamento e approfondimento della comprensione.Attraverso l’esercizio dell’interpretazione lo studente imparerà a cogliere gli aspetti formali e tematici delle opere, i caratteri delle esperienze rappresentate, la loro organizzazione; e insieme a interrogarsi sulle relative motivazioni e implicazioni, anche in rapporto alla propria esperienza personale. Inoltre avrà occasione di approfondire questioni di grande rilievo, oggetto delle opere letterarie di volta in volta affrontate: si tratti di vicende storiche, nodi psicologici, problemi morali, situazioni relazionali e comunicative. Attraverso l’esercizio dell’interpretazione dei testi letterari e delle opere d'arte gli studenti impareranno a misurare lo spessore e la complessità dell’universo del discorso e delle dinamiche sottese all'opera, e quindi ad apprezzare le potenzialità di un uso consapevole della parola. Per questa via potranno corroborare sia le proprie abilità comunicative, sia la propria autonomia di giudizio. Una cosciente e addestrata capacità di lettura consente di trasformare l’esperienza estetica in un modo di estendere la propria esperienza esistenziale, migliorando e raffinando la comprensione dei discorsi, delle scelte, del punto di vista dei propri simili. In ultima analisi, la letteratura è uno strumento che mira a incrementare la flessibilità e la duttilità delle risposte (emotive, intellettuali, pragmatiche) alle situazioni nuove: e, di conseguenza, di intensificare le capacità di interazione sociale.Con questo insegnamento, attraverso una partecipata frequenza alle lezioni, si intendono promuovere i seguenti apprendimenti: 1. Conoscenze e abilità:– Acquisire padronanza della complessità del linguaggio, dello spessore semantico dei termini, della varietà delle possibili accezioni anche a seconda del contesto di enunciazione e della varietà degli usi linguistici;– Acquisire consapevolezza della natura e dei caratteri della letteratura, e delle funzioni che può svolgere all’interno di un contesto culturale e artistico– Apprendere i principali fattori della comunicazione letteraria, e le principali categorie di analisi, inclusi i principî fondamentali della retorica e della stilistica;– Apprendere aspetti sociologici e antropologici della rappresentazione letteraria;– Acquisire, comprendere e padroneggiare le conoscenze dei linguaggi a base artistico espressiva, performativa e partecipata per la realizzazione di attività formative;– Acquisire conoscenze riguardo i modelli di valorizzazione del patrimonio culturale e ambientale. 2. Applicazione di conoscenze e comprensione:– Arricchire le proprie capacità espressive e comunicative, incrementando la proprietà e la precisione del linguaggio;– Sviluppare la consapevolezza delle proprietà comunicative ed espressive del linguaggio, con particolare attenzione allo spessore semantico delle parole e all’orchestrazione di detto e non-detto;– Sviluppare la capacità di interpretazione dei discorsi altrui, apprezzando la differenza tra i contesti e le circostanze– Saper applicare i linguaggi artistici in contesti organizzativi ed educativi formali, non formali e informali. 3. Autonomia di giudizio – Sviluppare le capacità di lettura, coltivando ed esercitando la propria sensibilità linguistica e testuale;– Acquisire sufficiente dimestichezza con il linguaggio critico per confrontare l’interpretazione dei testi proposti con la propria esperienza di lettura.– Sviluppare capacità di analisi, sintesi, e di pensiero critico; analizzare i diversi contesti professionali e individuarne i bisogni– Capacità di elaborare riflessioni e progettualità originali in risposta ai bisogni dei contesti lavorativi– Capacità di promuovere ricerche innovative fondate sulla sinergia tra competenze formative e artistiche– Capacità di progettare, realizzare e valutare azioni formative avvalendosi dei linguaggi artistici, anche in considerazione delle problematiche di sotenibilità e di etica sociale nei contesti di intervento 4. Abilità comunicative– sviluppo delle capacità di lavorare in équipe multidisciplinari nella complessità dei contesti professionali e di relazionarsi e comunicare con efficacia le conoscenze acquisite sia a partner professionali dell'ambito formativo, organizzativo e artistico-culturale (colleghi, dirigenti, committenti, amministratori ecc.), sia a partner non professionali (utenti, famiglie, società diffusa).– sviluppo della capacità di utilizzare i linguaggi artistico-espressivi non soltanto come strumenti di formazione per promuovere il pensiero critico e divergente e come fondamentali mezzi di comunicazione. 5. Capacità di apprendimento: – Capacità di rielaborazione e organizzazione delle conoscenze– Capacità di mettere a fuoco il senso delle esperienze personali, in relazione alle circostanze sociali e storiche– Capacità di utilizzare metodi personali di promozione autonoma e strumenti a supporto della propria crescita professionale– Sviluppo delle capacità riflessive e metacognitive per monitorare l’adeguatezza delle proprie conoscenze e competenze e individuare eventuali aree che necessitano di approfondimenti

Parte monografica Eduardo De Filippo: Natale in casa Cupiello, in Id., Cantata dei giorni pari, Torino, Einaudi 1975 (o successive ristampe)Eduardo De Filippo, Napoli milionaria e Questi fantasmi!, in Id., Cantata dei giorni dispari, Torino, Einaudi 1974-1975 (o successive ristampe)Anna Maria Ortese: Il mare non bagna Napoli, Milano, Adelphi 1994 (o successive ristampe)Anna Maria Ortese: L'alone grigio, in Ead., Angelici dolori, Milano, Adelphi, pp. 267275; il racconto sarà disponibile sulla piattaforma didattica e-learningAnna Maria Ortese: Il mare di Napoli, in Ead., L'Infanta sepolta, Milano, Adelphi 2000, pp. 122-144; il racconto sarà disponibile sulla piattaforma didattica e-learning **NB: Si invitano gli studenti di NON acquistare i testi di Eduardo De Filippo in programma e attendere la prima lezione (che sarà registrata) con la presentazione del corso ** Bibliografia critica:Per Eduardo De Filippo:Nota storico-teatrale a Natale in casa Cupiello, in E. De Filippo, Teatro, vol. I, a cura di P. Quarenghi e N. De Blasi, «I Meridiani» Mondadori, Milano 2000, pp. 709-732; il testo sarà disponibile sulla piattaforma didattica e-learningNota storico-teatrale a Napoli milionaria, in E. De Filippo, Teatro, vol. II, a cura di P. Quarenghi e N. De Blasi,«I Meridiani» Mondadori, Milano 2000, pp. 6-35; il testo sarà disponibile sulla piattaforma didattica e-learningNota storico-teatrale a Questi fantasmi!, in E. De Filippo, Teatro, vol. II, a cura di P. Quarenghi e N. De Blasi,«I Meridiani» Mondadori, Milano 2000, pp. 317-344; il testo sarà disponibile sulla piattaforma didattica e-learning Per Anna Maria Ortese:Andrea Baldi, Infelicità senza desideri, in Id., La meraviglia e il disincanto. La narrativa breve di Anna Maria Ortese; il saggio sarà disponibile sulla piattaforma didattica e-learningAngela Borghesi, Natale in casa Finizio; il saggio sarà disponibile sulla piattaforma didattica e-learning Per gli studenti Erasmus: è necessaria una buona conoscenza della lingua italiana (livello B2) dal momento che i testi in programma devono essere letti nella lingua originale e il colloquio orale si sostiene in lingua italiana. NB Le lezioni registrate sono rivolte soprattutto ai non frequentanti; in particolare, sono da ritenersi obbligatorie alla stregua dei testi in programma, le lezioni sul profilo bio-bibliografico dei due autori. NB: Parte integrante della bibliografia d’esame sarà una serie di testi messi a disposizione degli studenti sulla piattaforma didattica e-learning, in particolare testi poetici, letture critiche, dichiarazioni e interviste ecc.

Type of test: oral interview in Italian language. No intermediate tests are scheduled.This mode was chosen because it is consistent with the formative objectives of the teaching and suitable for assessing comprehension of the text and the ability to critically rework the topics addressed in the course, mastery of expressive registers, and dialogue skills. In general, it is believed that the chosen mode also benefits in countering a now well attested sociolinguistic phenomenon, namely the loss of competence in oral elocution among the younger generation, also fomented, during the schooling process, by the indiscriminate dissemination of written tests. Evaluation Criteria: The interview consists of verifying the level of knowledge, comprehension and reworking of the topics covered during the lectures, of all the items (volumes and essays) in the bibliography and the in-depth materials used in class (for frequent attendees only), as well as the ability to apply the concepts and tools used during the classroom activities and/or learned from the texts in the bibliography.Students are expected to demonstrate the ability to answer questions in a relevant, clear, correct and argued manner, using critical terminology with ownership. Part of the interview consists of commenting on a passage, theme or aspect of the works on the syllabus, and/or presenting exercises or in-depth studies carried out during the course (for frequent attendees only).Assessment will be based on the Dublin Descriptors: the level bands are as followsLow level: Not sufficientKnowledge and Understanding: The student shows limited and fragmentary knowledge of the texts and topics covered, with misunderstandings of the texts proposed.Ability to Apply Knowledge: The student is not able to verify on the texts the general considerations on poetics, style, reading effects of the authors examined; he/she is very partially able to synthesise the contents of the texts presented, he/she is not able to contextualise and compare them.Autonomy of Judgement: lacks critical capacity and autonomy of judgement; depends exclusively on information provided by the teacher or the critical bibliography.Communication skills: The student has a stunted, approximate, stereotyped oral expression and a poor command of discipline-specific language.Learning skills: The student has a limited ability to rework knowledge and link it to her own experience as a reader; a poor awareness of the usefulness of literary reading as a device for dislocating the self, as an opening to simulations of realities and experiences other than one's own, in the perspective of a more articulate ductility in the face of different educational situations. Average level (18-24/30): Sufficient - GoodKnowledge and comprehension: The student shows a general knowledge of the texts and topics addressed, albeit with some gaps, imprecision on specific but not essential aspects, or some misunderstandings in the analysis of the texts.Ability to Apply Knowledge: The student is able, albeit with some difficulty, to verify on texts the general considerations on poetics, style, reading effects of the authors examined, at the teachers' prompting; she/he is able to summarise the texts presented in a discrete manner, to interpret, contextualise and compare them correctly. She/he can recognise different expressive registers in literary texts.Autonomy of judgement: She/he shows partial autonomy in formulating critical evaluations, often limited to the reiteration of others' judgements.Communication skills: She/he has a clear and sufficiently precise expression, a fair command of the specific language of the discipline. Is aware of the need to use different linguistic registers according to communicative situations.Learning ability: She/he has a discrete ability to rework knowledge and link it to her own experience as a reader; she/he has a partial awareness of the usefulness of literary reading as a device for dislocating the self, as an openness to simulations of realities and experiences other than her own, in the perspective of a more articulate ductility in the face of different educational situations. High level (25-30/30): Distinguished – ExcellentKnowledge and Understanding: The student shows thorough and solid knowledge of the texts and topics addressed; understands and analyses the proposed texts without uncertainty.Ability to Apply Knowledge: The student knows how to find in the texts, with confidence and effective personal observations, the general considerations on poetics, style, reading effects of the authors examined; with argumentative effectiveness they know how to analyse, synthesise, interpret, contextualise and compare the texts presented, also making use of interdisciplinary links. She/he know how to recognise the different expressive registers in literary texts, associating them with the situations that are the subject of the literary representation.Autonomy of Judgement: She/he demonstrates excellent critical ability, autonomy of judgement, originality in the analysis and interpretation of texts.Communication skills: The student has clear, rigorous, fluent and appropriate expression. Is fully aware of the need to use different linguistic registers according to communicative situations.Ability to learn: The student shows excellent independent learning skills, is able to effectively rework knowledge and link it to her own experience as a reader; she/he has full awareness of the usefulness of literary reading as a device for dislocation of the self, as an openness to simulations of realities and experiences other than her own, in the perspective of a more articulate ductility in the face of different educational situations. Students are reminded that all the texts on the syllabus must be read and studied in full a hard copy or ebook of Scaloja's texts must be presented at the oral interview by law, the works of living authors, and up to the 70th year after their death, can only be photocopiedin full only to the extent of 15% of the volume or essay. NB: Students with PUOI must email the document to the lecturer before the examination. In addition to accepting requests certified by the PUOI, the lecturer is available for any clarification on the topics of the lectures by appointment in person or remotely. NB: Examination interviews will follow the order of registration. On an average day, and subject to other institutional commitments of the lecturer, approximately 15 interviews will be held.In the event of a large number of candidates, once enrolment has been completed, a timetable with possible continuation days will be communicated to those enrolled. In order to have a reliable timetable, students who decide not to attend the interview are advised to cancel in good time or, once enrolment has closed, to inform the lecturer of their absence.

Parte monografica Eduardo De Filippo: Natale in casa Cupiello, in Id., Cantata dei giorni pari, Torino, Einaudi 1975 (o successive ristampe)Eduardo De Filippo, Napoli milionaria e Questi fantasmi!, in Id., Cantata dei giorni dispari, Torino, Einaudi 1974-1975 (o successive ristampe)Anna Maria Ortese: Il mare non bagna Napoli, Milano, Adelphi 1994 (o successive ristampe)Anna Maria Ortese: L'alone grigio, in Ead., Angelici dolori, Milano, Adelphi, pp. 267275; il racconto sarà disponibile sulla piattaforma didattica e-learningAnna Maria Ortese: Il mare di Napoli, in Ead., L'Infanta sepolta, Milano, Adelphi 2000, pp. 122-144; il racconto sarà disponibile sulla piattaforma didattica e-learning **NB: Si invitano gli studenti di NON acquistare i testi di Eduardo De Filippo in programma e attendere la prima lezione (che sarà registrata) con la presentazione del corso ** Bibliografia critica:Per Eduardo De Filippo:Nota storico-teatrale a Natale in casa Cupiello, in E. De Filippo, Teatro, vol. I, a cura di P. Quarenghi e N. De Blasi, «I Meridiani» Mondadori, Milano 2000, pp. 709-732; il testo sarà disponibile sulla piattaforma didattica e-learningNota storico-teatrale a Napoli milionaria, in E. De Filippo, Teatro, vol. II, a cura di P. Quarenghi e N. De Blasi,«I Meridiani» Mondadori, Milano 2000, pp. 6-35; il testo sarà disponibile sulla piattaforma didattica e-learningNota storico-teatrale a Questi fantasmi!, in E. De Filippo, Teatro, vol. II, a cura di P. Quarenghi e N. De Blasi,«I Meridiani» Mondadori, Milano 2000, pp. 317-344; il testo sarà disponibile sulla piattaforma didattica e-learning Per Anna Maria Ortese:Andrea Baldi, Infelicità senza desideri, in Id., La meraviglia e il disincanto. La narrativa breve di Anna Maria Ortese; il saggio sarà disponibile sulla piattaforma didattica e-learningAngela Borghesi, Natale in casa Finizio; il saggio sarà disponibile sulla piattaforma didattica e-learning Per gli studenti Erasmus: è necessaria una buona conoscenza della lingua italiana (livello B2) dal momento che i testi in programma devono essere letti nella lingua originale e il colloquio orale si sostiene in lingua italiana. NB Le lezioni registrate sono rivolte soprattutto ai non frequentanti; in particolare, sono da ritenersi obbligatorie alla stregua dei testi in programma, le lezioni sul profilo bio-bibliografico dei due autori. NB: Parte integrante della bibliografia d’esame sarà una serie di testi messi a disposizione degli studenti sulla piattaforma didattica e-learning, in particolare testi poetici, letture critiche, dichiarazioni e interviste ecc.

