design della moda

L'insegnamento si propone l'obiettivo di fornire gli strumenti matematici, numerici e algoritmici di base per la modellazione e approssimazione di forme geometriche e free-form. In altre parole, mediante la trattazione di aspetti numerici propri della grafica e della geometria computazionale e relativi all’elaborazione geometrica, il corso intende creare il linguaggio fondamentale della geometria parametrica e computazionale e descrivere le applicazioni alla progettazione anche di tipo virtuale.

Lo studente:

• conosce e comprende gli strumenti matematici, numerici e algoritmici di base per la descrizione di forme nello spazio tridimensionale
• è in grado di modellare, generare, muovere, deformare e approssimare forme complesse di interesse applicativo;
• è in grado di selezionare le applicazioni e i linguaggi da utilizzare a supporto del progetto.

L'insegnamento ha l'obiettivo di fornire allo studente gli strumenti numerici e algoritmici di base per la descrizione di forme nello spazio tridimensionale. Mediante la trattazione di aspetti numerici propri della grafica e della geometria computazionale, lo studente sarà in grado di modellare, generare, muovere, deformare e approssimare forme complesse di interesse applicativo. Durante il corso la rappresentazione di tali forme sarà ottenuta mediante l'implementazione di algoritmi utilizzando un software di geometria computazionale.
1) Modellazione di forme geometriche.
Richiami a sistemi di riferimento 2D. Sistemi di riferimento 3D: definizione, piani coordinati, ottanti. Distanza fra due punti. Definizione di vettore algebrico a tre componenti e vettore geometrico e loro corrispondenza.
Modulo di un vettore, versore. Operazioni su vettori: addizione e sottrazione, moltiplicazione per uno scalare, prodotto scalare, prodotto vettore. Forma cartesiana di un vettore. Funzioni vettoriali: definizioni e loro interpretazione grafica. Applicazione al contesto della computer graphics dei concetti introdotti. Implementazione e visualizzazione su calcolatore dei concetti introdotti.
2) Parametrizzazione di rette e piani.
Forma parametrico-vettoriale di una retta. Forma parametrico-vettoriale di un piano. Direzione normale ad un piano. Forma cartesiana di un piano. Implementazione e visualizzazione su calcolatore dei concetti introdotti.
3) Virtualizzazione di movimenti e deformazioni nello spazio.
Definizione di matrice e alcune caratteristiche: matrice simmetrica, matrice diagonale, matrice identità. Operazioni su matrici: addizione e sottrazione fra matrici, moltiplicazione fra matrici (in particolare moltiplicazione matrice-vettore). Definizione di trasformazione geometrica 2D e 3D. Trasformazioni affini isometriche: traslazione, rotazione, riflessione. Trasformazioni affini non isometriche: scaling. Composizione di trasformazioni. Trasformazioni in coordinate omogenee: trasformazioni prospettiche (caso particolare proiezione ortogonale). Applicazione al contesto della computer graphics dei concetti introdotti. Implementazione e visualizzazione su calcolatore dei concetti introdotti.
4) Parametrizzazione di curve e superfici.
Parametrizzazione di semplici curve e superfici. Parametrizzazione di curve e superfici dinamiche. Implementazione e visualizzazione su calcolatore dei concetti introdotti. Esempio: generazione modellistica e descrizione matematica di forme architettoniche (e.g., dei Realia Building di Madrid e Swiss Re Building di Londra).
5) Metodi numerici e algoritmi per l'approssimazione di curve e superfici complesse.
Operazioni su punti: combinazioni baricentriche e baricentriche convesse. Definizione di curve di Bézier e loro costruzione attraverso l'algoritmo di De Casteljeau. Forma parametrica di una curva di Bézier attraverso i polinomi di Bernstein e cenni alle loro proprietà numeriche. Proprietà e limiti di una curva di Bézier. Cenni alle curve B-Spline e NURBS. Applicazione al contesto della computer graphics dei concetti introdotti. Implementazione e visualizzazione su calcolatore dei concetti introdotti. Esempio: descrizione di una lettera di un font Postscript mediante curve di Bezier.

Prova scritta obbligatoria, senza prove in itinere
Prova orale condizionata (a scelta del docente)
Progetto/i - Elaborato/i facoltativo (a scelta dello studente), individuale, senza revisioni periodiche, senza presentazione/discussione finale
La valutazione finale avviene attraverso un elaborato scritto. In casi particolari (ad esempio, per valutazioni al limite della sufficienza o per dubbi sul regolare svolgimento dello scritto), il docente si riserva la possibilità di integrare la prova scritta con un colloquio orale. Inoltre, gli studenti che ottengono una valutazione superiore a 26 allo scritto possono sostenere un colloquio orale ad integrazione della prova scritta.
L'esame ha l'obiettivo di verificare se lo studente ha acquisito in maniera adeguata le seguenti competenze:
*la conoscenza

• descrivere e riconoscere curve e superfici in forma parametrica;
• riconoscenere e caratterizzare la posizione reciproca di punti, rette e piani;
• la capacita' di applicare le conoscenze acquisite
• definire ed utilizzare trasformazioni geometriche in forma matriciale;
• definire e rappresentare in forma parametrica curve di Bezier quadratiche e cubiche e caratterizzare la regolarità del raccordo tra più curve;
• utilizzare il software grafico utilizzato nei laboratori per rappresentare punti, curve, superfici ottenute anche mediante l'utlizzo di trasformazioni geometriche.
  Il docente si attende una comprensione non limitata all'enunciazione di definizioni e risultati e alla risoluzione di esercizi standard, ma critica ed in grado di distinguere le diverse situazioni e di compiere scelte consapevoli, giustificando i procedimenti seguiti.
  Si attende inoltre un'adeguata correttezza nei calcoli e un'esposizione ben argomentata della teoria.

