Economia E Gestione Dei Beni Culturali E Dello Spettacolo Milano

Far acquisire allo studente i principi fondamentali e il linguaggio tipico dell’Economia aziendale, la capacità di analisi, che privilegi le relazioni di interdipendenza tra sistema delle operazioni e sistema dei valori, nonché la padronanza della logica delle rilevazioni contabili e del metodo della partita doppia. In particolare si introdurranno elementi di management delle aziende culturali.
Tra i risultati di apprendimento attesi vi sono:

• l’acquisizione di un linguaggio aziendale, base per lo studio futuro;
• la comprendere le principali operazioni che si svolgono all’interno di un’azienda;
• la capacità di classificare operazioni economiche e aziende culturali secondo i modelli teorici presentati in aula;
• la capacità di applicare la logica fondamentale delle rilevazioni contabili;
  Al termine del corso lo studente:
  1. acquisirà la conoscenza di un linguaggio aziendale di base necessario per la comprensione di testi economico aziendali e delle principali operazioni che si svolgono all’interno delle aziende specie di quelle culturali;
  2. saprà applicare le conoscenze per classificare le operazioni economiche e le aziende secondo i modelli teorici presentati in aula;
  3. sarà in grado di utilizzare la logica fondamentale delle rilevazioni contabili ed elaborare giudizi autonomi, attraverso opportune analisi, sui risultati ottenuti dalle aziende, in particolare, quelle culturali;
  4. saprà comunicare in modo chiaro e con un linguaggio tecnico le conoscenze acquisite e le valutazioni effettuate
  5. avrà sviluppato capacità di apprendimento che consenta di affrontare lo studio futuro in particolare delle materie economico-aziendali.

Il corso si articola in 7 parti che si collegano al management (parti maggiormente teoriche) e all’accounting (parti maggiormente applicative) e che sono corrispondenti ai seguenti nuclei tematici:

• nozioni di base (ricchezza, istituti, aziende, assetti istituzionali, aziende culturali e gestione delle aziende culturali);
• presupposti per la definizione dei valori - prime definizioni di reddito, patrimonio e capitale di funzionamento;
• logica della partita doppia e dei principali cicli contabili e conseguente costruzione del bilancio;
• introduzione all’analisi di bilancio;
• gestione strategica;
• principali decisioni di business;
• decisioni di organizzazione interna e inter-organizzative.
  Tutti i temi indicati verranno trattati sia con riferimento alle diverse tipologie di aziende sia con riferimento alle aziende culturali.
  Un ciclo di esercitazioni sarà dedicato a favorire l’apprendimento della logica delle rilevazioni contabili introducendo il metodo della partita doppia.
  Lezioni frontali, esercitazioni, seminari, testimonianze aziendali e casi di studio.
  Utilizzo della piattaforma Blackboard.

Esame in forma scritta costituito da domande aperte, chiuse ed esercizi volta ad accertare la conoscenza della logica delle rilevazioni contabili e del metodo della partita doppia (parti applicative) e a valutare la conoscenza degli altri argomenti segnalati nella presente Guida di Facoltà (parti teoriche).
Per superare la prova scritta lo studente dovrà dimostrare di essere sufficiente in ciascuna parte del programma affrontata dando prova di:
conoscere e saper applicare la logica delle rilevazioni contabili e il metodo della partita doppia. Si segnala che, per ottenere la sufficienza lo studente non dovrà compiere più di tre errori gravi.
conoscere, almeno in modo elementare, gli argomenti indicati nella presente Guida di Facoltà (parte teorica).
L’insufficienza piena su una parte del programma determina una valutazione complessivamente insufficiente.
Per gli studenti frequentanti è prevista la possibilità di suddividere l’esame in due prove parziali (una prova intermedia ed una prova di completamento), si rimanda a Blackboard per le regole relative al parziale.
Indicazioni più dettagliate sull’esame e sulle prove parziali saranno pubblicate su Blackboard.

La bibliografia ragionata sarà comunicata all’inizio del corso e ulteriori indicazioni saranno disponibili sulla pagina personale del docente e sulla piattaforma Blackboard.
Testi di riferimento:
P. Russo, Le aziende. Obiettivi, logica ed esperienze nella produzione della ricchezza,
(solo i capitoli indicati su Blackboard). Acquista da VP
G. Magnani, Le aziende culturali. Modelli manageriali, G. Giappichelli, Torino, ultima edizione (solo i capitoli indicati su Blackboard). Acquista da VP
M. Daniele Introduzione al bilancio, esercizi ed applicazioni Mc Graw Hill, Milano, 2023 Acquista da VP
Eventuale altro materiale a cura del docente
Testi di approfondimento della parte di contabilità e bilancio:
P. Russo Introduzione al bilancio, Logiche e metodo delle rilevazioni e delle sintesi contabili Mc Graw Hill, Milano, 2023 (solo i capitoli indicati su Blackboard). Acquista da VP

Il corso si propone di illustrare i concetti fondamentali del ragionamento economico per spiegare il comportamento individuale degli operatori, il funzionamento dei mercati e del sistema economico nel suo complesso, attraverso una rassegna dei principali argomenti afferenti alle ultime evoluzioni della disciplina con particolare riferimento ai sistemi bancario e finanziario, alla tassazione e alle politiche economiche.
Le conoscenze analitiche saranno focalizzate per applicarle alle problematiche della gestione della cultura come originale motore di sviluppo e alla sua interconnessione con le tematiche economiche.
Il corso si articola in due parti dedicate alla microeconomia e alla macroeconomia, entrambe con un’attenzione particolare all’economia della cultura. In particolare, intende offrire strumenti di analisi dei processi della produzione, distribuzione e consumo dei beni artistici e culturali attraverso le nozioni di queste materie.
Al termine dell’insegnamento, lo studente sarà in grado di riconoscere, comprendere ed analizzare, in maniera professionale, i principali modelli teorici ed empirici della disciplina e a impiegarli per formulare i propri pareri e analisi in merito agli avvenimenti dell’attualità economica e verso le tematiche collegate alla propria specializzazione. Inoltre, saprà sviluppare ragionamenti complessi in maniera efficace attraverso l’utilizzo di sintesi analitiche e analisi grafiche. Infine, avrà acquisito la conoscenza e la comprensione dei più rilevanti approcci teorici utili per proseguire lo studio dell’economia politica attraverso corsi più avanzati a livello specialistico che riprenderanno l’impianto di base acquisito durante il corso.

Il corso si articolerà nella consolidata ripartizione tra analisi microeconomica e macroeconomica. In entrambe le parti verrà posta particolare attenzione agli aspetti dell’economia della cultura e sui temi di cultura e intervento pubblico, con collegamenti ed esercizi relativi alle tematiche affrontate.
Parte I: Microeconomia
Teoria del consumo (equilibri di mercato, vincoli di bilancio, utilità e scelte del consumatore, funzioni di domanda ed elasticità), Teoria delle decisioni della produzione, l’offerta (funzione di produzione, costi di produzione, economie di scala, esternalità). Consumatori, produttori ed efficienza dei mercati: il concetto di efficienza paretiana e la ricerca di equilibrio tra efficienza e equità. Equilibrio di mercato in concorrenza perfetta, monopolio, oligopolio e concorrenza monopolistica.
Parte II: Macroeconomia
Il principio della domanda effettiva – I dati della macroeconomia - Il modello Keynesiano elementare e la spiegazione della disoccupazione. Il moltiplicatore e la determinazione del livello di produzione e di reddito nel breve periodo. La determinazione degli equilibri sul mercato della moneta: il ruolo del saggio di interesse e le differenze rispetto ai modelli neoclassici. La funzione dell’intervento pubblico in economia. Lo schema IS-LM - Le politiche monetarie e fiscali - L’estensione ad economie aperte - Il trade-off di breve periodo tra inflazione e disoccupazione - La curva di Phillips - L’inflation targeting.
Il corso consiste in lezioni ed esercitazioni frontali.

La valutazione della preparazione dello studente sarà basata su una prova scritta riguardante l’intero programma del corso. La prova scritta prevede domande aperte e/o chiuse e risoluzione di esercizi. La prova mira a verificare la capacità di analisi e comprensione dello studente anche in termini di consapevolezza dei temi affrontati e di applicazione critica delle conoscenze acquisite: prevede pertanto risposte sia di carattere analitico che di analisi delle rappresentazioni grafiche.
Eventuali prove intermedie possono essere organizzate nel rispetto dell’organizzazione didattica complessiva del corso di laurea. In questo caso la prova intermedia copre la prima metà del programma, ed ha un peso del 50% sul voto finale. Il superamento della prova intermedia permette di svolgere una prova finale basata sulla seconda parte del corso, anch’essa valevole per il 50% del voto finale.

N. G. Mankiw-M. P. Taylor, Principi di Economia, 9° edizione, 2025, Zanichelli. Acquista da VP
Ulteriori dispense e materiali integrativi potranno essere forniti dal docente attraverso la piattaforma Blackboard.

Oggi le imprese, il cui successo dipende dall’uso efficace dell’innovazione digitale, necessitano di risorse competenti sia dal punto di vista delle conoscenze tecnologiche che dell’impatto derivante dall’impiego delle nuove tecnologie sulla gestione operativa e strategica. L’insegnamento è diviso in due moduli.
Il primo modulo si propone di fornire agli studenti una generale comprensione dei temi dell’innovazione tecnologica nelle aziende e nella società, della gestione dei dati e delle informazioni, di Internet, dei modelli di business digitali, dei sistemi informativi aziendali e delle loro implicazioni organizzative e gestionali. L’insegnamento si propone inoltre di conferire agli studenti la capacità di applicare le conoscenze acquisite nel contesto aziendale, elaborando interpretazioni e giudizi autonomi e in quello accademico, a supporto degli altri insegnamenti del corso di laurea e in vista di studi più avanzati nell’ambito dei sistemi informativi aziendali.
Il secondo modulo intende fornire agli studenti le competenze informatiche di base sulla rappresentazione e la gestione dell’informazione, i fogli di calcolo Excel, le abilità di problem solving e ragionamento logico mediante l’uso del linguaggio Python.
Al termine dell’insegnamento, lo studente sarà in grado di:
conoscere e comprendere i principali trend del mondo digitale e il loro impatto nelle aziende e nella società; apprezzare la rilevanza degli strumenti digitali e il coding per le attività e i processi di impresa, con particolar riguardo al marketing, alla comunicazione e all’elaborazione dell’informazione;
applicare le conoscenze acquisite nel corso secondo un approccio professionale orientato alla progettazione di nuovi modelli di business che valorizzino in ottica sinergica e sistemica persone, processi e infrastrutture tecnologiche; applicare le competenze informatiche per la realizzazione di semplici strumenti per la gestione e l’elaborazione di informazioni numeriche e testuali;
interpretare ed elaborare giudizi autonomi, anche in merito a questioni di sicurezza informatica, etiche e sociali generate dall’utilizzo delle tecnologie; saper valutare l’adeguatezza di uno strumento informatico di calcolo e coding in relazione ad uno specifico problema aziendale;
acquisire un linguaggio tecnico che consenta di comunicare efficacemente sia con interlocutori con competenze tecnico-informatiche avanzate sia con utenti finali;
sviluppare buone capacità di apprendimento che permettano di intraprendere con maggiore autonomia studi successivi più avanzati legati ai sistemi informativi aziendali e agli strumenti informatici da applicare.

Primo modulo (6 settimane)
Introduzione alle architetture informatiche: organizzazione hardware, tecnologie di memorizzazione, file system, reti di telecomunicazione e architettura di Internet;
introduzione al ruolo delle tecnologie e dell’intelligenza artificiale nel mondo del business;
nuovi trend digitali: processi di digital transformation in azienda;
aspetti etici e sociali della digital economy: sicurezza informatica, sostenibilità e questioni etiche dell’economia digitale;
dal dato alla conoscenza: introduzione alle basi di dati, sistemi per l’organizzazione e la gestione dei dati a supporto dell’attività decisionale;
mercati e piattaforme digitali: Internet, e-business, network aziendali e cambiamento d’impresa;
nuovi media e digital marketing: strategie e strumenti di comunicazione e promozione online, customer experience;
nuove competenze digitali: evoluzione delle competenze e sviluppo di nuove figure professionali in ambito digitale;
introduzione ai sistemi informativi aziendali: cenni di architetture aziendali a supporto delle esigenze operative, tattiche e strategiche delle imprese;
Secondo modulo (6 settimane)
Tecnologie di elaborazione: rappresentazione dell’informazione, codifica di testo e numeri, memoria, processore e ciclo di elaborazione, software, linguaggi e algoritmi.
Basi di dati: elementi di progettazione, schemi concettuali, attributi e tipi, schemi logici, chiavi.
Basi di coding: ambiente di programmazione, espressioni, variabili, tipi di dati primitivi (interi, float, stringhe), input/output, selezione (if-else) e condizioni logiche, cicli (for e while), ragionamento di base con cicli, chiamata di funzioni.
Strutture dati: liste e oggetti; funzioni: definizione, passaggio di argomenti e restituzione di valori, ambito di visibilità delle variabili.
Principali funzioni dei fogli di calcolo (Excel): celle, formule e funzioni, funzioni logiche, testuali e numeriche; grafici, ordinamento dati e filtri.
Applicazioni: esempi numerici e testuali; gestione delle tabelle con Python.
Lezioni frontali (5 ore alla settimana) con esempi, casi di studio sviluppati in aula e testimonianze aziendali. Le principali funzioni di Excel saranno oggetto di approfondimento in aula oltre che in autoapprendimento su Blackboard. Le lezioni frontali del secondo modulo includono sessioni pratiche di coding in Python.

La verifica dell'apprendimento relativa al primo modulo consiste in una prova che include 10 domande a scelta multipla e 1 domanda aperta. Le domande a scelta multipla mirano a valutare le conoscenze teoriche acquisite e la loro comprensione, mentre la domanda aperta mira a valutare la capacità di tradurre tali conoscenze in maniera applicata o di derivarne le principali implicazioni, esponendo il contenuto con linguaggio tecnico appropriato e capacità di analisi critica dell'impatto della tecnologia specifica sull'organizzazione e la gestione. La prova verte sui contenuti trattati in aula dal docente di riferimento e i materiali aggiuntivi messi a disposizione su Blackboard. In questa prova verranno privilegiati i riferimenti agli esempi, agli approfondimenti specifici proposti dal docente durante le lezioni e ai temi discussi dai relatori invitati.
La verifica dell'apprendimento relativa al secondo modulo consiste in una prova con 10 domande a scelta multipla. Cinque domande mirano a valutare le conoscenze inerenti i concetti informatici di base, le tecnologie di elaborazione e le basi di dati. Le restanti cinque domande mirano a valutare l'acquisizione delle competenze sui fogli di calcolo Excel, nonché delle nozioni di coding, delle abilità di analisi e ragionamento logico-computazionale per risolvere semplici problemi con informazioni numeriche e testuali in Python.
Informazioni più dettagliate in merito ai contenuti delle prove sono disponibili in Blackboard nell’area relativa all’insegnamento.

Primo modulo
Testo adottato:
J. Valacich-C. Schneider-A. Carignani-F. Rajola-V. Gemmo, Sistemi Informativi e Trend Digitali, Pearson Italia, 2024 (Seconda edizione). Acquista da VP
Secondo modulo
Testo suggerito:
J. Lin, D. Radi, F. Tornieri, Python per le Scienze Economiche e Sociali, Vol. I, Giappichelli, 2025, in preparazione.
Il testo adottato da confermare sarà indicato su Blackboard e comunicato all'inizio del corso.
È inoltre reso disponibile su Blackboard del materiale per la parte inerente i fogli di calcolo (Excel). Infine, è previsto materiale di supporto alle lezioni reperibile in Blackboard nell’area relativa all’insegnamento: saranno pubblicate slides utilizzate in aula, materiale con codice Python, approfondimenti relativi agli argomenti di maggiore interesse, unitamente alla bibliografia, agli articoli e alla sitografia suggerita.

Il corso – delineati gli strumenti di teoria generale più utili alla comprensione degli istituti di Diritto privato – mira ad indagare la disciplina, di prevalente origine codicistica, della persona fisica e giuridica senza scopo di lucro, dell’obbligazione in generale, del contratto in generale e della responsabilità civile, dell’imprenditore e delle società di persone e di capitali, evidenziandone l’origine razionale e le potenzialità operative, nonché l’evoluzione di detti istituti nelle interpretazioni degli studiosi e nelle applicazioni giurisprudenziali.
Particolare attenzione sarà riservata, inoltre, agli istituti del Diritto privato più rilevanti nel settore dei “beni culturali”.
L’insegnamento consentirà allo studente di acquisire un’adeguata conoscenza degli istituti che ne sono oggetto e la capacità di ricostruire le finalità perseguite dal legislatore. Inoltre, lo studente sarà in grado di comprendere casi pratici non complessi e formulare ipotesi di soluzione al riguardo.

• Premesse di teoria generale: cenni sulle fonti del diritto privato; atto e fatto giuridico, le posizioni soggettive.
• La persona fisica e la sua capacità; gli enti senza scopo di lucro. Associazioni e fondazioni.
• I diritti reali. La proprietà e il possesso.
• Cenni sulla circolazione dei beni.
• L’obbligazione in generale e le garanzie dell’adempimento.
• Il contratto in generale.
• La responsabilità da fatto illecito: il danno ingiusto risarcibile.
• Le altre fonti delle obbligazioni ed i titoli di credito in generale.
• L’imprenditore.
• Le società di persone e di capitali.
  Lezioni frontali.

Esame orale, che prende le mosse dalla verifica della padronanza degli istituti a portata più generale, la cui conocenza è indispensabile per il superamento dell’esame, seguita da domande volte all’accertamento di conoscenze di maggior dettaglio, ai fini della determinazione della valutazione finale.
Il processo di valutazione mira infatti, in primo luogo, a verficare le conoscenze di base degli istituti oggetto di studio, e regolati essenzialmente dal codice civile; nonché, e soprattutto, a verificare la padronanza delle categorie del diritto privato, nonché la capacità di farne applicazione rispetto a casi pratici.
La valutazione tende comunque a privilegiare, rispetto alla conoscenza mnemonica, la verifica della capacità dello studente di comprendere i fondamenti razionali degli istituti analizzati, anche tramite opportuni collegamenti tra gli stessi.

A scelta, uno dei seguenti manuali, limitatamente alle parti indicate:

• Torrente-Schlesinger, Manuale di diritto privato, ult.ed. (capp. 1-16; 17-38, 51, 54-58; 61-62, 81). Acquista da VP
• Roppo, Diritto privato, Torino, ult.ed., (capp. 1-37; 38, parr. 1-3; 42-47; 49-54; 56). Acquista da VP
• P. Trimarchi, Istituzioni di Diritto privato, Milano, ult.ed. (capp. 1-9; 13-40; 51-62). Acquista da VP
• E. Gabrielli, Manuale di Diritto Privato, Giappichelli, Torino, ult.ed. (capp. 1-7, 10-30, 45-51). Acquista da VP

L'obiettivo prioritario del corso è quello di sviluppare l'attitudine ad esaminare criticamente i concetti matematici incontrati dallo studente nel suo percorso didattico-formativo e stimolare le capacità di utilizzare, nelle discipline a contenuto economico, statistico e finanziario che lo studente affronterà nel seguito, metodi, strumenti e modelli matematici. L’insegnamento si propone di fornire le basi del calcolo differenziale e integrale, dell'ottimizzazione, dell'algebra lineare e dei principali concetti della matematica finanziaria che costituiscono un efficace strumento di analisi di fenomeni economico-aziendali. Le lezioni di natura più teorica saranno affiancate da esercitazioni svolte in aula e da indicazioni per guidare gli studenti nello svolgimento autonomo di esercizi.
Al termine del corso gli studenti devono:
aver acquisito la conoscenza e la capacità di comprensione delle principali parti del programma ed essere in grado di applicare i metodi matematici descritti nel programma alla risoluzione di problemi ed esercizi;
essere in grado di tradurre nei simboli e nel formalismo della matematica situazioni del mondo reale, specialmente in campo economico, finanziario e sociale;
sapersi confrontare con problematiche complesse mediante gli strumenti logici e formali messi a disposizione dalla matematica;
aver acquisito un linguaggio rigoroso ed essenziale che consenta loro di comunicare con chiarezza ed efficacia le conoscenze acquisite;
avere sviluppato buone capacità di apprendimento che permettano di intraprendere con maggiore autonomia studi successivi più avanzati.

Il corso è articolato in quattro parti fondamentali:
Elementi di Algebra Lineare. Lo spazio vettoriale Rn. Combinazioni lineari, dipendenza e indipendenza lineare di vettori. Matrici e relative operazioni. Determinante. Matrice inversa. Rango di una matrice. Sistemi lineari di m equazioni in n incognite omogenei e non omogenei. Teorema di Rouchè-Capelli, Teorema di Cramer.
Funzioni reali di una variabile reale. L’insieme dei numeri reali R. Elementi di topologia in R. Dominio. Massimo, minimo, estremo superiore ed inferiore. Funzioni limitate, funzioni monotone, funzioni composte, funzioni invertibili. Funzioni concave e convesse.
Limiti e teoremi relativi. Operazioni sui limiti e forme di indecisione. Funzioni continue e teoremi relativi. Asintoti orizzontali, verticali e obliqui.
Rapporto incrementale e derivata. Funzioni differenziabili. Operazioni sulle derivate. Derivata delle funzioni composte. Teoremi del calcolo differenziale. Punti di massimo e minimo assoluti e relativi. Punti di flesso. Condizioni necessaria e sufficiente per l’esistenza di punti di massimo/minimo relativo. Concavità/convessità di una funzione.
Primitive ed integrale indefinito. Integrale secondo Riemann in un intervallo limitato [a,b] e teoremi relativi. Alcuni metodi di integrazione.
Funzioni reali di due variabili reali. Lo spazio euclideo R2. Elementi di topologia in R2. Dominio. Curve di livello. Punti di massimo e minimo assoluti e relativi. Punti di sella. Continuità. Derivate parziali prime e seconde, vettore gradiente e matrice Hessiana. Funzioni omogenee, Funzioni concave e convesse Ottimizzazione libera: condizione necessaria del primo ordine e condizione sufficiente del secondo ordine. Ottimizzazione vincolata: a) vincoli di uguaglianza: il metodo delle curve di livello, il metodo di sostituzione, il metodo dei moltiplicatori di Lagrange (condizione necessaria del primo ordine e condizione sufficiente del secondo ordine, interpretazione del moltiplicatore di Lagrange.
Elementi di Matematica Finanziaria. Regimi finanziari di capitalizzazione e di attualizzazione. Regime a interesse semplice e a interesse composto. Rendite: definizione, classificazione e valutazione.
Lezioni, esercitazioni e precorsi (consultare Blackboard per approfondimenti).

La valutazione delle conoscenze avviene in modalità scritta e comprende:
un test preliminare (assolvimento obbligo formativo additivo) volto ad accertare il possesso delle conoscenze di base. Il superamento del test è condizione indispensabile per sostenere la successiva prova scritta; sono esonerati dal test gli studenti del I anno che, nel test di accesso alla Facoltà di Economia, hanno risposto correttamente ad almeno 8 quesiti della Sezione di Matematica. Il superamento del test preliminare (Test OFA) garantisce il recupero dei debiti formativi e non deve più essere ripetuto;
una prova scritta comprendente sia domande teoriche sia esercizi, entrambi con risposte aperte e/o chiuse, sull’intero programma del corso.
La prova scritta può anche essere sostituita da due prove parziali - prima prova intermedia durante il corso e seconda prova intermedia a gennaio 2025 - alle quali possono partecipare tutti gli studenti, anche di anni precedenti.
Indicazioni dettagliate riguardo alle modalità dell’esame e delle prove parziali saranno rese disponibili in Blackboard.

M. Bianchi- G. Messineo-E. Miglierina-S. Vassallo, Note di Matematica, Giappichelli, 2022 Acquista da VP
A. Torriero-M. Scovenna-L. Scaglianti, Manuale di Matematica, Metodi e applicazioni, Cedam, 2013. Acquista da VP
F. Brega-G. Messineo, Esercizi di Matematica Generale, Giappichelli, 2013 - 2019 (5 volumi, indicazioni dettagliate su Blackboard). Acquista da VP
M. Scovenna-R.Grassi, Esercizi di Matematica, Esercitazioni e temi d’esame, Cedam, quarta ristampa 2018. Acquista da VP
M. Bianchi-L. Scaglianti, Precorso di Matematica, Nozioni di base, Cedam, 2010.
Acquista da VP
È previsto materiale di supporto reperibile in Blackboard.