Come da regolamento e da matrice di tuning del cds il corso persegue i seguenti obiettivi formativi. CONOSCENZA E COMPRENSIONE:Acquisire conoscenze dei linguaggi espressivi, performativi, di partecipazione, per la realizzazione di attività formative con la musica e i suoni. CAPACITA' DI APPLICARE CONOSCENZA E COMPRENSIONE Saper applicare i linguaggi artistici in contesti organizzativi. Saper applicare i linguaggi musicali in ambienti educativi informali e non formali. AUTONOMIA DI GIUDIZIO Elaborare riflessioni e progettualità originali in risposta ai bisogni dei contesti lavorativi. Promuovere ricerche innovative fondate sulla sinergia tra competenze formative e artistiche. Sostenere un pensiero critico e divergente; analizzare i diversi contesti professionali e individuarne i bisogni. Progettare, realizzare e valutare azioni formative avvalendosi dei linguaggi artistici, anche in considerazione delle problematiche di sostenibilità e di etica sociale emergenti nei contesti di intervento ABILITA' COMUNICATIVE Lavorare in équipe multidisciplinari nella complessità dei contesti professionali e di comunicare con efficacia sia a partner dell'ambito formativo, organizzativo e artistico-culturale, sia a un pubblico più esteso Utilizzare i linguaggi artistico-espressivi come strumenti di formazione per promuovere il pensiero critico e divergente e come mezzi di comunicazione innovativi CAPACITA' DI APPRENDIMENTO Utilizzare metodi personali di promozione autonoma e strumenti a supporto della propria crescita professionale. Sviluppare capacità riflessive e metacognitive per monitorare l’adeguatezza delle proprie conoscenze e competenze e individuare eventuali aree che necessitano approfondimenti.

Gli studenti devono scegliere un programma tra i seguenti.PROGRAMMA 1:Conoscenza analitica e integrale degli argomenti sviluppati durante il corso, da acquisire o in presenza (opzione vivamente consigliata) o attraverso lo studio delle videoregistrazioni e degli appunti verificati del corso disponibili sulla pagina elearning.QUESTO PROGRAMMA E' UGUALE PER TUTTI I CORSI DI LAUREA, NON ESSENDO FRAZIONABILE. **PROGRAMMA 2 **** Videocorso on line "I giochi della musica", caricato sul Drive accessibile col seguente link:I GIOCHI DELLA MUSICA:https://drive.google.com/drive/folders/14UqbG_RWjXYaphL9SN2oCxlaHMsF3w8c?usp=sharingQUESTO PROGRAMMA E' UGUALE PER TUTTI I CORSI DI LAUREA, NON ESSENDO FRAZIONABILE. PROGRAMMA 3**** Videocorso on line "Le figure della musica", caricato sul Drive accessibile col seguente link:LE FIGURE DELLA MUSICA:https://drive.google.com/drive/folders/1L0bpchNI64MmoKMQdLi5JHUtJLq3BTCh?usp=sharing ****** Prima di sceglierlo, si consiglia la visione delle prime lezioni dell'altro videocorso, "I giochi della Musica", per evitare una scelta automatica delle "Figure della musica", e capire invece quale dei due videocorsi è più vicino ai propri interessi.QUESTO PROGRAMMA E' UGUALE PER TUTTI I CORSI DI LAUREA, NON ESSENDO FRAZIONABILE. ***PER CHI SCEGLIE IL PROGRAMMA 2 O IL PROGRAMMA 3: Oltre a STUDIARE UNO dei due videocorsi, gli studenti dovranno visionare I video laboratoriali caricati sul Drive accessibile dal seguente link:VIDEO LABORATORIALI E FILE DI ISTRUZIONI RELATIVE:https://drive.google.com/drive/folders/19tfHIFsa3fi8mjWGSlK7Ay3zdbAS2jPx?usp=sharing. Ogni studente dovrà scegliere UNA unità didattica fra le tre proposte (dunque: Ascoltare, oppure Cantare, oppure Suonare) e preparare per l'esame 6 video a scelta appartenenti a questa stessa unità. ATTENZIONE: Per individuare i video di ogni unità didattica, leggere il file "SCHEMA DEI VIDEO SEMINARIALI", accessibile con lo stesso link. **PROGRAMMA 4 (A, B, C) PROGRAMMA 4A) PER GLI STUDENTI DI SCIENZE DELLA FORMAZIONE PRIMARIA e PER GLI STUDENTI DI LINGUAGGI ARTISTICI PER LA FORMAZIONE M. Baroni, L’orecchio intelligente, Lucca, LIM 2004. P. Somigli, Didattica della musica. Un’introduzione, Roma, Aracne 2013. É. Jaques-Dalcroze, Il ritmo, la musica e l’educazione, Torino, EDT 2008, SENZA LE DUE SEZIONI SEGUENTI: VI. La Ritmica e la composizione musicale; IX. Il Ritmo e il gesto nel dramma musicale e il ruolo della critica. PROGRAMMA 4B) PER GLI STUDENTI DI SCIENZE DELL'EDUCAZIONE : M. Baroni, L’orecchio intelligente, Lucca, LIM 2004. É. Jaques-Dalcroze, Il ritmo, la musica e l’educazione, Torino, EDT 2008, SENZA LE DUE SEZIONI SEGUENTI:VI. La Ritmica e la composizione musicale; IX. Il Ritmo e il gesto nel dramma musicale e il ruolo della critica. **PROGRAMMA 4C) PER GLI STUDENTI ERASMUS É. Jaques-Dalcroze, Il ritmo, la musica e l’educazione, Torino, EDT 2008. ***------------------------- **** BIENNALIZZAZIONI DELL'ESAMEGli studenti che intendono biennalizzare l'esame devono concordare con il docente una nuova bibliografia aggiornata per sostenere la prova.****

Oral examination. Language: Italian. No intermediate verification test. Dialogue as assessment method is fully consistent with the aims oif the course, allowing for a thorought evaluation of knowdlege and critical skills acquired by each student. The preparation for the exam demands: Deep knowledge of the subject; Personal elaboration; Interdisciplinary approach, according to the course setting; Lexical appropriateness; Personal reflections on the matter. EVALUATION CRITERIA EXAM GRADE 18-22 KNOWLEDGE AND UNDERSTANDING: Sufficiently articulated. APPLYING KNOWLEDGE AND UNDERSTANDING: Not systematic. COMMUNICATION SKILLS: Basic SELF-ASSESSMENT: Incomplete** EXAM GRADE 23-27 KNOWLEDGE AND UNDERSTANDING: In-depth APPLYING KNOWLEDGE AND UNDERSTANDING: well argued COMMUNICATION SKILLS: Effective SELF-ASSESSMENT: well developed EXAME GRADE 28-30 LODE KNOWLEDGE AND UNDERSTANDING: Complete.APPLYING KNOWLEDGE AND UNDERSTANDING: steady, precise.COMMUNICATION SKILLS: Effortless and very effectiveSELF-ASSESSMENT: fully developed.

Gli studenti devono scegliere un programma tra i seguenti.PROGRAMMA 1:Conoscenza analitica e integrale degli argomenti sviluppati durante il corso, da acquisire o in presenza (opzione vivamente consigliata) o attraverso lo studio delle videoregistrazioni e degli appunti verificati del corso disponibili sulla pagina elearning.QUESTO PROGRAMMA E' UGUALE PER TUTTI I CORSI DI LAUREA, NON ESSENDO FRAZIONABILE. **PROGRAMMA 2 **** Videocorso on line "I giochi della musica", caricato sul Drive accessibile col seguente link:I GIOCHI DELLA MUSICA:https://drive.google.com/drive/folders/14UqbG_RWjXYaphL9SN2oCxlaHMsF3w8c?usp=sharingQUESTO PROGRAMMA E' UGUALE PER TUTTI I CORSI DI LAUREA, NON ESSENDO FRAZIONABILE. PROGRAMMA 3**** Videocorso on line "Le figure della musica", caricato sul Drive accessibile col seguente link:LE FIGURE DELLA MUSICA:https://drive.google.com/drive/folders/1L0bpchNI64MmoKMQdLi5JHUtJLq3BTCh?usp=sharing ****** Prima di sceglierlo, si consiglia la visione delle prime lezioni dell'altro videocorso, "I giochi della Musica", per evitare una scelta automatica delle "Figure della musica", e capire invece quale dei due videocorsi è più vicino ai propri interessi.QUESTO PROGRAMMA E' UGUALE PER TUTTI I CORSI DI LAUREA, NON ESSENDO FRAZIONABILE. ***PER CHI SCEGLIE IL PROGRAMMA 2 O IL PROGRAMMA 3: Oltre a STUDIARE UNO dei due videocorsi, gli studenti dovranno visionare I video laboratoriali caricati sul Drive accessibile dal seguente link:VIDEO LABORATORIALI E FILE DI ISTRUZIONI RELATIVE:https://drive.google.com/drive/folders/19tfHIFsa3fi8mjWGSlK7Ay3zdbAS2jPx?usp=sharing. Ogni studente dovrà scegliere UNA unità didattica fra le tre proposte (dunque: Ascoltare, oppure Cantare, oppure Suonare) e preparare per l'esame 6 video a scelta appartenenti a questa stessa unità. ATTENZIONE: Per individuare i video di ogni unità didattica, leggere il file "SCHEMA DEI VIDEO SEMINARIALI", accessibile con lo stesso link. **PROGRAMMA 4 (A, B, C) PROGRAMMA 4A) PER GLI STUDENTI DI SCIENZE DELLA FORMAZIONE PRIMARIA e PER GLI STUDENTI DI LINGUAGGI ARTISTICI PER LA FORMAZIONE M. Baroni, L’orecchio intelligente, Lucca, LIM 2004. P. Somigli, Didattica della musica. Un’introduzione, Roma, Aracne 2013. É. Jaques-Dalcroze, Il ritmo, la musica e l’educazione, Torino, EDT 2008, SENZA LE DUE SEZIONI SEGUENTI: VI. La Ritmica e la composizione musicale; IX. Il Ritmo e il gesto nel dramma musicale e il ruolo della critica. PROGRAMMA 4B) PER GLI STUDENTI DI SCIENZE DELL'EDUCAZIONE : M. Baroni, L’orecchio intelligente, Lucca, LIM 2004. É. Jaques-Dalcroze, Il ritmo, la musica e l’educazione, Torino, EDT 2008, SENZA LE DUE SEZIONI SEGUENTI:VI. La Ritmica e la composizione musicale; IX. Il Ritmo e il gesto nel dramma musicale e il ruolo della critica. **PROGRAMMA 4C) PER GLI STUDENTI ERASMUS É. Jaques-Dalcroze, Il ritmo, la musica e l’educazione, Torino, EDT 2008. ***------------------------- **** BIENNALIZZAZIONI DELL'ESAMEGli studenti che intendono biennalizzare l'esame devono concordare con il docente una nuova bibliografia aggiornata per sostenere la prova.****

Il corso di Fenomenologia delle arti contemporanee si propone di stimolare nelle/gli studentesse/i la consapevolezza critica, interpretativa e partecipativa delle pratiche artistiche contemporanee, finalizzata tanto alla sua applicazione pedagogica, quanto all’esercizio della intelligenza estetica nella comprensione del reale nei contesti lavorativi e nella società diffusa. Con questo insegnamento si intendono promuovere i seguenti obiettivi: Conoscenze e capacità di comprensione:– Comprendere e padroneggiare i linguaggi del settore artistico.– Acquisire conoscenze dei linguaggi espressivi, performativi, di partecipazione, per la realizzazione di attività formative. Applicazione di conoscenze e comprensione:– Applicare conoscenze e abilità sia in contesti concreti sia in situazioni impreviste, dimostrando di aver compreso i rapporti tra teoria e pratica.– Sapere applicare le conoscenze acquisite per progettare, realizzare e valutare attività formative in ambienti educativi formali e non formali. Autonomia di giudizio:– Capacità di analisi, sintesi, e di pensiero storico e critico dei fenomeni artistici più recenti.– Elaborare riflessioni e progettualità originali in risposta ai bisogni dei contesti lavorativi.– Promuovere ricerche innovative fondate sulla sinergia tra competenze formative.– Saper progettare, coordinare risposte alle necessità, applicando e valorizzando le potenzialità delle arti in contesti organizzativi. Abilità comunicative:– Sviluppo delle capacità di relazionarsi e di comunicare con efficacia le conoscenze acquisite sia a partner professionali dell'ambito formativo, organizzativo e artistico-culturale (colleghi, dirigenti, committenti, amministratori ecc.), sia a partner non professionali (utenti, famiglie, società diffusa).– Utilizzo dei linguaggi artistico-espressivi come strumenti di comunicazione per promuovere un pensiero critico innovativo..– Abilità discorsiva sulle arti che impiegano i dispositivi elettronici. Capacità di apprendimento:– Capacità di utilizzare metodi personali di promozione autonoma e strumenti a supporto della propria crescita professionale.– Capacità riflessive e metacognitive per monitorare l’adeguatezza delle proprie conoscenze e competenze e individuare eventuali aree che necessitano approfondimenti.

Le/gli studentesse/i devono studiare i testi indicati come obbligatori e un testo a scelta tra quelli indicati nella lista delle letture di approfondimento. Testi obbligatori per la preparazione all’esame:Nicolas Bourriaud (1998), Estetica relazionale, Postmedia Books, Milano 2010Bruno Di Marino, Nel centro del quadro. Per una teoria dell’arte immersiva dal mito della caverna al VR, Aesthetica, Sesto San Giovanni (MI) 2021Denys Riout, L’arte del ventesimo secolo, Einaudi, Torino 2002 Un testo a scelta tra i seguenti:Olafur Eliasson, Leggere è respirare, è divenire. Scritti di Olafur Eliasson, Marinotti 2021Lucio Fontana, Ambienti/Environments, a cura di M. Pugliese, B. Ferriani, V. Todolì, Mousse Publishing, 2018Michel Foucault (1971), La pittura di Manet, Abscondita, Milano 2009Maurice Merleau-Ponty (1945), “Il dubbio di Cézanne” in Senso e non senso, Il Saggiatore, Milano 1962Maurice Merleau-Ponty (1961), L’occhio e lo spirito, SE, 1989Alva Noë, Imparare a guardare. Dispacci dal mondo dell’arte, Postmedia Books, Milano 2023Francesco Poli & Francesco Bernardelli, Mettere in scena l’arte contemporanea. Dallo spazio dell’opera allo spazio intorno all’opera, Johan & Levi, Milano 2016Lorella Scacco, Alberto Giacometti e Maurice Merleau-Ponty. Un dialogo sulla percezione. Fenomenologia della esperienza artistica, Gangemi, Roma 2017Gianluca Valle, “Dal disegno infantile all’origine della geometria. Saggio su Merleau-Ponty” in Aisthesis, anno V, 2012, pp. 131–143• altri testi a scelta potranno essere indicati in seguito.