L'insegnamento ha come obiettivo la sperimentazione delle tecniche di digitali e non,
applicate alla comunicazione del progetto. Lo studente é condotto dapprima in un percorso conoscitivo degli strumenti e dei linguaggi espressivi della comunicazione del progetto. Nella fase successiva applicherà gli strumenti appresi.

Lo studente:

• conosce e comprende strumenti e linguaggi espressivi della rappresentazione del progetto;
• è in grado di realizzare la presentazione del proprio progetto applicando conoscenze tecniche e linguistiche appropriate;
• in autonomia individua i mezzi e gli strumenti di comunicazione idonei al contesto di riferimento.

Il corso di Fondamenti di Modellistica e Confezione prevede un percorso didattico con l’obiettivo di fornire un lessico tecnico condiviso ed una serie di competenze metodologiche e strumentali mirate all’elaborazione di attività didattiche progettuali inerenti al design della Moda.
Il corso permetterà di apprendere i contenuti e gli strumenti per la realizzazione del progetto finale: l’elaborato d’esame rappresenterà la sintesi tra gli obiettivi progettuali, le regole modellistiche e le tecniche di confezione apprese.
Il corso prevede l'utilizzo di strumenti didattici innovativi a cura di Barbara Mugnai sviluppati nell'ambito del Progetto di Innovazione didattica legato al Dipartimento di Eccellenza - Design.
IL TACCUINO#1 (testo obbligatorio per la partecipazione al corso) contiene appunti visivi, modelli di rappresentazione grafica, base modellistiche in scala e pagine rigate per facilitare lo studio e la progettazione dei volumi oltre alla simulazione in carta del completo d'esame.
Lo STARTER PACK obbligatorio con Leaflet + Base modellistiche del Corpino e gonna base in scala 1:1 (formato A0)
Tutte e tre le sezioni del corso (M1 - M2 - M3) seguiranno lo stesso calendario e programma didattico; la stessa metodologia di insegnamento, gli stessi contenuti e le stesse regole di valutazione.
LEZIONI
Il Corso prevede:

• Lezioni teoriche in presenza a sezioni unificate per spiegare i contenuti, gli strumenti ed il metodo relativi allo sviluppo di ogni progetto richiesto, al fine di facilitarne l’applicazione pratica in Laboratorio. Il materiale digitale del corso sarà disponibile online sulla piattaforma web di Webeep.
• Lezioni pratiche e strumentali effettuate in Laboratorio Moda prevedono la definizione dei codici, l’analisi tecnica della costruzione dei capi, l’applicazione delle regole di modellistica e di confezione, utilizzando le strumentazioni industriali presenti in laboratorio
  ELABORATI
  È prevista la consegna di elaborati considerate prove in itinere durante il semestre che prevede lo sviluppo di progetti individuali fino alla consegna della prova d’esame individuale, dalla fase di progettazione a quella di realizzazione fino alla consegna dell’elaborato finale a manichino.
  PROGRAMMA DELLE LEZIONI
  Presentazione ed introduzione al corso (calendario e contenuto lezioni, introduzione e dettaglio progetti, materiale esercitazioni) Pannello cuciture (modellistica)
  Corpino Base (modellistica)
  Pannello cuciture (Confezione)
  Variazioni corpino (esercitazione modellistica) + Corpino Base (Confezione)
  Consegna Pannello cuciture + Corpino Base (Confezione)
  Gonna base (modellistica) + Corpino Base (Confezione)
  Consegna Corpino Base + Gonna base (confezione)
  Introduzione Progetto Righe tema d’esame + Variazioni gonna base (esercitazione modellistica) + Gonna base (confezione)
  Revisione Progetto d’esame - RIGHE (Mood e Disegni) + Gonna base (confezione)
  Consegna Gonna Base + Revisione Progetto d’esame - RIGHE (modellistica)
  Revisione Progetto d’esame - RIGHE (modellistica)
  Revisione Progetto d’esame - RIGHE (modellistica)
  Revisione Progetto d’esame - RIGHE (confezione tela)
  Revisione Finale - Tela d’esame
  PROGETTO D’ESAME
  Il progetto d’esame per il Corso di Fondamenti di Modellistica e Confezione prevede la realizzazione di un outfit donna comprendente un corpino ed una gonna ispirato al tema grafico delle righe.
  Lo studente svilupperà individualmente il progetto in ogni sua fase:
  Progettazione su carta (Ispirazione, mood board, figurini, planimetrie)
  Sperimentazione del modellino in scala fino allo sviluppo del cartamodello in dimensioni reali.
  Revisione di un prototipo completo in tela (ultima lezione)
  Realizzazione del cartamodello definitivo a dimensione reale e scheda modellistica sviluppo del modello.
  Taglio e Confezione corpino e gonna nel tessuto definitivo.
  ESAME: Presentazione del Completo rigato e del materiale richiesto.

Progetto/i - Elaborato/i obbligatorio, individuale, con revisioni periodiche, con presentazione/discussione finale
I criteri di valutazione applicati per questo elaborato individuale includono coerenza metodologica, capacità di utilizzo delle tecniche apprese, capacità di ricerca e sviluppo dei contenuti, creatività e attitudine al progetto, capacità e cura nella realizzazione, attenzione ai dettagli di progettazione e di confezione.