Obiettivo delle 30 ore del modulo è quello di fornire agli studenti gli strumenti per la conoscenza di alcuni dei problemi fondamentali della storia greca e romana, dalle origini della civiltà greca alla caduta dell’Impero Romano d’Occidente con particolare riguardo alle tematiche socio-economiche.
Al termine del corso lo studente sarà in grado di conoscere le linee principali dello svolgimento della storia greca e romana e possedere una buona conoscenza delle questioni fondamentali relative alla storia greca e romana; sarà inoltre in grado di comprendere i più importanti snodi della storia antica con particolare attenzione allo sviluppo degli studi moderni.
L’insegnamento si propone di presentare agli studenti i fondamenti del metodo storico e di offrire i punti di riferimento lessicali e concettuali necessari per impostare correttamente lo studio della storia del periodo medievale dal V al XV secolo.
Al termine del corso lo studente sarà in grado di identificare i principali snodi culturali, politici, religiosi ed economici del millennio medievale; di accostare una fonte scritta (presentata in lingua originale e tradotta in italiano) e di servirsene per la interpretazione del periodo e dell’argomento al quale essa si riferisce; di contestualizzare la fonte e decodificarne il contenuto sulla base della conoscenza dell’ambiente in cui è stata prodotta e delle finalità per cui è stata scritta; di accostare un testo storiografico di recente pubblicazione su un tema specifico individuando i progressi compiuti dalla ricerca rispetto alla letteratura storiografica precedente. Lo studente avrà inoltre acquisito l’uso del vocabolario e delle tecniche espositive proprie delle discipline storiche oltre che gli strumenti per affrontare con maggior consapevolezza i contenuti di altre materie che trattano aspetti specifici della civiltà medievale e per leggere con capacità critica la stessa realtà storica presente

Linee di sviluppo e problemi della storia antica dalle origini della civiltà greca alla caduta dell’Impero Romano d’Occidente.
Lezioni frontali in aula.
I diversi problemi storici verranno trattati attraverso il supporto di brevi fonti letterarie e documentarie in traduzione, allo scopo di favorire, oltre ad una miglior comprensione della ricostruzione offerta dal manuale, anche un corretto approccio metodologico e una adeguata consapevolezza critica.
Temi di storia medievale: cultura, politica, religione, economia nell’Europa occidentale.
Lezioni frontali.

Esame orale strutturato in cinque domande (due di storia greca e tre di storia romana) finalizzato ad accertare:

• Conoscenza delle nozioni relative alla disciplina.
• Conoscenza e organizzazione dei contenuti.
• Padronanza del lessico proprio della disciplina.
• Autonomia espositiva.
  L’esame consiste in un colloquio vertente sui contenuti del programma. Nel corso del colloquio lo studente dovrà dimostrare di conoscere la griglia cronologica essenziale per il periodo medievale acquisita attraverso lo studio del manuale; di sapersi orientare tra le principali vicende e i problemi caratterizzanti il millennio medievale presentati durante le lezioni; di essere in grado di presentare e interpretare criticamente alcune fonti tra quelle esaminate nel corso delle lezioni; di saper esporre i contenuti dei testi elencati nella Bibliografia.
  Nella valutazione si terrà conto della pertinenza delle risposte, dell’uso competente della terminologia specifica della materia, della capacità di organizzare un impianto narrativo coerente e argomentato e di utilizzare le fonti per la ricostruzione del passato, del grado di comprensione dei punti focali dei testi storiografici proposti.
  Poiché il corso è composto da due moduli (storia antica e storia medievale), per sostenere l’esame sul modulo di storia medievale occorre aver superato quello del modulo di storia antica. La valutazione finale è data dalla media dei risultati conseguiti nei singoli moduli.

G. Geraci - A. Marcone, Storia antica. Dalla preistoria al primo espandersi dell’Islam, Mondadori Università, Firenze, 2021. Acquista da VP
Le seguenti sezioni:
Parte seconda: capitolo 6
Parte terza, quarta, quinta
Parte sesta: capitoli 32, 33, 34
Appunti delle lezioni.
Coloro che non dispongono degli appunti delle lezioni, oltre ai titoli in bibliografia, aggiungeranno lo studio del seguente volume:
P. Arena, Gladiatori, carri e navi. Gli spettacoli nell’antica Roma, Carocci 2020.
Acquista da VP
Manuale:
A. Zorzi, Manuale di storia medievale, Utet Università, Torino, 2021. Acquista da VP
Un libro a scelta dello studente tra:
A. Fiore - A. Poloni, L'economia medievale. Un profilo storico (secoli V-XV), Carocci, Roma, 2024. Acquista da VP
G. Cariboni, I cistercensi. Un ordine monastico nel Medioevo, Carocci, Roma, 2023.
Acquista da VP
N. D'Acunto, La lotta per le investiture. Una rivoluzione medievale (998-1122), Carocci, Roma, 2020. Acquista da VP

Il corso analizza in primo luogo le trasformazioni di lungo periodo dell’economia e della società europea ed occidentale tra età moderna e contemporanea, mettendo in luce lo “sviluppo economico moderno” e suoi fattori principali. Nella seconda parte considera i principali settori culturali in prospettiva storica, approfondendone le trasformazioni anche in termini di produzione, mercato, consumo. Al termine del corso lo studente: (i) è in grado di spiegare lo sviluppo come interazione tra fattori economici e più ampio contesto tecnologico, sociale e politico-istituzionale; (ii) sa distinguere i differenti modelli di sviluppo delle economie contemporanee; (ii) è in grado di descrivere le principali forze che hanno plasmato gli assetti economici attuali; (iii) sa schematizzare i legami di lungo periodo tra economia e attività culturali, come pure la rilevanza del “capitale culturale” ai fini dello sviluppo economico; (iv) è capace di fornire una definizione fattuale dei principali concetti e termini dell’economia della cultura; (v) è in grado di riconoscere diversi patrimoni culturali, anche immateriali, identificandone le permanenze nella realtà contemporanea. Il corso stimola lo studente ad acquisire un pensiero autonomo anche attraverso la discussione in classe delle problematiche relative alla tutela e valorizzazione del patrimonio culturale.

1. Le trasformazioni di lungo periodo dell’economia e della società
L’economia preindustriale
La rivoluzione industriale e il consolidamento dell’economia capitalistica nel sec. XIX
Guerre e crisi nella prima metà del Novecento
L’evoluzione dei sistemi economici nella seconda metà del Novecento
La globalizzazione degli ultimi decenni
2. L’economia della cultura tra età moderna ed età contemporanea
Tra lusso e cultura. L’alta società
Produzione, mercati e istituzioni dell’arte
Dalla “rivoluzione della stampa” allo sviluppo dell’editoria
Musica e teatro come impresa
Nuovi media e nuove industrie culturali tra Otto e Novecento
Lezioni frontali, corredate da presentazioni e altri materiali per la discussione e lo studio accessibili su Blackboard. All'inizio del corso sarà precisata, in aula e con avviso su BlackBoard, quali differenze di preparazione e di verifica comporta la frequenza del corso (con almeno il 70% della ore di presenza) rispetto alla non frequenza

Dopo il primo modulo gli studenti frequentanti possono sostenere una prova intermedia sul punto 1 del programma, in forma scritta con domande brevi e a domande aperte. Il risultato di questa prova vale il 50% del voto finale e resta valido per l’intero anno accademico. Anche negli appelli della sessione estiva-autunnale l’esame si svolge in forma scritta (con domande brevi e domande aperte). Sarà possibile fare la verifica in forma orale anziché scritta nel caso di studenti e studentesse con programma particolare (programma degli anni precedenti; approfondimenti tematici concordati con il docente) o con esigenze specifiche.

Per la prima parte:
J. Brasseul, Storia economica dalle origini a oggi. Eventi, dinamiche, analisi, trad. it., Torino, UTET Università, 2022. Acquista da VP
Per la seconda parte:
Letture didattiche caricate su BlackBoard.

L’insegnamento si propone di fornire agli studenti una generale comprensione dei principali snodi tematici dell’Età Moderna, con particolare attenzione alla Civiltà occidentale. Una serie di lezioni sarà dedicata tanto a strutture e dinamiche dell’economia, della società e degli Stati, quanto alle grandi transizioni culturali e alla genesi di politiche relative ai beni storico-culturali e storico-artistici.
Al termine del corso lo studente
Conoscerà in maniera critica i temi storici trattati, avendoli compresi secondo metodi e concetti della storiografia più aggiornata.
Saprà presentare i problemi storici con linguaggio appropriato e in maniera argomentata, anche in base alla specifica competenza acquisita con la lettura della bibliografia scientifica proposta.
Secondo la metodologia appresa a lezione, sarà in grado di comprendere autonomamente altri nodi storici, avendo imparato a utilizzare categorie e strumenti propri della disciplina storica: periodizzazione, concettualizzazione, raccolta e interpretazione di dati statistici, ricognizione e analisi di fonti primarie e secondarie e di saggi critici.
Saprà elaborare giudizi autonomi su temi storici istituzionali, sociali, religiosi ed etici, approfondendo perciò la comprensione della realtà presente.
Saprà comunicare con chiarezza e puntualità informazioni, idee, problemi e spiegazioni storiche a interlocutori specialisti e non specialisti.
Il corso intende offrire agli studenti le categorie storiche per una comprensione più profonda e articolata dell’età contemporanea, con particolare attenzione alle dinamiche storiche della globalizzazione e alle sue ricadute nel mondo contemporaneo. Si delineeranno i processi storici che hanno condotto all’assetto attuale, in ambito politico, sociale, culturale e religioso, tra XIX e XXI secolo.
Si auspica che, al termine del corso, lo studente raggiunga i seguenti risultati:
1. conoscenza di base e critica dei temi storici trattati;
2. acquisizione di un linguaggio specifico e articolato per la trattazione dei temi affrontati nelle lezioni, tramite la lettura e l’analisi della bibliografia proposta;
3. acquisizione di una metodologia di approccio e di studio per una comprensione autonoma delle questioni storiche: ricerca e analisi delle fonti primarie e secondarie, analisi di saggi critici, periodizzazione, raccolta e interpretazione di dati provenienti da altri ambiti scientifici (sociologia, antropologia, geografia, medicina, psicologia);
4. elaborazione di interpretazioni autonome su temi storici, riguardanti gli ambiti istituzionali, sociali, religiosi ed etici, in connessione con la realtà attuale;
5. esposizione chiara e articolata di informazioni, idee, questioni, processi storici e culturali a interlocutori specialisti e non.

Attraverso scelte tematiche si presenta lo sviluppo storico dalla fine del XV secolo al 1815, con specifici riferimenti alle scoperte geografiche e alla prima ‘mondializzazione’ dell’economia; allo sviluppo degli Stati europei in campo istituzionale, finanziario, militare; alla frattura confessionale in Europa, al contatto e al contrasto tra civiltà cristiana e mondo islamico-ottomano; all’«Età delle rivoluzioni» e ai grandi mutamenti istituzionali, politici e culturali conseguenti.
Demografia: fattori e dinamiche. Le epidemie
Fonti, strumenti e metodi della conoscenza storica (l’Età Moderna)
Guerra e Stati territoriali. L’Europa tra egemonie ed equilibri (1454-1648)
Protestanti e cattolici
Conflitti e scambi euro-mediterranei: cristiani, islamici, ebrei
Scoperte geografiche, dilatazione mondiale dell’economia. Imperi coloniali e conflitti europei (sec. XV-XVIII)
Lotte politiche in Inghilterra e nascita degli U.S.A. (sec. XVII-XVIII)
La Rivoluzione francese e l’età napoleonica. Politica, istituzioni, “beni culturali”
Il Congresso di Vienna e l’Europa rinnovata
Lezioni frontali con utilizzo piattaforma blackboard.
Il corso seguirà l’arco cronologico compreso fra il Congresso di Vienna e i primi decenni del XXI secolo, focalizzando le trasformazioni indotte nelle società dalla progressiva dilatazione delle dinamiche internazionali e delle connessioni transnazionali e transcontinentali. Le lezioni approfondiranno gli sviluppi delle società nel mondo europeo ed extra-europeo, la formazione e la dissoluzione degli imperi, il consolidamento degli Stati-nazione, l’affermazione delle ideologie, lo sviluppo dei mondi religiosi cristiani e non cristiani e l’evoluzione delle relazioni interreligiose e le grandi crisi “globali”, nonché i fondamentali mutamenti istituzionali, politici e culturali. Un approfondimento specifico riguarderà l’Italia contemporanea dall’unità ad oggi.
1. Definizione, periodizzazione, fonti e metodologie della storia contemporanea.
2. Stato, nazione, nazionalismo, imperialismo e colonialismo.
3. Rivoluzione industriale, ideologie di massa e Rivoluzione russa.
4. Guerre mondiali, crisi economiche, avvento dei totalitarismi.
5. Dal Fascismo alla Repubblica italiana.
6. Guerra fredda.
7. Processo di integrazione europea
8. Decolonizzazione
9. Fine della Guerra fredda e disordine globale.
Il corso si svolgerà con lezioni frontali in aula con l’utilizzo di presentazioni che forniscano allo studente un adeguato supporto didattico per lo studio personale.

Esami orali. Lo studente è esaminato, attraverso un paio di domande, sui profili generali della storia moderna trattati durante le lezioni, negli ambiti geopolitico-istituzionale, socio-economico, religioso-culturale. Un’altra eventuale domanda verterà sulla monografia scelta in via facoltativa. La valutazione in trentesimi (voto sufficiente minimo 18/30, voto massimo 30/30) sarà espressa dalla commissione una volta completate anche le risposte ai quesiti rivolti dal docente di storia contemporanea. La valutazione sarà espressa in trentesimi (voto sufficiente minimo 18/30, voto massimo 30/30). In caso di risposte esaustive, date con argomentazioni solide e linguaggio appropriato, sarà attribuita la distinzione della lode. Chi, per comprovati motivi, non potesse frequentare, deve concordare con il docente le opportune integrazioni bibliografiche.
L’esame si svolge in forma orale secondo le seguenti modalità: a) una/due domande relative alla parte generale (manuale e appunti delle lezioni), in cui lo studente dovrà saper contestualizzare e descrivere i principali eventi della storia contemporanea; b) una domanda relativa al volume a scelta, in cui sarà richiesta anche la conoscenza degli argomenti trattati a lezione.
La prova verrà valutata in trentesimi (da un minimo di 18/30 ad un massimo di 30/30). Il voto finale terrà conto della capacità espositiva (linguaggio specifico) e della qualità delle risposte (70%), nonché della capacità di motivare adeguatamente affermazioni, analisi e interpretazioni (30%). Nel caso di prova esaustiva, completa e condotta con appropriatezza, verrà attribuita la distinzione della lode.

Appunti delle lezioni, materiali e documenti distribuiti dal docente (anche su Blackboard).
V. Criscuolo, Storia moderna. Seconda edizione, Milano-Torino, Pearson, 2024 (la versione ridotta predisposta da E. Pagano, Pearson 2025, i capitoli indicati dal docente).
E. Pagano (a cura di), Quadri geopolitici italiani ed esiti europei (1494-1815). Letture integrative di Storia moderna, Milano, Educatt, 2020.
In via facoltativa, chi vuole può portare all’esame anche una lettura a scelta tratta da uno dei seguenti punti (eventuali capitoli o parti da preparare dei singoli volumi saranno indicati dal docente nel corso delle lezioni): a) S.A. Conca Messina, Profitti del potere. Stato ed economia nell’Europa moderna, Roma-Bari, Laterza, 2016; b) G. Brunelli, La guerra in età moderna, Roma-Bari, Laterza, 2021; c) E. Sala, Elisabetta «la Sanguinaria»: la creazione di un mito, la persecuzione di un popolo, Milano, Ares, 2018; d) M. Pellegrini, Guerra santa contro i turchi. La crociata impossibile di Carlo V, Bologna, il Mulino, 2016; e) J. Dumont, Il Vangelo nelle Americhe. Dalla barbarie alla civiltà, Proceno (VT), Effedieffe, 2013 e J. Dumont, I falsi miti della Rivoluzione francese, Proceno (VT), Effedieffe, 2013; f) G. Romanato, Le Riduzioni gesuite del Paraguay. Missione, politica, conflitti, Brescia, Morcelliana, 2021; g) M. Giuli, L’opulenza del Brasile coloniale. Storia di un trattato di economia e del gesuita Antonil, Roma, Carocci, 2021; h) D. Losurdo, Controstoria del liberalismo, Roma-Bari, Laterza, 2005; i) A. Taylor, Rivoluzioni americane. Una storia continentale, 1750-1804, Torino, Einaudi, 2017.
Testi obbligatori:
Appunti delle lezioni ed eventuale altro materiale fornito durante il corso.
F. Cammarano, G. Guazzaloca, M.S. Piretti, Storia Contemporanea. Dal XIX al XXI secolo, II edizione, Le Monnier, Firenze 2015 (i capitoli indicati dal docente nel corso delle lezioni)
Un testo a scelta tra i seguenti:

• R.F. Betts, La decolonizzazione, Il Mulino, Bologna 2004 (o edizioni successive). (Acquista da VP)
• P. Borruso, Debre Libanos. Il più grave crimine di guerra dell’Italia, Laterza, Roma-Bari 2020 (o edizioni successive). (Acquista da VP)
  L. Rapone, Storia dell’integrazione europea, Carocci, Roma 2015. (Acquista da VP)
  M. Del Pero, La Guerra fredda, Carocci, Roma 2014. (Acquista da VP)
  G. Formigoni, Storia essenziale dell’Italia repubblicana, Il Mulino, Bologna 2021.
  V. De Cesaris, Il grande sbarco. L’Italia e la scoperta dell’immigrazione, Guerini e Associati, Milano 2018. (Acquista da VP)
  A. Giovagnoli, Sessantotto. La festa della contestazione, Ed. San Paolo, 2018. (Acquista da VP)
  R. Morozzo della Rocca, Oscar Romero. La biografia, Ed. San Paolo, 2015. (Acquista da VP)
  A. Fiori, L’Asia orientale. Dal 1945 ai giorni nostri, Il Mulino, Bologna 2011. (Acquista da VP)
  G. Schreiber, La seconda guerra mondiale, Il Mulino, Bologna 2004 (o edizioni successive). (Acquista da VP)
  4. Per i non frequentanti, in sostituzione agli appunti delle lezioni, è obbligatorio il testo:
  J. Osterhammel, N.P. Petersson, Storia della globalizzazione, Il Mulino, Bologna 2005.

L’insegnamento persegue due obiettivi didattici principali:
1. che lo studente acquisisca i principi fondamentali alla base della redazione del bilancio di esercizio;
2. che lo studente completi e consolidi la propria conoscenza della logica e del metodo delle rilevazioni contabili.
Al termine del corso gli studenti:

• sapranno applicare la logica delle rilevazioni contabili e del metodo di raccolta e classificazione dei valori, tanto nelle rilevazioni contabili elementari quanto nella costruzione delle tavole di sintesi;
  conosceranno scopi e principi di redazione del bilancio, nonché il contenuto dei documenti che compongono il bilancio, in base alla normativa civilistica e ai principi contabili nazionali;
• saranno in grado di effettuare le valutazioni di bilancio nella prospettiva del Codice Civile (integrata dai principi contabili) e della normativa fiscale;
• avranno acquisito la capacità di leggere i documenti contabili per comprendere la situazione reddituale, patrimoniale e finanziaria delle aziende;
• sapranno avvalersi di un linguaggio tecnico che consentirà loro di comunicare con chiarezza le conoscenze acquisite;
• avranno sviluppato le competenze utili per intraprendere studi di bilancio più avanzati.

Nella prima parte del corso, si presentano gli obiettivi del bilancio di esercizio e i principi di redazione, si introducono i principi contabili nazionali OIC e quelli internazionali IFRS (International Financial Reporting Standards).
La seconda parte del corso affronta lo studio della struttura del bilancio di esercizio. Approfondisce il contenuto dei prospetti dello Stato patrimoniale, del Conto economico e del Rendiconto finanziario mediante una prospettiva fondata sulla comprensione delle relazioni tra i valori. Illustra il contenuto della Nota integrativa e quello della Relazione sulla gestione. Una sessione è dedicata all’introduzione della rendicontazione di sostenibilità.
La terza parte del corso è dedicata alle valutazioni di bilancio, affrontate nella prospettiva del Codice Civile (integrata dai principi contabili) e della normativa fiscale. Nella lezione finale del corso verranno illustrate le principali problematiche relative alla costruzione bilancio consolidato.
Un’apposita sezione del corso, costituita da un ciclo di esercitazioni, è dedicata a favorire l’apprendimento della logica delle rilevazioni contabili, del metodo della partita doppia e delle valutazioni di bilancio.
Specifici riferimenti saranno effettuati alla rendicontazione economica, patrimoniale e finanziaria nell’ambito delle organizzazioni operanti nel settore dei beni culturali e dello spettacolo.
Il metodo didattico si fonda su lezioni frontali finalizzate a trasmettere i concetti di base, la logica e il metodo necessari per la redazione del bilancio di esercizio.
Il lavoro sviluppato nelle lezioni è destinato a trovare completamento nelle esercitazioni, finalizzate a consolidare l’apprendimento della logica delle rilevazioni contabili e del metodo della partita doppia, completando così il percorso didattico iniziato con l’insegnamento di Economia aziendale, impartito al primo anno.

L’esame di Bilancio si svolge in forma scritta, mediante una prova:

• volta ad accertare la conoscenza della logica delle rilevazioni contabili, del metodo della partita doppia e della costruzione del bilancio di esercizio (parte applicativa);
• finalizzata a valutare la conoscenza degli altri argomenti segnalati nel programma del corso (parte teorica).
  Il voto di ciascuna parte è espresso in trentesimi e il voto finale è calcolato come media aritmetica delle due parti.
  Per tutti gli studenti è prevista la possibilità di suddividere l’esame in due prove scritte:
• una prova intermedia, che si svolgerà a metà del semestre;
• una prova finale.
  Entrambe le prove sono articolate in una parte applicativa e in una parte teorica.
  Il voto finale della parte teorica è calcolato come media aritmetica del voto della parte teorica di ciascuna delle due prove.
  La prova intermedia, se sufficiente, ha validità limitata alla sola sessione di esame di gennaio-febbraio 2026. Se lo studente non sostiene con esito sufficiente la prova finale nel corso della sessione di gennaio-febbraio 2026, la prova intermedia perde ogni validità e lo studente deve sostenere l'esame integralmente.
  Nel corso della sessione di gennaio-febbraio 2026 lo studente può sostenere la prova finale una sola volta. Una valutazione insufficiente nella prova finale comporta l’annullamento della prova intermedia e la necessità di sostenere la prova integrale.
  La prova intermedia perde validità anche nel caso in cui lo studente, per sottoporsi a una valutazione indipendente dalla prova intermedia, decida di sostenere l'esame in forma integrale (rispondendo a tutte le domande della parte teorica).

Russo, P., Il bilancio di esercizio. Logica, valutazioni e relazioni tra i valori, McGraw-Hill, 2025. Acquista da VP
Daniele, M., Le rilevazioni alla base del bilancio di esercizio. Esercizi e applicazioni, McGraw-Hill, 2025. Acquista da VP
Durante il ciclo delle lezioni, nella piattaforma Blackboard dell’Università Cattolica, sarà reso via via disponibile materiale didattico aggiuntivo, riferimenti bibliografici e letture consigliate al fine di favorire l’apprendimento da parte dello studente.