The final oral examination may be conducted in Italian or English and will consist of an interview on the bibliography assigned and discussed in the classroom. The exam will assess: the knowledge and understanding of the texts in the bibliography critical spirit and appropriateness of arguments the use of correct terminology for those attending: active participation in lectures, tutorials, and personal contribution in group activities will be taken into account. The Dublin Descriptors will be used for assessment: below are the level bands Low Level: Not SufficientKnowledge and Understanding: The student demonstrates limited and fragmentary knowledge of the texts and topics covered, with misunderstandings of the proposed texts.Ability to Apply Knowledge: unable to verify general considerations on embodied cognition, creativity and principles of expressive techniques on the texts; very partially able to synthesize the contents of the texts presented, unable to contextualize and compare them.Autonomy of Judgment: lacks critical ability and autonomy of evaluation; depends solely on information provided by the lecturer or critical bibliography.Communication Skills: has stunted, approximate, stereotyped written expression; shows poor command of discipline-specific language.Learning Skills: has a limited ability to rework knowledge and connect it to his own experience in the educational field; manifests little awareness of the educational value of the topics covered, and little ability to reflect on their pliability in the face of different educational situations. Medium Level (18-24/30): Sufficient - GoodKnowledge and Comprehension: The student shows general knowledge of the texts and topics covered, although with some gaps, imprecision on specific but not essential aspects, or some misunderstanding in the analysis of the texts.Ability to Apply Knowledge: is able, albeit with some difficulty, to verify on texts the general considerations on the topics covered; is able to summarize the texts presented in a discrete way, to interpret, contextualize and compare them correctly.Autonomy of Judgment: shows partial autonomy in formulating critical evaluations, often confined to the reiteration of others' judgments.Communication skills: has clear and sufficiently precise written expression, a fair command of the specific language of the discipline.Learning Skills: has a fair ability to rework knowledge and connect it to his own experience in the educational field; manifests a fair/good awareness of the educational value of the topics covered, reflecting on their pliability in the face of different educational situations. High Level (25-30/30): Distinguished - ExcellentKnowledge and Understanding: The student demonstrates thorough and solid knowledge of the texts and topics covered; understands and analyzes the proposed texts without uncertainty.Ability to Apply Knowledge: He/she can find in the texts, with confidence and effective personal observations, the general considerations on the topics covered; with adequate argumentative property he/she can analyze, synthesize, interpret, contextualize and compare the texts presented, also making use of interdisciplinary connections.Autonomy of Judgment: demonstrates excellent critical ability, autonomy of judgment, originality in the analysis and interpretation of texts.Communicative Skills: has clear, rigorous, fluent and appropriate written expression, an excellent command of the specific language of the discipline.Learning Skills: shows excellent/excellent independent learning skills, can effectively rework knowledge and connect it to his or her own experience in the educational field; manifests a full awareness of the educational value of the topics covered, with a view to a more articulate pliability in the face of different educational situations. NB: Students with PUOI must email the document to the lecturer before the exam. In addition to accommodating PUOI-certified requests, the lecturer is available for any clarification of lecture topics with in-person or remote appointment interviews.

Le/gli studentesse/i devono studiare i testi indicati come obbligatori e un testo a scelta tra quelli indicati nella lista delle letture di approfondimento. Testi obbligatori per la preparazione all’esame:Nicolas Bourriaud (1998), Estetica relazionale, Postmedia Books, Milano 2010Bruno Di Marino, Nel centro del quadro. Per una teoria dell’arte immersiva dal mito della caverna al VR, Aesthetica, Sesto San Giovanni (MI) 2021Denys Riout, L’arte del ventesimo secolo, Einaudi, Torino 2002 Un testo a scelta tra i seguenti:Olafur Eliasson, Leggere è respirare, è divenire. Scritti di Olafur Eliasson, Marinotti 2021Lucio Fontana, Ambienti/Environments, a cura di M. Pugliese, B. Ferriani, V. Todolì, Mousse Publishing, 2018Michel Foucault (1971), La pittura di Manet, Abscondita, Milano 2009Maurice Merleau-Ponty (1945), “Il dubbio di Cézanne” in Senso e non senso, Il Saggiatore, Milano 1962Maurice Merleau-Ponty (1961), L’occhio e lo spirito, SE, 1989Alva Noë, Imparare a guardare. Dispacci dal mondo dell’arte, Postmedia Books, Milano 2023Francesco Poli & Francesco Bernardelli, Mettere in scena l’arte contemporanea. Dallo spazio dell’opera allo spazio intorno all’opera, Johan & Levi, Milano 2016Lorella Scacco, Alberto Giacometti e Maurice Merleau-Ponty. Un dialogo sulla percezione. Fenomenologia della esperienza artistica, Gangemi, Roma 2017Gianluca Valle, “Dal disegno infantile all’origine della geometria. Saggio su Merleau-Ponty” in Aisthesis, anno V, 2012, pp. 131–143• altri testi a scelta potranno essere indicati in seguito.

In generale, il corso promuove capacità di lettura e interpretazione; capacità di esposizione autonoma; capacità critico-dialettiche; comprensione dei processi formativi e conoscenza di sé; capacità di ascolto e dialogo in contesto pedagogico. Nello specifico, il corso intende sviluppare i seguenti apprendimenti: Acquisizione di conoscenze relative ai linguaggi espressivi, performativi, di partecipazione, per la realizzazione di attività formative. Capacità di applicare i linguaggi artistici in contesti organizzativi; Capacità di applicare i linguaggi artistici i ambienti educativi formali e non formali. Sviluppo dell'autnonomia di giudizio, e quindi (a) Capacità di elaborare riflessioni e progettualità originali in risposta ai bisogni dei contesti lavorativi; (b) Capacità di promuovere ricerche innovative fondate sulla sinergia tra competenze formative e artistiche; (c) Capacità di sostenere un pensiero critico e divergente, di analizzare i diversi contesti professionali e individuarne i bisogni; (d) Capacità di progettare, realizzare e valutare azioni formative avvalendosi dei linguaggi artistici, anche in considerazione delle problematiche di sostenibilità e di etica sociale emergenti nei contesti di intervento. Sviluppo di abilità comunicative, e quindi (a) Capacità di lavorare in équipe multidisciplinari nella complessità dei contesti professionali e di comunicare con efficacia sia a partner dell'ambito formativo, organizzativo e artistico-culturale, sia a un pubblico più esteso; (b) Capacità di utilizzare i linguaggi artistico-espressivi come strumenti di formazione per promuovere il pensiero critico e divergente e come mezzi di comunicazione innovativi. Capacità di utilizzare metodi personali di promozione autonoma e strumenti a supporto della propria crescita professionale. Inoltre, sviluppo di capacità riflessive e metacognitive per monitorare l’adeguatezza delle proprie conoscenze e competenze e individuare eventuali aree che necessitano approfondimenti.

Aristotele, Poetica, trad. G. Paduano, Laterza, oppure trad. Guastini, CarocciM. Heidegger, "L'origine dell'opera d'arte" La bibliografia è integrata da materiali multimediali caricati sulla pagina del corso, che sono a pari titolo oggetto di studio per la preparazione all'esame. (Entro settembre 2026 saranno possibili modifiche alla bibliografia.)

Oral-only exam, conducted in Italian, English, or French. The oral format was selected as it aligns with the study program's educational objectives and is suitable for assessing comprehension, critical synthesis, and the ability to articulate course topics. Assessment criteria: clarity of presentation, adequate knowledge of the subject matter and assigned readings, and capacity for critical and interpretive analysis. No mid-term assessments are scheduled. The oral exam will include an exegetical exercise, a thematic presentation, and a critical analysis of a topic covered during the course. The reading list for the oral exam (including multimedia materials available on the course webpage) is the same for both attending and non-attending students; however, the exam for attending students may also include topics or experiences discussed in class. Erasmus students may contact the instructor to arrange studying from a reading list in English or French (the English list is already included in the present English-language syllabus) and/or to take the exam in English or French. Assessment will be based on the Dublin Descriptors; the proficiency levels are outlined below: Low Level: UnsatisfactoryKnowledge and Understanding: The student demonstrates limited and fragmentary knowledge of the texts and topics treated, including misunderstandings of the assigned texts.Ability to Apply Knowledge: Unable to verify general observations regarding the authors' thought structures against the texts themselves; only partially able to summarize the content of the texts; unable to contextualize or compare them.Autonomy of Judgment: Lacks critical capacity and independent judgment; relies exclusively on information provided by the instructor or secondary literature.Communication Skills: Oral expression is halting, imprecise, and clichéd; shows poor command of the discipline's specialized terminology.Learning Skills: Limited ability to process knowledge and connect it to personal reading experiences; shows little awareness of the value of philosophical reading as a means of self-transcendence—opening up to simulated realities and experiences other than one's own—aiming to foster greater flexibility in navigating diverse educational situations. Intermediate Level (18-24/30): Satisfactory – GoodKnowledge and Understanding: The student demonstrates a general knowledge of the texts and topics covered, albeit with some gaps or inaccuracies regarding specific (though non-essential) aspects, or some misunderstandings in the analysis of the texts.Ability to Apply Knowledge: The student is able—albeit with some difficulty and when prompted by instructors—to verify through the texts themselves the general observations regarding various theoretical frameworks and the effects of reading the authors at stake. They are capable of reasonably summarizing the texts presented, as well as interpreting, contextualizing, and correlating them correctly. They are able to recognize different registers of thought within philosophical texts.Autonomy of Judgment: The student shows partial autonomy in formulating critical assessments, often limited to restating the judgments of others.Communication Skills: The student expresses themselves clearly and with sufficient precision, demonstrating a fair command of the discipline's specific terminology. They are aware of the need to use different linguistic registers depending on the communicative situation.Learning Skills: The student possesses a fair ability to re-elaborate knowledge and connect it to their own experience as a reader. They have a partial awareness of the value of philosophical reading as a means of self-transcendence—opening up to simulations of reality and experiences other than one's own—with a view to developing greater flexibility in the face of diverse educational situations. High Level (25-30/30): Distinguished - ExcellentKnowledge and Understanding: The student demonstrates in-depth, solid knowledge of the texts and topics covered; they understand and analyze the assigned texts with confidence.Ability to Apply Knowledge: The student is able to confidently identify—and offer effective personal observations on—general theoretical concepts and the reading effects produced by the authors examined. With appropriate argumentative skill, they can analyze, synthesize, interpret, contextualize, and compare the presented texts, drawing upon interdisciplinary connections. They can recognize the various expressive registers within philosophical texts and relate them to the specific content being discussed.Autonomy of Judgment: The student demonstrates excellent critical ability, independent judgment, and originality in the analysis and interpretation of texts.Communication Skills: The student expresses themselves clearly, rigorously, fluently, and appropriately. They are fully aware of the need to use different linguistic registers depending on the communicative context.Learning Skills: The student demonstrates excellent independent learning skills and the ability to effectively process knowledge and connect it to their own experience as a reader. They fully appreciate the value of philosophical-literary reading as a means of self-transcendence and opening up to simulated realities and experiences other than their own, thereby fostering greater flexibility in navigating diverse educational situations. Students are reminded that all required texts must be read and studied in their entirety. Furthermore, students must bring a hard copy or an e-book version of all titles listed in the bibliography to the oral exam. NOTE: Students with a PUOI (=official document tailor-made for students with disabilities or Specific Learning Disorders) must email the relevant document to the professor prior to the exam. In addition to accommodating requests certified by the PUOI, the professor is available to clarify any lecture topics during meetings scheduled by appointment, either in person or remotely. Exam interviews will follow the order of exam registration.

Aristotele, Poetica, trad. G. Paduano, Laterza, oppure trad. Guastini, CarocciM. Heidegger, "L'origine dell'opera d'arte" La bibliografia è integrata da materiali multimediali caricati sulla pagina del corso, che sono a pari titolo oggetto di studio per la preparazione all'esame. (Entro settembre 2026 saranno possibili modifiche alla bibliografia.)

Gli obiettivi generali del corso sono di fornire agli studenti una comprensione approfondita e applicata delle basi psicologiche delle tecniche espressive, esplorando come queste possano promuovere lo sviluppo cognitivo, emotivo e sociale lungo tutto il ciclo di vita.Con questo insegnamento, con una costante e partecipata frequenza alle lezioni del corso, si intendono promuovere i seguenti apprendimenti, in termini di:Conoscenza e capacità di comprensioneAcquisire conoscenze dei linguaggi espressivi, performativi, di partecipazione, per la realizzazione di attività formative. In particolare acquisire conoscenze delle basi psicologiche e neuropsicologiche di tali linguaggi. Capacità di applicare conoscenze e comprensioneSaper applicare i linguaggi artistici in contesti organizzativi e in ambienti educativi informali e non formali, anche basandosi sui presupposti e sugli effetti a livello psicologico. Autonomia di giudizioElaborare riflessioni e progettualità originali in risposta ai bisogni dei contesti lavorativiPromuovere ricerche innovative fondate sulla sinergia tra competenze formative e artisticheSostenere un pensiero critico e divergente; analizzare i diversi contesti professionali e individuarne i bisogniProgettare, realizzare e valutare azioni formative avvalendosi dei linguaggi artistici, anche in considerazione delle problematiche di sostenibilità e di etica sociale emergenti nei contesti di intervento. Abilità comunicativeLavorare in équipe multidisciplinari nella complessità dei contesti professionali e di comunicare con efficacia sia a partner dell'ambito formativo, organizzativo e artistico-culturale, sia a un pubblico più esteso.Utilizzare i linguaggi artistico-espressivi come strumenti di formazione per promuovere il pensiero critico e divergente e come mezzi di comunicazione innovativi. Capacità di apprendimentoUtilizzare metodi personali di promozione autonoma e strumenti a supporto della propria crescita professionale.Sviluppare capacità riflessive e metacognitive per monitorare l’adeguatezza delle proprie conoscenze e competenze e individuare eventuali aree che necessitano approfondimenti.

Testi comuni Di Dio, C. (2025). Psicologia del sistema motorio. Relazione, sviluppo, educazione. Vita e Pensiero. Albanese, O., Peserico, M. (a cura di) (2009). Educare alle emozioni con le artiterapie o le tecniche espressive. Edizioni Junior. Soltanto i capitoli 1-4-5 della PARTE PRIMA, i capitoli 4-9-10 della PARTE SECONDA più due laboratori espressivi a scelta della PARTE QUINTA. Schon, D. (2018). Il cervello musicale. Il mistero svelato di Orfeo. Il Mulino Materiali dal sito https://www.georgekhut.com/media-art, in particolare la sezione "Research" Materiale di approfondimentoTesti o articoli di ricerca (soprattutto in lingua inglese) che saranno pubblicati sulla pagina e-learning associata al corso entro l'inizio delle lezioni. Gli studenti/le studentesse possono contattare la docente per concordare la possibilità di studiare su una bibliografia in lingua inglese e/o la possibilità di sostenere l'esame in inglese

The exam can be taken in Italian or English and consists of a written test aimed at demonstrating the student's ability to critically rework and analyze the topics covered in all the texts listed in the bibliography. The written test was chosen as the exam method because it is consistent with the educational objectives of the degree program and is suitable for assessing the student's ability to understand, critically rework, and express the topics covered in the course.The questions focus on:topics covered in class (only for attending students);reworking of the exercises carried out during the course (only for attending students);volumes brought to the exam. During the test, the following will be assessed:level of knowledge of theory and models (Knowledge);the ability to exemplify concepts (Comprehension);the ability to use and apply (Applied knowledge and comprehension);the appropriateness of language. The assessment will be based on the Dublin Descriptors: the level bands are as follows InsufficientKnowledge and Understanding: The student demonstrates limited and fragmentary knowledge of the texts and topics covered, with misunderstandings of the texts proposed.Ability to Apply Knowledge: unable to verify general considerations on embodied cognition, creativity, and principles of expressive techniques in the texts; able to summarize the contents of the texts presented only partially, unable to contextualize and compare them.Autonomy of Judgment: lacks critical thinking skills and autonomy of evaluation; depends exclusively on information provided by the teacher or critical bibliography.Communication Skills: has a stilted, approximate, stereotypical written expression; shows poor mastery of the specific language of the discipline.Learning Ability: has a limited ability to personally elaborate knowledge and connect it to their own educational experience; shows little awareness of the embodied foundations of expressive techniques and their usefulness as a means of promoting psychological well-being, personal growth, inclusion, and social adaptation, with a view to greater flexibility in different educational situations. Sufficient - Good (18-24/30)Knowledge and Understanding: The student demonstrates a general knowledge of the texts and topics covered, albeit with some gaps, inaccuracies on specific but non-essential aspects, or some misunderstandings in the analysis of the texts.Ability to Apply Knowledge: The student is able, albeit with some difficulty, to verify general considerations on embodied cognition, creativity, and principles of expressive techniques in the texts; the student is able to summarize the texts presented in a discreet manner, interpret them, contextualize them, and compare them correctly.Autonomy of Judgment: shows partial autonomy in formulating critical evaluations, often limited to repeating the judgments of others.Communication Skills: has clear and sufficiently precise written expression, a decent command of the specific language of the discipline.Learning skills: has a reasonable ability to personally elaborate knowledge and relate it to their own experience in the educational field; demonstrates reasonable/good awareness of the embodied foundations of expressive techniques and their usefulness as a means of promoting psychological well-being, personal growth, inclusion, and social adaptation, with a view to greater flexibility in different educational situations. Distinguished - Excellent (25-30/30)Knowledge and Understanding: The student demonstrates in-depth and solid knowledge of the texts and topics covered; understands and analyzes the proposed texts without uncertainty.Ability to Apply Knowledge: The student is able to identify general considerations on embodied cognition, creativity, and principles of expressive techniques in the texts with confidence and effective personal observations; with adequate argumentative skills, the student is able to analyze, synthesize, interpret, contextualize, and compare the texts presented, also making use of interdisciplinary connections.Autonomy of Judgment: demonstrates excellent critical skills, autonomy of judgment, and originality in the analysis and interpretation of texts.Communication Skills: has clear, rigorous, fluent, and appropriate written expression, and excellent mastery of the specific language of the discipline. Learning Skills: demonstrates excellent/outstanding independent learning skills, is able to effectively elaborate knowledge and connect it to their own educational experience; shows full awareness of the embodied foundations of expressive techniques and their usefulness as a means of promoting psychological well-being, personal growth, inclusion, and social adaptation, with a view to greater flexibility in different educational situations. NB: Students with PUOI must email the document to the teacher before the exam. In addition to accepting requests certified by the PUOI, the teacher is available for any clarification on the topics of the lessons with interviews by appointment in person or remotely.