Barbara Mugnai, IL TACCUINO #1
Note: Strumento didattico sintesi del metodo (ispirato al New European Bauhaus) contenente appunti visivi, modelli di rappresentazione tecnico pratica, basi modellistiche in scala etc.. per favorire l'apprendimento dei contenuti. (Progetto di Innovazione didattica - Dipartimento di Eccellenza,Design)

Il Laboratorio intende fornire agli studenti i fondamenti teorico-pratici del disegno per la moda, al fine di gestire con consapevolezza e capacità critica la rappresentazione del prodotto moda e gli strumenti preposti non solo in un’ottica di mera visualizzazione di un’idea progettuale ma anche in una prospettiva in cui il disegno è vero e proprio strumento progettuale. Infatti, obiettivo principale è introdurre lo studente di primo anno al disegno sia come linguaggio e strumento di base del progetto e della cultura del designer, sia come modalità di comunicazione del processo progettuale e dei suoi risultati.

Lo studente:
Conosce e comprende i fondamenti teorico-pratici del disegno nel campo del disegno per la moda;
Applica gli strumenti di rappresentazione appresi sia come metodo e linguaggio sia come modalità di rappresentazione delle idee;
Opera e comunica le scelte effettuate per comunicare il progetto.

Il Laboratorio tratta i seguenti macro-argomenti:
Strumenti del Disegno
Disegno a mano libera
Disegno anatomico
Corpo vestito
Strumenti e tecniche di colorazione
Disegno di accessori moda
Disegno tecnico (disegno à plat) di capi di abbigliamento
Dettagli di costruzione tecnica di modelli di prodotti moda (abbigliamento e accessori)

Progetto/i - Elaborato/i obbligatorio, individuale, con revisioni periodiche, con presentazione/discussione finale
Per la valutazione saranno considerate sia la qualità e la completezza sia dei lavori personali svolti durante il corso sia dell'elaborato finale. Concorre alla valutazione la professionalità, la puntualità, nonché la partecipazione, l'impegno individuale e la frequenza dello studente.
Durante la durata dell’insegnamento sono inoltre previste prove in itinere preparatorie per determinare la valutazione conclusiva. L'esame sarà volto ad accertare la corretta comprensione ed esposizione degli argomenti trattati al Corso, nonché le capacità grafiche acquisite. L'esame al termine del corso sarà individuale e si svolgerà con la presentazione di tavole grafiche che integrano quanto appreso nei tre moduli del Laboratorio del Disegno. L’elaborazione delle tavole grafiche è rivolta a verificare l’acquisizione dei concetti e delle capacità grafiche nell’uso delle diverse tecniche di rappresentazione, capacità di elaborazione di disegni tecnici, utilizzando normative e convenzioni grafiche e realizzando idonei elaborati tecnici e viste. Inoltre, sarà in grado di evidenziare la capacità di scelta, da parte dello studente, delle modalità per la comunicazione del prodotto di moda.

Il laboratorio introduce e sviluppa in modo approfondito l'uso dei linguaggi visivi e dei relativi strumenti e tecniche finalizzati alla rappresentazione del progetto, attraverso lo sviluppo e l'interpretazione dei meccanismi percettivi e dei sistemi cromatici.
Obiettivo di questo nucleo formativo disciplinare è quello di integrare le abilità di comunicazione del progetto con la capacità di tradurre sul piano visivo elementi di analisi e di sintesi progettuale.

Lo studente:

• conosce e comprende i linguaggi visivi del progetto;
• applica strumenti e tecniche finalizzati alla rappresentazione morfologica, materica e funzionale del progetto;
• in autonomia e in gruppo sviluppa ed interpreta meccanismi percettivi e sistemi cromatici, condividendo e comunicando le scelte progettuali effettuate, sviluppando attitudini alla negoziazione, al teambuilding, all'assunzione di leadership e alla gestione del conflitto.

Il corso affronta le diverse tipologie di linguaggi visivi (fotografia, grafica, moodboard, illustrazione, stampa, etc) finalizzati alla comunicazione di un progetto nel sistema moda.
Durante il corso verranno presentate le principali teorie di riferimento riguardanti gli elementi visivi del progetto, come le teorie del colore, percezione visiva, costruzione e comprensione dell'immagine fotografica, ricerca iconografica e obiettivi comunicativi. In questo contesto gli studenti saranno chiamati a lavorare su progetti e strumenti specifici: creazione di moodboard, presentazione e gestione visiva di un progetto, contenuti visivi per piattaforme cartacee e digitali.
Gli studenti apprenderanno, inoltre, come applicare tali principi teorici ad artefatti comunicativi sia cartacei che digitali, con particolare attenzione alla scelta di formati, griglia, font, sistemi cromatici, in particolare, attraverso l'acquisizione delle basi concettuali dei programmi principali della Suite Adobe (Photoshop CC, Illustrator CC, InDesign CC) e saranno chiamati a selezionare e applicare gli strumenti più adatti a rappresentare un progetto.
A completare il percorso di apprendimento, gli studenti approfondiranno la conoscenza dei principali generi e tecniche fotografiche utilizzate e dei relativi autori, con particolare riguardo all'universo moda. In particolare, gli studenti acquisiranno le competenze per ideare un percorso narrativo adatto alla documentazione e promozione di progetti e per gestire operativamente un progetto fotografico, nelle fasi di pre-produzione, produzione e post-produzione

Progetto/i - Elaborato/i obbligatorio, individuale, con revisioni periodiche, senza presentazione/discussione finale
Il Laboratorio sarà diviso in fasi progettuali.
Alla fine di ogni fase verrà richiesta la realizzazione di un book di presentazione del lavoro di gruppo.
Sono inoltre previste esercitazioni integrative svolte singolarmente dagli studenti.
La valutazione è diviso in tre moduli e le valutazioni dei diversi lavori svolti all'interno di ognu modulo contribuiranno a definire la valutazione finale del laboratorio
In generale, all'interno del laboratorio e di ogni modulo verranno valutati i seguenti aspetti:

• capacità di rappresentazione
• coerenza metodologica
• approfondimento della ricerca e del progetto
• capacità retoriche e relazionali
• capacità critiche e attitudini al progetto
• partecipazione attiva e puntuale
  La frequenza al corso è obbligatoria e non sono previste modalità d'esame per non frequentanti.