Il corso intende introdurre i principali temi dell’economia e della gestione dei beni culturali e dello spettacolo, allo scopo di sviluppare competenze utili all’analisi dei fenomeni economici connessi al mondo della cultura. Il primo modulo è focalizzato sulla gestione strategica delle organizzazioni culturali. Il secondo modulo è finalizzato ad approfondire le relazioni tra economia e cultura e ad analizzare le specificità economiche dei vari settori culturali (in ambito museale, editoriale, nello spettacolo, etc.). Al termine del corso, gli studenti saranno in grado di:
Comprendere le relazioni tra economia, management e cultura.
Comprendere la struttura organizzativa, le strategie, le management skill e le best practice delle organizzazioni culturali.
Identificare i fattori interni ed esterni di un’organizzazione culturale e comprendere come essi interagiscono e influenzano la strategia e i processi decisionali.
Esaminare alcune delle problematiche più attuali che le organizzazioni culturali stanno fronteggiando e identificare le implicazioni per i manager e per le organizzazioni culturali.
Offrire esempi e strumenti concreti per l’organizzazione e la gestione delle organizzazioni culturali

Il corso è articolato nelle sguenti parti fondamentali:
Il rapporto tra economia e cultura.
Domanda e offerta di cultura.
La gestione strategica delle organizzazioni culturali.
La gestione dei servizi culturali
La gestione economica delle organizzazioni culturali e la sostenibilità
Le strutture e i modelli organizzativi
La gestione della qualità nelle organizzazioni culturali
L’approccio ecosistemico
La sostenibilità delle imprese culturuali
Il fundraising per le organizzazioni culturali
I ruoli del manager culturale.
Corporate art collection e musei di impresa
Il sistema dell’arte e i musei privati
Ideazione e organizzazione di eventi cultura
Sostenibilità e volontariato
Lezioni interattive in aula, discussione di case study, testimonianze in aula, attività individuali e di gruppo.

L’esame consiste in una prova scritta composta da una serie articolata di domande chiuse e domande aperte relative ai contenuti dei materiali indicati in bibliografia.
In alternativa, l’esame potrà essere suddiviso in una prova scritta (70% del voto finale) e un project work (30% del voto finale).
Il voto del project work sarà valido fino alla sessione di esami di febbraio 2027
L’attribuzione della lode è a discrezione dei docenti.
Le indicazioni in merito allo svolgimento del project work verranno fornite durante le lezioni.

Letture, presentazioni PowerPoint, dispense e ulteriore materiale didattico, per eventuali approfondimenti tematici, saranno disponibili sulla piattaforma Blackboard.
M. Cerqueiii, M. M. Montella , Economia e gestione dei beni culturali e dei musei, (2024), Mc Graw Hill Acquista da VP
A cura di G. Negri Clementi, Economia dell’arte. Proteggere, gestire e valorizzare le opere, (2017), EGEA. Acquista da VP

Il corso, articolato intorno alla revisione integrata dei fondamenti di grammatica e lessico tra general English e English for Specific Purposes, si propone l’obiettivo prioritario di favorire il perfezionamento delle capacità di comunicazione dell’ESP di livello intermediate, partendo dalle abilità ricettive (reading e listening) per giungere alle abilità produttive (speaking e writing) su temi culturali di interesse specialistico.
Al termine del corso gli studenti devono:
aver consolidato le strutture linguistiche fondamentali attraverso una varietà di esercizi eseguiti in aula e contestualizzati e anche svolti autonomamente
aver ampliato il patrimonio lessicale – sia del general English, sia dello specifico linguaggio di specialità nella cornice del composito contesto professionale del CRM, ossia dell’ambito artistico, letterario, filosofico sviluppato durante il corso –, per affrontare al meglio anche percorsi di studio e di ricerca nell’ambiente accademico;
aver maturato adeguate abilità di listening attraverso esercizi di ascolto;
aver incrementato la capacità di produzione orale e scritta attraverso l’apprendimento di strategie comunicative che chiamano in gioco capacità critiche e di analisi, così da essere in grado di agire nella/sulla società attraverso la comunicazione.

Il corso si sostanzia di quattro aspetti che evidenziano le altrettante abilità linguistiche fondamentali su cui ci si concentrerà durante l’anno:
Reading – verte sulla lettura critica e approfondita dei testi in Bibliografia previsti per la prova d’esame e di ulteriore materiale che verrà eventualmente reso disponibile dalla docente in Blackboard durante il corso.
Writing – verte innanzitutto su esercitazioni che mirano a potenziare le strutture linguistiche.
Listening – verte a migliorare la capacità di ascolto con esercitazioni in aula e a casa.
Speaking – verte a far acquisire le competenze linguistiche necessarie per affrontare una conversazione con maggiore fluidità e sicurezza. Al general English, punto di partenza imprescindibile che aiuterà a calarsi nelle situazioni di vita reale per un confronto con la lingua nel suo contesto, si affiancherà il lessico specialistico per poter affrontare una comunicazione efficace in ambito accademico. Sussidi multimediali, adeguati lavori di gruppo presentati in aula dagli studenti e la partecipazione attiva degli stessi saranno indispensabili per rendere il percorso formativo proficuo e coinvolgente.
Lezioni in aula con sussidi multimediali e lavori di gruppo presentati dagli studenti.

Prova scritta in Blackboard.
La prova consisterà in quesiti di varia tipologia (domande chiuse).
Verranno testate: la conoscenza e rielaborazione critica dei testi assegnati per lo studio; le competenze sintattico-grammaticali; la capacità di utilizzo del general English oltre all’apprendimento del lessico specialistico.

Tutto il materiale necessario sarà reso disponbile sulla pagina Blackboard del corso.

Il corso di Istituzioni di storia dell’arte si propone di fornire agli studenti, sotto il profilo metodologico e con la trattazione di una selezione di argomenti di approfondimento, conoscenze di base per lo studio della storia dell’arte nella sua ripartizione cronologica per l’arco che comprende l’ambito medievale, quello moderno e quello contemporaneo.
Si concentrerà pertanto su alcuni aspetti di fondo di una disciplina che si basa sulla attenzione per le opere e la loro storia, per la comprensione di elementi iconografici e iconologici, per i principi estetici e le caratteristiche stilistiche dei protagonisti delle scuole e tendenze prese in esame, per il rapporto con il contesto, oltre che per l’evoluzione degli studi d’area. Al termine del corso, lo studente sarà in grado di conoscere i caratteri generali degli stili delle epoche considerate, di sviluppare processi critici nei confronti dell’opera d’arte sotto il profilo formale e iconografico, di contestualizzare autori e temi affrontati, avendo maturato una certa autonomia di orientamento nello studio dei temi storico-artistici.

Il corso prevede una parte introduttiva, concernente alcuni aspetti metodologici per la definizione della storia dell’arte e del suo ruolo nel contesto sociale e culturale, e una parte, più ampia, in cui saranno trattati temi, opere e autori appartenenti all’area medioevale, moderna e contemporanea.
In questa seconda, che sarà preponderante e distribuita con equilibrio nell’ambito dei macro-periodi storici, oltre a indicazioni di base su ciascuna epoca, verranno presi in esame in modo monografico alcuni autori, situazioni e centri di produzione, in rappresentanza di momenti nevralgici della storia dell’arte, italiana e internazionale, dal Medio Evo al Novecento.
Tra i temi che verranno presi in esame, all’interno di un dialogo fra “rinascenze” e “utopie”, saranno
il tema della Gerusalemme celeste nell’arte medievale;
la chiesa di Sant’Ambrogio e il Romanico in Lombardia;
la “rinascita” dell’Europa cristiana dopo l’anno Mille, tra cattedrali e luoghi di pellegrinaggio, nel passaggio tra Romanico e Gotico;
la “nascita” della pittura “italiana” con Giotto e la situazione artistica intorno al 1300;
il “rinascimento” quattrocentesco e l’utopia della “città ideale” in alcune delle principali corti;
dalla maniera al manierismo: esempi in Michelangelo, Giulio Romano, Palladio…:
l’immagine della città barocca;
il dialogo fra realismo e simbolismo nell’arte di fine Ottocento;
l’utopia della forma nuova tra Futurismo, Neoplasticismo e Costruttivismo;
il rapporto fra il “realismo” Pop e l’“utopia” dell’avanguardia negli anni Sessanta del Novecento.
Le lezioni prevedono la presa in visione e lo studio di opere, inserite nella cornice teorica, critica e documentaria indispensabile. I materiali presentati a lezione saranno caricati nella piattaforma Blackboard. Si consiglia anche il contatto diretto con le opere d’arte, attraverso la visita ad alcuni musei, luoghi e istituzioni. Dato il numero degli studenti del corso non è agevole programmare iniziative in questo senso, ma si cercherà di programmare qualche visita didattica.

La valutazione sarà l’esito di un esame orale che si svolgerà secondo il calendario ufficiale degli appelli. Nel corso dell’esame saranno verificate le conoscenze di base su tutti i periodi storici considerati, la capacità di lettura e interpretazione di alcune opere prese in esame a lezione e di approfondimento di qualcuno dei temi monografici; sarà oggetto di valutazione la conoscenza specificamente maturata, ma anche la capacità di orientamento critico e l’autonomia nell’elaborare una riflessione sui temi di fondo e di carattere contestuale.

1. Per un orientamento metodologico di fondo, si prega di avvalersi di un manuale di storia dell’arte che copra il periodo dal Medio Evo a tutto il Novecento (p. es. P. L. De Vecchi - E. Cerchiari, Arte nel tempo, Bompiani, Milano, vol. II Acquista da VP e III Acquista da VP, oppure C. Bertelli, G. Briganti, A. Giuliano, Storia dell’arte italiana, Electa, Milano, voll. 2, 3 e 4, dai quali si selezioneranno alcune parti, riguardanti i temi trattati, per lo sfondo nel quale collocarli).
2. Saranno fornite scansioni di alcuni articoli o capitoli di testi di base per la parte metodologica.
3. Attorno ai temi trattati nel corso delle lezioni sarà fornita ulteriore bibliografia specifica, da manuali di storia dell’arte e da alcuni saggi utili a inquadrare autori e problemi per possibili approfondimenti individuali.

Con il primo modulo (20 ore), ci si propone di offrire agli studenti un’introduzione ai concetti correlati di cultura e conoscenza nonché alla relazione tra cultura e creatività; seguirà una panoramica delle diverse tipologie di produzione artistica e culturale esistenti (con un focus sulla realtà italiana). Il secondo modulo (40 ore) mira a far maturare negli studenti le capacità di analizzare le principali caratteristiche economiche e i problemi relativi alla produzione e all’organizzazione dei beni artistici e/o culturali.
La suddivisione del corso in due moduli – il primo contraddistinto da un taglio umanistico, il secondo sviluppato attraverso un’analisi prettamente economica – riflette lo scopo di presentare la complessità della materia secondo una direttrice interdisciplinare, capace di integrare le due prospettive evidenziandone l’interconnessione e la complementarietà.
In particolare, il corso si propone di i processi attraverso i quali vengono prese decisioni con impatto collettivo, sviluppando i principi alla base della scelta pubblica. Partendo dal macro al micro, verranno illustrate le principali politiche culturali, dal livello europeo a quello locale, adottate nell’area dell’Unione Europea e che influenzano l’agire culturale del nostro paese. Il tema delle istituzioni culturali verrà affrontato in modo innovativo lasciando spazio alle nuove istituzioni culturali, che emergono anche dalle istanze dal basso e sono volte a sopperire ai vuoti lasciati dalle istituzioni culturali in tema di produzione e uso di contenuti culturali. Alla fine del corso lo studente sarà in grado di conoscere e comprendere le motivazioni alla base delle principali politiche culturali, le fonti di finanziamento cui attingere, pubbliche e private e i principi fondanti (partendo da quello di giustizia sociale) alla loro base. Conoscenze che gli permetteranno di analizzare in maniera critica proposte di politiche culturali, in particolare legate allo sviluppo locale e delle industrie culturali e creative, anche al fine di sviluppare una propria progettualità. L’analisi dei fondamenti alla base degli strumenti di policy permetterà agli studenti di sviluppare un senso critico e una autonomia di analisi sulla opportunità di questi strumenti.

Nel corso, si illustreranno anzitutto i presupposti impliciti della cultura occidentale, il suo rapporto con la conoscenza (i vari saperi disciplinari), le sue trasformazioni attuali e la sua relazione con la creatività. Si introdurranno quindi i settori dell’industria culturale, per poi approfondire i tratti distintivi di alcune forme di espressione artistica - con un’enfasi sulle peculiarità dei rispettivi media e un’attenzione alle specificità della realtà italiana. Successivamente, dopo aver spiegato le basi dell’economia politica (richiami di microeconomia e macroeconomia) e pubblica (con particolare riferimento alla teoria della giustizia sociale e alle teorie della redistribuzione) e dell’economia della cultura (con particolare attenzione alle principali differenze che intercorrono tra i beni/prodotti culturali e i beni privati e sul diverso funzionamento delle industrie culturali),verranno prese in considerazione le finalità delle politiche culturali. Un ruolo importante verrà riservato alla teoria delle capabilities e a come questa viene applicata al settore culturale per sviluppare politiche abilitanti. Particolare attenzione verrà rivolta alle nuove istituzioni culturali e a come gli stimoli di natura sociale stiano portando all’emersione di nuovi soggetti e pratiche fortemente radicate sui territori. Verranno approfondite le dinamiche attraverso le quali la cultura diventa motore di innovazione sociale e come da queste si passi alla costituzione delle nuove istituzioni.
Il corso prevede principalmente lezioni frontali.

La valutazione è effettuata attraverso un esame scritto. La prova d’esame prevederà tre domande aperte.

W. Santagata (a cura di), Libro bianco sulla creatività. Per un modello italiano di sviluppo, Università Bocconi Editore, Milano, 2009 (capp.: Cultura, creatività, industria - Il cinema italiano - Televisione, radio ed editoria - Il patrimonio culturale - Musica e spettacolo - L’arte contemporanea) - Appendice. Acquista da VP
Zygmunt Bauman, Per tutti i gusti. La cultura nell’era dei consumi, 2016. Acquista da VP
pierluigi panza, L’opera d’arte nell’epoca della sua riproducibilità finanziaria, 2015.
Acquista da VP
Ester corvi, Streaming Revolution, 2020.
Il materiale relativo al modulo della Prof.ssa Pedrini verrà caricato in piattaforma.

È fondamentale per chiunque voglia avvicinarsi al mondo dell’economia e della gestione della cultura conoscere le istituzioni e le norme che regolano il lato più “tangibile” del patrimonio culturale italiano.
Poiché gran parte di questo patrimonio è di titolarità pubblica e comunque, anche quando appartiene a privati, è soggetto a penetranti regole pubblicistiche, il corso inizia con un modulo istituzionale dedicato ad alcuni temi istituzionali del diritto pubblico, declinati come premesse basilari la comprensione dei diversi atti e istituti riguardanti la tutela e la valorizzazione del patrimonio culturale.
Il corso proseguirà poi con un modulo specialistico dedicato all’analisi e all’approfondimento della legislazione italiana di settore, affrontando in particolare il Codice dei beni culturali e del paesaggio (decreto legislativo n. 42 del 2004) ed ulteriori normative integrative e collaterali.
Al termine lo studente:
1. conoscerà i principi fondamentali della legislazione dei beni culturali;
2. saprà applicare le conoscenze in base alla sua comprensione dei temi affrontati nel corso;
3. saprà raccogliere e interpretare i dati in funzione di elaborare giudizi autonomi;
4. saprà comunicare informazioni, idee, problemi e soluzioni a interlocutori specialisti e non specialisti;
5. saprà avanzare negli studi di Gestione dei beni culturali con una maggiore consapevolezza dell’aspetto legale e amministrativo retrostante.

Modulo istituzionale (prof. Michele Massa)
Costituzione e principi fondamentali (in particolare, artt. 7-9)
Ordinamento internazionale e sovranazionale
Stato e Regioni
Fonti del diritto
Organizzazione amministrativa e ministeriale
Attività e giustizia amministrativa
Modulo specialistico (prof. Francesco Florian)
Il Codice dei beni culturali e del paesaggio
Beni culturali
Individuazione del bene culturale (verifica e dichiarazione)
Circolazione in ambito nazionale (demanio culturale, denuncia di trasferimento, prelazione, espropriazione)
Circolazione in ambito internazionale
Fruizione e valorizzazione.
Paesaggio
Tutela e valorizzazione: disposizioni generali.
Dichiarazione di notevole interesse pubblico e pianificazione paesaggistica
Sanzioni
Sanzioni amministrative
Sanzioni penali (come aggiornate dalla legge n. 22 del 2022)
Lezioni frontali in aula.

L’esame si svolgerà esclusivamente in forma orale. Maggiori informazioni saranno date durante il corso e sulla pagina Blackboard.
Il programma sopra riportato si intende per coloro che devono sostenere l’esame da 8 CFU, mentre sono da escludere le parti relative a paesaggio e sanzioni per coloro che devono sostenere l’esame da 5/6 CFU.
Il programma e il metodo di valutazione per gli studenti non frequentanti sono i medesimi.

Come raccolta di materiali normativi:
F. Florian-L. Dellupi (a cura di), Legislazione beni culturali. Materiale normativo, edizione aggiornata, EDUCatt, 2024.
Come manuale, uno a scelta tra i seguenti:
C. Barbati-M. Cammelli-L. Casini-G. Piperata-G. Sciullo, Diritto del Patrimonio Culturale, II edizione, Il Mulino 2025; Acquista da VP
M.A. Cabiddu-N. Grasso (a cura di), Diritto dei beni culturali e del paesaggio, III edizione, Giappichelli, 2021;
A. Roccella, Manuale di legislazione dei beni culturali, II edizione, Cacucci, Bari, 2022 (solo per gli studenti che non frequentano il corso da 8 CFU e dal cui programma d’esame sono esclusi paesaggio e sanzioni). Acquista da VP
Come strumento di eventuale integrazione degli appunti sul modulo istituzionale:
P. Caretti-U. De Siervo, Diritto costituzionale e pubblico, V edizione, Giappichelli, 2023. Acquista da VP
Informazioni maggiori e più aggiornate, anche su eventuali novità editoriali sopraggiunte, saranno date all’inizio del corso e sulla pagina Blackboard.

Il corso intende rilevare e mostrare le relazioni intrinseche che la letteratura intrattiene con i beni culturali, fino a potersi definire, in virtù della sua forza generativa resistente al tempo, creatrice di monumenti, oltre che monumento essa stessa. I testi presentati a lezione consentono di constatare quanto la tradizione letteraria italiana possa leggersi come luogo privilegiato di incontri; fonte di simboli e custode di memorie; produttrice dei valori di riconoscimento collettivo e di condivisione su cui si fonda la civiltà e l’identità culturale, nazionale ed europea.
Il corso si articola pertanto entro la duplice polarità teorica e applicativa, con lo scopo di condurre lo studente al conseguimento della conoscenza della tradizione letteraria e degli snodi storico-critici fondamentali.
Particolare attenzione sarà inoltre dedicata alla definizione delle realtà archivistiche letterarie e alla presentazione degli strumenti critici e informatici utili all’analisi letteraria. Per entrambi i settori ci si avvarrà anche della presenza di esperti esterni.
L’insegnamento si propone di sviluppare in modo approfondito e articolato la conoscenza della letteratura italiana degli ultimi due secoli e le principali coordinate critico-metodologiche della modernità letteraria.
Al termine dell’insegnamento lo studente sarà in grado di esaminare autonomamente in modo approfondito un testo letterario a partire dai metodi critici più funzionali all’analisi, e inoltre di collocarlo nel suo contesto storico-culturale, riuscendo a delineare un quadro complessivo più ampio, che valorizzi ulteriormente il singolo testo affrontato. Un altro risultato, oltre al momento analitico, sarà la capacità di sintesi del lavoro fatto e la sua corretta esposizione orale e/o scritta.

• La letteratura come bene culturale: introduzione metodologica.
• Radici classiche e radici cristiane: la Commedia di Dante
• La coscienza europea dell’età moderna: Eliot e Auerbach lettori di Dante
• La memoria dantesca nel nostro tempo: Montale e Sereni.
• I monumenti e la scrittura: il valore etico e identitario degli Archivi letterari
• Gli strumenti tecnici e informatici dell’analisi letteraria
  La canzone d’autore come patrimonio della memoria collettiva
  Lezioni frontali, con l’ausilio di supporti tecnologici, materiali multimediali, podcast e videolezioni da remoto, caricati sulla piattaforma Blackboard.
  La parola: una speranza nella letteratura
  Analizzando alcune opere dell’Ottocento e del Novecento della Letteratura Italiana, si vuole evidenziare come la parola di fronte ai drammi personali o alle sfide che la realtà pone all’uomo sia una fonte di speranza.
  Lezioni frontali, con l’ausilio di supporti tecnologici e videolezioni da remoto, ove previsto.I materiali didattici saranno disponibili attraverso dispense e/o nella pagina personale del docente.

Colloquio orale conclusivo, incentrato o sui contenuti dei testi proposti in bibliografia e sugli argomenti trattati a lezione. Esso è volto ad accertare l’acquisizione da parte del candidato dei contenuti critici, dei profili storici e delle analisi testuali proposte in aula. La valutazione finale tiene conto della competenza del candidato sulla materia (60%), della adeguatezza del linguaggio usato (20%), della sua capacità di analisi e collegamento (10%), della sua maturità intellettuale (10%).
Colloquio orale conclusivo, incentrato sui contenuti dei testi proposti in bibliografia e sugli argomenti trattati a lezione. Esso prenderà le mosse, di norma, da un testo commentato in aula e sarà volto ad accertare l’acquisizione da parte del candidato della effettiva conoscenza dei testi e degli argomenti oggetto del corso. La valutazione terrà conto altresì della chiarezza espositiva e della coerenza e solidità dell’argomentazione. Particolarmente apprezzata, inoltre, sarà la capacità di stabilire collegamenti e di rielaborare in modo personale i contenuti.

F. D’Alessandro-D. Mozzoni, L’armonia semantica della poesia di Montale, Le Lettere, Firenze 2024.
F. Sala, Cantautori di frontiera. Viaggiatori anomali tra musica, parola e spiritualità, Le Lettere, Firenze 2023.
Ulteriori indicazioni bibliografiche verranno fornite durante il corso.
A. Casadei, Il Novecento, Il Mulino, Bologna 2014.
E. Rondena, Eugenio Corti. Verità e bellezza, Ares 2024.
F. Riva, Svevo ma anche Italo, Interlinea, Novara 2025.
Gli appunti sono parte integrante del progamma. Ulteriori integrazioni saranno comunicate all’inizio del corso.

Il corso intende rilevare e mostrare le relazioni intrinseche che la letteratura intrattiene con i beni culturali, fino a potersi definire, in virtù della sua forza generativa resistente al tempo, creatrice di monumenti, oltre che monumento essa stessa. I testi presentati a lezione consentono di constatare quanto la tradizione letteraria italiana possa leggersi come luogo privilegiato di incontri; fonte di simboli e custode di memorie; produttrice dei valori di riconoscimento collettivo e di condivisione su cui si fonda la civiltà e l’identità culturale, nazionale ed europea.
Il corso si articola pertanto entro la duplice polarità teorica e applicativa, con lo scopo di condurre lo studente al conseguimento della conoscenza della tradizione letteraria e degli snodi storico-critici fondamentali.
Particolare attenzione sarà inoltre dedicata alla definizione delle realtà archivistiche letterarie e alla presentazione degli strumenti critici e informatici utili all’analisi letteraria. Per entrambi i settori ci si avvarrà anche della presenza di esperti esterni.
L’insegnamento si propone di sviluppare in modo approfondito e articolato la conoscenza della letteratura italiana degli ultimi due secoli e le principali coordinate critico-metodologiche della modernità letteraria.
Al termine dell’insegnamento lo studente sarà in grado di esaminare autonomamente in modo approfondito un testo letterario a partire dai metodi critici più funzionali all’analisi, e inoltre di collocarlo nel suo contesto storico-culturale, riuscendo a delineare un quadro complessivo più ampio, che valorizzi ulteriormente il singolo testo affrontato. Un altro risultato, oltre al momento analitico, sarà la capacità di sintesi del lavoro fatto e la sua corretta esposizione orale e/o scritta.

• La letteratura come bene culturale: introduzione metodologica.
• Radici classiche e radici cristiane: la Commedia di Dante
• La coscienza europea dell’età moderna: Eliot e Auerbach lettori di Dante
• La memoria dantesca nel nostro tempo: Montale e Sereni.
• I monumenti e la scrittura: il valore etico e identitario degli Archivi letterari
• Gli strumenti tecnici e informatici dell’analisi letteraria
  La canzone d’autore come patrimonio della memoria collettiva
  Lezioni frontali, con l’ausilio di supporti tecnologici, materiali multimediali, podcast e videolezioni da remoto, caricati sulla piattaforma Blackboard.
  La parola: una speranza nella letteratura
  Analizzando alcune opere dell’Ottocento e del Novecento della Letteratura Italiana, si vuole evidenziare come la parola di fronte ai drammi personali o alle sfide che la realtà pone all’uomo sia una fonte di speranza.
  Lezioni frontali, con l’ausilio di supporti tecnologici e videolezioni da remoto, ove previsto.I materiali didattici saranno disponibili attraverso dispense e/o nella pagina personale del docente.