Testi comuni Di Dio, C. (2025). Psicologia del sistema motorio. Relazione, sviluppo, educazione. Vita e Pensiero. Albanese, O., Peserico, M. (a cura di) (2009). Educare alle emozioni con le artiterapie o le tecniche espressive. Edizioni Junior. Soltanto i capitoli 1-4-5 della PARTE PRIMA, i capitoli 4-9-10 della PARTE SECONDA più due laboratori espressivi a scelta della PARTE QUINTA. Schon, D. (2018). Il cervello musicale. Il mistero svelato di Orfeo. Il Mulino Materiali dal sito https://www.georgekhut.com/media-art, in particolare la sezione "Research" Materiale di approfondimentoTesti o articoli di ricerca (soprattutto in lingua inglese) che saranno pubblicati sulla pagina e-learning associata al corso entro l'inizio delle lezioni. Gli studenti/le studentesse possono contattare la docente per concordare la possibilità di studiare su una bibliografia in lingua inglese e/o la possibilità di sostenere l'esame in inglese

L’insegnamento intende sviluppare i seguenti apprendimenti in termini di conoscenze e competenze: 1. Conoscenza e capacità di comprensione: Acquisire conoscenze dei linguaggi espressivi, performativi, di partecipazione, per la realizzazione di attività formative in contesti di dialogo tra arte, cultura e nuove tecnologie Sviluppare la capacità di analizzare i diversi contesti professionali e di individuarne i bisogni 2. Capacità di applicare conoscenza e comprensione: Saper applicare i linguaggi artistici in contesti organizzativi Saper applicare i linguaggi artistici in ambienti educativi informali e non formali 3. Autonomia di giudizio: – Elaborare riflessioni e progettualità originali in risposta ai bisogni di contesti lavorativi a connotazione multiculturale Promuovere ricerche innovative fondate sulla sinergia tra competenze formative e artistiche Sostenere un pensiero critico e divergente; analizzare i diversi contesti professionali e individuarne i bisogni Progettare, realizzare e valutare azioni formative avvalendosi dei linguaggi artistici, anche in considerazione delle problematiche di sostenibilità e di etica sociale emergenti nei contesti di intervento 4. Abilità comunicative: Lavorare in équipe multidisciplinari e multiculturali nella complessità dei contesti professionali e saper comunicare con efficacia sia a partner dell'ambito formativo, organizzativo e artistico-culturale, sia a un pubblico più esteso Utilizzare i linguaggi artistico-espressivi come strumenti di formazione per promuovere il pensiero critico e divergente e come mezzi di comunicazione innovativi 5. Capacità di apprendimento: – Utilizzare metodi personali di promozione autonoma e strumenti a supporto della propria crescita professionale – Sviluppare capacità riflessive e metacognitive per monitorare l’adeguatezza delle proprie conoscenze e competenze e individuare eventuali aree che necessitano approfondimenti

Anolli, L. (2011). La sfida della mente multiculturale. Nuove forme di convivenza. Milano: Cortina. (Capitoli: 1, 2, 5, 6, 8, 9, 11, 12, 13) Anolli, L. e Mantovani, F. (2011). Come funziona la nostra mente. Apprendimento, simulazione e Serious Games. Bologna: Il MUlino. (Capitoli: 1, 2, 3, 4) Viola, F. e Cassone, V. I. (2017). L'arte del coinvolgimento. Emozioni e stimoli per cambiare il mondo. Milano: Hoepli. Gli studenti stranieri possono concordare un programma in lingua inglese.

Written examination with 3 open questions. The written test is particularly suitable for verifying the skills acquired within the discipline, in particular with regard to critical and reflective thinking skills and the ability to translate theoretical and methodological knowledge into applied contexts, and vice versa. The written test will be held in Italian. Foreign students can take the test in English. During the course 4 activities will be performed by the students in order to empower communicative skills and emotional intelligence. Such activities will grant up to 4 points that will be added to written and oral examination score. For students who cannot attend the course in presence, the activities will be available on the course web page. In the written test, the following will be evaluated:the level of knowledge of theory and models (Knowledge);the ability to exemplify concepts (Ability to understand);the ability to use and apply (Applied knowledge and understanding);the adequacy of language. For the evaluation, the Dublin Descriptors will be followed: below are the level bands Low Level: Not sufficientKnowledge and Comprehension: The student demonstrates limited and fragmentary knowledge of the texts and topics covered, with misunderstandings of the proposed texts.Ability to Apply Knowledge: is not able to verify on texts the general considerations on cultural processes, cognitive processes, emotional experiences and expressive techniques; is very partially able to synthesize the contents of the texts presented, is not able to contextualize and compare them.Making judgements: they lack critical capacity and autonomy of evaluation; depends exclusively on information provided by the teacher or on the critical bibliography.Communication Skills: has a stunted, approximate, stereotyped written expression; shows a poor mastery of the specific language of the discipline.Learning Skills: has a limited ability to rework knowledge and connect it to their own experience in the educational field; shows a lack of awareness of the cognitive and cultural foundations of expressive techniques and of the usefulness of the latter as a means of promoting psychological well-being, personal growth, inclusion and social adaptation, with a view to a more articulated ductility in the face of different educational situations. Medium level (18-24/30): Fair - GoodKnowledge and Understanding: The student demonstrates a general knowledge of the texts and topics addressed, even if with some gaps, inaccuracies on specific but non-essential aspects, or some misunderstandings in the analysis of the texts.Ability to Apply Knowledge: is able, albeit with some difficulty, to verify on texts the general considerations on cultural processes, cognitive processes, emotional experiences and expressive techniques; will be able to discreetly summarize the texts presented, interpret them, contextualize them and compare them correctly.Autonomy of Judgment: shows partial autonomy in formulating critical evaluations, often limited to the re-proposal of other people's judgments.Communication skills: has a clear and sufficiently precise written expression, a fair command of the specific language of the discipline.Learning Skills: has a fair ability to rework knowledge and connect it to their own experience in the educational field; shows a fair/good awareness of the cognitive and cultural foundations of expressive techniques and of the usefulness of the latter as a means of promoting psychological well-being, personal growth, inclusion and social adaptation, with a view to a more articulated ductility in the face of different educational situations. High Level (25-30/30): Distinguished - Excellent Knowledge and Understanding: The student demonstrates in-depth and solid knowledge of the texts and topics addressed; understands and analyzes the proposed texts without uncertainty. Ability to Apply Knowledge: will be able to find in the texts, with confidence and effective personal observations, general considerations on cultural processes, cognitive processes, emotional experiences and expressive techniques; with adequate argumentative properties will be able to analyze, synthesize, interpret, contextualize and compare the texts presented, also making use of interdisciplinary connections.Making judgements: demonstrates excellent critical skills, autonomy of judgement, originality in the analysis and interpretation of texts.Communication Skills: has a clear, rigorous, fluid and appropriate written expression, an excellent command of the specific language of the discipline.Learning Skills: shows excellent/excellent autonomous learning skills, knows how to effectively re-elaborate knowledge and link it to his/her own experience in the educational field; manifests a full awareness of the cognitive and cultural foundations of expressive techniques and of the usefulness of the latter as a means of promoting psychological well-being, personal growth, inclusion and social adaptation, with a view to a more articulated ductility in the face of different educational situations.

Anolli, L. (2011). La sfida della mente multiculturale. Nuove forme di convivenza. Milano: Cortina. (Capitoli: 1, 2, 5, 6, 8, 9, 11, 12, 13) Anolli, L. e Mantovani, F. (2011). Come funziona la nostra mente. Apprendimento, simulazione e Serious Games. Bologna: Il MUlino. (Capitoli: 1, 2, 3, 4) Viola, F. e Cassone, V. I. (2017). L'arte del coinvolgimento. Emozioni e stimoli per cambiare il mondo. Milano: Hoepli. Gli studenti stranieri possono concordare un programma in lingua inglese.

Con questo insegnamento, con una costante e partecipata frequenza alle lezioni, si intendono PROMUOVERE i seguenti apprendimenti, in termini di: *Conoscenze e capacità di comprensione-Acquisire conoscenze delle tecniche di formazione mediate dai linguaggi artistici-Acquisire conoscenze dei linguaggi espressivi, performativi, di partecipazione, per la realizzazione di attività formative Acquisire conoscenze riguardo alle teorie, alle metodologie, agli strumenti e alle procedure di formazione, gestione e sviluppo delle risorse umane in ambito artistico e culturale Acquisizione di conoscenze riguardo i modelli di valorizzazione del patrimonio culturale presente nei servizi educativi e formativi *Applicazioni di conoscenza e capacità di comprensione applicate Saper applicare le conoscenze acquisite per progettare, realizzare e valutare attività formative in contesti culturali e artistici-Saper applicare i linguaggi artistici in contesti organizzativi-Saper applicare i linguaggi artistici in ambienti educativi informali e non formali *Capacità di applicare conoscenze e modelli Individuare e leggere i bisogni educativi e formativi in contesti diversi coinvolgendo i diversi attori presenti nei contesti. Progettare e coordinare risposte ai bisogni, utilizzando e valorizzando le potenzialità delle arti. Capacità di aapplicare le conoscenze acquisite per studiare, progettare, valutare e documentare attività formative in contesti culturali e artistici *Abilità comunicative-Lavorare in équipe multidisciplinari nella complessità dei contesti professionali e di comunicare con efficacia sia a partner dell'ambito formativo, organizzativo e artistico-culturale, sia a un pubblico più esteso-Utilizzare i linguaggi artistico-espressivi come strumenti di formazione per promuovere il pensiero critico e divergente e come mezzi di comunicazione innovativi *Autonomia di giudizio-Elaborare riflessioni e progettualità originali in risposta ai bisogni dei contesti lavorativi-Promuovere ricerche innovative fondate sulla sinergia tra competenze formative e artistiche-Sostenere un pensiero critico e divergente; analizzare i diversi contesti professionali e individuarne i bisogni-Progettare, realizzare e valutare azioni formative avvalendosi dei linguaggi artistici, anche in considerazione delle problematiche di sostenibilità e di etica sociale emergenti nei contesti di intervento *Capacità di apprendimento-Utilizzare metodi personali di promozione autonoma e strumenti a supporto della propria crescita professionale-Sviluppare capacità riflessive e metacognitive per monitorare l’adeguatezza delle proprie conoscenze e competenze e individuare eventuali aree che necessitano approfondimenti Inoltre, in linea generale il corso ha come obiettivo lo sviluppo delle capacità riflessive e metacognitive per monitorare l’adeguatezza delle proprie conoscenze e competenze e individuare eventuali aree che necessitano approfondimenti.

Saranno testi di lavoro:1)Un testo a scelta tra: Dewey, J. (2020). Arte come esperienza. Roma: Aesthetica Dewey, J. (2023). Arte educazione creatività. Milano: Feltrinelli Biffi, E. (2027), in corso di stampa Mastrilli, P., Nicosia, R., Santinello, M. (2016). Photovoice. Dallo scatto fotografico all'azione sociale. FrancoAngeli, Milano. un testo a scelta tra: Clark, A., & Moss, P. (2014). Ascoltare i bambini. L'approccio a mosaico. Bergamo: Edizioni Junior. Butler-Kisber, L. (2010). Qualitative inquiry: Thematic, Narrative and Arts-Informed Perspectives, Sage. Per studenti Erasmus (o studenti interessati a biliografia inglese) è possible concordare una bibliografia interamente in inglese

The test will consist of an oral interview in Italian. There will be no mid-term exams.The examination can be taken in English by Erasmus students. Through the argumentation that the student will be able to provide during the oral interview, the oral test will ascertain the ability to analyse the contexts relating to research and documentation methodologies based on artistic languages, as well as the reflective skills developed during the course. For attending students (remote and/or in person), the interview will start from the documentation of their activities, aimed at keeping track of the learning process, according to methods that will be provided during the course. The exam aims to assess the following areas: clarity and conciseness argumentation skills knowledge of the theoretical models presented during the course and described in the bibliography critical and reflective skills in questioning the topics studied knowledge of specific studies and research related to art-based approaches to research in education, which will be present in the bibliography ability to connect what has been studied to application contexts for research and the study of educational and training processes. Assessment will be based on the Dublin Descriptors: the level bands are as follows Low level: Not sufficient*Knowledge and ability to understand: partial and fragmented knowledge, with inadequate understanding of the main contents; presentation of contents stunted and with poor argumentation, lack of knowledge of specific vocabulary.*Applied knowledge and understanding skills: inadequate ability to apply theoretical knowledge to situations and contexts presented, inadequate ability to link the models studied and to argue them from a pedagogical perspective.*Ability to apply knowledge and models: inadequate ability to analyse educational situations and identify the most appropriate intervention methodologies; inadequate and fragmentary knowledge of planning, evaluation and documentation strategies of pedagogical interventions according to the strategies and methodologies studied.*Autonomy of judgement: inadequate ability to elaborate critical and personal reflections in the face of the topics covered in the course. Average level: Sufficient - Good*Knowledge and ability to understand: sufficient knowledge and with adequate understanding of the main contents, although some gaps remain in the in-depth studies; adequate exposition of the contents and with argumentation able to show the study carried out; ability to use the specific vocabulary adequately and to handle references to sources sufficiently.*Application of knowledge and applied understanding: sufficient ability to apply theoretical knowledge to situations and contexts presented; ability to present adequate connections between the contents studied and to return them in a sufficiently clear and coherent manner.*Ability to apply knowledge and models: sufficient ability to analyse educational situations and to identify the most appropriate intervention methodologies; ability to move independently between the planning, evaluation and documentation strategies of pedagogical interventions according to the strategies and methodologies studied.*Autonomy of judgement: sufficient ability to elaborate critical and personal reflections in the face of the topics covered in the course. High level: Distinguished - Excellent*Knowledge and ability to understand: more than excellent knowledge of the syllabus content, of which a distinct understanding of the main and secondary aspects is shown; exposition of the content exhaustive and with robust argumentation of the connections between the various themes addressed; excellent ability to use the specific vocabulary in a conscious and rigorous manner and to handle references to sources with precision.*Applied knowledge and understanding: excellent competence in applying theoretical knowledge to situations and contexts presented, moving with mastery in illustrating also with examples and personal reflections the connections between the contents studied and the applied contexts.*Ability to apply knowledge and models: excellent ability to read and analyse educational situations in order to identify the most appropriate intervention methodologies from among those studied; ability to move with complete autonomy between design, evaluation and documentation strategies of pedagogical interventions according to the strategies and methodologies studied.*Autonomy of judgement: excellent ability to elaborate critical and personal reflections in the face of the topics covered in the course. NB: Students with PUOI must email the document to the lecturer before the examination. In addition to accepting requests certified by the PUOI, the lecturer is available for any clarification on the topics of the lectures by appointment in person or remotely. The interview will last between 20 and 30 minutes.