B. Munari, Design e comunicazione visiva. Contributo a una metodologia didattica, Editore: Laterza, Anno edizione: 2017
M. Vignelli, Il Canone Vignelli https://www.rit.edu/vignellicenter/sites/rit.edu.vignellicenter/files/documents/The%20Vignelli%20Canon.pdf
C. Marra, Nelle ombre di un sogno (Storia e idee della fotografia di moda), Editore: Bruno Mondadori, Anno edizione: 2010
C. Caldwell, Graphic design per tutti. Conoscere le basi per iniziare a creare, Editore: Apogeo, Anno edizione: 2020
R. Falcinelli, Figure, Editore: Einaudi, Anno edizione: 2020
R. Falcinelli, Cromorama, Editore: Einaudi, Anno edizione: 2017
A. Frutiger, Segni & simboli, Editore: Stampa alternativa, Anno edizione: 1996
A. Madesani, Storia della fotografia, Editore: Bruno Mondadori, Anno edizione: 2008
A. Scharf, Arte e fotografia, Editore: Einaudi, Anno edizione: 1979

Il laboratorio di Fondamenti del progetto costituisce la prima esperienza specificamente progettuale che lo studente incontra nel suo iter degli studi.
Il laboratorio ha la finalità di impostare le capacità per inquadrare il contesto problematico in termini di opportunità progettuali, vincoli, possibilità, selezione e gerarchizzazione delle priorità; per analizzare l'interazione utente-prodotto-artefatto comunicativo-spazio lungo tutto il ciclo di vita; per analizzare gli artefatti e i sistemi di artefatti nelle loro caratteristiche formali, strutturali, funzionali, tipologiche, morfologiche, relazionali, ergonomiche ecc. In fase di sintesi progettuale, queste conoscenze vengono fatte confluire nelle attività di sviluppo-progetto che comportano la capacità di tradurre i bisogni in requisiti; di
definire, in base alle prestazioni richieste, i materiali, le parti componenti, le tecnologie e i metodi di sviluppo. Obiettivo di questo nucleo formativo fondante, è quello di fornire allo studente strumenti metodologici efficaci per affrontare fin dal primo approccio tematiche progettuali differenti ad una scala di media complessità.

Lo studente:

• conosce e comprende le ragioni della forma, gli ambiti progettuali di riferimento e le richieste della committenza;
• sa agire all’interno di un set di vincoli dati per individuare percorsi progettuali;
• in autonomia e in gruppo opera e comunica le scelte effettuate per visualizzare le idee e comunicare il progetto, sviluppando attitudini alla negoziazione, al teambuilding,all'assunzione di leadership e alla gestione del conflitto

Studio e realizzazione del capo camicia classica unisex: analisi dettagliata della struttura e i dettagli principali, come abbottonature, collo, solino, polso, fessino e carrè. Studio del processo di sviluppo modellistico e di confezione, con focus sulle tecniche costruttive e sulle finiture di alta qualità.
Studio e realizzazione del capo pantalone shorts: sviluppo modellistico e confezione, con attenzione alle tasche, come la tasca jeans e la tasca francese, e agli elementi di chiusura quali la patta e il cinturino. Analisi dei dettagli tecnici e le tecniche di realizzazione per garantire funzionalità ed estetica del capo.

Progetto/i - Elaborato/i obbligatorio, individuale, con revisioni periodiche, con presentazione/discussione finale
Note Sulla Modalità di valutazione
La valutazione avverrà in funzione dei compiti didattici assegnati, sulla base della qualità degli elaborati prodotti la conoscenza dei contenuti trattati nelle lezioni e inclusi nella bibliografia, la puntualità nella consegna dei lavori, la partecipazione attiva alle lezioni e il raggiungimento di autonomia nel progetto. Durante il semestre sono previste prove in itinere, per verificare gli stati di avanzamento, il cui esito concorre a determinare la valutazione finale.
L'esame al termine del corso è individuale, si svolgerà in forma di consuntivazione con discussione conclusiva, presentando tutti i lavori richiesti dai docenti dei vari moduli costituenti il laboratorio, svolti correttamente e nella loro completezza. E' fondamentale una frequenza continua e costante a tutte le lezioni.
Notes on Assessment methods
The evaluation will depend teaching tasks assigned, based on the quality of the documents produced knowledge of the contents covered in the lessons and included in the bibliography, the timely delivery of work, active participation in class, project autonomy. During the semester tests are planned in the pipeline, to check the state of progress, the outcome of which helps to determine the final evaluation.
The examination at the end of the course is individual, will take place in the form of stocktaking with concluding discussion, presenting all the work required by the teachers of the various modules constituting the laboratory, carried out properly and in their entirety. It is fundamental to have frequency continuous and constant in all lessons.

L'insegnamento integrato si propone di fornire i principi e le conoscenze per la formazione di una cultura di base relativa alla scienza e tecnologia dei materiali nel design della moda. Sono inoltre presentati alcuni semplici
strumenti per la selezione dei materiali.

Lo studente:

• conosce e comprende la cultura del materiali e il loro opportuno impiego nell'ambito del Design della moda;
• sa effettuare scelte connesse all'impiego di materiali in sintonia con gli obiettivi di una specifica richiesta di progetto;
• in maniera autonoma effettua ricerche di materiali da applicare al progetto per trovare soluzioni creative e funzionali.