Colloquio orale conclusivo, incentrato o sui contenuti dei testi proposti in bibliografia e sugli argomenti trattati a lezione. Esso è volto ad accertare l’acquisizione da parte del candidato dei contenuti critici, dei profili storici e delle analisi testuali proposte in aula. La valutazione finale tiene conto della competenza del candidato sulla materia (60%), della adeguatezza del linguaggio usato (20%), della sua capacità di analisi e collegamento (10%), della sua maturità intellettuale (10%).
Colloquio orale conclusivo, incentrato sui contenuti dei testi proposti in bibliografia e sugli argomenti trattati a lezione. Esso prenderà le mosse, di norma, da un testo commentato in aula e sarà volto ad accertare l’acquisizione da parte del candidato della effettiva conoscenza dei testi e degli argomenti oggetto del corso. La valutazione terrà conto altresì della chiarezza espositiva e della coerenza e solidità dell’argomentazione. Particolarmente apprezzata, inoltre, sarà la capacità di stabilire collegamenti e di rielaborare in modo personale i contenuti.

F. D’Alessandro-D. Mozzoni, L’armonia semantica della poesia di Montale, Le Lettere, Firenze 2024.
F. Sala, Cantautori di frontiera. Viaggiatori anomali tra musica, parola e spiritualità, Le Lettere, Firenze 2023.
Ulteriori indicazioni bibliografiche verranno fornite durante il corso.
A. Casadei, Il Novecento, Il Mulino, Bologna 2014.
E. Rondena, Eugenio Corti. Verità e bellezza, Ares 2024.
F. Riva, Svevo ma anche Italo, Interlinea, Novara 2025.
Gli appunti sono parte integrante del progamma. Ulteriori integrazioni saranno comunicate all’inizio del corso.

L’insegnamento si propone di fornire agli studenti una generale comprensione delle finalità, delle logiche di funzionamento e delle modalità di utilizzo del sistema di programmazione e controllo nell’ambito dell’attività di direzione di impresa, con specifico riferimento alle organizzazioni, associazioni, enti ed aziende operanti nel settore dei beni culturali e dello spettacolo. In particolare, il corso si propone di sviluppare nello studente conoscenze e competenze applicative in merito agli algoritmi di valutazione della convenienza economica di corsi alternativi di azione nel breve periodo, nonché agli strumenti di contabilità analitica, budget, reporting ed analisi degli scostamenti. Lungo l’intero corso, le lezioni prevedono l’alternarsi di spiegazioni teoriche, esemplificazioni ed esercitazioni applicative, anche in riferimento al settore dei beni culturali e dello spettacolo.
Al termine del corso, lo studente:
1. conoscerà e comprenderà le finalità del sistema di programmazione e controllo e i suoi elementi costitutivi, con riferimento agli aspetti tecnico-contabili ed organizzativi;
2. conoscerà e saprà applicare i criteri di progettazione e le modalità di impiego degli strumenti necessari al funzionamento del sistema di programmazione e controllo (contabilità analitica, budget, sistemi di reporting, analisi degli scostamenti), anche in riferimento al settore dei beni culturali e dello spettacolo;
3. conoscerà e saprà applicare, all’interno delle organizzazioni operanti nel settore delle attività culturali e dello spettacolo, gli algoritmi di valutazione della convenienza economica a supporto delle decisioni di breve periodo (analisi differenziale e analisi costi-volumi-risultati);
4. saprà interpretare in autonomia le informazioni prodotte dal sistema di programmazione e controllo per formulare giudizi di convenienza economica;
5. saprà comunicare le informazioni prodotte dal sistema di programmazione e controllo ai diversi destinatari aziendali;
6. saprà valutare il contributo fornito dai sistemi di programmazione e controllo all’attività di direzione aziendale, con specifico riferimento alle aziende del settore dei beni culturali e dello spettacolo;
7. saprà avanzare negli studi di programmazione e controllo.

Il corso si articola in due moduli della durata di 30 ore ciascuno, per un totale di 60 ore. I contenuti sviluppati si raggruppano in tre gruppi di argomenti, di cui segue il dettaglio.
Modulo 1 (parte 1): “I costi e le decisioni nella gestione di breve periodo”.
Il ruolo dei processi di Programmazione e Controllo in azienda: finalità ed elementi costitutivi. I sistemi di programmazione e controllo nelle organizzazioni operanti nel settore dei beni culturali e dello spettacolo.
Il processo decisionale nelle organizzazioni culturali e dello spettacolo. Gli algoritmi a supporto delle scelte di convenienza economica nel breve periodo: l’analisi differenziale e l’analisi costi-volumi-risultati.
Modulo 1 (parte 2): “I sistemi di contabilità analitica”.
Il sistema di contabilità direzionale: finalità ed articolazione.
I criteri di progettazione dei sistemi di contabilità analitica. La definizione degli oggetti di calcolo. La scelta della configurazione di costo. Le metodologie di calcolo dei costi.
Modulo 2: “Il sistema di budget e di reporting”.
L’evoluzione del concetto di budget; la struttura e l’articolazione del master budget, la dimensione organizzativa del processo di budget. La struttura del sistema di reporting e l’analisi degli scostamenti. La gestione per obiettivi.
Lungo l’intero corso, le lezioni frontali alternano spiegazioni teoriche, esemplificazioni ed esercitazioni applicative, anche basate su esempi di organizzazioni operanti nel settore dei beni culturali e dello spettacolo.
È consigliata la frequenza delle lezioni.

L’esame si articola in una prova scritta strutturata in domande teorico-concettuali ed esercizi (sia a risposta aperta sia a risposta chiusa con opzione multipla) relativi ad argomenti del primo e del secondo modulo.
È prevista, per gli studenti frequentanti, la possibilità di sostenere l’esame tramite due prove parziali (una prima prova intermedia sui contenuti del primo modulo al termine dello stesso ed una seconda prova di completamento sui contenuti del secondo modulo programmata nel primo o nel terzo appello della prima sessione di esami al temine del semestre di erogazione del corso). Alla prima prova inteermedia si accede esclusivamente previa iscrizione su Blackboard. Ciascuna prova parziale (prima prova intermedia e seconda prova di completamento) include domande teorico-concettuali ed esercizi (sia a risposta aperta sia a risposta chiusa con opzione multipla). Il superamento dell’esame richiede che entrambe le prove parziali abbiano esito positivo. In caso contrario, occorre sostenere l’esame negli appelli ordinari secondo le modalità sopra esposte. Le due prove, se sufficienti, concorrono nella stessa misura alla determinazione della valutazione finale. Le modalità di svolgimento della prova intermedia e della prova di completamento verranno illustrate nel dettaglio in aula e su Blackboard dopo l’inizio del corso.
La preparazione dello studente è valutata in base ai seguenti criteri: conoscenza e comprensione dei modelli studiati; capacità di applicare gli strumenti, le tecniche e gli algoritmi inclusi nel programma, dimostrando anche di saper identificare le informazioni rilevanti, scegliere quale metodologia applicare ad un dato problema, proporre ed argomentare esempi; approccio critico alla materia, anche mediante l’argomentazione dei vantaggi/svantaggi dei modelli studiati sotto i profili concettuale ed applicativo e la capacità di collegare i vari aspetti in cui si articola il sistema di programmazione e controllo; padronanza tematica, tecnica e linguistica anche in sede di comunicazione delle informazioni di programmazione e controllo.

È richiesto lo studio approfondito dei due testi seguenti:
S. Baraldi-A. Cifalinò-P. Sacco (a cura di), I sistemi di programmazione e controllo, Giappichelli, Torino, 2011. Acquista da VP
S. Baraldi-A. Cifalinò-P. Sacco, Esercizi svolti di programmazione e controllo, Giappichelli, Torino, 2021. Acquista da VP
In Blackboard sono pubblicati: (i) il riferimento ai capitoli dei testi associati ai contenuti trattati nelle singole lezioni relative ai moduli in cui risulta strutturato il programma; (ii) ulteriore materiale di supporto alla frequenza delle lezioni (slide, esercizi).

L’obiettivo prioritario del corso è quello di fornire agli studenti gli strumenti quantitativi per la costruzione e l’interpretazione di indicatori sintetici dei dati riguardanti fenomeni economici, aziendali e sociali e per l’analisi dei legami tra due o più caratteri.
L’insegnamento si propone inoltre di fornire gli elementi di base del calcolo delle probabilità e di definire le principali variabili casuali, per introdurre il concetto di statistica inferenziale che lo studente potrà approfondire in corsi successivi.
Le lezioni di natura più teorica saranno affiancate da esercitazioni e da indicazioni per guidare gli studenti nello svolgimento autonomo delle analisi, in modo da acquisire ulteriori competenze, rispetto agli insegnamenti di carattere matematico e economico, nell’ambito del quantitative thinking.
Al termine del corso lo studente sarà in grado di padroneggiare le seguenti abilità e conoscenze:
Conoscenza dei concetti, dei termini e dei metodi fondamentali della statistica descrittiva e dei principi di base del calcolo delle probabilità (DD1- Knowledge and understanding);
Capacità di applicazione corretta dei metodi della statistica descrittiva e del calcolo delle probabilità a problemi reali in ambito economico e della gestione aziendale (DD2- Applying knowledge and understanding);
Capacità di pensiero critico che gli consentirà di fornire giudizi indipendenti, fondati su considerazioni di statistica descrittiva e di carattere probabilistico (DD3- Making judgements).
Capacità di costruire, leggere e interpretare analisi statistiche descrittive e di comunicare i relativi risultati, attraverso l’estrazione di informazioni qualitative dai dati (DD4-Communication).
Competenze utili per le analisi quantitative che verranno svolte negli insegnamenti degli anni successivi del curriculum, e per semplici analisi quantitative richieste nelle posizioni di lavoro che richiedono gestione dei dati, ragionamento rigoroso e assunzione di decisioni data-driven (DD5- Lifelong learning skills).

Metodologia statistica e indagine scientifica.
Definizione e finalità della Statistica descrittiva. Le fasi di un’indagine statistica: raccolta, classificazione, spoglio dei dati, elaborazione e interpretazione dei risultati (unità statistiche, caratteri e modalità, distribuzioni di frequenza). Statistica descrittiva e statistica induttiva.
Analisi statistica descrittiva di un solo carattere.

• Scale di misurazione.
• Rappresentazione grafica dei dati.
• Definizione e proprietà degli indici di posizione: Medie non analitiche (moda, mediana e percentili). Medie analitiche o potenziate (aritmetica, quadratica, geometrica, armonica). Criteri di scelta delle medie.
• La variabilità e la mutabilità statistica: Misure assolute di variabilità (varianza, differenze medie). Indice di mutabilità di Gini. Indici relativi e normalizzati.
• Analisi della varianza.
• Indici di forma: momenti centrali e dall’origine, indice di asimmetria di Fisher.
• Box & Whisker Plot.
• Definizione e proprietà dei rapporti statistici e dei numeri indici: Numeri indici a base fissa e a base mobile, semplici e composti. Indici sintetici dei prezzi.
  Analisi statistica di due o più caratteri congiunti.
• Analisi delle distribuzioni condizionate. Definizione di indipendenza stocastica. Connessione, dipendenza e correlazione.
• Misure della connessione (fra due caratteri qualitativi).
• Misure della dipendenza: Studio della relazione in media fra due caratteri. Principio dei minimi quadrati e funzione di regressione. Scomposizione della varianza totale e rapporto di correlazione. Indipendenza in media e dipendenza funzionale.
• Regressione lineare: rette di regressione; coefficiente di correlazione lineare; misura dell’adattamento delle rette di regressione.
• Regressione lineare multipla: stima dei parametri e indice di adattamento. Lettura di un output di regressione. Regressione con variabili indicatrici.
  Calcolo delle probabilità.
• Definizione di probabilità e teoremi di base del calcolo delle probabilità.
• Probabilità condizionata e Teorema di Bayes.
• Definizione di variabile casuale.
• I principali modelli probabilistici (variabili casuali uniforme, binomiale, iper-geometrica e normale).
• Il teorema del limite centrale.
• Approssimazione della variabile casuale binomiale con la normale.
  Lezioni ed esercitazioni.

L’esame è scritto e orale e si svolge in presenza.
La prova scritta è composta da 4 esercizi e 8 domande teoriche a risposta chiusa. Il primo esercizio è relativo alla statistica univariata e alla connessione, il secondo ai numeri indici (punteggio massimo dei primi due esercizi 14/31); il terzo esercizio ha per oggetto la regressione e il quarto il calcolo delle probabilità (punteggio massimo del terzo e quarto esercizio 14/31). Ciascuna risposta corretta e giustificata nelle domande teoriche a risposta chiusa attribuisce un punteggio di 0.75 punti; ciascuna risposta errata una penalizzazione di -0.25 punti; eventuali risposte non date non attribuiscono, invece, punteggio o penalizzazione (punteggio massimo 6 punti). La durata della prova scritta è di 90 minuti.
Si può accedere alla prova orale solo se il punteggio conseguito nella prova scritta è non inferiore a 17/31 punti. La prova orale consta di due quesiti (un solo quesito se si è risposto correttamente ad almeno 6 domande teoriche) e attribuisce un punteggio compreso tra -4 e +4 punti.
Per gli studenti frequentanti, la prova scritta può anche essere sostituita da due prove parziali che contribuiscono equamente alla determinazione del voto finale (la prova intermedia durante la settimana di sospensione delle lezioni del primo semestre e la prova di completamento nella sessione invernale). Indicazioni dettagliate riguardo alle modalità di svolgimento delle suddette prove saranno rese disponibili in Blackboard.
La prova intermedia è sostitutiva dei primi due esercizi della prova scritta e inclusiva di 4 domande teoriche.
L’esame è volto a valutare innanzitutto capacità di ragionamento e rigore analitico sui temi oggetto del corso, nonché proprietà di linguaggio e abilità comunicative.

G. Boari-G. Cantaluppi, Note di statistica descrittiva e primi elementi di calcolo delle probabilità, EDUCatt, Milano, 2022. Acquista da VP
L. Bertoli Barsotti, Probabilità: aspetti storici ed assiomatizzazione, EDUCatt, Milano, 1998.
Letture di approfondimento (facoltative e a scelta):
S. Borra-A. Di Ciaccio, Statistica. Metodologie per le scienze economiche e sociali, Mc-Graw-Hill, Milano, 2021, 4a ed. [Gli argomenti del programma sono trattati nei capp. 1-9, 15].
Acquista da VP
B.V. Frosini, Metodi statistici: teoria e applicazioni economiche e sociali, Carocci, Roma, 2009. [capp. 1-5, 6 (solo par. 1), 7 (par. 1-4,6), 8 (par. 1-3,6,8,9), 9-10, 11 (par. 1-4 lettura]. Acquista da VP
L. Santamaria, Statistica descrittiva: applicazioni di carattere economico e aziendale, Vita e Pensiero, Milano, 2006. Acquista da VP
A. Zanella, Elementi di statistica descrittiva. Una presentazione sintetica, CUSL, Milano, 2008.

Il corso si divide in due moduli, ognuno da 6 CFU, svolti sui due semestri.
Obiettivo del primo modulo è offrire un’introduzione sullo sviluppo della disciplina dal Settecento sino ai giorni nostri con alcuni aspetti fondamentali in relazione alla conoscenza dell’arte classica.
Obiettivo del secondo modulo è fornire le nozioni per comprendere le principali espressioni artistiche del mondo greco e romano e per inquadrare correttamente, sotto il profilo cronologico e storico artistico, un’opera d’arte greca o romana.
I materiali utilizzati saranno di carattere prevalentemente storiografico, iconografico e metodologico.
Al termine del primo modulo lo studente sarà in grado di possedere le informazioni di base sullo sviluppo della disciplina e sul rapporto che intercorre tra questa e la società moderna.
Al termine del secondo modulo lo studente sarà in grado di affrontare l’analisi critica di un gruppo di reperti, di un sito o di un complesso monumentale inserendoli all’interno di un percorso di lettura più ampio (economico, artistico, monumentale).
I Modulo (Prof. Sacchi)
È a partire soprattutto dal Settecento che avvengono la scoperta del mondo antico e la nascita della disciplina archeologica, l’importanza della quale crebbe nel corso dei secoli successivi, rivestendo oggi un peso particolare all’interno del panorama culturale ed economico del nostro Paese.
Per illustrare questi temi verranno selezionati alcuni contesti monumentali e/o aree archeologiche, come ad esempio Pompei, e opere d’arte ritenuti particolarmente significativi per lo studio della disciplina.
II Modulo (Prof. Sacchi)
Nella civiltà greca e in quella romana le immagini svolgevano un ruolo rilevante nella vita quotidiana. Esse servivano a veicolare concetti e valori considerati di volta in volta fondanti e fondamentali per la società che li aveva espressi. Attraverso una serie di esempi si prenderà in esame un fenomeno fondamentale per la comprensione del mondo classico.
laboratorio riconoscimento opere d’arte greche e romane (Dott.ssa Romina Marchisio)
Pur non essendo obbligatorio, il laboratorio è stato concepito come strumento didattico utile per il superamento della prova scritta (vd. metodo e criteri di valutazione). Il Laboratorio sarà tenuto dalla dott.ssa Romina Marchisio nel primo semestre.
Il laboratorio si propone di fornire le nozioni metodologiche utili alla schedatura (definizione, descrizione e inquadramento cronologico) di un manufatto antico (scultura, pittura vascolare, mosaici, ecc.).
Laboratorio di catalogazione di ceramica romana (dott. Davide Gorla)
Pur non essendo obbligatorio, il laboratorio è stato concepito come strumento didattico utile per avvicinare gli studenti a una classe di reperti diffusa in tutto il bacino del Mediterraneo, analizzandola dal punto di vista tecnologico, funzionale e commerciale. Il laboratorio verrà attivato nel secondo semestre.

I Modulo: Storia della disciplina archeologica.
II Modulo: Il potere delle immagini.
Lezioni frontali con proiezione e commento di immagini. Le lezioni del laboratorio non sono obbligatorie, ma consigliate per affrontare in modo efficace l’elaborato scritto (vd. metodo e criteri di valutazione).
Eventuali visite di studio (musei o siti archeologici), coordinate con altri insegnamenti, saranno comunicate nel corso dell’anno.

All’esame orale si potrà accedere previo superamento della prova scritta ove prevista nella dicitura dell’esame. Nel colloquio orale verrà verificare la corretta acquisizione dei contenuti dei moduli ricorrendo anche al commento di immagini o piante di edifici antichi analizzate nelle lezioni in aula. Elementi di valutazione saranno la capacità di sintetizzare problematiche complesse mediante un linguaggio chiaro e appropriato alla materia, nonché la capacità di rielaborare in modo critico le tematiche presentate durante il corso.

Segue la bibliografia di base per la preparazione dei singoli moduli.
Per il I modulo:
R. Bianchi Bandinelli, Introduzione all'archeologia classica come storia dell'arte antica, Edizioni Laterza, Bari-Roma, 2005, (29 edizione); Acquista da VP
in alternativa, consigliato soprattutto per gli studenti dell’Interfacoltà di Economia e Gestione dei Beni Culturali che mutuano il corso:
C. Megale, S. Monti, Manuale di management per l’archeologia. Processi e procedure per l’archeologia nella società contemporanea, McGraw-Hill Education, Milano, 2021. Acquista da VP
Per il II modulo:
G. Bejor-M. Castoldi-C. Lambrugo, Arte greca, Mondadori, Milano, 2013. Acquista da VP
M.Torelli-M. Menichetti-G.L. Grassigli, Arte e archeologia del mondo romano, Longanesi, Milano, 2011, (III edizione). Acquista da VP
Per il laboratorio di riconoscimento opere d’arte greche e romane:
i manuali di riferimento sono quelli indicati per il II modulo. Ulteriori informazioni verranno fornite nel corso delle lezioni.

Il corso intende introdurre alle principali tematiche dell’archeologia post-classica: l’archeologia, infatti, indaga il passato anche oltre la fine del mondo antico e ricostruisce proficuamente società, culture e insediamenti tardo antichi e medievali, con metodi propri della disciplina, in dialogo con la Storia e la Storia dell’Arte e dell’Architettura e aperta al contributo delle Scienze. Verranno fornite conoscenze sui principali ambiti di interesse, siti, monumenti e produzioni, con particolare riferimento all’Italia fra il V e il X secolo.
Al termine del corso lo studente avrà acquisito le linee generali delle principali tematiche della disciplina e sarà in grado di inquadrarvi le testimonianze archeologiche, che potrà riconoscere e analizzare criticamente in maniera autonoma.

I Modulo. Corso istituzionale
Cenni di storia della disciplina. La diffusione del Cristianesimo: le chiese in età paleocristiana e i successivi sviluppi; i monasteri. I castelli tardo antichi e medievali. La città nel passaggio dall’età tardo romana al medioevo. L’evoluzione degli insediamenti rurali. Goti e Longobardi in Italia.
II Modulo. Approfondimento di casi esemplificativi
Saranno analizzati in modo più approfondito alcuni emblematici contesti ecclesiastici, insediativi e funerari di recente rinvenimento in Italia (anche in corso di scavo da parte dell’Ateneo), esemplificativi del contributo dell’archeologia medievale alla ricostruzione storica. I siti – differenti da quelli trattati l’anno precedente – daranno occasione di applicare metodi propri dell’archeologia dei paesaggi e dell’architettura e di valutare le principali classi di manufatti d’uso quotidiano del periodo.
N.B.: a coloro che seguono il corso da 6 CFU e lo frequentano per la prima volta si consiglia il primo modulo, nel primo semestre.
Laboratorio per l’elaborato scritto (Dott.ssa Simona Sironi)
Per gli studenti della laurea triennale della Facoltà di Lettere e Filosofia (non per quelli della laurea magistrale o dell’Interfacoltà Economia e gestione dei Beni cuolturali) il corso prevede la frequenza del Laboratorio per l’elaborato scritto di Archeologia Medievale (I semestre per i 6 CFU, I e II semestre per i 12 CFU), concepito come guida alla stesura dell’elaborato triennale finale in termini redazionali e di struttura.
Laboratorio di catalogazione di ceramica tardo antica e medievale (Dott.ssa Angela Guglielmentti)
Pur non essendo obbligatorio, il laboratorio è stato concepito come strumento didattico utile per avvicinare gli studenti a una classe di reperti fossile-guida per il periodo, analizzandola dal punto di vista tecnologico, funzionale e commerciale. Il laboratorio verrà attivato nel secondo semestre.
Lezioni frontali. Visite di studio a monumenti, siti archeologici e percorsi espositivi.

Esame orale, di congrua durata, con il supporto delle immagini analizzate a lezione, integrato – per gli iscritti alla laurea triennale della Facoltà di Lettere e Filosofia – da una esercitazione del Laboratorio per l’elaborato scritto (recensione del manuale adottato). E’ possibile sostenere l’esame dei due moduli separatamente; a parte si consegna l’esercitazione del Laboratorio.
Verrà valutata la capacità di presentare con chiarezza e proprietà di linguaggio le principali tematiche proprie della disciplina, anche mediante l’analisi critica di alcuni casi esemplificativi, presentati a lezione ed esposti nella bibliografia indicata.

I modulo
Un manuale a scelta fra:
A. Augenti, Archeologia dell’Italia medievale, Laterza, Roma-Bari 2016.
F. R. Stasolla, Archeologia del Medioevo, Mondadori, Milano 2023.
II modulo
Bibliografia specifica verrà segnalata durante il corso e resa disponibile sulla piattaforma Blackboard.
Saranno messi a disposizione i power point utilizzati durante il corso.