Saranno testi di lavoro:1)Un testo a scelta tra: Dewey, J. (2020). Arte come esperienza. Roma: Aesthetica Dewey, J. (2023). Arte educazione creatività. Milano: Feltrinelli Biffi, E. (2027), in corso di stampa Mastrilli, P., Nicosia, R., Santinello, M. (2016). Photovoice. Dallo scatto fotografico all'azione sociale. FrancoAngeli, Milano. un testo a scelta tra: Clark, A., & Moss, P. (2014). Ascoltare i bambini. L'approccio a mosaico. Bergamo: Edizioni Junior. Butler-Kisber, L. (2010). Qualitative inquiry: Thematic, Narrative and Arts-Informed Perspectives, Sage. Per studenti Erasmus (o studenti interessati a biliografia inglese) è possible concordare una bibliografia interamente in inglese

Con questi laboratori si intendono sviluppare i seguenti apprendimenti in termini di conoscenze e abilità: Comprendere e padroneggiare linguaggi a base artistico espressiva, performativa e partecipata nell’ambito delle professionalità formative Acquisizione di conoscenze riguardo i modelli di coordinamento di servizi, eventi, percorsi formativi Acquisizione di conoscenze riguardo i modelli di valorizzazione del patrimonio culturale e ambientale Con questi laboratori si intendono sviluppare i seguenti apprendimenti in termini di applicazione di conoscenza e comprensione: Applicare conoscenze e abilità per la risoluzione di problemi sia in contesti concreti sia in situazioni impreviste, dimostrando di aver compreso i rapporti tra teoria e pratica Individuare e leggere i bisogni educativi e formativi in contesti diversi Progettare e coordinare risposte ai bisogni, utilizzando e valorizzando le potenzialità delle arti Saper applicare le conoscenze acquisite per progettare, realizzare e valutare attività formative in contesti culturali e artistici Con questi laboratori si intendono sviluppare i seguenti apprendimenti in termini di autonomia di giudizio: Elaborare riflessioni e progettualità originali in risposta ai bisogni dei contesti lavorativi Promuovere ricerche innovative fondate sulla sinergia tra competenze formative e artistiche Con questi laboratori si intendono sviluppare i seguenti apprendimenti in termini di abilità comunicative: Saper utilizzare i linguaggi corporei e artistico-espressivi come fondamentali mezzi di comunicazione Con questi laboratori si intendono sviluppare i seguenti obiettivi in termini di capacità di apprendimento: Capacità di utilizzare metodi personali di promozione autonoma e strumenti a supporto della propria crescita professionale. Capacità riflessive e metacognitive per monitorare l’adeguatezza delle proprie conoscenze e competenze e individuare eventuali aree che necessitano approfondimenti

I laboratori non prevedono una bibliografia d'esame.Nel corso degli incontri, saranno suggeriti eventuali materiali facoltativi di approfondimento.

The workshops do not include an examination.Based on the attendance requirement, workshops will be validated as approved or unapproved by the teacher.

I laboratori non prevedono una bibliografia d'esame.Nel corso degli incontri, saranno suggeriti eventuali materiali facoltativi di approfondimento.

Accompagnare gli studenti allo sviluppo di un pensiero critico, permettendo loro di conoscere in modo sistematico e comprendere alcune questioni epistemologiche e metodologiche nell’ambito dell'esperienza estetica e con l'attenzione particolare alla mossa poietica.Tra gli obiettivi, si segnala: acquisire capacità di osservare, cogliere e interpretare criticamente i dati emergenti nel campo educativo confrontandoli con le conoscenze sull'educazione acquisite nel corso, esprimendo e motivando giudizi autonomi e fondati, imparando a comunicarli con un linguaggio concettuale appropriato. Soprattutto, tra gli obiettivi, si segnala: Promuovere la conoscenza di un approccio multimodale e sensibile (nel senso zambraniano) che faccia sperimentare la pedagogia dell'esperienza estetica come pensiero vivente, come pratica di interrogazione costante dei vissuti e delle dinamiche sia esistenziali sia educative. in sintesi: Conoscenza e comprensione come apertura all’esperienza simbolica– Sviluppare una comprensione critica delle forme culturali, linguistiche ed educative attraverso cui l’essere umano si dà esperienza del mondo e di sé, riconoscendo che ogni sapere è sempre situato dentro una rete simbolica di discorsi, gesti e immaginazioni.– Acquisire strumenti teorici per leggere l’esperienza educativa come evento estetico e linguistico, dove il pensiero prende corpo nei linguaggi, nei segni, nei riti, nei ritmi della vita vissuta. Comprensione applicata come pratica esperienziale del pensiero– Applicare le conoscenze acquisite per interrogare e abitare criticamente contesti educativi reali, leggendo in essi le forme dell’esperienza, della parola, del gesto, della relazione.– Progettare e valutare percorsi formativi in cui l’educazione si configuri come esercizio di senso e di parola viva, capace di generare consapevolezza, dialogo e trasformazione nei soggetti coinvolti. Autonomia di giudizio come esercizio linguistico del sentire e del dire– Coltivare la capacità di pensare criticamente le pratiche e le teorie educative alla luce di una riflessione sulla natura simbolica, corporea e poetica dell’esperienza.– Assumere posizioni epistemologiche ed etiche radicate nella responsabilità della parola e nell’ascolto profondo dell’altro, dell’opera, del mondo, intesi come luoghi di interpellazione e senso. Comunicazione come gesto estetico e dialogico– Sviluppare la capacità di comunicare pensieri, pratiche e forme del sapere educativo riconoscendo nella parola un gesto incarnato, dotato di ritmo, immagini e implicazioni etiche.– Utilizzare i linguaggi propri del pedaogico in modo consapevole e creativo, valorizzando le dimensioni poetiche, retoriche e simboliche della comunicazione come strumenti di relazione e di trasformazione. Apprendimento come forma di vita in atto– Rafforzare la capacità di apprendere non come accumulo di contenuti, ma come esperienza vissuta e trasformativa, che coinvolge corpo, memoria, immaginazione e pensiero.– Sostenere percorsi di formazione personale e professionale intesi come pratiche riflessive, capaci di generare sguardi nuovi, domande autentiche e gesti di apertura nei confronti dell’altro e del mondo. Dotare gli studenti di strumenti e pratiche metodologiche di problematizzazione dell’esperienza, per aiutarli e sostenerli in ogni passaggio del loro percorso di studi e del loro percorso professionale. Con questo insegnamento, con una costante e partecipata frequenza alle lezioni e alle attività proposte e connesse al corso, si intendono PROMUOVERE i seguenti apprendimenti, in termini di: Capacità di mettere in relazione conoscenze fra loro differenziate Capacità di applicare conoscenze e modelli teorici all'osservazione di vissuti e pratiche, nonchè di cogliere nelle pratiche spunti e motivi di riflessione per l'argomentazione dell'esperienza educativa; superare i più diffusi pregiudizi ed equivoci riguardanti la vita emotiva e capirne la rilevanza etica ed esistenziale, alla luce della fenomenologia e del logos sensibile di Maria Zambrano; riconoscere e distinguere i diversi fenomeni emozionali: sensazioni, tonalità emotive, emozioni propriamente dette, sentimenti, ecc.; nominare, esprimere, comprendere ed elaborare emozioni e sentimenti; osservare e documentare interventi di sostegno e sviluppo delle competenze emotive avvalendosi di metodologie e strumenti adeguati; affinare, sviluppare e rendere consapevole le diverse capacità di sguardo, osservazione, attesa, desiderio, speranza, pregiudizio, inganno, prospettiva. Inoltre si chiederà agli studenti di saper: sperimentare su di sé le conoscenze metodologiche acquisite; collegare la dimensione teoretica alla pratica educativa in ambito espressivo, poetico, visibile e comunicabile; veicolare il senso e il valore dell’attenzione pedagogica rispetto a diverse situazioni che verranno considerate (attraverso video, interventi, letture) interpretare e saper restituire l'esperienza di un testo poetico o teatrale o cinematografico. Per una sintesi degli obiettivi e degli apprendimenti che il corso offre, si riporta un elenco di riferimento:• Acquisire conoscenze delle tecniche di formazione mediate dai linguaggi artistici• Acquisire conoscenze dei linguaggi espressivi, performativi, di partecipazione, per la realizzazione di attività formative• Acquisire conoscenze riguardo alle teorie, alle metodologie, agli strumenti e alle procedure di formazione, gestione e sviluppo delle risorse umane in ambito artistico e culturale• Acquisire conoscenze riguardo alle teorie e ai modelli della progettazione formativa• Saper applicare le conoscenze acquisite per progettare, realizzare e valutare attività formative in contesti culturali e artistici• Saper applicare i linguaggi artistici in contesti organizzativi• Saper applicare i linguaggi artistici in ambienti educativi informali e non formali• Elaborare riflessioni e progettualità originali in risposta ai bisogni dei contesti lavorativi• Promuovere ricerche innovative fondate sulla sinergia tra competenze formative e artistiche• Sostenere un pensiero critico e divergente; analizzare i diversi contesti professionali e individuarne i bisogni• Progettare, realizzare e valutare azioni formative avvalendosi dei linguaggi artistici, anche in considerazione delle problematiche di sostenibilità e di etica sociale emergenti nei contesti di intervento• Lavorare in équipe multidisciplinari nella complessità dei contesti professionali e di comunicare con efficacia sia a partner dell'ambito formativo, organizzativo e artistico-culturale, sia a un pubblico più esteso• Utilizzare i linguaggi artistico-espressivi come strumenti di formazione per promuovere il pensiero critico e divergente e come mezzi di comunicazione innovativi• Utilizzare metodi personali di promozione autonoma e strumenti a supporto della propria crescita professionale• Sviluppare capacità riflessive e metacognitive per monitorare l’adeguatezza delle proprie conoscenze e competenze e individuare eventuali aree che necessitano approfondimenti

i testi del corso prevedono una bibliografia di tipo saggistico, artistico e cinematografico che ciascuno può costruire sulla base degli interessi personali e delle suggestioni proposte in aula.Il testo "A perdita d'occhio", ed. Mursia (autore E. Mancino) costituirà la cornice teorica di base da cui si dirameranno percorsi plurimi.Suggerimenti e indicazioni di approfondimento verranno indicati anche a lezione e, per i non frequentanti, sarà possibile comporre una bibliografia a partire da ipotesi di ricerca personali.Altri testi da studiare: S. Camporesi, Una foto è una foto è una foto, ed. Einaudi;E. Mancino, Il segreto all'opera, Mimesis** Gli studenti e le studentesse potranno approfondire alcuni argomenti affrontati a lezione anche attraverso: A. Pinotti, Alla soglia dell'immagine, (le parti indicate a lezion)e; e F. Ronzon, Il Rumore del mondo. Società, etnografia e paesaggi sonori, ma questi testi non costituiranno materia d'esame; per chi desidera, verranno considerati gli approcci e alcuni testi poetici di F. Ponge, a partire dal testo: "Il partito preso delle cose", ed. Einaudi. Verranno suggerite visioni di film, opere d'arte, partecipazione a mostre, lettura di brevi articoli scientifici comunicati durante le lezioni e di cui si sarà opportuno aggiornamento su e-learning.

No midterm exams are scheduled. Students are invited to: Conduct research, conceive, prepare, and submit a "project" that can take the form of an image-based investigation, photographs, interviews, videos, artistic elements, accompanied by a brief text of personal elaboration. The project theme must be agreed upon with the instructor. This material should be submitted a few days before the exam. The exam will consist of an argumentation and presentation of the project, connecting it to the studied texts and personal reflections.The evaluation will consider, in any case: OriginalityClarity of expositionConceptual accuracyArgumentative ability (structure and coherence of arguments)Expressive ability (knowledge and use of pedagogical language)Reflective capacity (scientifically grounded expression of a personal position)Critical capacityIn general, the criteria used are defined as follows: Minimum level requirements: To pass the exam, it is essential to demonstrate knowledge of and orientation within the exam topics, along with the relevant specialized vocabulary.Excellent level requirements: To pass the exam with excellence, one must demonstrate in-depth study and understanding of the program content, the ability to connect topics with each other, and the capacity to argue consciously, autonomously, and appropriately the distinctive aspects.Specifically: Insufficient (0–17)Preparation is inadequate regarding the fundamental thematic nuclei of the course and the texts addressed.There is a lack of autonomous thinking, with significant difficulties in arguing, critically analyzing, and meaningfully interpreting content.Connections between theory and practice, as well as between texts and philosophical-educational questions, are absent or irrelevant.Expressive skills and use of specific vocabulary are confused, approximate, or inadequate and do not reveal any engagement with the symbolic and reflective experience of education.Sufficient – More than sufficient (18–23)Preparation appears generic and partial, with uncertainties or gaps on some central course topics.Critical capacity is uncertain, with reflections still little autonomous and discontinuous in personal elaboration.Connections between theoretical and experiential dimensions are present but not always coherent or in-depth.The exposition is essentially understandable but with imprecise use of philosophical-pedagogical language.Fair (24–27)Preparation is adequate and overall correct, with good knowledge of the main topics treated, though not always in-depth on the more complex nuclei.There is autonomous reflective and interpretative capacity, though sometimes not fully developed or coherent.Connections between texts, concepts, and educational practices are significant, showing growing sensitivity to the symbolic nature of experience.The exposition is clear and orderly, with appropriate use of disciplinary vocabulary.Good – Excellent (28–30 with honors)Preparation is complete, thorough, and conscious, with full mastery of the topics, texts, and proposed perspectives.Thinking capacity is critical, articulated, and autonomous, capable of generating original insights and philosophical dialogue rooted in experience.Connections between theory and practice, among concepts, texts, and educational situations, are effective, pertinent, and creative.Expression is rich, precise, and reflective, with mature command of philosophical-educational language, oriented toward grasping the aesthetic-linguistic dimension of education.

i testi del corso prevedono una bibliografia di tipo saggistico, artistico e cinematografico che ciascuno può costruire sulla base degli interessi personali e delle suggestioni proposte in aula.Il testo "A perdita d'occhio", ed. Mursia (autore E. Mancino) costituirà la cornice teorica di base da cui si dirameranno percorsi plurimi.Suggerimenti e indicazioni di approfondimento verranno indicati anche a lezione e, per i non frequentanti, sarà possibile comporre una bibliografia a partire da ipotesi di ricerca personali.Altri testi da studiare: S. Camporesi, Una foto è una foto è una foto, ed. Einaudi;E. Mancino, Il segreto all'opera, Mimesis** Gli studenti e le studentesse potranno approfondire alcuni argomenti affrontati a lezione anche attraverso: A. Pinotti, Alla soglia dell'immagine, (le parti indicate a lezion)e; e F. Ronzon, Il Rumore del mondo. Società, etnografia e paesaggi sonori, ma questi testi non costituiranno materia d'esame; per chi desidera, verranno considerati gli approcci e alcuni testi poetici di F. Ponge, a partire dal testo: "Il partito preso delle cose", ed. Einaudi. Verranno suggerite visioni di film, opere d'arte, partecipazione a mostre, lettura di brevi articoli scientifici comunicati durante le lezioni e di cui si sarà opportuno aggiornamento su e-learning.