Il corso si propone di fornire i principi e le conoscenze per la formazione di una cultura di base relativa alla scienza e tecnologia dei materiali nel design della moda. Sono inoltre presentati alcuni semplici strumenti per la selezione dei materiali.
Le principali tematiche trattate durante il corso sono:
I. Aspetti generali.
Misure ed unità di misura, grandezze fisiche fondamentali, proprietà chimiche e fisiche delle principali classi dei materiali.
II. Comportamento meccanico dei materiali.
Proprietà generali e relazione proprietà/struttura dei materiali, proprietà meccaniche e dimensionamento di semplici oggetti, con esempi di applicazioni nel settore del design della moda (trazione, compressione, flessione).
III. Classi di materiali e loro proprietà.
Materiali metallici, ceramici e di origine naturale: nomenclatura, cenni sulle tecnologie di produzione, proprietà delle sottoclassi o di materiali specifici di largo uso in relazione ai loro impieghi.
IV. Selezione dei materiali.
Strumenti di selezione dei materiali per manufatti aventi specifici requisiti.
Il corso è strutturato in lezioni ex-cathedra, esercitazioni e lavori di gruppo o individuali.

Prova scritta obbligatoria, con prove in itinere
Lo studente è valutato mediante una prova scritta, eventualmente divisibile in due prove in itinere

Cigada A, Del Curto B, Frassine R, Fumagalli G, Levi M, Marano C, Pedeferri MP, Rink M,, Materiali per il Design, Editore: CEA - Casa Editrice Ambrosiana

L'insegnamento intende presentare agli studenti le vicende del design a partire dalla fine del XVIII secolo/inizio XIX secolo, con l'obiettivo di fornire un nucleo di conoscenze utili ai corsi degli anni successivi e di sviluppare nello studente un livello di
capacità critica ed analitica, funzionale agli obiettivi di un percorso progettuale.

Lo studente:

• conosce e comprende i fenomeni culturali, storici, estetici e di diffusione del gusto e del loro impatto nel progetto;
• sa individuare elementi di significato e simbolici corrispondenti a specifici contesti di riferimento per il progetto che si andrà a sviluppare;
• sa analizzare autonomamente e in maniera critica i contesti di riferimento;
• sa come orientarsi nell'approfondimento critico di specifici argomenti.

Il Corso si propone di fornire agli studenti una lettura trasversale dell’evoluzione della Cultura del Progetto relativo all’ambito della Moda, in quanto settore merceologico – di ricerca, di progetto e di produzione –, caratterizzato da una complessità intrinseca al proprio sistema e da una interrelazione con sistemi analoghi di progetto.
L’obiettivo del Corso è quindi quello di istruire ad una capacità critica lezioni ex-cathedra sul sistema della Moda e l’analisi delle componenti caratterizzanti gli artefatti propri del prodotto moda.
Lezioni ex-cathedra: Appunti sull’evoluzione del Sistema della Moda
Dalla seconda metà dell’800 in poi si assiste all’affermazione di un nuovo settore produttivo legato agli artefatti della Moda. Se in un primo periodo il settore è prettamente tradizionale, legato alle logiche della Haute Couture, con il passare del tempo e l’evoluzione estetica, culturale e soprattutto del farsi avanti la tecnologia per il miglioramento dei processi produttivi, la moda riesce a coadiuvare il “fatto mano” e l’industrializzazione ponendo le basi di quello che viene definito oggi il fashion design.
Nel secondo periodo del ‘900, la nascita del Made in Italy, si istituzionalizza non solo grazie alle capacità progettuali di una serie di fashion-designer e a una serie di prodotti Moda, ma soprattutto per costanti di qualità progettuali e produttive che vanno a contrassegnare i suoi artefatti. Nello stesso modo e con la stessa contemporaneità, tale cultura di progetto è confermata in Italia in altri ambiti di prodotto, dall’arredo all’automobile, dall’elettrodomestico al cibo. Ed è proprio dalla loro sinergia e dalle loro azioni di reciprocità che il Made in Italy acquista valore sui mercati e forza culturale espressiva.
Lo scopo del Corso è quello di illustrare i nodi problematici dell’evoluzione della Moda: le lezioni sono realizzate in collaborazione con Federico Pecchenini, Cultore della Materia e Docente di Storia dell'Arte. La relazione tra le Arti, la Cultura progettuale e il progressivo estendersi del concetto di Creative Industries, i sistemi produttivi ed economici da artigianali a industriali e ibridi, sono le chiavi di lettura per analizzare un sistema che oggi necessita il controllo dell’azione creativa su più livelli, dal piano progettuale a quello produttivo, da quello della distribuzione e della commercializzazione, a quello della comunicazione e della definizione del brand.

Valutazione continua condizionata (a scelta del docente)
Durante il corso ci saranno delle prove in itinere sui temi trattati nelle lezioni e l'esame finale consisterà nella convalida della media delle prove in itinere. La media dei voti delle prove in itinere comporranno la valutazione finale.
Ulteriore Bibliografia verrà specificata durante il corso.
Gli studenti che NON avranno la frequenza minima dovranno sostenere un esame sulla bibliografia completa

L’insegnamento si propone di fornire agli studenti i fondamenti per avvicinarsi allo studio delle manifestazioni artistiche dell’età contemporanea, dal Settecento alla metà del Novecento. Il corso si concentra su alcuni episodi significativi in cui si rivelano i caratteri fondamentali di un’epoca o viceversa i segni di svolta culturale o estetica, con l’intento di proporre, in un’ottica transdisciplinare, un metodo di interpretazione dei fatti dell’arte nei loro diversi contesti storici e nell’attualità.