Il corso è dedicato quest’anno all’introduzione del design con le sue specifiche disciplinari e all’analisi del design italiano ripercorso negli sviluppi storici del Novecento che hanno portato all’affermazione del made in Italy.
Secondo il WDO (World Design Organization) “il design è un processo strategico che guida l’innovazione e risolve problemi, per una qualità della vita migliore tramite prodotti, servizi, sistemi ed esperienze innovative”. Si tratta quindi di una disciplina complessa che nel corso degli ultimi cento anni è andata confermandosi sempre più come “un tessuto connettivo complesso” (Maldonado, 1991), poiché lo spettro degli ambiti di competenza è cresciuto in modo esponenziale: dal mondo dell’arredo a quello dei trasporti, dal mondo della comunicazione a quello dei beni strumentali, da quello declinato nel sociale fino all’arte, alla moda e al cibo: una pluralità di ambiti che riflette i diversi tipi di design che esistono oggi.
L’obiettivo quindi è mettere in luce per il design in generale la dimensione culturale e sociale e per il design del prodotto industriale anche gli aspetti tecnico formali così come le logiche dell’economia di mercato (perché solo secondo questa prospettiva il design può essere compreso).
A partire da questa introduzione verrà poi affrontata l’analisi del design italiano del quale verranno analizzati la vicenda dei suoi principali protagonisti – i designer, con i loro diversi linguaggi espressivi, e le aziende – e i prodotti che ancora oggi rappresentano un emblema del design a livello internazionale, come testimonia la Milano Design Week.
Al termine dell’insegnamento, lo studente avrà acquisito i fondamenti della disciplina attraverso i quali leggere dal punto di vista storico e critico il progetto di design
sarà in grado di comunicare con un lessico appropriato le tematiche trattate e avrà maturato la capacità di comprendere i principali aspetti del dibattito culturale e della produzione della contemporaneità.

Dopo la breve parte introduttiva del corso, finalizzata alla comprensione delle caratteristiche generali del design, seguirà l’analisi dell’evoluzione del design italiano a partire dalla fase di incubazione che ne anticipa il pieno sviluppo manifestatosi dalla fine della Seconda guerra mondiale e contestualmente alla progressiva modernizzazione del paese.
Per ogni decennio saranno approfondi gli eventi più significativi che li hanno accompagnati – come le varie edizioni della Triennale di Miano, il premio Compasso d’Oro, l’ADI (Associazione per il Disegno Industriale), il Salone del Mobile, ecc. –, le figure dei maestri (Gio Ponti, i fratelli Castiglioni, Bruno Munari, Vico Magistretti, Ettore Sottsass, Gaetano Pesce, Alessandro Mendini, ecc.), i loro progetti e le aziende con cui hanno collaborato dando vita all’singolare modello produttivo e culturale dal quale è scaturito il concetto di made in Italy.
La parte finale del corso sarà dedicata alla lettura del design dopo gli anni ottanta, con l’emergere di tendenze orami affermate come quella del collectible design (tra design-art e modernariato).
Il corso, basato su tradizionali lezioni ex cathedra con proiezioni di immagini e video, sarà integrato da visite guidate a musei e/o fondazioni che verranno specificate con l’avvio del corso.

La valutazione finale consiste in una prova orale volta ad accertare la conoscenza dei contenuti delle lezioni e della bibliografia obbligatoria.
Chiarezza espositiva, capacità di sintesi e di elaborazione critica, assieme alla proprietà di linguaggio costituiranno i fondamentali criteri di giudizio.

• V.Pasca, D. Dardi, Manuale di storia del design, Silvana Editoriale, Milano, 2019 Acquista da VP
• T. Maldonado, Disegno industriale: un riesame, Feltrinelli, Milano, 199 Acquista da VP
• V. Gregotti, Il disegno del prodotto industriale. Italia 1860/1980, Electa, Milano, 1986
• P. Proverbio, & R. Chiesa. Design e arte nel nuovo millennio. Riemersione e ridefinizione di una storica relazione, Cratèra, 2024, https://www.aisdesign.org/v2/atti-del-vi-convegno-ais-design/
  Ulteriori specifiche sulle fonti di studio verranno comunicate con l’avvio del corso.

L’archivio è un bene culturale specifico, con metodologie proprie di formazione, conservazione e fruizione. Il corso esamina la nozione di “archivio” attraverso un excursus storico, dalle civiltà del III millennio a.C. all’epoca moderna.
Saranno fornite nozioni di conservazione e fruizione specifiche, nomenclatura e sulle tipologie di archivio (pubblico, privato, di famiglia, aziendale, ecclesiastico).
Verranno presentati software di inventariazione per gli archivi storici e verranno condotte esercitazioni su documenti originali di epoca moderna.
Nel secondo semestre sarà ampliato e approfondito il concetto di “fonte” per un approccio interdisciplinare alla storia, attraverso l’analisi di “fonti non tradizionali”. L'approccio porta a prendere in considerazione prodotti spesso umili e opere trascurate, che, pur essendo l'espressione di classi sociali molto ampie, rimangono escluse dal canone dei prodotti artistici, recuperando una parte ingente di fonti finora rimaste mute. L'immagine, con un proprio codice di convenzioni interpretative comprensibili per i destinatari del tempo, non è oggi alla portata di chiunque, come una pagina di un manoscritto latino, comprensibile al fruitore medievale alfabetizzato, che richiede attualmente la conoscenza della paleografia e della lingua latina.
Al termine dell’insegnamento, lo studente sarà in grado di descrivere documenti antichi, di individuare la legislazione idonea alla conservazione e di possedere conoscenza operativa sull'organizzazione di un archivio.

1. Definizione, funzione e legislazione dell’archivio.
2. Storia degli archivi.
3. Nozioni di conservazione e fruizione; nomenclatura.
4. Presentazione di software di inventariazione archivistica.
1. Didattica delle fonti e metodologia della ricerca d’archivio.
2. Analisi di “fonti non tradizionali”, con uno sguardo preferenziale a quelle iconografiche.
Lezioni frontali con proiezioni; lettura guidata di documentazione antica. Nel secondo semestre visite a musei e luoghi di cultura come “fonti sul territorio” e momenti laboratoriali.

Esame da 6 CFU scritto (domanda aperta inerente i testi indicati in bibliografia e il programma del corso sulla parte generale (istituzionale). Per i 12 CFU segue alla valutazione dello scritto un esame orale, che consiste in un colloquio sulla parte monografica. Per poter accedere all'orale gli studenti devono aver superato la prova scritta.

Programma 6 Cfu
P. Carucci-M. Guercio, Manuale di archivistica, Carocci, 2009. Acquista da VP
Consultazione del sito http://archivi.beniculturali.it.
E.P. Adcock (a cura di), Principi dell’ifla per la cura e il trattamento dei materiali di biblioteca, 2004 (scaricabile dal sito di IFLA.ORG).
Programma 12 Cfu
Testo obbligatorio (oltre a quelli indicati per i 6 Cfu)
C. Cenedella-S. Mascheroni (a cura di), Fonti del sapere. Didattica ed educazione al patrimonio culturale, Virtuosa-mente edizioni, 2014. Acquista da VP
Un testo a scelta tra i seguenti:
C. Frugoni, La fortuna di Alessandro Magno dall'Antichità al Medioevo, La Nuova Italia, Firenze, 1978. Acquista da VP
R. Salvarani, Storia locale e valorizzazione del territorio. Dalla ricerca ai progetti, Milano, Vita e Pensiero, 2018
B. Borghi, Le fonti della storia tra ricerca e didattica, Patron editore, Bologna, 2009.
A. Barbero-C. Frugoni, Medioevo, storia di voci, racconto di immagini. Laterza, 2015. Acquista da VP
C. Frugoni, Francesco e l'invenzione delle stimmate: una storia per parole e immagini fino a Bonaventura e Giotto, Einaudi, 2010

Il corso di propone di illustrare secondo linee generali la biblioteca come bene culturale e come struttura organizzata per svolgere un eminente servizio culturale.
I risultati dell'apprendimento attesi sono l'acquisizione di conoscenze specifiche di ambito biblioteconomico e del contesto istituzionale di riferimento di una biblioteca, la comprensione critica di principi teorici e di processi che presiedono alla tutela, valorizzazione, conservazione e gestione dei beni culturali raccolti nella biblioteca; una prima concreta sperimentazione di abilità collegate ad attività di salvaguardia e tutela dei beni culturali, studio e descrizione dei beni culturali, prestito e movimentazione di beni culturali, servizi all'utenza, gestione delle risorse informative e documentarie, valorizzazione del patrimonio culturale, promozione di beni e servizi culturali, progettazione e realizzazione di attività culturali. Al termine del corso lo studente sarà in grado di individuare e valutare in autonomia le peculiarità e la qualità dei servizi di una biblioteca.
L’insegnamento si propone di fornire agli studenti i concetti essenziali relativi alla Bibliografia come disciplina, alla compilazione e all’uso dei repertori bibliografici (specie relativi al libro a stampa antico), alla storia della disciplina e alle sue applicazioni concrete in prospettiva storica e in età contemporanea.
Al termine dell’insegnamento, lo studente sarà in grado di orientarsi tra gli strumenti bibliografici essenziali, conoscerà i principali modelli descrittivi del libro a stampa (soprattutto antico), potrà comprendere gli elementi presenti nelle descrizioni bibliografiche, avrà acquisito le linee fondamentali di sviluppo storico della Bibliografia e i profili dei personaggi chiave di questa storia. Da ultimo avrà alcuni strumenti per costruirsi, in maniera autonoma, una bibliografia di riferimento per i propri studi.

Funzioni e obiettivi della biblioteca attraverso le Leggi della Biblioteconomia di S.R. Ranganathan. Trattamento, organizzazione e gestione dei materiali e dei servizi agli utenti. Il sistema bibliotecario italiano e i referenti istituzionali. Comprendere struttura e funzioni del catalogo: la registrazione bibliografica, il documento IFLA Library Reference Model (LRM), la Dichiarazione di Principi internazionali di catalogazione IFLA, le registrazioni di autorità. La catalogazione descrittiva attraverso lo standard ISBD e la catalogazione per soggetto. I metadati.
Lezioni frontali in aula con supporto di slides, esercizi guidati in aula, Laboratorio sui Thesauri.
Il concetto di Bibliografia. Bibliografia e catalogo. La citazione bibliografica, con esercitazioni pratiche. La catena bibliografica e la costruzione di una bibliografia. Conoscenza e utilizzo dei principali repertori bibliografici, con particolare riguardo a quelli inerenti alla produzione a stampa del XV e XVI secolo. Linee di storia della disciplina. La ricerca bibliografica in rete.
Normalmente lezioni frontali in aula e, se possibile, visite guidate a mostre e biblioteche.

Esame orale ed esercitazione pratica individuale preliminare al colloquio d'esame. In particolare l'esame orale intende accertare capacità di inquadramento e di contestualizzazione delle questioni proposte, anche a partire dal contesto nel quale è stata svolta l'esercitazione pratica individuale; padronanza del linguaggio tecnico proprio della disciplina, lettura e interpretazione competente delle registrazioni bibliografiche nei cataloghi on line (OPAC).
L’esame è orale e consiste in un colloquio nel quale lo studente dovrà dimostrare di possedere le conoscenze di base riguardo a ciascuno degli aspetti della disciplina toccati durante il corso e maturati dallo studio della bibliografia indicata. In genere è prevista una domanda per ciascun testo indicato in bibliografia. Sarà richiesta anche la capacità di leggere e commentare e/o redigere una scheda bibliografica analitica. La valutazione finale terrà conto della pertinenza delle risposte, dell’uso della terminologia specifica, della capacità dello studente di esporre i contenuti appresi in maniera articolata e precisa.

G. Montecchi-F. Venuda, Nuovo manuale di Biblioteconomia. Editrice Bibliografica, Milano, 2022 (Biblioteconomia e scienza dell’informazione, 44) ISBN 978-88-9357-397-9
Acquista da VP
R. Guardini, Elogio del libro, Brescia, Morcelliana, 1985; 2. ed. 1993 [entrambe le edizioni disponibili presso la Biblioteca di Ateneo] Acquista da VP ; in alternativa U. Eco, De Bibliotheca, 1981, ed. cartacea disponibile presso la Biblioteca di Ateneo; in edizione elettronica all’URL https://www.liberliber.it/mediateca/libri/e/eco/de_bibliotheca/html/index.htm.
Beni librari e documentari. Raccomandazioni per la tutela, a cura di O. Foglieni, Regione Lombardia, Milano 2007, pp. 47-66 (Allegato 1: I cento passi della prevenzione in biblioteca)
A. Galluzzi, Biblioteche per la città : nuove prospettive di un servizio pubblico, Roma, Carocci, 2009 (Beni culturali, 34), capitolo 2 a pp. 35-134. Acquista da VP
V. Broughton, Costruire thesauri : strumenti per indicizzazione e metadati semantici, Edizione italiana a cura di P. Cavaleri. Traduzione di L. Ballestra e L. Venuti, Milano, Editrice Bibliografica, 2008, capitoli 1-6 Acquista da VP
Ulteriore bibliografia e altri materiali saranno forniti durante il corso. Si raccomanda inoltre la conoscenza dei siti Internet istituzionali segnalati in Blackboard.
1. A. Capaccioni, Introduzione allo studio della Bibliografia, Editrice Bibliografica, Milano, 2020. Acquista da VP
2. L. Rivali (ed.), Materiali per una teoria della Bibliografia, Ufficio fotoriproduzioni.
3. L. Balsamo, La Bibliografia. Storia di una tradizione, Unicopli, Milano, 2017. Acquista da VP
4. A. Capaccioni (ed.), Ricerche bibliografiche. Banche dati e biblioteche in Rete, Maggioli, Santarcangelo di Romagna, 2018.
Gli studenti che avessero problemi di frequenza saranno inoltre tenuti a leggere un’opera tra quelle sotto elencate:
L. Balsamo, Antonio Possevino S.I., bibliografo della Controriforma e diffusione della sua opera in area anglicana, Olschki, Firenze, 2006.
E. Barbieri, Haebler contro Haebler. Appunti per una storia dell’incunabolistica novecentesca, EDUCatt, Milano, 2008.
T. Bestermann, Le origini della bibliografia, a cura di A. Capaccioni, Le Lettere, Firenze, 2008. Acquista da VP
R. Blum, Bibliografia. Indagine diacronica sul termine e sul concetto, Sylvestre Bonnard, Milano, 2007.
A.M. Caproni, L’inquietudine del sapere. Scritti di teoria della bibliografia, Sylvestre Bonnard, Milano, 2007.
A.M. Caproni, Il coraggio di sapere. La bibliografia e il suo infinito intrattenimento, a cura di F. Puddu, Vecchiarelli, Manziana, 2021.
P. Castellucci - S. Mori, Suzanne Briet nostra contemporanea. Con la prima traduzione italiana di Qu’est-ce que la documentation? (1951), Mimesis, Milano-Udine, 2022.
D. Duncan, Indice, Storia dell’. Dai manoscritti a Google, l’avventurosa storia di come abbiamo imparato a orientarci nel sapere, UTET, Torino, 2022. Acquista da VP
J.-F. Gilmont, Le livre & ses secrets, Droz – Université Catholique de Louvain, Genève – Louvain-la-Neuve, 2003.
D.F. McKenzie, Bibliografia e sociologia dei testi, Sylvestre Bonnard, Milano, 1998.
D.F. McKenzie, Il passato è il prologo. Due saggi di sociologia dei testi, Sylvestre Bonnard, Milano, 2002.
G. Ricuperati, Giornali e società nell’Italia dell’“Ancien regime” (1668-1789), in C. Capra - V. Castronovo - G. Ricuperati, La stampa italiana dal Cinquecento all’Ottocento, Laterza, Roma-Bari, 1986, pp. 67-384.
L. Rivali (ed.), Bibliografia e identità nazionale: il caso trentino nel XVIII secolo, Forum, Udine, 2009. Acquista da VP
U. Rozzo, La letteratura italiana negli Indici del Cinquecento, Forum, Udine, 2005. Acquista da VP
M. Santoro - A. Orlandi, Avviamento alla bibliografia. Materiali di studio e di lavoro, Editrice Bibliografica, Milano, 2006.
M. Santoro, Lezioni di bibliografia, Editrice Bibliografica, Milano, 2012. Acquista da VP
A. Serrai, Il Cimento della Bibliografia, Sylvestre Bonnard, Milano, 2001.
A. Serrai - F. Sabba, Profilo di Storia della Bibliografia, Sylvestre Bonnard, Milano, 2005.
F. Venuda, La citazione bibliografica nei percorsi di ricerca. Dalla galassia Gutenberg alla rivoluzione digitale, Unicopli, Milano, 2012.
M. Vivarelli, Le dimensioni della bibliografia. Scrivere di libri al tempo della rete, Carocci, Roma, 2013. Acquista da VP

L'obiettivo prioritario del corso è quello di trasmettere gli strumenti e le tecniche giuridiche fondamentali per la gestione delle risorse umane e delle relazioni sindacali nelle imprese, sviluppando nello studente l’attitudine ad esaminare con linguaggio appropriato, autonomia concettuale e spirito critico le discipline principali del Diritto del lavoro vigente. A partire dal dato normativo scopo dell’insegnamento è quello di illustrare metodologie e soluzioni anche sulla base delle prassi che caratterizzano effettivamente gli assetti e i comportamenti delle parti nei rapporti di lavoro, anche per favorire la comprensione dei fenomeni collegati al ruolo dei lavoratori come stakeholders secondo un metodo di analisi orientato ai temi della sostenibilità ambientale e sociale. Tramite un approccio teorico accompagnato dalla illustrazione di casi applicativi si intende condurre lo studente ad una generale comprensione della disciplina con adeguata sicurezza, inquadrando i fenomeni del mercato e dei rapporti di lavoro individuali e collettivi alla luce della conoscenza delle regole di Diritto del lavoro, anche lette nel contesto degli studi economici e aziendali del proprio percorso formativo.
Al termine lo studente:
1. conoscerà e sarà in grado di comprendere le norme fondamentali di disciplina dei rapporti di lavoro nelle imprese individuali e societarie alla luce dei principi generali dell’ordinamento privato e pubblico e delle molteplici fonti che tipicamente caratterizzano il Diritto del lavoro, con particolare riferimento alle leggi e ai contratti collettivi di diverso livello, in modo da comprendere in sintesi la dinamica dei rapporti individuali e sindacali come parte dei processi di funzionamento delle imprese e in particolare nella gestione del personale, incluse tematiche particolarmente sollecitate dall’attualità quali il lavoro nell’Industria 4.0 e nella Gig economy e le forme a distanza della prestazione di lavoro (smart working) (obiettivo conoscenza e capacità di comprensione).
2. saprà applicare le conoscenze in base alla sua comprensione dei temi affrontati nel corso in modo da identificare correttamente i vincoli e le opportunità di carattere giuridico e lavoristico associati alle scelte dell’impresa, secondo un approccio orientato ad argomentare e risolvere problemi di gestione delle risorse umane e alle dinamiche sindacali che consente di valutarne criticamente le principali implicazioni sui processi decisionali anche alla luce della diffusione e implementazione delle nuove tecnologie nelle organizzazioni d’impresa (obiettivo conoscenza applicata e capacità di comprensione).
3. saprà raccogliere e interpretare i dati in funzione di elaborare giudizi autonomi, grazie alla capacità di riflessione sui dati normativi di origine giuridica (fonti del diritto) e sociale (prassi) connessi alle relazioni di lavoro, tenuto conto della implicazioni fondamentali della disciplina sui rapporti di lavoro legate al rispetto della dignità della persona in ogni aspetto e ambito dove si svolge la sua professionalità, in modo da raggiungere una maturità di giudizio che permetta di identificare e risolvere problemi decisionali applicando un’appropriata combinazione tra approcci qualitativi e quantitativi di organizzazione e gestione del personale nelle imprese necessaria a sviluppare l’attitudine alla valutazione delle contrapposte esigenze sottese alla dimensione contrattuale del lavoro nelle diverse realtà organizzative (piccole e medie imprese, grandi imprese, pubbliche amministrazioni, enti del terzo settore) (obiettivo autonomia di giudizio).
4. saprà comunicare informazioni, idee, problemi e soluzioni a interlocutori specialisti (giuristi e operatori professionali) e non specialisti con padronanza del linguaggio giuridico appropriato e con riguardo alle implicazioni concrete degli istituti normativi che regolano i rapporti di lavoro nelle organizzazioni (obiettivo abilità comunicative).
5. saprà avanzare negli studi di Diritto del lavoro con un grado di autonomia appropriato, anche in modo da sapersi aggiornare in seguito integrando la propria preparazione ricercando e utilizzando fonti normative e prassi nuove in base ai normali processi di evoluzione della disciplina nel tempo e in linea con gli sviluppi della materia legati all’emersione di questioni in base all’attualità (obiettivo capacità di apprendere).

Il corso affronta in ordine sequenziale i rapporti di lavoro individuali (“Contratti di lavoro”) e collettivi (“Rapporti sindacali”). Le lezioni saranno dedicate per 2/3 ai Contratti di lavoro e per 1/3 ai Rapporti sindacali, secondo il syllabus seguente:
Contratti di lavoro
I rapporti di lavoro nel codice civile e nella Costituzione.
L’organizzazione giuridica del mercato del lavoro.
Il lavoro subordinato (part time, termine, somministrazione, apprendistato) e autonomo (anche “organizzato”).
La tutela della professionalità: mansioni, qualifiche e categorie, il cd. jus variandi.
Luoghi e tempi della prestazione lavorativa (inclusi orario e riposi).
La disciplina della prestazione di lavoro: i poteri di direzione, controllo e disciplinare.
La tutela della salute e sicurezza nei luoghi di lavoro.
La retribuzione e il trattamento di fine rapporto (TFR).
Le sospensioni del rapporto di lavoro (congedi e cassa integrazione guadagni, altri ammortizzatori sociali).
La tutela verso i licenziamenti illegittimi e le altre garanzie alla fine del rapporto di lavoro.
Rapporti sindacali
La libertà sindacale nella Costituzione e nello Statuto dei lavoratori.
La contrattazione collettiva.
Le rappresentanze sindacali in azienda e i diritti sindacali.
Il diritto di sciopero e la libertà economica di serrata.
I limiti all’esercizio del diritto di sciopero nei servizi pubblici essenziali.
Lezioni frontali, inclusa la illustrazione e trattazione di casi giurisprudenziali di significativa attualità.

L’esame finale mira a valutare la preparazione dello studente in relazione agli obiettivi didattici, inclusa la maturità raggiunta nella acquisizione di autonomia di giudizio e di adeguate abilità comunicative.
La verifica dell’apprendimento è fondata su di un esame finale orale che si svolge sulla base di tre domande sui punti significativi del programma, di cui due sui “Contratti di lavoro” e una sui “Rapporti sindacali”, rispetto alle quali è richiesto di rispondere sulla base delle conoscenze acquisite durante il corso e di formulare collegamenti anche con aspetti di attualità che sollecitano l’analisi critica delle informazioni e delle esperienze del lavoro nelle organizzazioni.
Attraverso queste domande si accerterà il livello di conoscenza complessiva acquisita dal candidato/a e la sua capacità di affrontare criticamente gli argomenti studiati anche mettendo in relazione le due parti del programma (“Contratti di lavoro” e “Rapporti sindacali”).
Alla formulazione del voto concorrono in misura eguale la padronanza tematica e linguistica dimostrata nello svolgimento degli argomenti, l’approccio critico alla materia studiata orientato costruttivamente alla soluzione di problemi e la capacità di collegare i diversi ambiti e temi oggetto delle rispettive domande d’esame.
Nello specifico, la prova di esame, solo orale ed unica su tutto il programma, consiste nella formulazione di tre domande sul programma illustrato in aula e in base ai testi bibliografici sopra indicati per lo studio personale, e il voto finale risulta dalla media tra i risultati della valutazione delle rispettive risposte.
I criteri per l’attribuzione del voto finale sono i seguenti.
-La consapevolezza ampia dei temi, la capacità di applicare criticamente le conoscenze e la proprietà linguistica ed espressiva specifica in area giuridica e specialmente giuslavorista condurranno a voti di eccellenza, con eventuale attribuzione della lode nei soli casi in cui il candidato/a dimostri una preparazione straordinaria.
-Una capacità di analisi e sintesi non del tutto articolate e/o l’utilizzo di un linguaggio non del tutto appropriato porteranno a valutazioni discrete/buone, con differenziazione del voto a seconda del livello di preparazione dimostrato nell’esame.
-La presenza di lacune formative o l’utilizzo di un linguaggio inappropriato, anche se non del tutto scorretto, nell’ambito di conoscenze di tipo basilare del programma condurranno ad una valutazione di sufficienza.
-L’emersione di lacune formative gravi e in ogni caso avere trascurato una parte del programma, l’utilizzo di un linguaggio scorretto o la mancanza di orientamento all’interno della bibliografia indicata saranno valutati negativamente.