Obiettivo del corso è promuovere uno sguardo critico intorno alla disabilità a al suo essere un "oggetto relazionale". È parte, a gradi più o meno variabili e complessi, del vissuto di una persona, delle sue azioni, della sua quotidianità, delle sue relazioni e della sua identità. È fatta anche di tutte le dimensioni, e di tutti i sentimenti (compresi i più disarmanti) che si attivano e si costruiscono quando ci si entra in relazione: per strada, nel vissuto quotidiano, nelle interazioni più intime e in quelle ordinarie e ufficiali, in tutti quei servizi e dispositivi che, nella nostra società, hanno il compito di affrontare la presenza stessa della disabilità. Le stesse azioni della cura, la risposta a bisogni fondamentali hanno valori, vissuti, significati, per chi le riceve, per chi le fornisce, e per la relazione stessa, molto articolati. L'analisi della rappresentazione della disabilità da parte del cinema permette di cogliere la costruzione di uno spiecifico, articolato, immaginario attorno a tutte queste dimensioni che definiscono il campo della disabilità, anche in vista di un lavoro pedagogico di coordinamento.Si tratta, in particolare, di adottare i prodotti audiovisivi per individuare stereotipi, pregiudizi, metafore attorno alla disabilità, ma anche per pensare e immaginare ulteriori esperienze possibili.Il cinema si rivela uno strumento per estendere la propria percezione della disabilità affrontando dimensioni articolate, possibilità, limiti che stanno nell'esperienza delle persone con e senza disabilità e nelle relazioni tra esse. Con questo insegnamento si intendono promuovere i seguenti apprendimenti: CONOSCENZA E CAPACITA' DI COMPRENSIONE Acquisire conoscenze delle tecniche di formazione mediate dai linguaggi artistici Acquisire conoscenze dei linguaggi espressivi, performativi, di partecipazione, per la realizzazione di attività formative Acquisire conoscenze riguardo alle teorie, alle metodologie, agli strumenti e alle procedure di formazione, gestione e sviluppo delle risorse umane in ambito artistico e culturale Acquisire conoscenze riguardo ai modelli di analisi dei bisogni e valutazione di processi di sviluppo organizzativo in ambito artistico e culturale Acquisire conoscenze riguardo alle teorie e ai modelli della progettazione formativa Acquisire conoscenze riguardo alle teorie e alle metodologie di gestione e di coordinamento di servizi e organizzazioni in ambito artistico e culturale e dei modelli di valorizzazione del patrimonio culturale e ambientale CAPACITA' DI APPLICARE CONOSCENZA E COMPRENSIONE Saper applicare le conoscenze acquisite per progettare, realizzare e valutare attività formative in contesti culturali e artistici Saper applicare i linguaggi artistici in contesti organizzativi Saper applicare i linguaggi artistici in ambienti educativi informali e non formali Progettare, coordinare e valutare servizi, enti, percorsi formativi per la valorizzazione del patrimonio culturale e ambientale Progettare, coordinare e valutare servizi, enti, percorsi formativi inclusivi grazie alla mediazione di linguaggi artistici AUTONOMIA DI GIUDIZIO Elaborare riflessioni e progettualità originali in risposta ai bisogni dei contesti lavorativi Promuovere ricerche innovative fondate sulla sinergia tra competenze formative e artistiche Sostenere un pensiero critico e divergente; analizzare i diversi contesti professionali e individuarne i bisogni Progettare, realizzare e valutare azioni formative avvalendosi dei linguaggi artistici, anche in considerazione delle problematiche di sostenibilità e di etica sociale emergenti nei contesti di intervento ABILITA' COMUNICATIVE Lavorare in équipe multidisciplinari nella complessità dei contesti professionali e di comunicare con efficacia sia a partner dell'ambito formativo, organizzativo e artistico-culturale, sia a un pubblico più esteso Utilizzare i linguaggi artistico-espressivi come strumenti di formazione per promuovere il pensiero critico e divergente e come mezzi di comunicazione innovativi CAPACITA' DI APPRENDIMENTO Utilizzare metodi personali di promozione autonoma e strumenti a supporto della propria crescita professionale Sviluppare capacità riflessive e metacognitive per monitorare l’adeguatezza delle proprie conoscenze e competenze e individuare eventuali aree che necessitano approfondimenti

Complessivamente il programma comporta, per tutti frequentanti e non frequentanti, lo studio di tre testi: Schianchi M. (2021), Disabilità e relazioni sociali. Temi e sfide per l'azione educativa, Carocci, Roma. Schianchi M. (2023), a cura di, Cinema e disabilità. Il film come strumento di analisi e partecipazione, Mimesis, Milano-Udine. Un testo a scelta tra: Robert F. Murphy (2022), Il silenzio del corpo. Antropologia e disabilità, Erickson, Trento Piero Defilippi, Roberto Tarditi (2026), Anni senza vita al Cottolengo. Il racconto e le proposte di due ex ricoverati, Mimesis, Milano-Udine. La visione dei materiali che compongono la parte blended del corso è parte integrante (e obbligatoria per tutti) del corso.

There will be no mid-term exams.The exam will take the form of an oral interview, in the Italian language.The oral interview as a form of examination is consistent with the objectives of the course: the dialogical communicative situation allows for interaction with students in order to assess their critical understanding of the course topics, their pedagogical analysis and their ability to connect theory and practice. The assessment will be based on the Dublin Descriptors: Low Level: Not sufficient Low Level: InsufficientKnowledge and Understanding: The student demonstrates limited and fragmented knowledge of the texts, themes and topics covered.Ability to Apply Knowledge: is unable to extract from the texts general considerations on the themes of disability and its cinematic representations.Independence of Judgement: lacks critical thinking skills and the ability to evaluate the bibliography and video materials provided independently.Communication Skills: Their oral expression is halting, imprecise and formulaic; they demonstrate poor mastery of the subject-specific terminology.Learning Ability: They have a limited ability to process knowledge and relate it to their ownexperience as a viewer of the video materials. Average level (18-24/30): Sufficient - GoodKnowledge and understanding: The student demonstrates a general knowledge of the texts, themes and topics covered.Ability to apply knowledge: is able, albeit with some difficulty, to grasp from the texts the general considerations on the themes of disability and its representation in cinema.Autonomy of Judgement: shows partial autonomy in formulating critical evaluations with respect to the bibliography and video materials provided.Communication Skills: expresses themselves clearly and with sufficient precision, demonstrating a reasonable command of the specific language of the subject.Learning skills: has a reasonable ability to rework knowledge and link it to their own experience as a user of video materials. High level (25-30/30): Distinguished - ExcellentKnowledge and understanding: The student demonstrates in-depth and solid knowledge of the texts, themes and topics covered.Ability to Apply Knowledge: is able to grasp, with confidence and effective personal arguments, the general and specific themes on disability and its representation in cinema.Autonomy of Judgement: demonstrates excellent ability, autonomy of judgement and originality in analysis and in formulating critical evaluations with respect to the bibliography and video materials provided.Communication Skills: expresses themselves clearly, rigorously, fluently and appropriately and has an excellent command of the specific language of the subject.Learning Skills: demonstrates excellent/excellent ability to rework knowledge and link it to their own experience as a user of video materials.

Complessivamente il programma comporta, per tutti frequentanti e non frequentanti, lo studio di tre testi: Schianchi M. (2021), Disabilità e relazioni sociali. Temi e sfide per l'azione educativa, Carocci, Roma. Schianchi M. (2023), a cura di, Cinema e disabilità. Il film come strumento di analisi e partecipazione, Mimesis, Milano-Udine. Un testo a scelta tra: Robert F. Murphy (2022), Il silenzio del corpo. Antropologia e disabilità, Erickson, Trento Piero Defilippi, Roberto Tarditi (2026), Anni senza vita al Cottolengo. Il racconto e le proposte di due ex ricoverati, Mimesis, Milano-Udine. La visione dei materiali che compongono la parte blended del corso è parte integrante (e obbligatoria per tutti) del corso.

Il percorso formativo mira a sviluppare negli studenti una comprensione organica delle dinamiche organizzative, formative e relazionali che caratterizzano gli enti artistici e culturali. Particolare attenzione sarà dedicata alla formazione, alla gestione e allo sviluppo delle risorse umane, all’analisi dei bisogni organizzativi e all’impiego dei linguaggi artistico-espressivi, performativi e partecipativi nella progettazione di attività formative. L’insegnamento intende inoltre rafforzare l’autonomia di giudizio, le capacità comunicative, il pensiero critico e divergente e il senso di responsabilità degli studenti rispetto al loro futuro ruolo professionale. Gli studenti saranno sollecitati a integrare competenze economico-gestionali, formative, relazionali, artistiche ed etiche, così da operare con consapevolezza e creatività in contesti culturali complessi e in continua evoluzione, tenendo conto anche delle problematiche emergenti in materia di sostenibilità e responsabilità sociale. Attraverso la partecipazione attiva alle lezioni, alle esercitazioni e alle attività di confronto, l’insegnamento intende promuovere i seguenti risultati di apprendimento. Conoscenza e capacità di comprensione conoscere le principali teorie del comportamento organizzativo applicate agli enti artistici e culturali; comprendere le dinamiche della cultura organizzativa e il loro impatto sui ruoli, sulle identità, sulle relazioni e sulle pratiche professionali; acquisire conoscenze relative alle teorie, alle metodologie, agli strumenti e alle procedure di formazione, gestione e sviluppo delle risorse umane in ambito artistico e culturale; conoscere i principali modelli di analisi dei bisogni e di valutazione dei processi di sviluppo organizzativo in ambito artistico e culturale; comprendere le specificità della gestione delle risorse umane all’interno di contesti culturali complessi, interdisciplinari e non standardizzati; conoscere i linguaggi artistico-espressivi, performativi e partecipativi e comprenderne le potenzialità nella progettazione e nella realizzazione di attività formative; interpretare le organizzazioni culturali come sistemi aperti, capaci di apprendimento continuo, innovazione e adattamento al cambiamento. Capacità di applicare conoscenza e comprensione applicare strumenti analitici per osservare e interpretare la dimensione organizzativa delle istituzioni e dei servizi operanti in ambito formativo, artistico e culturale; tradurre concetti e modelli teorici in pratiche gestionali efficaci sul piano organizzativo, formativo e relazionale; gestire processi di sviluppo organizzativo in ambito formativo, artistico e culturale; progettare percorsi di formazione e di crescita professionale rivolti alle persone e ai gruppi che operano nelle organizzazioni artistiche e culturali; analizzare i bisogni organizzativi e formativi e valutare gli effetti degli interventi realizzati; progettare interventi finalizzati al miglioramento delle pratiche di comunicazione, leadership, coordinamento, partecipazione e apprendimento nei gruppi di lavoro; applicare i linguaggi artistici ed espressivi all’interno dei contesti organizzativi; utilizzare i linguaggi artistici nella progettazione di attività formative realizzate in ambienti educativi informali e non formali; integrare conoscenze gestionali, formative, relazionali e artistiche nella pianificazione, nella realizzazione e nella valutazione di attività e progetti culturali. Autonomia di giudizio sviluppare una capacità critica nei confronti dei modelli organizzativi dominanti, delle pratiche formative e delle scelte manageriali; analizzare autonomamente i diversi contesti professionali, individuandone i bisogni organizzativi, formativi, relazionali e culturali; valutare le implicazioni umane, sociali, culturali ed etiche delle decisioni gestionali e organizzative; elaborare riflessioni, soluzioni e progettualità originali e contestualizzate in risposta ai bisogni dei contesti lavorativi e a problemi organizzativi complessi; sostenere un pensiero critico e divergente, capace di mettere in relazione prospettive formative, gestionali e artistico-culturali; promuovere approcci di ricerca e interventi innovativi fondati sulla sinergia tra competenze formative e artistiche; progettare, realizzare e valutare azioni formative attraverso l’impiego dei linguaggi artistici, considerando le problematiche di sostenibilità, inclusione, responsabilità ed etica sociale emergenti nei contesti di intervento; riflettere consapevolmente sul proprio ruolo professionale e sulle responsabilità connesse all’attività svolta nelle organizzazioni artistiche e culturali. Abilità comunicative comunicare in modo chiaro, efficace e adeguato ai diversi contesti professionali, organizzativi, formativi e culturali; adottare registri linguistici, modalità espositive e strategie comunicative coerenti con le caratteristiche degli interlocutori, tra cui colleghi, dirigenti, professionisti della formazione, artisti, stakeholder e pubblico; lavorare in équipe multidisciplinari, affrontando la complessità dei contesti professionali e favorendo l’integrazione tra competenze formative, organizzative e artistico-culturali; comunicare efficacemente sia con partner e professionisti degli ambiti formativo, organizzativo, artistico e culturale, sia con un pubblico più ampio e non specialistico; gestire dinamiche comunicative complesse attraverso l’ascolto attivo, la mediazione, la negoziazione e la cooperazione; utilizzare il linguaggio organizzativo e culturale come strumento strategico di gestione, partecipazione e valorizzazione; utilizzare i linguaggi artistico-espressivi come strumenti formativi capaci di promuovere il pensiero critico e divergente e come modalità innovative di comunicazione e coinvolgimento. Capacità di apprendimento sviluppare metodi personali di apprendimento riflessivo, autonomo e orientato al miglioramento continuo; utilizzare strumenti e strategie di autoformazione a supporto della propria crescita professionale; potenziare la capacità di aggiornare autonomamente le proprie conoscenze e competenze in relazione ai cambiamenti dei contesti organizzativi, formativi, artistici e culturali; sviluppare capacità riflessive e metacognitive per monitorare l’adeguatezza delle proprie conoscenze e competenze, riconoscendo eventuali aree che richiedono ulteriori approfondimenti; identificare e valorizzare le occasioni di apprendimento generate dalle esperienze lavorative, dalle pratiche artistiche e dai processi di gruppo; partecipare attivamente alla costruzione di pratiche condivise di apprendimento organizzativo; trasferire conoscenze, strumenti e modalità di apprendimento tra differenti contesti professionali, educativi e culturali.

Opzione 1:Solima, L. (2018). Management per l'impresa culturale (pp. 1-274). Carocci.Dubini, P., Montanari, F., & Cirrincione, A. (2017). Management delle aziende culturali. Egea. Opzione 2:Byrnes, W. J. (2022). Management and the Arts. Routledge. Al fine di assicurare un’effettiva accessibilità all’offerta didattica da parte degli studenti internazionali aderenti al programma Erasmus, è prevista la possibilità di usufruire dell’Opzione 2, la quale prevede un testo in lingua inglese. Inoltre, per garantire una piena comprensione dei contenuti e favorire una partecipazione equa e consapevole, agli studenti è altresì concessa la facoltà di sostenere il relativo esame finale in lingua inglese. NB: Parte integrante della bibliografia d’esame sarà una serie di testi messi a disposizione degli studenti sulla piattaforma didattica e-learning, in particolare articoli scientifici, articoli di giornale e casi studio.