Lo studente

• conosce e comprende i fenomeni storici, estetici, di diffusione del gusto e delle mode e il loro impatto sul progetto;
• acquisisce metodi di studio critico e di ricerca iconografica attraverso il consapevole impiego delle fonti on-line (insieme a quelle tradizionali), essenziali per la conoscenza, la ricerca e la pratica professionale;
• acquisisce strumenti di comprensione delle manifestazioni delle arti e del design contemporaneo quali elementi caratterizzanti la storia, la società e l’evoluzione del pensiero e le ragioni che le hanno determinate;
• sviluppa autonomia di giudizio e senso critico nell’approccio al percorso progettuale

L'insegnamento "Arte & Arti dalla Storia al Design" si propone di ampliare il background culturale e storico-artistico delle studentesse e degli studenti, fornendo strumenti critici per comprendere la complessa realtà produttiva contemporanea e interpretare le relazioni tra arte, design e lusso, cogliendone le continuità e le discontinuità rispetto ai processi storici che ne hanno determinato la formazione.
Attraverso lo studio dei principali protagonisti, delle correnti artistiche e di alcuni temi e nodi significativi nello sviluppo delle arti tra la seconda metà dell'Ottocento e la metà del Novecento, il corso propone una lettura parallela e integrata delle arti figurative, dell'architettura, delle arti decorative, dell'artigianato, dell'industrial design, della fotografia e del cinema. Muovendo dall'Europa, tale prospettiva si amplia progressivamente fino a includere le cosiddette culture altre – dalle cineserie all'orientalismo, fino al giapponismo e alla cultura africana –, evidenziando la dimensione internazionale degli scambi artistici e culturali.
Nel corso delle lezioni e dei seminari di approfondimento saranno forniti strumenti metodologici aggiornati per analizzare le opere dal punto di vista formale, stilistico, iconografico e tecnico, mettendole in relazione con il contesto storico, economico, sociale e culturale e con il progressivo affermarsi di un sistema delle arti, inteso come spazio di interazione tra produzione artistica, manifattura, industria, comunicazione e mercato.
Particolare attenzione sarà dedicata ai temi della committenza, della produzione, della circolazione, della riproduzione e dell'esposizione delle opere, al fine di mostrare come l'introduzione di nuove tecnologie, l'evoluzione delle forme di mediazione – dalla critica d'arte alle pratiche espositive e promozionali – e il mutare dei canoni estetici abbiano contribuito alla ridefinizione del valore culturale ed economico degli oggetti. In questa prospettiva, il corso analizzerà anche i punti di intersezione tra il sistema dell'arte e la progressiva formazione del moderno sistema della moda e del lusso, letti come sviluppo delle dinamiche che, a partire dalla seconda metà dell'Ottocento, hanno trasformato il rapporto tra invenzione artistica, cultura del progetto, industrializzazione, comunicazione e mercato. Saranno così evidenziate, a partire da tali intersezioni, le origini storiche di modelli produttivi, strategie di costruzione dell'identità e pratiche di valorizzazione del patrimonio culturale condivise tra i due sistemi.
Saranno inoltre incoraggiate le visite, anche individuali, a musei, esposizioni, eventi e incontri connessi agli argomenti trattati durante il corso, al fine di favorire un confronto diretto con l'attualità culturale e progettuale. Tali esperienze contribuiranno a consolidare la conoscenza delle principali istituzioni museali, delle sedi espositive e dei luoghi della ricerca, stimolando la capacità di mettere in relazione informazioni, interpretazioni e giudizi in modo progressivamente più autonomo e consapevole.

Prova scritta facoltativa (a scelta dello studente), con prove in itinere
Prova orale facoltativa (a scelta dello studente)
Per gli studenti e le studentesse frequentanti, la valutazione finale prevede lo svolgimento di prove in itinere sui temi trattati nel corso delle lezioni. La media dei voti conseguiti in tali prove costituirà, previa convalida, la valutazione finale.
Alla valutazione delle prove concorreranno la qualità dell'esposizione, la competenza nell'impiego di un lessico specialistico appropriato e la capacità di collocare le opere entro il proprio contesto storico-culturale, oltre alla conoscenza degli argomenti trattati.
Ulteriore bibliografia verrà specificata nel corso delle lezioni.
Le studentesse e gli studenti che non avranno maturato la frequenza minima dovranno sostenere un esame sull'intera bibliografia indicata nel programma.
Per tutti, lo studio della parte istituzionale può essere affrontato integrando gli appunti delle lezioni con il seguente manuale di storia dell’arte: S. Settis, T. Montanari, Arte. Una storia naturale e civile. Dal postimpressionismo al contemporaneo (vol. 5), Mondadori Education SpA, 2019, ISBN: 9788828616474.

Maurizio Vitta, Il progetto della bellezza. Il design tra arte e tecnica dal 1851 a oggi, Editore: Einaudi, Anno edizione: 2011, ISBN: 9788806210076
Anty Pansera, Rodolfo Profumo, Design in Italia. Storia, cultura, protagonisti 1570-2025, Editore: Mondadori Università, ISBN: 9791220603058
Giuliana Altea, Il fantasma del decorativo, Editore: Il Saggiatore, Anno edizione: 2012, ISBN: 8842817007
Note: Edizione in brossura ed e-book

Il Laboratorio prevede un percorso metodologico di ricerca con analisi, definizione degli obiettivi, generazione del concept e suo sviluppo fino ad arrivare ad un progetto definito in tutte le sue componenti principal.i Tale approccio consente l'acquisizione da parte degli studenti di conoscenze specifiche e di strumenti per l'attività metaprogettuale. Sono previste lezioni teoriche e attività pratiche propedeutiche allo sviluppo di un concept di progetto, concernenti l'osservazione e l'interpretazione della relazione artefatto-utente-contesto e l'esplorazione di nuove opportunità progettuali.
Nello svolgimento delle attività di Laboratorio saranno impiegate modalità innovative di conduzione della didattica, in particolare saranno utilizzati MOOC.