Lo studente può preparare l’esame scegliendo in alternativa tra le due seguenti fonti bibliografiche:
il volume A. Occhino-G. Zilio Grandi, Diritto del lavoro, Giappichelli, ultima edizione disponibile Acquista da VP
oppure
il volume L. Gaeta-M. Esposito-A. Zoppoli-L. Zoppoli, Diritto del lavoro e sindacale, Giappichelli, ultima edizione disponibile. Acquista da VP

Il corso si propone l’obiettivo di far sviluppare una molteplice competenza drammaturgica: storica, critica, analitica, performativa con attenzione anche alla commistione dei linguaggi tipica della attuale scena comunicativa e artistica.
Saranno forniti gli strumenti di base e le categorie di riferimento per avviare alla analisi e alla produzione di drammaturgie.
Al termine dell’insegnamento lo studente conoscerà le principali forme recitative e drammatiche e le relative tecniche di composizione e scrittura sperimentate nella storia della drammaturgia occidentale, in particolare nell’età moderna e contemporanea; saprà orientarsi nell’inquadramento storico-critico di un testo drammatico e avviarne l’analisi; avrà sperimentato la scrittura di dialoghi e narrazioni e/o testi critici; sarà in grado di elaborare un progetto drammaturgico nelle sue linee di massima, con particolare riguardo ai fattori fondamentali di spazio, tempo, testo, attore, spettatore.
Lo sviluppo dell’autonomia di giudizio, della capacità di lavorare in gruppo e delle abilità comunicative verrà promosso attraverso lavori (individuali e/o di gruppo) anche preparatori alle lezioni e/o alla discussione comune e presentazioni (individuali e/o di gruppo) in classe.

I Modulo: (6 CFU)

• Gli elementi della drammaturgia: spazio, tempo, testo, attore, spettatore.
• Tecniche e Forme dei testi drammatici e performativi nella storia del teatro occidentale
• Introduzione all’analisi e alla critica: prove di analisi e di scrittura
  II Modulo: (6 CFU)
• Drammaturgie artistiche, sociali, festive, di comunità, di eventi, multimediali
• Linguaggi e percorsi della contemporaneità
• Pratiche intertestuali e intermediali: le riscritture
  Lezioni frontali, esercitazioni e ricerche individuali e di gruppo, lezioni partecipate in aula con lettura/preparazione di materiali sia individuali che di gruppo da discutere, e/o con presentazioni preparate dagli studenti; visione e discussione di materiali video e partecipazione a spettacoli dal vivo; produzioni di brevi elaborati. I materiali potranno essere resi disponibili anche online.
  Il corso potrà includere incontri (in presenza o in via telematica) con drammaturghi, attori, registi, gruppi teatrali. È prevista l’attivazione di laboratori, alla frequenza di uno dei quali sono obbligatoriamente tenuti gli studenti del CdS LIMED, ma è raccomandata anche agli studenti degli altri CdS.

I metodi di accertamento delle conoscenze e competenze acquisite sono: a) esame orale che verterà sulla bibliografia di riferimento e i casi scelti tra quelli proposti nel programma; b) valutazione in itinere attraverso i lavori prodotti (individuali e di gruppo) e/o le presentazioni, e la valutazione della partecipazione al lavoro in classe.
Ai fini della valutazione dell’esame orale concorreranno la pertinenza e la completezza delle risposte (70%), la strutturazione argomentata e coerente del discorso, l’uso appropriato della terminologia specifica, la chiarezza e l’efficacia nell’esposizione (30%). Per la valutazione in itinere saranno considerate, oltre alla correttezza (formale) e completezza dei prodotti (60%), l’autonomia e l’originalità nell’utilizzo creativo delle competenze mostrate negli stessi e nel lavoro comune in aula (40%).
Il voto finale è unico e tiene conto per il 65% dell’esame orale per per il 35% della valutazione in itinere.

I testi e la bibliografia critica di riferimento verà indicata durante le lezioni e sarà resa disponibile in Blackboard

Il corso si propone di fornire gli strumenti per poter comprendere la natura e la complessità del mercato finanziario. A tal fine, il corso prevede l’individuazione di due moduli: il primo relativo al sistema finanziario e agli intermediari che in esso operano, con un focus specifico sulle banche, principali interlocutori di famiglie e imprese, il secondo al mercato dei capitali e in particolare all’analisi dei servizi finanziari e alla valutazione degli strumenti finanziari quali azioni, obbligazioni e titoli di Stato, anche con riferimento ai criteri ESG. Particolare attenzione sarà dedicata alle possibilità di utilizzo dei flussi finanziari e degli strumenti finanziari per far fronte e gestire le diverse esigenze di finanziamento e di investimento nei diversi ambiti del mercato culturale.
Al termine dell’insegnamento, lo studente:
conoscerà e saprà comprendere e valutare le diverse tipologie di operazioni che sono proprie del mercato creditizio (primo modulo) e le diverse tipologie di servizi e strumenti finanziari presenti nel mercato dei capitali (secondo modulo). Saprà altresì analizzare i più recenti temi di avanguardia in relazione al corretto funzionamento dell’operatività nei mercati finanziari;
saprà raccogliere e interpretare dati e informazioni in funzione alla necessità di elaborare giudizi autonomi in merito alla valutazione dei differenti strumenti di finanziamento e di investimento finanziario, tenendo anche presente criteri valutativi etici e sociali a sostegno dell’utilizzo di particolari strumenti finanziari;
sarà in grado di applicare in maniera critica le conoscenze acquisite, sia in riferimento al mercato creditizio sia in relazione ai servizi e agli strumenti finanziari;
saprà comunicare le informazioni acquisite e le proprie idee sviluppate in materia di ottimizzazione nella gestione finanziaria e le possibili soluzioni per differenti contesti finanziari, sia a interlocutori specialisti sia a soggetti non specialisti (quali ad esempio gli operatori nei diversi settori della cultura);
avrà sviluppato quelle capacità di apprendimento necessarie per intraprendere studi successivi, sia in materia creditizia sia in materia finanziaria applicata al mercato culturale, con un alto grado di autonomia.

Primo modulo (Prof.ssa Ilaria Tagliabue)
Il sistema finanziario: caratteristiche generali, operatori e principali strumenti – Le funzioni svolte dagli intermediari finanziari – I rischi dell’attività di intermediazione finanziaria (anche con riguardo ai rischi climatici e ambientali) - La regolamentazione del settore creditizio e l’Unione Bancaria Europea – Le banche: le aree di attività – I principali strumenti del mercato del credito.
Secondo modulo (Prof.ssa Paola Fandella)
Il mercato dei capitali: definizione generale – Gli intermediari e i servizi relativi al mercato dei capitali – Gli strumenti emessi dalle società: azioni e obbligazioni – I titoli di Stato – La valutazione degli strumenti finanziari con criteri ESG - Relazioni tra mercato finanziario e mercato dei beni culturali e dello spettacolo. Analisi dei possibili strumenti di gestione finanziaria nel settore dell’arte: lo sviluppo dell’Art Advisory per la gestione degli investimenti in arte
Lezioni e esercitazioni frontali.

Esame scritto con domande chiuse/aperte ed esercizi, ciascuno dei quali prevede uno specifico punteggio. Le prove scritte (intermedia, di completamento e intera) sono costruite con lo scopo di valutare la preparazione dello studente avendo riguardo agli obiettivi di apprendimento, all’autonomia di giudizio e all’acquisizione di un adeguato linguaggio tecnico.
Poiché il corso viene diviso in due moduli, è prevista una prova intermedia riguardante il primo modulo dell’insegnamento (durante il periodo di sospensione delle lezioni del primo semestre). La prova intermedia è riservata agli studenti frequentanti, previa iscrizione attraverso Blackboard. La prova intermedia pesa per il 50% sul voto complessivo dell’esame. Lo studente che ha superato la prova intermedia con esito positivo (voto pari o superiore al 18/30) dovrà sostenere la prova di completamento, relativa al secondo modulo dell’insegnamento (peso pari al 50% e voto pari o superiore a 18/30), entro la sessione d’esame di gennario/febbraio 2023; decorso tale termine, la prova intermedia non ha più valore.
Lo studente che non ha sostenuto o non ha superato la prova intermedia dovrà sostenere la prova intera in uno degli appelli previsti dal calendario accademico. La prova intera riguarda entrambi i moduli dell’insegnamento (peso 50% per ciascun modulo).
Indicazioni dettagliate riguardo alla modalità di svolgimento delle prove saranno rese disponibili su Blackboard.

Per il primo modulo:
P. Gualtieri, Teoria dell’intermediazione finanziaria., Egea, Milano, ultima edizione. (capitoli: 1, 2, 3, 4, 8, 9, 10, 15,16). Acquista da VP
Per il secondo modulo:
P. Gualtieri, Teoria dell’intermediazione finanziaria, Egea, Milano, ultima edizione (capitoli: 7, 11, 12, 14, 17, 20). Acquista da VP
P. Fandella, L’Art Advisory e gli investment of passion, in Trattato di Private Banking e Wealth Management, a cura di M. Oriani-B. Zanaboni, Vol. 2, Hoepli, Milano, 2016.
lettura consigliata per un approfondimento sugli strumenti ESG:
S.artuso, p.Fandella, Introduction to SRI. From traditional to sustainable investing, in corso di pubblicazione Acquista da VP
Ulteriore materiale di approfondimento e/o aggiornamento su specifici temi verrà indicato durante il corso e messo a disposizione degli studenti in Blackboard.

Il corso si rivolge a studenti che non hanno basi grammaticali sufficienti per sostenere studi musicali approfonditi e si prefigge di offrire uno sguardo sui principali generi e sulle principali forme della musica. Il corso è anche funzionale agli studi musicali previsti nel biennio specialistico dell’interfacoltà. I risultati di apprendimento attesi riguardano in primo luogo la disponibilità e la capacità di apprendimento della “lingua” musicale; secondariamente, l’attitudine a scoprire come le forme e i generi della musica, del passato come di oggi, dipendano direttamente dalla natura stessa di tale linguaggio.

a. La grammatica della musica.
b. I generi e le forme della musica.
c. Tipologia e geografia delle istituzioni musicali italiane
Lezioni in aula con ampio supporto di materiale audio/video/informatica. Coinvolgimento diretto degli studenti nella pratica della parte seminariale del corso.

L’esame si svolge in forma orale. Oltre all’effettiva conoscenza dei contenuti del corso, viene valutata la proprietà terminologica dei candidati. In seguito all’analisi di un breve frammento musicale, lo studente dovrà rispondere a una serie di domande sulle forme e sui generi trattati nel corso. La valutazione terrà conto in pari misura dell’abilità nella parte d’analisi e della conoscenza della parte teorica.

Girardi, Elementi di grammatica e sintassi della musica, CUSL, Milano 1997.
Woodstra-Brennan-Schrott, All Music Guide to Classical Music. The Definitive Guide to Classical Music, Backbeat Books, Milwaukee 2005 (in particolare, i saggi e le voci sulle forme e sui generi del teatro d’opera); oppure,
Rattalino, Il linguaggio della musica, Garzanti, Milano 1997.
Materiali audio/video/informatici saranno resi disponibili su Blackboard.

Creativity is a key competence at the workplace: creative and innovative outcomes are desired at different levels within an organization (at both individual and team levels), especially in creative industries.
The ‘Leading People and Creativity’ course aims at illustrating the logics and the management tools to lead individuals towards creative behaviors. First, the course will focus on leadership, team management, and collective learning for creativity, it will analyze how to organize the creative process (e.g., through arts-based and design-based methodologies). Then the course will delve into the logics and processes for leading people and processes in the creative industries. The main purpose of this course is to increase students’ ability to understand and implement creativity and innovation, especially in the field of arts and cultural production.
At the end of the course, students:

• Will be able to demonstrate knowledge of the principles of leading people at the workplace.
• Will be able to understand the relationship between leading people and team management.
• Will be able to apply the principles of leadership, team management and creativity management to problems and examples related to people management in creative industries or other industries.
• Will learn frameworks and tools to improve individual, team, and organizational creativity.
• Will be able to apply creative thinking methods and concepts to diagnose and solve problems or pursue opportunities for improvement and innovation, especially in creative industries.
• Will be able to evaluate the potential and impact of ideas and solutions and compare alternatives in a socially and environmentally responsible way.

In the first part, the course will devote space to the illustration and discussion of leadership theories, team management and learning approaches for creativity, through the direct experimentation of creative learning methodologies. In the second part, these approaches will be applied to creative organizations, so to understand the implications of leadership, team management and learning for the arts and the creative field.
In particular, the topics that will be developed during the course are the following:

• The principles of leading people.
• The principles of team management.
• Leadership and team management to support creativity and innovative behaviors.
• Creative behaviors and Creative industries
• Key issues in creativity management (e.g., gender equality, ethnical diversity, power dynamics in organization)
  The teaching method is based on an interactive and involving approach. The instructors will adopt different tools, (e.g. role-playing and simulations, self-tests, brief and long case studies, and incidents driven by real businesses) so that students can be autonomous in grasping the main contents of the proposed learning experiences. Guided debriefing sessions will follow to enable students to summarize the main theoretical and practical ‘takeaways’. Lectures will be integrated with case studies, incidents, and surveys to enhance students’ active participation and learning.

For attending students the course evaluation will be based on:
Final exam (55%): the exam will be closed-books with open questions and based on the topics covered in class with the instructors.
Team project (45%): the team project provides an opportunity for students to practice group dynamics and learn from their experience. Students will be required to carry out one project in teams, which will allow them to reason more deeply about the meaning of the theoretical approaches covered in class and their managerial implications.
Students who choose not to attend classes need to be prepared on the following book:
M. Mumford and S. Hemlin, Handbook of Research on Leadership and Creativity, 2017, Edward Elgar Publishing Limited.
The exam will be composed of open questions on the assigned book.
The evaluation criteria are the following:
Ability to use the appropriate leadership, team management, and creativity terminology
Understanding the linkages among leading behaviors, team dynamics, creative processes, and outcomes
Ability to grasp how leadership and team management can be applied in the creative industries
Ability to understand the peculiarities of creativity-led management practices and traditional ones

Attending students: papers, slides, cases and guest speakers’ materials, all made available by the instructors on Blackboard and shared in class.
Not attending students: M. Mumford and S. Hemlin, Handbook of Research on Leadership and Creativity, 2017, Edward Elgar Publishing Limited..

Il corso del SeLdA - Servizio Linguistico di Ateneo si propone di far acquisire o consolidare le competenze linguistiche corrispondenti al livello B1 SOGLIA definito dal Quadro Comune Europeo di Riferimento per le lingue come “uso indipendente della lingua”, richieste dalle singole facoltà e corsi di laurea per il livello 1 della lingua francese.
I risultati di apprendimento attesi sono i seguenti:
i) saper capire i punti essenziali di un testo/discorso, a condizione che venga usata una lingua chiara e standard e che si tratti di argomenti familiari inerenti al lavoro, alla scuola, al tempo libero, ecc.;
ii) saper esprimere la propria opinione su argomenti familiari e inerenti alla sfera dei propri interessi, in modo semplice e coerente;
iii) saper comprendere e sapersi esprimere nella maggior parte delle situazioni linguistico-comunicative della quotidianità personale e professionale;
iv) saper riferire un’esperienza o un avvenimento, descrivere un obiettivo e fornire ragioni e spiegazioni brevi relative a un’idea o a un progetto.

Studio e uso attivo della fonetica e della grammatica di base.

• Regole di base della pronuncia francese.
• Costruzione della frase semplice affermativa e interrogativa.
• Presentativi.
• Espressioni corrispondenti a “c’è”, “ci sono”.
• L’espressione della negazione.
• Articoli definiti, indefiniti e partitivi.
• Femminile e plurale di nomi e di aggettivi.
• Possessivi: aggettivi e pronomi.
• Dimostrativi: aggettivi e pronomi.
• Numeri ordinali e cardinali.
• Pronomi personali, pronomi y ed en.
• Pronomi relativi semplici.
• Avverbi di base.
• Le preposizioni semplici ed articolate de e à. Principali preposizioni ed espressioni di luogo e tempo.
• Comparativo, superlativo assoluto e relativo.
• Congiunzioni di coordinazione e subordinazione di base (et, ou, mais, parce que).
• Tempi verbali dell'indicativo (presente, futuro, imperfetto, passato prossimo), il condizionale, il congiuntivo presente, l'imperativo affermativo e negativo.
• Verbi ausiliari e verbi in -ER, -IR, -RE, -OIR.
• Principali verbi riflessivi, impersonali, irregolari.
• Gallicismi.
• Verbi di movimento + infinito; verbi di opinione + indicativo o + infinito.
• Introduzione all’uso del congiuntivo con i verbi impersonali e di volontà e/o desiderio.
• Introduzione all’espressione dell’ipotesi (1° tipo).
  Acquisizione del vocabolario fondamentale per esprimersi nelle situazioni della vita quotidiana.
• Salutations.
• Pays et nationalités.
• Études, professions et lieux de travail ou d’études.
• Famille et personnes (description physique et du caractère).
• Vêtements, accessoires et objets quotidiens.
• Actions de la journée.
• Immeuble et appartement.
• Rendez-vous et planning.
• Magasins, achats et modalités de paiement.
• Météo.
• Loisirs, vacances, voyages.
• La ville, les lieux de la ville, les moyens de transport.
• Hôtel et restaurants.
• Repas et produits alimentaires les plus courants.
  Sviluppo delle competenze di lettura e produzione, ascolto e comprensione.
  Attività di lettura, comprensione e rielaborazione del testo scritto/orale. Attività di comunicazione orale e scritta riguardante argomenti di quotidianità personale e professionale.
  I corsi sono interfacoltà e semestrali con approccio didattico e numero di ore differenziati secondo i livelli: principiante (60 ore) e intermedio (40 ore).
  Il programma e l’esame finale sono tuttavia uguali per tutti i corsi e i livelli. Le lezioni prevedono attività di produzione e comprensione scritta e orale, simulazioni di situazioni di comunicazione, spiegazioni grammaticali, esercizi su piattaforma on line, preparazione al test informatizzato e al colloquio orale.

L’esame finale o prova d’idoneità consiste in un test informatizzato e un colloquio orale cui si è ammessi solo previo superamento della parte informatizzata.
Test scritto informatizzato (durata: 50 minuti - Dizionario NON consentito).

• Esercizio di comprensione scritta: lettura di un testo con domande a scelta multipla (10 punti).
• Esercizi di lingua e grammatica: quattro esercizi (tre testi brevi da completare con il femminile, il plurale o la forma verbale corretta -15 punti; un testo più lungo da completare con elementi grammaticali o lessicali vari, quali i pronomi, le preposizioni, i verbi, ecc. -10 punti).
• Esercizi di comprensione orale: ascolto di due documenti audio in francese e risposta a domande a scelta multipla (15 punti).
  Trattandosi di test informatizzato a risposte chiuse, i criteri di valutazione sono i seguenti: 1 punto per ciascuna risposta corretta - indice di una competenza di comprensione di testi di livello A2/B1 del Quadro Comune Europeo di Riferimento per le lingue e di una capacità di uso corretto di strutture della lingua francese di pari livello - ; 0 punti in caso di risposte sbagliate o mancanti, senza l’assegnazione di alcun punto di penalizzazione. Punteggio per superare il test scritto informatizzato ed essere ammessi all’orale: 60% dei punti totali. Il punteggio delle prove superate non sarà comunicato. Nel caso della prova non superata, lo studente sarà contattato per prendere visione della propria prova negativa.
  Colloquio orale
  Il candidato dovrà dimostrare di saper sostenere una conversazione su un argomento familiare, esprimendosi in modo semplice, ma comprensibile e corretto. Il colloquio si compone di tre o due parti:
• 1) presentarsi e rispondere a domande su sé stessi (data di nascita, n° di matricola, spelling del proprio nome, studi, famiglia, vacanze, viaggi, interessi, esperienze lavorative, progetti, ecc.);
• 2) descrivere un’immagine fornita dai docenti e simulare un dialogo ad essa collegata;
• 3) presentare un argomento a scelta a partire obbligatoriamente dall’ascolto di un documento audio / audio-video e non da testo solo scritto, connesso alla francofonia e/o ai propri interessi. È vivamente consigliato scegliere il documento audio / audio-video su uno dei siti indicati nel format dell’esame, disponibile sulle BB dei corsi. Altre possibilità relative alla scelta del documento audio / audio-video sono da concordare con il docente. non occorre portare il giorno dell’esame una ricerca scritta, né file audio.
  Indicazioni approfondite sulla preparazione del colloquio orale sono date sulle Blackboard dei corsi.
  Gli studenti con 5 o 6 crediti dovranno preparare tutte e tre le parti del colloquio ivi descritte.
  Gli studenti con 3 o 4 crediti dovranno preparare la loro presentazione e la descrizione di un’immagine con dialogo OPPURE il documento audio / audio-video a scelta.
  L’ordine di esposizione delle parti del colloquio orale è a discrezione del docente.
  La valutazione sarà “globale” sul colloquio orale e terrà in conto la capacità di comprensione delle domande e di espressione in lingua francese, anche semplice, ma sostanzialmente comprensibile e corretta, ad un livello A2/B1 del Quadro Comune Europeo di Riferimento per le lingue.
  La valutazione finale della prova di Lingua francese (SeLdA) è “approvato” / “non approvato”.

Per i corsi di :
Lingua francese (livello principianti) nel primo semestre, dott.ssa Patrizia Guasco, 60 ore ;
Lingua francese (livello principianti) nel primo semestre, dott.ssa Franca Orione, 60 ore ;
Lingua francese (livello principianti) nel secondo semestre, dott.ssa Franca Orione, 60 ore :
A. Caselli, Grammaire en direct, ELI, Recanati, 2020. Acquista da VP
Lingua francese (livello principianti) erogato online su Blackboard nel primo e nel secondo semestre, in modalità sincrona (40 ore) e asincrona (20 ore), dott.ssa Magalie Courrier :
J.-T. Le Bougnec, M.-J. Lopes, Inspire 1, Livre de l’élève, Hachette, Paris, 2020. Acquista da VP
A. Caselli, Grammaire en direct, ELI, Recanati, 2020. Acquista da VP
Lingua francese (livello intermedio) nel secondo semestre, dott.ssa Valérie Durand, 40 ore:
J.-T. Le Bougnec, M.-J. Lopes, Inspire 2, Livre de l’élève, Hachette, Paris, 2020. Acquista da VP
A. Caselli, Grammaire en direct, ELI, Recanati, 2020. Acquista da VP

Il corso si propone di far acquisire o consolidare le competenze linguistiche richieste dalle singole facoltà e dai rispettivi corsi di laurea per il Livello 1 della lingua straniera. Tali competenze corrispondono ai parametri indicati per il livello B1 del Quadro Europeo di Riferimento per le Lingue.
Al termine del corso lo studente sarà in grado di esprimersi in modo semplice e coerente su argomenti familiari inerenti ai propri studi, al lavoro, al tempo libero, ai viaggi, a un’esperienza o a un progetto e di interagire in modo autonomo in situazioni di vita quotidiana (p. es.: fissare un appuntamento, fare acquisti, prenotare un servizio, ordinare al ristorante, chiedere e dare informazioni, andare dal medico, parlare di esperienze passate o programmi futuri, ecc.)