Type of assessment: Oral examination in Italian. No intermediate tests are scheduled.This dialogic format has been chosen as it aligns with the course’s educational objectives and is particularly suited to assessing students’ comprehension, critical reflection on course content, and command of appropriate expressive registers.Assessment criteria: The oral examination will assess the student’s level of knowledge, understanding, and critical re-elaboration of the topics covered during the course, including all readings (Option 1 / Option 2) listed in the bibliography, as well as supplementary materials discussed in class (slides will be made available via Moodle). Additionally, the student’s ability to apply the concepts and tools used during in-class activities or acquired through the readings will be evaluated. Students are expected to respond to questions in a relevant, clear, accurate, and well-argued manner, making appropriate use of disciplinary terminology. Evaluation will be based on the Dublin descriptors, according to the following performance bands: Low level: InsufficientKnowledge and understanding: superficial or confused grasp of key course concepts (e.g., organizational learning, systems thinking, organizational culture); absence of references to case studies or inability to relate them to theoretical models.Application: poor ability to transfer knowledge to concrete situations in the cultural sector; responses are generic and descriptive, lacking managerial or project-based awareness.Autonomy and critical thinking: no personal elaboration; inability to recognize tensions or issues related to cultural governance.Communication: approximate, imprecise language; disorganized presentation; inadequate use of sector-specific terminology.Learning: no reflection on one’s role within the cultural context; lack of awareness of the relational and organizational processes studied. Intermediate level (18-24/30): Sufficient - GoodKnowledge and understanding: students demonstrate a structured knowledge of the course content, though with some gaps or oversimplifications; they are able to identify the main organizational models and relational dimensions discussed.Application: There is evidence of the ability to connect course concepts to familiar or previously discussed examples. However, uncertainty remains in offering original analyses or insights stemming from personal reflection and re-elaboration. Overall, the response aligns correctly with course content, without displaying particular distinction or depth.Autonomy and critical thinking: students attempt to problematize issues, though such efforts may be limited; personal elaboration of course content is present but partial.Communication: The exposition is clear and coherent; however, while the language used is appropriate, it tends to be formulaic or repetitive.Learning: students show a moderate ability to connect course content to their own experiences or real-life contexts; an initial awareness of the professional dimension involved in managing cultural organizations is evident. High level (25-30/30): Distinction-ExcellentKnowledge and understanding: thorough and nuanced mastery of the course topics (e.g., generative leadership, organizational learning, relational dynamics, institutional transformation); ability to connect strategic vision with cultural sensitivity.Application: autonomous analysis of real-world cases and a proactive attitude; relevant and creative application of theoretical models to current organizational scenarios (e.g., digitalization, hybrid work, cultural sustainability).Autonomy and critical thinking: original interpretation of organizational dynamics; critical insight and ability to reflect on the emerging tensions and paradoxes between structure and creativity.Communication: fluent, precise, and professionally appropriate language; well-structured and well-argued presentation, demonstrating awareness of both context and theoretical frameworks.Learning: strong awareness of one’s own learning trajectory; ability to interpret organizational culture as a space for negotiation and learning; deep reflection on one’s future role within cultural institutions. Please note: Students with PUOI certification (Piano Universitario per l’Inclusione) must email the relevant documentation to the instructor before the exam. In addition to accommodating certified PUOI requests, the instructor is available for any clarification regarding course topics and offers one-on-one consultations by appointment, either in person or remotely. Please note: Oral examinations will be conducted in the order of registration. Each interview will last approximately 15 to 25 minutes. Students are expected to be thoroughly familiar with all study materials and course content. It is recommended to bring class notes, completed exercises, assigned readings, and references to the case studies discussed during the course. In the event of a high number of candidates, once the registration period has closed, a detailed calendar—including any additional examination days—will be communicated to all registered students. To ensure the reliability of the schedule, students who decide not to take the exam are kindly asked to cancel their registration in advance or, if the registration is already closed, to notify the instructor of their absence.

Opzione 1:Solima, L. (2018). Management per l'impresa culturale (pp. 1-274). Carocci.Dubini, P., Montanari, F., & Cirrincione, A. (2017). Management delle aziende culturali. Egea. Opzione 2:Byrnes, W. J. (2022). Management and the Arts. Routledge. Al fine di assicurare un’effettiva accessibilità all’offerta didattica da parte degli studenti internazionali aderenti al programma Erasmus, è prevista la possibilità di usufruire dell’Opzione 2, la quale prevede un testo in lingua inglese. Inoltre, per garantire una piena comprensione dei contenuti e favorire una partecipazione equa e consapevole, agli studenti è altresì concessa la facoltà di sostenere il relativo esame finale in lingua inglese. NB: Parte integrante della bibliografia d’esame sarà una serie di testi messi a disposizione degli studenti sulla piattaforma didattica e-learning, in particolare articoli scientifici, articoli di giornale e casi studio.

L’insegnamento intende sostenere principalmente la capacità di osservare, ideare, progettare percorsi didattici nei contesti museali ed extramuseali. Un’attenzione mirata è quella destinata a rinnovare le pratiche ipotizzate e realizzate grazie alla costante riflessione sull’operato e all'apertura alla ricerca, alla sperimentazione e all'innovazione.In particolare, il corso si propone di sviluppare i seguenti apprendimenti:Conoscenze e capacità di comprensione• Comprendere e padroneggiare linguaggi a base artistico espressiva, performativa e partecipata nell’ambito delle professionalità formative• Acquisire conoscenze riguardo i modelli di coordinamento di servizi, eventi, percorsi formativi• Acquisire conoscenze riguardo alle teorie, alle metodologie, agli strumenti e alle procedure di formazione, gestione e sviluppo delle risorse umane in ambito artistico e culturale• Acquisire conoscenze riguardo i modelli di valorizzazione del patrimonio culturale e ambientaleConoscenza e capacità di comprensione applicate• Applicare conoscenze e abilità per la risoluzione di problemi sia in contesti concreti sia in situazioni impreviste, dimostrando di aver compreso i rapporti tra teoria e pratica• Individuare e leggere i bisogni educativi e formativi in contesti diversi• Progettare e coordinare risposte ai bisogni, utilizzando e valorizzando le potenzialità delle arti• Saper applicare le conoscenze acquisite per progettare, realizzare e valutare attività formative in contesti culturali e artisticiAutonomia di giudizio• Elaborare riflessioni e progettualità originali in risposta ai bisogni dei contesti lavorativi• Promuovere ricerche innovative fondate sulla sinergia tra competenze formative e artisticheAbilità comunicative• Saper utilizzare i linguaggi artistico-espressivi come fondamentali mezzi di comunicazioneCapacità di apprendimento• Capacità di utilizzare metodi personali di promozione autonoma e strumenti a supporto della propria crescita professionale• Capacità riflessive e metacognitive per monitorare l’adeguatezza delle proprie conoscenze e competenze e individuare eventuali aree che necessitano approfondimentiL'acquisizione dei risultati di apprendimento attesi è sostenuta attraverso la sollecitazione della riflessione a partire dalla discussione di contenuti, esperienze, contesti e materiali, oltre che attraverso la proposta di occasioni di osservazione, ricerca e documentazione.

ll programma consiste nell'approfondimento degli argomenti e dei contenuti oggetto del corso.La bibliografia è costituita da due testi, il primo:De Nicola A., Zuccoli F., Paesaggi culturali. Paesaggi Culturali. Nuove forme di valorizzazione del patrimonio: dalla ricerca all’azione condivisa, Maggioli. Il secondo libro può essere scelto dagli studenti su argomenti coerenti con il corso. Si chiede di condividere la scelta con la docente. Viene fornito anche un elenco di testi che potrebbero essere significativi.S. Bodo, A.C. Cimoli, Il museo necessario. Mappe per tempi complessi, Nomos.M. C. Ciaccheri, Musei e accessibilità: Progettare l’esperienza e le strategie, Editrice Bibliografica.G. Gaia, Il museo immediato. Digitale per la cultura da Arpanet all’intelligenza artificiale, Editrice Bibliografica.G. Grechi, Decolonizzare il museo. Mostrazioni, pratiche artistiche, sguardi incarnati, Mimesis.A. Romano, Didattica e pedagogia del patrimonio culturale e dei musei, Edizioni ETS.M. Rota, Musei per la sostenibilità integrata, Editrice Bibliografica.L. Raicovich, Lo sciopero della cultura. Arte e musei nell’epoca della protesta, Nomos.F. Zuccoli, Didattica tra scuola e museo. Antiche e nuove forme del sapere, Junior Spaggiari. Oltre ai due testi si chiede di preparare un lavoro sui musei da discutere in sede d’esame orale. Il lavoro può essere elaborato in forma di powepoint, testo scritto, altra tipologia di elaborato (in questo caso concordare). Le specifiche sono pubblicate nella pagina elearning. Si chiede di inviare qualche giorno prima dell'esame il lavoro realizzato. Studenti ErasmusGli studenti provenienti da università straniere possono mettersi in contatto con la docente per concordare programma e bibliografia in lingua inglese.

The examination is conducted in the form of an oral interview in italian that will focus on the analysis of the key concepts of educational design in museums presented in the various texts and materials offered.This is a colloquium in which topics proposed in class and the contents of the texts are discussed. Students may use supports such as maps or pictorial aids if they wish.The oral test is chosen to allow for more in-depth and direct discussions with students, leading to reasoned arguments embedded in a constructive and dialogical approach.No in itinere tests are planned.The test can also be taken in English or French at the request of students.In order to ensure a transparent assessment, the criteria adopted and shared with students for the evaluation of the exam are outlined here:• Knowledge and ability to conceptualize, understand, and establish connections between texts.• Expository and argumentative skills.• Ability to apply knowledge to the comprehension and analysis of observed and documented cases, examples, or practices.• Capacity for critical reflection.The evaluation will be in thirtieths, based on the following grading scale:18–21/30;22–24/30;25-27/3028–30/30 (with honors).Sufficient (18-21/30): general preparation and, in some respects, uncertain or incomplete on various topics covered in the course programme and bibliography; limited and not very independent ability to argue, analyse and critically evaluate; difficulty in connecting theory and practice and in identifying relevant links between the texts and topics covered in the course; only partially correct presentation skills and specific vocabulary for the discipline.Fair (22-24/30): adequate preparation on the main topics covered in the course programme and bibliography, but lacking depth on some more specific topics; ability to argue, analyse and critically evaluate present, but not always accurate and independent; fair ability to connect theory and practice and identify relevant links between the texts and topics covered in the course; presentation skills and subject-specific vocabulary mostly correct.Good (25-27/30): comprehensive and in-depth preparation on almost all topics covered in the course programme and bibliography; generally articulate and independent ability to argue, analyse and critically evaluate; good ability to connect theory and practice and identify relevant links between the texts and topics covered in the course; good presentation skills and mastery of the specific vocabulary of the discipline.Very good - Excellent (28-30/30): exhaustive and in-depth preparation on all topics covered in the course programme and bibliography; ability to argue, analyse and critically evaluate in a well-structured and independent manner; very good/excellent ability to connect theory and practice and to identify relevant links between the texts and topics covered in the course; very good/excellent presentation skills and complete mastery of the vocabulary specific to the discipline. Students with a PUOI are invited to write to the professor in advance to agree on the most coherent examination mode.

ll programma consiste nell'approfondimento degli argomenti e dei contenuti oggetto del corso.La bibliografia è costituita da due testi, il primo:De Nicola A., Zuccoli F., Paesaggi culturali. Paesaggi Culturali. Nuove forme di valorizzazione del patrimonio: dalla ricerca all’azione condivisa, Maggioli. Il secondo libro può essere scelto dagli studenti su argomenti coerenti con il corso. Si chiede di condividere la scelta con la docente. Viene fornito anche un elenco di testi che potrebbero essere significativi.S. Bodo, A.C. Cimoli, Il museo necessario. Mappe per tempi complessi, Nomos.M. C. Ciaccheri, Musei e accessibilità: Progettare l’esperienza e le strategie, Editrice Bibliografica.G. Gaia, Il museo immediato. Digitale per la cultura da Arpanet all’intelligenza artificiale, Editrice Bibliografica.G. Grechi, Decolonizzare il museo. Mostrazioni, pratiche artistiche, sguardi incarnati, Mimesis.A. Romano, Didattica e pedagogia del patrimonio culturale e dei musei, Edizioni ETS.M. Rota, Musei per la sostenibilità integrata, Editrice Bibliografica.L. Raicovich, Lo sciopero della cultura. Arte e musei nell’epoca della protesta, Nomos.F. Zuccoli, Didattica tra scuola e museo. Antiche e nuove forme del sapere, Junior Spaggiari. Oltre ai due testi si chiede di preparare un lavoro sui musei da discutere in sede d’esame orale. Il lavoro può essere elaborato in forma di powepoint, testo scritto, altra tipologia di elaborato (in questo caso concordare). Le specifiche sono pubblicate nella pagina elearning. Si chiede di inviare qualche giorno prima dell'esame il lavoro realizzato. Studenti ErasmusGli studenti provenienti da università straniere possono mettersi in contatto con la docente per concordare programma e bibliografia in lingua inglese.