Lo studente:

• conosce e comprende metodologie e strumenti per impostare, in sintonia con gli obiettivi di una specifica richiesta di progetto, un processo di ricerca a supporto dei processi progettuali;
• sa definire concept di progetto e contestualizzare il progetto in un quadro di riferimento, culturale, economico e sociale;
• in autonomia e in gruppo imposta il processo di ricerca a sostegno del progetto, opera scelte progettuali e comunica il progetto, sviluppando attitudini alla negoziazione, al teambuilding, all'assunzione di leadership e alla gestione del conflitto

Il Metaprogetto è quella fase progettuale che conduce alla formulazione del concept di progetto attraverso un percorso di ricerca che opera una sintesi tra obiettivi progettuali, vincoli tecnologici e produttivi, contesto di mercato e tendenze di consumo delle comunità sociali di riferimento.
In particolare, il Laboratorio di Metaprogetto offre una visione completa sul processo progettuale di una collezione di abbigliamento, approfondendo fasi, attività e strumenti del progetto. Il Laboratorio prevede lezioni teoriche, lezioni strumentali, seminari di ospiti esterni e ore laboratoriali durante le quali gli studenti hanno la possibilità di lavorare in aula al progetto. Le lezioni sono organizzate per presentare i contenuti principali relativi al processo progettuale di una collezione e per facilitarne l’applicazione.

Progetto/i - Elaborato/i obbligatorio, di gruppo, con revisioni periodiche, con presentazione/discussione finale
La valutazione degli elaborati tiene in considerazione i seguenti aspetti:
Coerenza metodologica: capacità di costruire un percorso di avvicinamento all'obiettivo progettuale, con fasi di analisi e di ricerca, che abbia una coerenza e si fondi su scelte motivate e documentate, strettamente connesse alla conoscenza del contesto del progetto e dei vincoli progettuali posti;
Capacità di ricerca: capacità di comprendere il brief e sviluppare e approfondire una ricerca volta all’approfondimento degli elementi fondamentali per il concept di progetto, in maniera coerente e sistematica e attraverso l’utilizzo di fonti di ricerca appropriate;
Creatività e attitudine al progetto: capacità di operare una lettura critica attraverso una visione originale degli spunti dati dalla docenza, producendo risultati non semplicemente corretti metodologicamente ma che offrano un contributo di innovazione e testimonino specifiche e distintive attitudini progettuali e creative dello studente, portatrici di una 'poetica' progettuale ed espresse attraverso capacità di sintesi 'formale';
Capacità di rappresentazione: capacità di disegno (manuale e tramite software), di gestione degli elementi grafici del progetto (Impaginazione, accuratezza del colore, qualità e definizione delle immagini, accuratezza dell’applicazione di campioni di materiale, ecc.)e di utilizzo di tutti gli strumenti e le tecniche necessarie a dare forma al progetto e comunicarlo in tutte le fasi che lo caratterizzano;
Capacità di comunicazione: capacità di presentazione orale del proprio lavoro di ricerca e progetto attraverso l'utilizzo di un linguaggio e un atteggiamento professionali e di una 'regia' comunicativa che tenga in considerazione gli apporti dei singoli componenti del gruppo e delle qualità di ciascuno;
Capacità di lavoro in gruppo: capacità di lavorare all’interno di un gruppo creando un clima collaborativo e di condivisione del carico di lavoro e delle responsabilità, nel rispetto dei singoli elementi del gruppo e delle regole di buona educazione;
Motivazione e partecipazione: puntualità rispetto a tutti gli impegni e le scadenze definite dalla docenza, partecipazione attiva e critica alle varie attività previste dal laboratorio. La valutazione del grado di motivazione e partecipazione verrà effettuata utilizzando anche un sistema di valutazione tra pari, che prevede l’autovalutazione del lavoro di gruppo da parte di tutti componenti del gruppo, per ognuna delle tre consegne previste.
La valutazione finale non consiste nella media matematica dei voti dei valori elaborati consegnati durante il corso ma consiste nella valutazione del progressivo miglioramento qualitativo, in riferimento agli aspetti sopra elencati, dimostrato dal gruppo e dal singolo studente nel corso del succedersi dei diversi elaborati e delle diverse attività pianificate dal Laboratorio. Infatti, le tre consegne programmate per l’elaborato di gruppo dovranno dimostrare la progressiva crescita e maturità del gruppo e del singolo studente in termini di comprensione e applicazione della metodologia progettuale presentata dalla docenza, qualità e approfondimento della ricerca, creatività e attitudine al progetto.
La valutazione individuale sarà supportata dall’interazione studente-docente in occasione delle revisioni settimanali, dal sistema di valutazione peer-to-peer, dal risultato delle esercitazioni ex-tempore in aula.

Bertola P., Colombi C., Vacca F., FASHIONabilities. Pianificare e gestire i processi di progettazione del prodotto moda, Editore: Mandragora, Anno edizione: 2018, ISBN: 9788874613878
Clive Hallett, Amanda Johnston, Fabric for Fashion: The Swatch Book, Editore: Laurence King Publishing, Anno edizione: 2014
Fashionary, Fashionpedia - The Visual Dictionary Of Fashion Design, Editore: Fashionary International Limited, Anno edizione: 2016
Clive Hallett, Amanda Johnston, Fabric for Fashion: The Complete Guide: Natural and Man-made Fibers, Editore: Laurence King Publishing, Anno edizione: 2014
Fashionary, Textile Directory, Editore: Fashionary International Limited, Anno edizione: 2019

L’obiettivo del laboratorio è quello di fornire allo studente le conoscenze metodologiche, tecniche e operative per lo sviluppo del prodotto moda, dalla direzione stilistica alla definizione di capi coerenti, prototipabili e comunicabili attraverso strumenti progettuali, modellistici e digitali.