Studio, conoscenza e uso attivo della grammatica di base:

• Fonética y ortografía.
• Artículos determinados e indeterminados. Forma y uso.
• Género y número de nombres y adjetivos.
• Pronombres: personales sujetos, reflexivos, complemento directo, indirecto, interrogativos.
• Adjetivos y pronombres: posesivos, demostrativos, indefinidos, relativos e interrogativos.
• Diferencia entre hay / estar.
• Verbos reflexivos, pronominales e impersonales.
• Números cardinales y ordinales.
• Muy/mucho.
• Comparativos y superlativos.
• Diferencia entre ser/estar.
• Principales verbos regulares e irregulares.
• Tiempos verbales del Indicativo: presente, pretérito imperfecto, pretérito perfecto, pretérito indefinido, pretérito pluscuamperfecto, futuro y condicional.
• El imperativo + pronombres.
• Perífrasis: ir a + infinitivo; haber/tener + que + infinitivo; deber + infinitivo; volver a / acabar de + infinitivo; estar a punto de + infinitivo; estar + gerundio.
• Adverbios de lugar, tiempo, modo, cantidad, etc.
• Principales preposiciones y conjunciones.
• Diferencias gramaticales básicas entre el español y el italiano.
  Acquisizione del lessico fondamentale per esprimersi nelle situazioni di vita quotidiana:
• Saludos, despedidas y presentaciones.
• Países y nacionalidades.
• La familia y la descripción de personas.
• Profesiones y lugares de trabajo.
• Partes del día y acciones habituales. Expresiones de frecuencia.
• La casa (descripción de las partes, mobiliario y objetos).
• La ciudad. Nombres de establecimientos y lugares públicos. Indicadores de dirección.
• Ropa (calzado, prendas de vestir, tallas y colores).
• Partes del cuerpo.
• Alimentos y bebidas.
• Actividades del tiempo libre y lugares de ocio.
• Días de la semana, meses del año y estaciones.
• Tiempo atmosférico.
• Viajes y servicios.
• Medios de transporte.
• Medio ambiente.
• Marcadores temporales de presente, pasado y futuro.
• Aficiones y deportes.
• Principales “falsos amigos” entre el español y el italiano.
  Corsi semestrali con numero di ore secondo i livelli:
  Corsi principianti di 60 ore (previsti nel primo e secondo semestre)
  Un corso intermedio di 60 ore (I semestre).
  Un corso annuale online il sabato mattina.

Descrizione della prova di idoneità
L’esame finale o prova di idoneità consiste in un test informatizzato e un colloquio orale cui si è ammessi SOLO previo superamento della parte informatizzata.
Test informatizzato (durata: 75 minuti. (Non è consentito l’uso del dizionario)
Comprensione scritta: 10 domande con risposte a scelta multipla.
Grammatica: 15 domande con risposte a scelta multipla + 5 domande con risposta aperta (da scrivere)
Lessico: 15 domande con risposte a scelta multipla + 5 domande con risposta aperta (da scrivere)
Comprensione orale: 5 domande con risposte vero o falso.

Testo adottato a lezione per i corsi
Campus Sur A1-B1
978-84-19236-35-7 Campus Sur A1-B1, Ed. Híbrida, L. del alumno; Acquista da VP
Campus Sur A1/B1 - Edición híbrida - Libro del alumno
https://www.ilpiacerediapprendere.it
R. Odicino, C. Campos, M. Sánchez, Gramática española, 2 ed., UTET Università, Milano, 2019, ISBN: 978-8860085641
AA.VV., Gramática básica del estudiante de español, Ed. Difusión, Madrid, 2005.
F. Castro, Uso de la gramática española, Nivel elemental. Nueva edición. Edelsa, Madrid, 2010.
Dizionari consigliati
R. Aqués, A. Padoan, Il Grande dizionario di Spagnolo, Dizionario Spagnolo- Italiano/ Italiano-Spagnolo, Zanichelli, Dvd-Rom e versione scaricabile per Windows e Mac.
C. Maldonado González (a cura di), Clave: diccionario de uso del español actual, SM, Madrid, 1999.
L. Tam, Dizionario Italiano-Spagnolo/Spagnolo- Italiano, Hoepli, Milano, 1997.

Obiettivo di tutti i corsi offerti dal SELdA è portare gli studenti/le studentesse al livello B1 SOGLIA definito dal Quadro di Riferimento Europeo delle Lingue.
Il corso si propone di consolidare o far acquisire le competenze linguistiche di livello B1 richieste dalle singole facoltà e corsi di laurea per il Livello 1 della lingua straniera.
Al termine del corso lo studente/la studentessa sarà in grado di esprimersi in modo semplice e coerente su argomenti familiari inerenti ai propri studi, al lavoro, al tempo libero, ai viaggi, a un’esperienza o a un progetto e di interagire in modo autonomo in situazioni di vita quotidiana (fissare un appuntamento, fare acquisti, prenotare, ordinare al ristorante, chiedere e dare informazioni).
PROGRAMMA DEL CORSO.
Al fine di raggiungere il livello B1 descritto sopra, il corso prevede:
Acquisizione e sviluppo delle competenze comunicative ricettive (ascoltare e leggere) e produttive (parlare e scrivere) attraverso attività sia guidate che autonome, relative a situazioni rilevanti dell’esperienza quotidiana.
Il raggiungimento di questi obiettivi presuppone:

• Acquisizione del vocabolario fondamentale per esprimersi nelle situazioni di vita quotidiana relative ai principali ambiti tematici, attinenti al settore dello studio e del lavoro.
• Conoscenza e uso attivo delle principali strutture morfosintattiche della lingua tedesca.
• Struttura della frase principale e secondaria (per es.: causale, condizionale, interrogativa indiretta, relativa, infinitiva, finale).
• Declinazione di sostantivi e articoli, aggettivi e pronomi possessivi, pronomi personali, aggettivi; il gruppo nominale.
• Coniugazione dei principali verbi regolari e irregolari (tempi verbali: Präsens, Perfekt, Präteritum, Imperativo, würde + Inf., forma passiva).
• Principali preposizioni con dativo e accusativo.
• Connettori.
  Gli obiettivi di studio si raggiungono utilizzando testi autentici attinenti alla vita quotidiana e lavorativa per tutte le competenze linguistiche.

I corsi sono interfacoltà e prevedono 3 ore settimanali di lezione distribuite sui due semestri (TOT 60 h). Il corso si rivolge a studenti/studentesse principianti.
Le lezioni prevedono attività di comprensione ed espressione orale, esercizi scritti e orali in coppia o in piccoli gruppi, spiegazioni grammaticali, preparazione al test informatizzato e al colloquio orale. L’esame finale (scritto informatizzato + orale) è uguale per tutti gli studenti/tutte le studentesse, indipendentemente dal livello di ingresso. È possibile sostenerlo già dalla sessione invernale.
Chi ha già conoscenze della lingua è invitato a mettersi in contatto con la Dott.ssaGigliotti per concordare un percorso di ripasso/preparazione autonoma alla prova:[email protected]
N.B. Si consiglia la frequenza delle lezioni e del Centro per l’Autoapprendimento (CAP)

Indicazioni sulla prova di idoneità
La verifica è composta da una prova scritta informatizzata (ascolto, lettura, grammatica ed espressione scritta) e una prova orale.
Si è ammessi alla prova orale solo se superata quella scritta.
Prova scritta – non sono ammessi dizionari:
1. Ascolto (ca. 10 minuti, 10 Punti)
Brani con verifica di comprensione tramite risposte autentiche, o vero/falso: modello ÜbungsmaterialienGrundstufe Deutsch e Zertifikat Deutsch, Hörverstehen.
2. Lettura e Grammatica (25 Minuti, 20 P.)
Prima parte – Grammatica: testo con spazi vuoti da completare – multiple choice, Sprachbausteine;
Seconda parte - Lettura: testo con domande di comprensione a risposta multipla;
3. Espressione scritta (25 Minuti, 10 P.)
Una lettera di risposta di circa 100 parole su modello: Übungsmaterialien Zertifikat Deutsch.
Superamento della prova (60%)
Prova orale (15 minuti)

• Dialogo su informazioni personali come studio, hobby, soggiorni all’estero, interessi professionali, progetti.
• Descrizione di una immagine e conversazione relativa al soggetto.
  Conversazione su 2 letture a scelta tra le 4 reperibili su Blackboard.
  Lo studente/La studentessa dovrà dimostrare di essere in grado di comunicare in modo semplice ma corretto coerentemente con il livello indicato.

Stefanie Dengler, Paul Rusch et al., Netzwerk neu A1, Kursbuch, Klett Verlag, 978-3-12-607147-5
Stefanie Dengler, Paul Rusch et al., Netzwerk neu A2, Kursbuch Klett Verlag, 978-3-12-607153-6
Il libro di testo è supportato da un sito fornito di esercizi e materiali extra con soluzioni, ideali per consolidare l’apprendimento e studiare/approfondire in autonomia: https://www.klett-sprachen.de/netzwerk/r-1/187#reiter=mediathek&dl_niveau_str=A1&dl_kategorie=2&anchor=reiter
Grammatica consigliata (con spiegazioni in italiano):
B. Gottstein-Schramm et al.: Grammatik ganz klar! Grammatica con esercizi A1 – B1, Hueber, ISBN 978-3-19-071555-8
Dizionari bilingui consigliati:
Dizionario Italiano-Tedesco/Tedesco-Italiano, Paravia, 2001 oppure Dizionario Italiano-Tedesco/Tedesco-Italiano, Sansoni, Firenze.
Dizionario monolingue consigliato:
Deutsch als Fremdsprache, Hueber Wörterbuch, ISBN 3-19-001735-2
Materiali per lo studio autonomo:
Per lo studio autonomo si consiglia la consultazione del materiale online disponibile nello spazio CAP su Blackboard[corsoSELDA-2012-088: Centro per l'autoapprendimento (Milano)]. Sempre presso il CAP è possibile prenotare una consulenza effettuata da personale specializzato per conoscere i materiali e progettare un percorso di studio autonomo. Per prenotare una consulenza, scrivere a [email protected]
Altro materiale consigliato:
So geht's noch besser neu A2-B1- Übungsbuch mit 2 AUDIO-CDS A2 - B1, ISBN 978-3-12-675856-7
ÖSD-Übungsmaterialien Grundstufe Deutschhttps://www.osd.at/en/exams/oesd-exams/oesd-zertifikat-b1-zb1/
Zertifikat Deutschhttps://www.goethe.de/de/spr/kup/prf/prf/gb1/ueb.html
Materiali per esercitarsi per la parte scritta dell’esame con relative soluzioni sono reperibili sulla pagina Blackboard della docente.

Obiettivo di questo corso è duplice.
Nella sua prima parte l’obiettivo è quello di fornire agli studenti gli elementi fondanti la disciplina del marketing. A tale scopo si approfondiranno il significato e il ruolo che il marketing ha progressivamente acquisito nella gestione delle attività dell’impresa. L’insegnamento si propone di analizzare il processo di marketing management come momento di integrazione tra la dimensione analitica, la dimensione strategica e la dimensione operativa della relazione impresa-mercato.
Nella sua seconda parte l’obiettivo è quello di focalizzare l’attenzione sulle leve di marketing operativo che assumono particolare importanza all’interno del mercato artistico e culturale attuale.
Il corso, in ultima analisi, ha l’obiettivo più generale di portare gli studenti a conoscenza degli strumenti analitici, strategici e operativi necessari per comprendere e analizzare il mercato della cultura.
Al termine dei corso gli studenti saranno in grado di:
comprendere le potenzialità di un orientamento al mercato e implementare tale apporccio in un contesto aziendale, specificatamente artistico-culturale;
identificare e sviluppare le fasi del processo di marketing management in particolare per una organizzazione culturale;
effettuare un’analisi dell’ambiente di marketing per costruire una SWOT analysis finalizzata ad assumere delle decisioni strategiche;
conoscere le caratteristiche ed utilizzare i principali strumenti della ricerca di marketing (interviste semi-strutturate, focus group, questionario);
implementare le strategie e le politiche di marketing anche alla luce dell’impatto della digital transformation;
comprendere i principali elementi di marketing mix applicati al contesto artistico-culturale;
identificare gli elementi di un piano di marketing per un’organizzazione culturale;

Il corso è articolato nelle seguenti parti fondamentali:
Capire i processi di marketing:
Costruire una relazione di valore con il cliente. Progettare la strategia e la relazione con il cliente. Analizzare l’ambiente di marketing dell’impresa. Creare un vantaggio competitivo.
Analizzare consumatori e mercati:
Customer insight management. Ricerche di marketing. Analizzare il mercato B-to-C e la customer journey.
Progettare e gestire il marketing:
Segmentazione, targeting e posizionamento. Marketing di prodotto e marketing dei servizi. Brand management. Comunicare al mercato e agli stakeholder. Vendita diretta. Purpose marketing, sostenibilità e CSR.
Lezioni frontali in aula, discussione di case study, testimonianze aziendali, attività individuali e di gruppo, e lavori integrativi di approfondimento.

Prima modalità d’esame
L’esame sarà composto da una prova scritta su alcuni contenuti del corso da sostenere negli appelli ufficiali della sessione d’esame e un progetto di gruppo. L’obiettivo del progetto di gruppo sarà quello di verificare la capacità degli studenti di lavorare alla stesura di un piano di marketing.
La valutazione di tale prima modalità sarà pertanto costituita da:
70% voto della prova scritta
30% voto del project work.
Le indicazioni di dettaglio per quanto riguarda il brief del progetto e le sue modalità di svolgimento verranno presentate in aula e riportate in Blackboard.
Seconda modalità d’esame
L’esame consisterà in una prova scritta da sostenere negli appelli ufficiali della sessione d’esame. La prova sarà composta da una serie articolata di domande che verteranno su tutti i contenuti del corso. L’obiettivo sarà quello di verificare la comprensione dei modelli proposti e la capacità di applicare i principi di marketing al contesto culturale.

• Kotler P., Armstrong A., Balasubramanian S., Ancarani F., Costabile M., Principi di Marketing, 19° edizione, Pearson, Milano, 2025. Acquista da VP
• Slides del corso
• Altri materiali caricati sulla piattaforma Blackboard durante il corso

Il corso intende fornire strumenti di tipo storico, linguistico e teorico utili alla conoscenza e alla comprensione del cinema a livello internazionale, dagli esordi ai giorni nostri, e alla lettura dell’opera cinematografica, intesa sia come prodotto estetico-culturale, sia come prodotto economico e sociale. Al termine dell’insegnamento, lo studente sarà in grado di:
riconoscere e comprendere le principali forme espressive della storia del cinema (Conoscenza e capacità di comprensione);
cogliere le evoluzioni che hanno interessato il linguaggio audiovisivo (Capacità di apprendere);
leggere e analizzare un testo cinematografico in maniera approfondita (Conoscenza e capacità di comprensione applicate);
sviluppare capacità comunicative ed espositive nell’ambito cinematografico (Abilità comunicative).

Il percorso didattico, diacronicamente e sincronicamente, si snoderà attraverso le epoche e si soffermerà sulla produzione più significativa di alcuni dei Paesi della cinematografia occidentale, con particolare attenzione per le forme di rappresentazione elaborate entro il sistema dei generi e del cinema d’autore. La storia del cinema verrà affrontata dalle origini alla contemporaneità. Particolare attenzione sarà data al cinema documentario dalla nascita fino ai più recenti sviluppi, prendendo in considerazione lo statuto dell’immagine documentaria, le intenzioni comunicative, gli stili di regia e le scelte produttive che ne hanno guidato la storia.
Il corso è articolato in due moduli, corrispondenti ai due semestri.
Modulo I (Prof. Virgil Darelli)
Affronterà le principali fasi dello sviluppo del cinema dalle sue origini fino alla Seconda guerra mondiale, con un focus monografico sul cinema documentario nelle sue varie declinazioni (etnografico, sperimentale, impegnato, di propaganda) (30 ore).
Modulo II (Prof. Andrea Chimento)
Ricostruirà la storia del cinema dal secondo dopoguerra ai nostri giorni, con un focus monografico sull’evoluzione del linguaggio del documentario fino ad arrivare alle sperimentazioni del nuovo millennio (30 ore).
Lezioni frontali, durante le quali è prevista la visione e l’analisi di materiali audiovisivi
Lavoro a distanza (sui testi del corso e sui materiali disponibili entro la pagina Blackboard del corso).
Seminario integrativo facoltativo (per i soli studenti da 12 cfu, che si svolgerà nel secondo semestre).

Al termine di ciascun semestre si svolgerà una prova intermedia, aperta solo ai frequentanti, consistente in un test scritto (a domande aperte) sui capitoli del manuale. Il risultato del test andrà completato con un colloquio orale che verterà sui film e il testo del monografico. A partire dagli appelli ufficiali, anche gli studenti non frequentanti potranno dividere l’intero programma in prove parziali (scritta il manuale, orale la restante parte).
In generale, la parte manualistica copre il 70% del voto finale e la parte monografica il 30%.
La partecipazione al seminario integrativo – che si svolgerà nel secondo semestre - darà luogo per gli studenti da 12 cfu all’attribuzione di 1 punto da sommare al punteggio acquisito con le altre prove.

Studenti con esame da 6 cfu
D. Bordwell-K. Thompson, Storia del cinema. Un’introduzione, a cura di D. Bruni-E. Mosconi, 6e, McGraw Hill, Milano, 2022 (capitoli 1-10; 21 [fino a 21.4]; 23). Acquista da VP
I. Perniola, M. Bertozzi (a cura di), Storia del cinema documentario, Carocci, Roma, 2025 (capitoli 0-3).
Materiali integrativi che saranno resi disponibili sulla pagina Blackboard del corso e indicati durante le lezioni.
Visione integrale dei seguenti film, disponibili presso la Mediateca dell'Ateneo:
Nanook l’eschimese (Robert J. Flaherty, 1922, 79 min)
Drifters (John Grierson, 1929, 49 min)
L’uomo con la macchina da presa (Dziga Vertov, 1929, 68 min)
Las Hurdes (Luis Buñuel, 1933, 27 min)
L’uomo di Aran (Robert J. Flaherty, 1934, 76 min)
Studenti con esame da 12 cfu
D. Bordwell-K. Thompson, Storia del cinema. Un’introduzione, a cura di D. Bruni-E. Mosconi, 6e, McGraw Hill, Milano, 2022, (capitoli 1-16, 19-20; 21; 23).
I. Perniola, M. Bertozzi (a cura di), Storia del cinema documentario, Carocci, Roma, 2025 (capitoli 4-7; 9).
Materiali integrativi relativi ai film in programma disponibili sulla pagina Blackboard del corso e indicati durante le lezioni.
Visione integrale dei seguenti film, disponibili presso la Mediateca dell'Ateneo:
Nanook l’eschimese (Robert J. Flaherty, 1922, 79 min)
Drifters (John Grierson, 1929, 49 min)
L’uomo con la macchina da presa (Dziga Vertov, 1929, 68 min)
Las Hurdes (Luis Buñuel, 1933, 27 min)
L’uomo di Aran (Robert J. Flaherty, 1934, 76 min)
Notte e nebbia (Alain Resnais, 1956, 32 min)
Chronique d’un été (Jean Rouch, Edgar Morin, 1961, 85 min)
Sans Soleil (Chris Marker, 1983, 100 min)
The Thin Blue Line (Errol Morris, 1988, 103 min)
Un’ora sola ti vorrei (Alina Marazzi, 2002, 55 min)
Studenti non frequentanti
Oltre ai testi e ai film già segnalati gli studenti devono obbligatoriamente contattare il docente per concordare un breve testo aggiuntivo su un argomento a scelta.
Studenti Erasmus
Gli studenti Erasmus sono invitati a concordare un programma apposito con il docente.

Il corso si propone di fornire le nozioni di base per la conoscenza e l’interpretazione critica della storia del teatro in Occidente e del teatro nella storia dell’Occidente. Lo studente dovrà dimostrare di aver acquisito le competenze per comprendere e collocare storicamente la molteplicità dei fenomeni teatrali, configurati dal mutare o permanere degli spazi, dei contesti temporali, delle pratiche di scrittura e composizione drammaturgica, dai profili degli artisti della scena, dalle modalità di committenza, organizzazione e produzione del teatro, dalle possibili forme di relazione con le comunità degli spettatori. La metodologia di approccio alla storia del teatro verrà esemplificata con approfondimenti su alcuni momenti storici scelti.
Al termine dell’insegnamento, lo studente:

• Avrà acquisito le linee generali di sviluppo storico del teatro in Occidente;
• Avrà preso consapevolezza delle principali questioni culturali e metodologiche legate alla storiografia teatrale;
• Sarà in grado di descrivere, analizzare e comprendere un’opera teatrale;
• Saprà collocare nella storia i fenomeni performativi, individuando i linguaggi messi a frutto e gli elementi culturali, politici, economici e sociali che sono in relazione ai fenomeni stessi.

I Modulo (Prof.ssa Roberta Carpani)

• Gli elementi del teatro: testo, attore, spettatore, spazio, tempo; rito e teatro; festa e teatro; il teatro e le altre arti; la filologia teatrale.
• Linee di storia del teatro dall’età classica al XVII secolo
  II Modulo (Prof.ssa Laura Peja)
• Problemi di storiografia teatrale: temi ed esempi
• Linee di storia del teatro dal XVIII al XXI secolo: l’evoluzione dei pubblici; la questione dell’attore; i Maestri del 900; sguardi sulla scena italiana contemporanea.
  Sia il modulo I che il modulo II prevedono lezioni in aula accompagnate da lettura e commento di testi e di fonti iconografiche, visione di materiale video e fotografico e partecipazione a spettacoli dal vivo, anche coordinati con altri insegnamenti. I materiali potranno essere resi disponibili anche online.
  Il corso potrà includere incontri (in presenza o in via telematica) con performers, drammaturghi, attori, registi, organizzatori, gruppi teatrali.
  Le lezioni prevedono uno spazio di analisi di fenomeni teatrali che è aperto agli interventi degli studenti, sollecitati dai docenti.
  Gli studenti interessati possono concordare con le docenti la stesura di un breve elaborato scritto in sostituzione di un segmento della bibliografia prevista per l’esame.

La valutazione della preparazione avviene tramite un colloquio orale, di congrua durata, volto a sondare l’acquisizione dei contenuti trasmessi durante le lezioni e di quelli esposti nella bibliografia indicata. La valutazione potrà tenere conto anche della partecipazione degli studenti ai segmenti interattivi delle lezioni.
L’esame orale accerterà la padronanza delle informazioni, la correttezza metodologica e l’eventuale capacità di rielaborazione autonoma dei contenuti del corso; questi elementi determineranno il voto finale (80%) insieme alle abilità comunicativa ed argomentativa evidenziate durante l’esame stesso (20%).

Per il primo modulo
L. Allegri, F. Cotticelli (a cura di), Alle fonti del teatro, Carocci, Roma 2022 (Introduzione, capitoli 3, 4, 5, 13); Acquista da VP
C. Bernardi - C. Susa, Storia essenziale del teatro, Vita e Pensiero, Milano, 2005 (capitoli I- VI), o in alternativa. Acquista da VP
L. Allegri (a cura di), Storia del teatro. Le idee e le forme dello spettacolo dall’antichità a oggi, Carocci Editore, Roma, 2017 (capitoli 1-5). Acquista da VP
Lettura di tre testi teatrali a scelta dello studente, fra quelli citati nelle lezioni.
Per il secondo modulo
M. De Marinis, In cerca dell'attore : un bilancio del Novecento teatrale, Bulzoni, Roma. 2000, pp. 9-126
C. Bernardi, Eros. Sull’antropologia della rappresent-azione, EDUCatt, Milano, 2015 (capp. 1 e 2)
Storia della comunicazione e dello spettacolo in Italia, a cura del Dipartimento di Scienze della comunicazione e dello spettacolo, 3 voll., Vita e Pensiero, Milano 2015-2018 (pagine scelte: vol I, pp. 41-69; vol II, pp. 43-71, vol III pp. 247-271) Acquista da VP
Letture a scelta tra quelle indicate a lezione.

Il corso di Primo Modulo intende fornire le nozioni fondamentali e gli strumenti di base per la conoscenza del teatro classico secondo un metodo interdisciplinare che intreccia la storia della letteratura all’archeologia, all’epigrafia, alla filosofia, alla drammaturgia e all’esperienza in spazi teatrali. Al termine di questo corso lo studente possiede i fondamenti culturali di base necessari per affrontare in modo critico la lettura e l’interpretazione dei drammi classici.
Nel Modulo Avanzato (facoltativo e successivo al primo) gli studenti vengono accompagnati con metodo interdisciplinare e interattivo in una lettura critica più approfondita di alcuni drammi classici, alla luce della Poetica di Aristotele e di un metodo interdisciplinare con l’archeologia.