Il corso si propone di esplorare e riflettere sulla dimensione pedagogica dell’espressività corporea nei diversi contesti formativi e educativi, in relazione ad ogni tipologia di utenza.Con questo insegnamento si intendono sviluppare i seguenti apprendimenti in termini di conoscenze e abilità: Acquisire conoscenze delle tecniche di formazione mediate dai linguaggi artistici;Acquisire conoscenze dei linguaggi espressivi, performativi, di partecipazione, per la realizzazione di attività formative;Acquisire conoscenze riguardo alle teorie, alle metodologie, agli strumenti e alle procedure di formazione, gestione e sviluppo delle risorse umane in ambito artistico e culturale;Acquisire conoscenze riguardo alle teorie e ai modelli della progettazione formativa;Saper applicare le conoscenze acquisite per progettare, realizzare e valutare attività formative in contesti culturali e artistici;Saper applicare i linguaggi artistici in contesti organizzativi;Saper applicare i linguaggi artistici in ambienti educativi informali e non formali;Elaborare riflessioni e progettualità originali in risposta ai bisogni dei contesti lavorativi;Promuovere ricerche innovative fondate sulla sinergia tra competenze formative e artistiche;Sostenere un pensiero critico e divergente; analizzare i diversi contesti professionali e individuarne i bisogni;Progettare, realizzare e valutare azioni formative avvalendosi dei linguaggi artistici, anche in considerazione delle problematiche di sostenibilità e di etica sociale emergenti nei contesti di intervento;Lavorare in équipe multidisciplinari nella complessità dei contesti professionali e di comunicare con efficacia sia a partner dell'ambito formativo, organizzativo e artistico-culturale, sia a un pubblico più esteso;Utilizzare i linguaggi artistico-espressivi come strumenti di formazione per promuovere il pensiero critico e divergente e come mezzi di comunicazione innovativi;Utilizzare metodi personali di promozione autonoma e strumenti a supporto della propria crescita professionale;Sviluppare capacità riflessive e metacognitive per monitorare l’adeguatezza delle proprie conoscenze e competenze e individuare eventuali aree che necessitano approfondimenti. Con questo insegnamento si intendono sviluppare i seguenti apprendimenti in termini di abilità comunicative:Saper utilizzare i linguaggi artistico-espressivi come fondamentali mezzi di comunicazione.Con questo insegnamento si intendono sviluppare i seguenti apprendimenti in termini di capacità di apprendimento:Capacità di utilizzare metodi personali di promozione autonoma e strumenti a supporto della propria crescita professionale;Capacità riflessive e metacognitive per monitorare l’adeguatezza delle proprie conoscenze e competenze e individuare eventuali aree che necessitano approfondimenti

Ivano Gamelli (a cura di), Di che corpo parliamo?, Franco Angeli, Milano 2012Francesco Cappa, Formazione come teatro, Raffaello Cortina, Milano 2016Jacques Lecoq, Il corpo poetico. Un insegnamento della creazione teatrale, Controfibra, Milano 2016G. Scabia, Forse un drago nascerà. Un’avventura pedagogica di teatro con i ragazzi, Babalibri, Milano 2022.F. Cappa (a cura di), Il corpo come oggetto pedagogico, Franco Angeli, Milano 2025

The oral examination may be conducted in Italian or English and consists of an oral interview aimed at demonstrating competence in reworking and critically traversing the topics encountered in all the texts in the bibliography.The examination is oral only due to the nature of the topics covered and to allow for an in-depth dialogue on the activities carried out during the course also in relation to the perceived and experienced training effects.The questions covertopics covered in class (only for those attending);reworking of the exercises carried out during the course (for those attending the course only);volumes brought to the examination.During the test, the following will be assessedthe level of knowledge of the theory and models (Knowledge);the ability to exemplify concepts (Understanding);the ability to use and apply (Applied knowledge and understanding);the adequacy of language. Assessment will be based on the Dublin Descriptors: the level bands are as follows Low Level: InsufficientKnowledge and Understanding: The student demonstrates limited and fragmented knowledge of the texts and topics covered, with misunderstandings of the texts provided.Ability to Apply Knowledge: is unable to verify, against the texts, the general observations on the effects of reading made by the authors under consideration; is only able, to a very limited extent, to summarise the contents of the texts presented, and is unable to contextualise or compare them.Independence of Judgement: lacks critical thinking skills and the ability to evaluate independently; relies exclusively on information provided by the lecturer or the critical bibliography.Communication Skills: oral expression is halting, imprecise and formulaic; demonstrates poor command of the subject-specific language.Learning Ability: has a limited ability to rework knowledge and link it to their own experience as a reader; demonstrates little awareness of the usefulness of literary reading as a means of self-displacement, as an opening to simulations of realities and experiences other than their own, with a view to developing a more nuanced flexibility in the face of diverse educational situations. Translated with DeepL.com (free version) Average level (18-24/30): Sufficient - GoodKnowledge and comprehension: The student shows a general knowledge of the texts and topics addressed, although with some gaps, imprecision on specific but not essential aspects, or some misunderstandings in the analysis of the texts.Ability to Apply Knowledge: He/she is able, albeit with some difficulty, to verify on the texts the general considerations, reading effects of the authors examined, at the teachers' prompting; he/she is able to summarise the texts presented in a discrete manner, to interpret, contextualise and compare them correctly.Autonomy of judgement: shows partial autonomy in formulating critical evaluations, often limited to the reiteration of others' judgements.Communication skills: has a clear and sufficiently precise expression, a fair command of the specific language of the discipline. Is aware of the need to use different linguistic registers according to communicative situations.Learning ability: has a discrete ability to rework knowledge and link it to one's own experience as a reader in the perspective of a more arcticolate adaptability to different educational situations. High level (25-30/30): Distinguished - ExcellentKnowledge and comprehension: The student demonstrates thorough and solid knowledge of the texts and topics covered; understands and analyses the proposed texts without uncertainty.Ability to Apply Knowledge: The student is able to identify in the texts, with confidence and effective personal observations, the general considerations, reading effects of the authors examined; with adequate argumentative property he/she is able to analyse, synthesise, interpret, contextualise and compare the texts presented, also making use of interdisciplinary links.Autonomy of Judgement: demonstrates excellent critical ability, autonomy of judgement, originality in the analysis and interpretation of texts.Communication skills: has clear, rigorous, fluent and appropriate expression. Is fully aware of the need to use different linguistic registers according to communicative situations.Learning skills: they show excellent/excellent autonomous learning skills, they can effectively rework knowledge and link it to their own experience as reader in the face of different educational situations. Students are reminded that: all the texts in the syllabus must be read and studied in full a hard copy or ebook of the texts in the syllabus must be presented at the oral interview NB: Students with PUOI must email the document to the lecturer before the exam. In addition to accepting requests certified by the PUOI, the lecturer is available for any clarification on the topics of the lessons by appointment in person or remotely.

Ivano Gamelli (a cura di), Di che corpo parliamo?, Franco Angeli, Milano 2012Francesco Cappa, Formazione come teatro, Raffaello Cortina, Milano 2016Jacques Lecoq, Il corpo poetico. Un insegnamento della creazione teatrale, Controfibra, Milano 2016G. Scabia, Forse un drago nascerà. Un’avventura pedagogica di teatro con i ragazzi, Babalibri, Milano 2022.F. Cappa (a cura di), Il corpo come oggetto pedagogico, Franco Angeli, Milano 2025

Il corso si propone di fornire nozioni e strumenti filosofici che mettano la studentessa e lo studente nella condizione di: Acquisire conoscenze dei linguaggi espressivi, performativi, di partecipazione, per la realizzazione di attività formative Acquisire conoscenze riguardo alle teorie, alle metodologie, agli strumenti e alle procedure di formazione, gestione e sviluppo delle risorse umane in ambito artistico e culturale Acquisire conoscenze riguardo ai modelli di analisi dei bisogni e valutazione di processi di sviluppo organizzativo in ambito artistico e culturale Acquisire conoscenze riguardo alle teorie e ai modelli della progettazione formativa Acquisire conoscenze riguardo alle teorie e alle metodologie di gestione e di coordinamento di servizi e organizzazioni in ambito artistico e culturale e dei modelli di valorizzazione del patrimonio culturale e ambientale Saper applicare le conoscenze acquisite per progettare, realizzare e valutare attività formative in contesti culturali e artistici Saper applicare i linguaggi artistici in contesti organizzativi Saper applicare i linguaggi artistici in ambienti educativi informali e non formali Gestire processi di sviluppo organizzativo in ambito formativo, artistico e culturale Progettare percorsi di crescita professionale nelle organizzazioni in ambito formativo, artistico e culturale Analizzare la dimensione organizzativa delle istituzioni o servizi in ambito formativo, artistico e culturale Progettare, coordinare e valutare servizi, enti, percorsi formativi per la valorizzazione del patrimonio culturale e ambientale Progettare, coordinare e valutare servizi, enti, percorsi formativi inclusivi grazie alla mediazione di linguaggi artistici Elaborare riflessioni e progettualità originali in risposta ai bisogni dei contesti lavorativi Promuovere ricerche innovative fondate sulla sinergia tra competenze formative e artistiche Sostenere un pensiero critico e divergente; analizzare i diversi contesti professionali e individuarne i bisogni Progettare, realizzare e valutare azioni formative avvalendosi dei linguaggi artistici, anche in considerazione delle problematiche di sostenibilità e di etica sociale emergenti nei contesti di intervento Lavorare in équipe multidisciplinari nella complessità dei contesti professionali e di comunicare con efficacia sia a partner dell'ambito formativo, organizzativo e artistico-culturale, sia a un pubblico più esteso Utilizzare i linguaggi artistico-espressivi come strumenti di formazione per promuovere il pensiero critico e divergente e come mezzi di comunicazione innovativi Utilizzare metodi personali di promozione autonoma e strumenti a supporto della propria crescita professionale Sviluppare capacità riflessive e metacognitive per monitorare l’adeguatezza delle proprie conoscenze e competenze e individuare eventuali aree che necessitano approfondimenti

I. Kant, Critica della capacità di giudizio, [qualsiasi edizione], Libro Primo, Analitica del Bello, §§ 1-22I. Kant, "Risposta alla domanda: Che cos'è l'illuminismo?", in Id., Scritti politici e di filosofia della storia e del diritto, UTET, Torino, 1956.W. Benjamin, L’opera d’arte nell’epoca della sua riproducibilità tecnica, Torino: Einaudi, 2014.T.W. Adorno, M. Horkheimer, “L’industria culturale”, in Iid., Dialettica dell’illuminismo, Torino: Einaudi, 2010. [pdf del testo disponibile in elearning]L. Althusser, "Il Piccolo, Bertolazzi e Brecht. Note per un teatro materialista", in Id., Per Marx, Roma: Editori Riuniti, 1972 [pdf del testo disponibile in elearning]L. Althusser, "Ideologia e apparati ideologici di Stato", in Id., Freud e Lacan, Editori Riuniti, Roma, 1970 [pdf del testo disponibile in elearning]C. Mouffe, "Politica agonistica e pratiche artistiche", in Id., Il conflitto democratico, Mimesis, pp. 105-125.

Oral examination consisting of an interview. Candidates may choose between two different formats: Short presentation (5 min) of a topic of your choice from the topics covered in the course + two questions Three questions Assessment criteria: knowledge of the topics covered in class (for those attending only); knowledge of texts; critical aptitude and independence of judgement; terminological appropriateness. There will be no intermediate evaluation(s). Exam languages: Italian, English The choice of the oral colloquium as exam mode is consistent with the objectives of the course, as it allows, thanks to a dialogical communicative situation, to interact with the student in order to assess his or her ability to critically understand the themes of the course, to analyse philosophy and to connect theory and practice. The Dublin Descriptors will be used for assessment. Low level: Not sufficientKnowledge and Comprehension: The student demonstrates limited and fragmentary knowledge of the texts and topics covered, with misunderstandings of the texts proposed. Ability to Apply Knowledge: He/she is not able to verify on the texts the philosophical-political concepts learnt; he/she is very partially able to synthesise the contents of the texts presented, he/she is not able to contextualise and compare them. Autonomy of Judgement: lacks critical capacity and autonomy of judgement; depends exclusively on information provided by the teacher or the critical bibliography. Communication skills: has a stunted, approximate, stereotyped oral expression; shows little command of the specific language of the discipline. Learning abilities: has a limited ability to rework knowledge and link it to one's own experience. Average level (18-24/30): Sufficient - GoodKnowledge and understanding: The student shows a general knowledge of the texts and topics covered, although with some gaps, imprecision on specific but non-essential aspects, or some misunderstandings in the analysis of texts. Ability to Apply Knowledge: He/she is able, albeit with some difficulty, to verify on texts the philosophical-political concepts learnt, at the teachers' prompting; he/she is able to summarise the texts presented in a discrete manner, to interpret, contextualise and compare them correctly. Autonomy of judgement: shows partial autonomy in formulating critical evaluations, often limited to the reiteration of others' judgements. Communication skills: has a clear and sufficiently precise expression, a fair command of the specific language of the discipline. Is aware of the need to use different linguistic registers according to communicative situations. Learning skills: has a fair ability to rework knowledge and relate it to own experience. High level (25-30/30): Distinguished - ExcellentKnowledge and Understanding: The student demonstrates thorough and solid knowledge of the texts and topics covered; understands and analyses the proposed texts without uncertainty. Ability to Apply Knowledge: The student is able to find in the texts, with confidence and effective personal observations, the philosophical-political concepts learned; with adequate argumentative property he/she is able to analyse, synthesise, interpret, contextualise and compare the texts presented, also making use of interdisciplinary links. Autonomy of Judgement: demonstrates excellent critical capacity, autonomy of judgement, originality in the analysis and interpretation of texts and problems. Communication skills: has clear, rigorous, fluent and appropriate expression. Is fully aware of the need to use different linguistic registers according to communicative situations. Ability to learn: Shows excellent/excellent independent learning skills, is able to revise knowledge effectively and relate it to own experience. NB: Students with PUOI must email the document to the teacher prior to the examination. In addition to accepting requests certified by PUOI, the lecturer is available for any clarification of lesson topics by appointment in person or remotely. NB: Examination interviews will follow the order of registration. In the event of a large number of candidates, once enrolment has been completed, acalendar with possible continuation days. In order to have a reliable timetable, students who decide not to take the interview are advised to cancel in good time or, once registration has closed, to inform the lecturer of their absence anyway.

I. Kant, Critica della capacità di giudizio, [qualsiasi edizione], Libro Primo, Analitica del Bello, §§ 1-22I. Kant, "Risposta alla domanda: Che cos'è l'illuminismo?", in Id., Scritti politici e di filosofia della storia e del diritto, UTET, Torino, 1956.W. Benjamin, L’opera d’arte nell’epoca della sua riproducibilità tecnica, Torino: Einaudi, 2014.T.W. Adorno, M. Horkheimer, “L’industria culturale”, in Iid., Dialettica dell’illuminismo, Torino: Einaudi, 2010. [pdf del testo disponibile in elearning]L. Althusser, "Il Piccolo, Bertolazzi e Brecht. Note per un teatro materialista", in Id., Per Marx, Roma: Editori Riuniti, 1972 [pdf del testo disponibile in elearning]L. Althusser, "Ideologia e apparati ideologici di Stato", in Id., Freud e Lacan, Editori Riuniti, Roma, 1970 [pdf del testo disponibile in elearning]C. Mouffe, "Politica agonistica e pratiche artistiche", in Id., Il conflitto democratico, Mimesis, pp. 105-125.

Con questi laboratori si intendono sviluppare i seguenti apprendimenti in termini di conoscenze e abilità: Comprendere e padroneggiare linguaggi a base artistico espressiva, performativa e partecipata nell’ambito delle professionalità formative;Acquisire conoscenze riguardo i modelli lavoro con i linguaggi artistici nei contesti professionali di riferimento, che siano a fondamento pedagogico, organizzativo, o artistico;Acquisire conoscenze riguardo i modelli di valorizzazione del patrimonio culturale e ambientale. Con questi laboratori si intendono sviluppare i seguenti apprendimenti in termini di applicazione di conoscenza e comprensione:Applicare conoscenze e abilità per la risoluzione di problemi sia in contesti concreti sia in situazioni impreviste, dimostrando di aver compreso i rapporti tra teoria e pratica;Individuare e leggere i bisogni educativi e formativi in contesti diversi;Progettare e coordinare risposte ai bisogni, utilizzando e valorizzando le potenzialità delle arti;Saper applicare le conoscenze acquisite per progettare, realizzare e valutare attività formative in contesti culturali e artistici. Con questi laboratori si intendono sviluppare i seguenti apprendimenti in termini di autonomia di giudizio:Elaborare riflessioni e progettualità originali in risposta ai bisogni dei contesti lavorativi;Promuovere ricerche innovative fondate sulla sinergia tra competenze formative e artistiche. Con questi laboratori si intendono sviluppare i seguenti apprendimenti in termini di abilità comunicative:Saper utilizzare i linguaggi artistici come fondamentali mezzi di comunicazione e formazione. Con questi laboratori si intendono sviluppare i seguenti obiettivi in termini di capacità di apprendimento:Capacità di utilizzare metodi personali di promozione autonoma e strumenti a supporto della propria crescita professionale;Capacità riflessive e metacognitive per monitorare l’adeguatezza delle proprie conoscenze e competenze e individuare eventuali aree che necessitano approfondimenti.

I laboratori non prevedono una bibliografia d'esame.Nel corso degli incontri, saranno suggeriti eventuali materiali facoltativi di approfondimento.

The workshops do not include an exam.Based on attendance, the workshops will be validated as approved or not approved by the reference teacher. Please note that the minimum attendance required to ensure validation is 75% of the hours.

I laboratori non prevedono una bibliografia d'esame.Nel corso degli incontri, saranno suggeriti eventuali materiali facoltativi di approfondimento.