Modulo (30 ore, 6 CFU)
1. Lineamenti essenziali di storia del teatro greco e latino con metodo interdisciplinare (filologico, storico, archeologico-antiquario, antropologico).
2. Mito dionisiaco, feste dionisiache e organizzazione dei festival teatrali nell’Atene classica.
3. Impostazione del metodo di analisi drammaturgica fornita dalla Poetica di Aristotele, con lettura dei passi principali.
4. Lettura critica dei Persiani di Eschilo e dell’Edipo Re di Sofocle alla luce del metodo aristotelico.
4. Guida alla lettura domestica del Pluto di Aristofane, Medea di Euripide e dell’Edipo di Seneca.
5. La maschera tra ritualità e teatro. Maschere tragiche e maschere comiche.
6. Nozioni di base sull’archeologia dei teatri greci e romani.
7. I contenuti dei seminari proposti all’inizio del corso.
Il primo Modulo si svolge in modo concentrato nelle prime cinque settimane di lezione (30 ore + seminari ed esercitazioni), con lezioni interattive in aula. Il calendario è pubblicato sulla pagina Blackboard. La frequenza alle lezioni in presenza è vivamente raccomandata.
La docente invita ad assistere criticamente alla messinscena contemporanea di drammi antichi che verranno proposti a lezione. Sono previsti esercitazioni e alcuni seminari come parti integranti del programma.
Nota
Si segnalano:

• il Laboratorio di Drammaturgia Antica (per 3 CFU) anche per studenti senza esperienza teatrale, dedicato allo studio per la messinscena della Medea di Euripide, che si svolge dal 8 ottobre 2025, con saggio finale Mercoledì 10 dicembre 2025.
  per studenti con già una prima esperienza di recitazione, il Corso di Alta formazione Teatro Antico In Scena dedicato alla Medea di Euripide, che avrà inizio il 31 gennaio 2026, concludendosi con la messinscena della tragedia il 27-28 maggio 2026. Per informazioni scrivere a [email protected]
• di partecipare come spettatori alla visione degli spettacoli classici proposti dall’Associazione Kerkis. Teatro Antico In Scena (www.kerkis.net).

Non sono concessi preappelli.
L’esame avviene in presenza, oralmente, organizzato in “tavole rotonde”, a cui gli studenti sono tenuti a partecipare avendo con sé i testi in programma.
La valutazione accerta la conoscenza e la capacità di lettura drammaturgica dei testi in programma secondo le modalità critiche indicate a lezione e basate principalmente sulla Poetica di Aristotele, la conoscenza del quadro storico-letterario greco e latino in cui vennero prodotte le opere, la conoscenza precisa delle nozioni storico-archeologiche relative alle strutture teatrali e ad altri reperti utili.
Gli studenti frequentanti e non frequentanti sono tenuti a considerare le schede con gli appunti delle lezioni pubblicate su Blackboard e a integrare lo studio con i testi segnalati in Bibliografia nella pagina Blackboard.

La bibliografia viene presentata nelle prime lezioni ed è pubblicata nella pagina Blackboard.

L’insegnamento si propone di fornire agli studenti una metodologia storico critica per lo studio della storia dell’arte contemporanea, gli strumenti per la lettura e l’analisi delle opere. Lo scopo è quindi di introdurre gli studenti alla generale comprensione del fenomeno artistico con particolare attenzione al Novecento e alle nuove tendenze dell’arte contemporanea, in rapporto al “sistema dell’arte”. Al termine dell’insegnamento lo studente avrà acquisito la capacità di riconoscere gli aspetti stilistici ed espressivi caratteristici dei principali movimenti, tendenze e personalità artistiche collocandole nel loro ambito storico e culturale. Sarà inoltre in grado di leggere e commentare le principali opere d’arte del XX secolo sia dal punto di vista stilistico, che da quello storico. Conoscerà inoltre i principali meccanismi che contribuiscono a definire il valore artistico e commerciale dell’opera d’arte.

Durante il corso verrà tracciato un breve percorso storico attraverso l’analisi di temi e la lettura delle opere che hanno segnato le tappe più significative dell’arte fra Postimpressionismo ed epoca attuale. Particolare attenzione sarà dedicata alla definizione del concetto di “modernità” attraverso l’approfondimento dei movimenti dell’avanguardia storica e dei suoi sviluppi nella contemporaneità.
Il corso esaminerà quindi, attraverso un taglio critico e di lettura iconografica delle opere, alcune tendenze preminenti che hanno caratterizzato la fine del XIX secolo, il XX e l’inizio del XXI secolo evidenziando anche i rapporti con il nascente “sistema dell’arte contemporanea” (gallerie, musei, critica, collezionismo). Incontri con protagonisti del mondo dell’arte contemporanea aiuteranno a inquadrare i principali fattori di comunicazione, studio e valorizzazione dell’arte e degli artisti contemporanei.
Lezioni frontali con la visione di immagini. Utilizzo della piattaforma didattica on-line blackboard in supporto alla didattica. Visite guidate a mostre e musei.
Verranno inoltre organizzati testimonianze di operatori artistici sul tema “Tra creazione artistica e imprenditorialità”, parte integrante del programma di studio.

Per dimostrare di aver raggiunto gli obiettivi del corso, lo studente dovrà sostenere un esame basato sul riconoscimento, l’analisi e la contestualizzazione di una o più opere d’arte tra quelle esaminate a lezione.
Tale prova potrà essere sostenuta in uno scritto, che verrà programmato in preappello alla fine del corso e completata oralmente con la lettura del volume di F. Poli. Lo scritto, sugli argomenti trattati a lezioni e lo studio del manuale, sarà basato su domande aperte, sul riconoscimento di opere riprodotte e confronti tra opere e movimenti artistici.
Lo scritto dovrà essere completato con un esame orale sugli argomenti del volume di F. Poli durante gli appelli ufficiali. Il voto di questa parte dell’esame aggiungerà al massimo 2 punti al voto della parte già sostenuta.
Entrambe le parti possono anche essere sostenute oralmente durante gli appelli d’esame, nella stessa data o in date differenti.

G. Dorfles-A. Vettese, Artisti opere e temi. Arte 3 – dal Postimpressionismo ad oggi, Atlas editore.
F. Poli, Il sistema dell'arte contemporanea, Editori Laterza, Roma-Bari, 2011. Acquista da VP
Per chi vuole approfondire sarà fornita ulteriore bibliografia in Blackboard.

Il corso si propone di introdurre gli studenti alla conoscenza della storia dell’arte medievale, alla lettura e alla contestualizzazione storica dell’opera d’arte.
I MODULO: Prof. Carlo Cairati Nel primo semestre, il corso si concentra sulla storia delle arti dal IV al principio del XV secolo, individuando nell’ampio panorama dell’arte medievale alcune linee interpretative e tematiche principali. Al termine del modulo, lo studente avrà acquisito una conoscenza generale dei principali snodi dell’arte medievale e una prima cognizione della lettura dell’opera d’arte.
II MODULO: Prof.ssa Stefania Buganza Nel secondo semestre è analizzato un contesto artistico ristretto nel tempo e nello spazio, per saggiare ulteriormente il metodo di lettura delle opere e per mettere in maggiore evidenza, concentrandosi su un ambito più raccolto, le dinamiche interne dei fenomeni artistici.
Nello specifico, il corso di quest’anno sarà dedicato monograficamente alla figura del pittore Giovanni da Milano, che – dopo una formazione avvenuta nelle terre dei Visconti, a contatto con il rinnovamento portato da Giotto e dagli esponenti di punta della sua bottega (Stefano fiorentino) – si trasferirà a lavorare a Firenze, costituendo insieme a Giottino un’alternativa importante, e piena di futuro, alla pittura di Andrea di Cione detto l’Orcagna e dei suoi seguaci. L’arte di Giovanni da Milano è additata dagli studiosi anche per spiegare l’evoluzione della pittura in Lombardia nel corso degli anni cinquanta-sessanta del Trecento: durante il corso, indagheremo la possibilità di un ritorno del maestro a Milano e nei territori viscontei.
Al termine del modulo, lo studente avrà acquisito la conoscenza approfondita di un importante tassello della storia dell’arte medievale e, nel contempo, raffinato lo studio del metodo storico artistico.

I Modulo: Lineamenti generali di storia dell’arte medievale (IV-XV secolo).
II Modulo: Giovanni da Milano e la pittura a Firenze e a Milano nel terzo quarto del Trecento.
Lezioni in aula con l’ausilio di slides; visite di studio presso musei e monumenti considerati nelle lezioni del corso; incontri con studiosi specialisti.

La valutazione della preparazione avviene tramite un colloquio orale, di congrua durata, volto a comprendere l’avvenuta acquisizione dei contenuti trasmessi a lezione e di quelli appresi dalla lettura della bibliografia. E’ possibile dividere in due parti l’esame, sempre all’interno degli appelli prestabiliti, affrontando dapprima il I MODULO e di seguito, in chiusura, il II MODULO. Gli esami sono effettuati con la seguente modalità: nella verifica relativa alla parte istituzionale (I MODULO), ci si baserà sulle immagini presenti nel manuale adottato dallo studente; in quella concernente il corso monografico (II MODULO), si utilizzeranno le immagini proiettate e commentate in aula, messe a disposizione degli studenti al termine del ciclo di lezioni e caricate nella pagina BlackBoard della docente. Saranno valutati in particolare la chiarezza e la sintesi espositiva, la capacità di elaborare risposte pertinenti e l’uso di un linguaggio specifico.

I Modulo: Per lo studio della parte istituzionale del corso, che concerne l’arte medievale dal Paleocristiano al Gotico Internazionale compresi, si richiede l’utilizzo di un buon manuale di Storia dell’Arte: gli argomenti imprescindibili del programma si trovano segnalati nell’allegato “AM-argomenti parte istituzionale” scaricabile dalla pagina BlackBoard della Prof.ssa Stefania Buganza. Sarà cura dello studente integrare eventuali argomenti non presenti nel manuale utilizzato. Per chi dovesse o volesse acquistare un manuale, si consiglia: P.L. De Vecchi-E. Cerchiari, Arte nel tempo, Vol. I, Tomo I (da “Roma da capitale dell’Impero a capitale del mondo Cristiano”) e II, Vol. II, Tomo I (“Il Quattrocento ‘internazionale’), Bompiani, Milano, 1991 (e ristampe). Di questo manuale, che da qualche tempo non è più in commercio (ma è ancora acquistabile on-line o sul mercato dell’usato, oltre che reperibile nelle Biblioteche d’Ateneo o presso Educatt), è disponibile dal 2020 una riedizione a cura della casa editrice Sansoni, con i medesimi autori e titolo: P.L. De Vecchi-E. Cerchiari, Arte nel tempo. Acquista da VP
Ulteriori indicazioni per lo studio della parte istituzionale saranno fornite dai docenti al principio del corso.
È richiesta inoltre agli studenti la lettura di un volume tra quelli che si trovano elencati nell’allegato “Elenco libri”, scaricabile nella stessa pagina Blackboard della Prof.ssa Stefania Buganza sopra ricordata.
II Modulo: La bibliografia completa e specifica relativa al II modulo verrà fornita al principio del corso (e contestualmente caricata in BlackBoard), insieme a ulteriori suggerimenti bibliografici, facoltativi. Una dispensa dei materiali del corso sarà resa disponibile nella pagina BlackBoard della docente all’inizio delle lezioni.

Il corso, destinato agli studenti del triennio, si propone di due moduli: una parte istituzionale che copre gli sviluppi della storia dell’arte dal XIV alla metà circa del XVII secolo, con la piena affermazione del Barocco, e una parte più concentrata, dal punto di vista cronologico, tra la fine del Seicento e il secolo successivo, con un affondo monografico.
Nel primo modulo verrà proposta una introduzione alla corretta metodologia dello studio della storia dell’arte, attraverso un esame dei diversi approcci storiografici, e un avviamento alla lettura dell’opera d’arte. Al termine del corso istituzionale lo studente sarà in grado di muoversi con cognizione di causa all’interno dei maggiori temi e delle linee generali della storia dell’arte in Italia e in Europa dal Quattrocento alla metà circa del Seicento, fino cioè alla piena affermazione del Barocco in tutta Europa. Ci si attende che lo studente reduce dal corso possieda una adeguata alfabetizzazione storico artistica, che lo renda capace di contestualizzare nel tempo e nello spazio opere eseguite in questo lungo arco temporale, e di sapersi orientare in modo critico nel vasto mondo della bibliografia e della problematica coesistenza di diverse impostazioni metodologiche.
Il secondo modulo del corso, pensato per concretizzare con affondi più mirati le coordinate metodologiche approntate nella prima parte, ripartirà con un taglio manualistico dai momenti di passaggio, nel secondo Seicento, dalle diverse declinazioni del Barocco alle più elaborate espressioni del Rococò, fino all’affermazione per contrasto del Neoclassicismo, a includere – simbolicamente – le date di nascita e morte di Antonio Canova (1757-1822).
La ristrettezza del cannocchiale cronologico permetterà di seguire questi passaggi con occhio rivolto ai cambiamenti sociali, di moda e di costume, che attraversano le principali corti europee di questo complesso periodo, e di dedicare qualche ora a un’indagine di taglio monografico sull’opera di Federico Barocci (1535 circa-1612) uno dei protagonisti del tardomanierismo, e tra in principali precursori del Barocco europeo.
Al termine del modulo lo studente avrà quindi gli strumenti di base per padroneggiare dal punto di vista conoscitivo gli sviluppi della storia dell’arte dal tardo Seicento alla fine del secolo dei Lumi; sarà fornito di un bagaglio di strumentazione storiografica utile a recepire criticamente questo lungo periodo, da un punto di vista anche storico e sociale, e avrà avuto modo di comprendere come approcciare lo studio monografico di un determinato artista, nel contesto in cui è vissuto.

Primo Modulo (Prof. Stefano Bruzzese):
Introduzione alla metodologia della storia dell’arte e lineamenti di storia dell’arte in Italia e in Europa dal Quattrocento al 1650 circa.
Secondo modulo (Prof. Mauro Pavesi)
La seconda parte del corso sarà inizialmente dedicata alla conclusione del percorso della storia dell’arte italiana nell’età moderna, indicativamente dal 1650 alla fine del XVIII secolo. Le lezioni seguenti offriranno un affondo sull’opera e la vicenda storico-artistica di Gian Lorenzo Bernini (1598-1680).
Di Bernini saranno ripercorsi gli sviluppi artistici, con maggiore attenzione alla scultura ma con un imprescindibile sguardo all’architettura e all’urbanistica; il percorso dell’artista sarà trattato dalla formazione nella bottega paterna alla successiva affermazione come scultore e architetto nella Roma dei Barberini (1623-44) fino alla definitiva consacrazione europea negli anni di Alessandro VII Chigi (1655-67).
Il corso si svolgerà con lezioni frontali, momenti seminariali e visite e sopralluoghi “sul campo”. Si auspica di poter organizzare viaggi di studio.

L’esame sarà sostenuto in forma orale, rispondendo a domande sugli argomenti indicati durante il corso, privilegiando il riconoscimento e il commento critico delle immagini di opere artistiche indicate durante le lezioni. L’esame sul primo modulo sarà da sostenersi in data precedente e diversa da quella del secondo modulo.
Ai fini delle valutazioni concorreranno la pertinenza delle risposte, l’uso appropriato della terminologia specifica, la capacità di argomentare, sintetizzare e di collocare i singoli temi nell’orientamento generale della storia dell’arte moderna.
Saranno richiesti la lettura e lo studio approfondito dei testi consigliati nelle bibliografie dei corsi.

Primo modulo
1. Un manuale, nella parte compresa fra il primo Rinascimento e il 1650, preferibilmente P.L. De Vecchi-E. Cerchiari, Arte nel tempo, Bompiani, Milano, 1991 o successive ristampe, (vol. II, tomi I e II). Acquista da VP
Sono ammessi, in qualunque edizione, anche i manuali:
E. Bairati-A. Finocchi, Arte in Italia; A. Giuliano-C. Bertelli-G. Briganti, Storia dell’arte italiana C. Bertelli¸ La Storia dell’arte, ed. 2010 non quelle successive (per entrambi la parte dal 1400 al 1700 compresi).
2. Fondamentale è inoltre la lettura dei Proemi a ciascuna delle tre parti di cui si compongono le Vite di Giorgio Vasari (1550 e 1568) preferibilmente dall’edizione G. Vasari, Le Vite de’ più eccellenti pittori, scultori e architetti, nelle redazioni del 1550 e 1568, a cura di P. Barocchi, R. Bettarini, I-VI, Firenze, Sansoni e S. P. E. S., 1966-1987, o nell’edizione a cura di L. Bellosi-A. Rossi, Einaudi, Torino, 1986 (edizione economica 1991, o successive ristampe), basata sul testo dell’edizione torrentiniana del 1550. Acquista da VP
3. È possibile che nell’esame sia dato particolare rilievo alle opere d’arte presenti nella città di Milano. Si richiede la conoscenza diretta delle opere principali conservate tra Pinacoteca di Brera, Pinacoteca Ambrosiana, Pinacoteca del Castello Sforzesco, Museo Poldi Pezzoli, ed è suggerita la conoscenza delle principali chiese cittadine (Duomo, Sant’Ambrogio, San Marco, Sant’Alessandro, San Vittore al Corpo, Santa Maria presso San Satiro, San Sebastiano, San Giorgio al Palazzo, San Maurizio al Monastero Maggiore, Santa Maria delle Grazie, Santa Maria presso San Celso, Sant’Eustorgio, Sant’Angelo, San Giuseppe, San Gottardo in Corte, San Fedele).
Secondo modulo - Parte monografica
1. I manuali indicati per il primo modulo vanno bene per coprire il proseguo degli sviluppi della storia dell’arte tra la metà del XVII secolo e la fine del secolo successivo, argomento della prima parte del modulo. Eventuali materiali utili per gli approfondimenti proposti nelle lezioni più di taglio monografico saranno offerti agli studenti durante lo svolgimento del corso.
2. Si richiede lo studio di almeno uno tra i seguenti “classici”, che in parte contengono esempi di recupero di un maestro per via di lettura stilistica:
R. Longhi, Carlo Braccesco (1942), in Opere complete di Roberto Longhi, vol. VI, Lavori in Valpadana, Sansoni, Firenze, 1973, pp. 267-287 e immagini relative.
F. Zeri, Rintracciando Donato de’ Bardi (1973), in IDEM, Giorno per giorno nella pittura. Scritti sull’arte dell’Italia settentrionale dal Trecento al primo Cinquecento, Allemandi, Torino, 1988, pp. 35-43 e immagini relative (il candidato può scegliere uno di questi due testi).
F. Zeri, Due dipinti, la filologia e un nome. Il maestro delle tavole Barberini, Firenze 1961 (e edizioni successive)
Durante le lezioni saranno forniti aggiornamenti sulla bibliografia a disposizione per gli argomenti trattati. Sarà presentata a mo’ di dispensa una ristretta selezione di letture tratte da volumi di I. Lavin, T. Montanari, P. Portoghesi, J. Montagu.
Saranno proposte letture da documenti e fonti letterarie che verranno riportate nelle slide mostrate a lezione, fornite a fine corso tra i materiali disponibili on line e argomento di discussione all’esame.

L’insegnamento si propone di fornire agli studenti nozioni base dei fenomeni e delle tendenze musicali in Occidente dall’età barocca all’età contemporanea attraverso l’ascolto, l’analisi e lo studio delle più significative produzioni musicali. Al termine del corso lo studente sarà in grado di proporre una lettura critica della produzione musicale inquadrandola in un più ampio quadro culturale e creando collegamenti interdisciplinari (storia, geografia, letteratura, arti figurative).

Lineamenti di storia della musica in Occidente dal Seicento al Novecento.
Lezioni frontali in aula; ascolto e analisi di brani musicali; Blackboard (scrivere alla docente per attivare l’iscrizione).

Esame orale. In sede di esame verranno accertate la chiarezza espositiva, la padronanza delle informazioni, la conoscenza delle linee generali della materia, la correttezza metodologica e l'eventuale capacità di rielaborazione autonoma dei contenuti del corso; questi elementi determineranno il voto finale (70%) insieme alle abilità comunicativa e argomentativa evidenziate durante l'esame stesso (30%).

M. Carrozzo-C. Cimagalli, Storia della musica occidentale, Armando editore, Roma, 1998 (o altra edizione), vol. 2: Dal Barocco al Classicismo viennese, capitoli 16-31; di ciascun capitolo è obbligatoria soltanto la prima parte (Storia), facoltativa la seconda (Approfondimento).
Acquista da VP
M. Carrozzo-C. Cimagalli, Storia della musica occidentale, Armando editore, Roma, 1999 (o altra edizione), vol. 3: Dal Romanticismo alla musica elettronica, capitoli 32-44; di ciascun capitolo è obbligatoria soltanto la prima parte (Storia), facoltativa la seconda (Approfondimento). Acquista da VP
Lo studio del manuale va integrato con l’ascolto di brani disponibili in video su YouTube e segnalati in Blackboard.
A quanti non avessero preliminari conoscenze di grammatica della musica si consiglia la consultazione di un testo di grammatica musicale (un glossario è disponibile in appendice ai volumi di Carrozzo-Cimagalli e nella sezione Glossario in Blackboard).
Per quanti abbiano già sostenuto un esame di Storia della musica da 5 CFU e intendano sostenerne un secondo la parte generale (Carrozzo-Cimagalli) è da sostituire con la studio di un volume della Storia della musica (EdT, Torino) a cura della Società Italiana di Musicologia a scelta fra i seguenti:
L. Bianconi, Il Seicento (vol. 5). Acquista da VP
A. Basso, L’età di Bach e di Haendel (vol. 6). Acquista da VP
G. Pestelli, L’età di Mozart e di Beethoven (vol. 7). Acquista da VP
R. Di Benedetto, Romanticismo e scuole nazionali nell’Ottocento (vol. 8). Acquista da VP
F. Della Seta, Italia e Francia nell’Ottocento (vol. 9). Acquista da VP
G. Salvetti, La nascita del Novecento (vol. 10). Acquista da VP
G. Vinay, Il Novecento nell’Europa orientale e negli Stati Uniti (vol. 11). Acquista da VP
A. Lanza, Il secondo Novecento (vol. 12). Acquista da VP
Caiscun volume sarà ntegrato con l’ascolto di brani disponibili in video su YouTube e segnalati in Blackboard.

The course is intended to provide students with knowledge and understanding of main topics in contemporary art, from 1940s to the present, in a global perspective. Students are challenged to understand contemporary art across cultures, to synthesize and articulate information about artists and genres as they apply to broader themes, to situate artists and movements in their social, cultural, or political contexts, to command a knowledge of theoretical frameworks that define art historical movements, to become more connected and familiar with the global art system.
Students learn to advance and apply this knowledge and understanding, to make judgments and acquire critical thinking, and to develop effective communication and learning skills, with a specific reference to the discipline: its methodologies and key issues, protagonists, movements, trends. At the end of the course, students will be able to identify, describe, analyse, contextualize and present works of contemporary art, in both written and visual form, and will be able to continue their studies in the field with a high degree of autonomy.

This course examines major contemporary art topics in the time period from the 1940s to the present. It is intended to offer an overview of key subjects and trends in contemporary art practices: methodological issues about the specificity of the discipline will be addressed (such as: terminology, chronology, features of the contemporary art system, etc.), and then used to learn about seminal artists, movements, exhibitions, themes who have shaped contemporary art. Students are invited to understand the threads of continuity as well as the circumstantial differences of art in the second half of the 20th and early 21st century, across time and place, in a global perspective, both to link and to differentiate the context of the artworks’ conception, production, and reception by the public, as the cultural and chronological context of their creation differs. Key features of this course:

• the chronological focus is exclusively devoted to the period from 1940s to the present;
• an international perspective is adopted not only in the language but also in the methodology, through an art historical approach expanded into categories of visual culture, (new) media studies, time based and performance practices, etc.;
• an interdisciplinary, intercultural and inter-contextual approach
• importance of experiential learning, by direct exposure to artworks, museums, exhibitions, artists.
  Lectures, case studies, interactive meetings and workshops, field studies, reading and writing assignments, in-class activities such as individual and team presentations.

Active class participation (40%): Punctual reading / writing / making of assignments and presentations; participation in group discussions, activities, field studies
Final exam (60%): Final exam will be an in-class written exam in the format of 2 short-essay answers to 2 open questions concerning the identification, analysis, explanation and contextualization of 2 artworks studied during the course
For non-attending students: in-class written exam (100%) in the format of 4 short-essay answers to 4 open questions concerning the identification, analysis, explanation and contextualization of 4 artworks studied in the required reading listed above.

Readings, hand-outs, audio-visual materials from classes and field studies, gave by the professor.
Required reading for non-attending students: H. Foster, R. Krauss, Y.-A. Bois, B. Buchloh, D. Joselit, Art Since 1900: Modernism Antimodernism Postmodernism, Thames & Hudson, London, 2016 (3rd edition), pp. 12-63, 348-865.