Lo studente:

• conosce e comprende le metodologie connesse allo sviluppo di una collezione di prodotti moda, con particolare attenzione a line-up, schede prodotto, materiali, modellistica, fitting e strumenti digitali;
• sa contestualizzare il processo di sviluppo prodotto in relazione al brief di progetto, all’identità del brand, al target, alla vestibilità e ai vincoli tecnici e produttivi;
• in autonomia e in gruppo opera e comunica le scelte effettuate per sviluppare e presentare il progetto, integrando strumenti progettuali, modellistici e digitali, e sviluppando attitudini alla negoziazione, al teambuilding, all’assunzione di leadership e alla gestione del conflitto.

Il Laboratorio di Progetto Moda 2 accompagna gli studenti nel passaggio dalla progettazione della collezione allo sviluppo del prodotto moda. Gli studenti sono guidati nella trasformazione di una direzione stilistica in un sistema di capi sviluppabili, coerenti, verificabili, prototipabili e comunicabili attraverso strumenti progettuali, modellistici e digitali.
Il laboratorio integra tre componenti didattiche: design, modellistica e software. Il design orienta le scelte di prodotto, la costruzione della capsule collection, la line-up, il product range plan e il tech pack. La modellistica costituisce il cuore del percorso come strumento di verifica reale del progetto, attraverso la lettura tecnica del disegno, la costruzione del cartamodello, la tela, il fitting, lo sdifettamento e la messa a punto del prototipo. Il modulo software introduce gli studenti all’uso operativo di strumenti digitali a supporto dello sviluppo, della verifica e della comunicazione del prodotto.
Il laboratorio si sviluppa lungo il semestre attraverso lezioni, esercitazioni, revisioni, attività di laboratorio e momenti di verifica intermedia.
La progressione didattica prevede:
Impostazione del brief e della capsule collection
Gli studenti ricevono una direzione progettuale e costruiscono una proposta di capsule collection, definendo target, occasione d’uso, categorie merceologiche, line-up e product range plan.
Selezione e sviluppo dei capi
Ogni studente approfondisce uno o più capi attraverso disegno tecnico, schede prodotto, materiali, dettagli costruttivi e codifiche.
Sviluppo modellistico e prototipazione
Il capo viene tradotto in cartamodello, verificato attraverso tela, fitting, correzioni e successiva messa a punto.
Sviluppo digitale
Gli studenti acquisiscono competenze operative nell’uso di software CAD, applicandoli progressivamente al capo di progetto.
Finalizzazione e presentazione
Il percorso si conclude con la predisposizione di un product development book e con una presentazione finale impostata come review di ufficio prodotto.

Progetto/i - Elaborato/i obbligatorio, di gruppo, con revisioni periodiche, con presentazione/discussione finale
Valutazione continua obbligatoria
Modalità di verifica e valutazione
La valutazione tiene conto sia del processo sia degli esiti finali, considerando la capacità dello studente di integrare competenze progettuali, tecniche e digitali e di coordinare il proprio lavoro con quello del team.
Saranno valutate:

• creatività e coerenza progettuale dell'intero progetto
• competenza acquisita nei processi di sviluppo prodotto
• modellistica e confezione dei capi
• esiti dell'utilizzo degli strumenti software

Il Laboratorio presenta i fondamenti delle tecniche di modellazione a calcolatore per la realizzazione di prototipi virtuali di accessori di moda e capispalla.
Il primo modulo, intitolato Modellazione virtuale del prodotto ha l'obiettivo di presentare agli allievi i fondamenti dei metodi e delle tecniche di modellazione geometrica tridimensionale e di visualizzazione digitale, applicate al caso specifico degli accessori di moda.
Il secondo modulo, intitolato Tecniche della rappresentazione ha l’obiettivo di far apprendere le regole base per la costruzione modellistica di un capo di abbigliamento.
Il terzo modulo, intitolato Product Cycle Model, si pone l'obiettivo di completare l'approccio digitale alla modellizzazione e rappresentazione virtuale di un capo di abbigliamento, di un accessorio o di un gioiello.

Lo studente:

• ha conoscenze per realizzare la documentazione virtuale di prodotto necessaria per operare adeguatamente nelle moderne aziende del settore moda;
• sa applicare le regole base per la costruzione modellistica di un capospalla, affrontandone la realizzazione dei cartamodelli in modo digitale con software CAD del settore;
• conosce e comprende strumenti per la gestione del progetto nelle diverse fasi del ciclo di vita del prodotto;
• in autonomia e in gruppo opera e comunica le scelte effettuate per visualizzare le idee e comunicare il progetto in modo appropriato, sviluppando attitudini alla negoziazione, al teambuilding, all'assunzione di leadership e alla gestione del conflitto.

Il Laboratorio di Rappresentazione Digitale si compone di tre Moduli.
Il modulo Modellazione Virtuale del Prodotto si propone di fornire agli allievi gli elementi teorici e pratici per la rappresentazione digitale di prodotti nel settore moda. Argomenti teorici comprendono le teorie di base della computer grafica e della modellazione geometrica per solidi. Nel dettaglio gli argomenti trattati sono i seguenti: introduzione alla modellazione 3D; uso di modellatori di solidi; la modellazione parametrica.
Il modulo prevede una estesiva parte pratica svolta in laboratorio, ove gli studenti acquisiscono esperienza nella modellazione tridimensionale di prodotti di moda attraverso l'utilizzo del programma Solidworks.
Nel modulo di Tecniche della Rappresentazione lo studente imparerà le regole base per la costruzione modellistica di un capospalla maschile, affrontando la realizzazione dei cartamodelli in modo digitale con software CAD del settore, imparando le tecniche e le consuetudini della realizzazione CAD in ambito industriale. Lo studente apprenderà le tecniche di sviluppo taglia del modello realizzato al CAD, oltre che i metodi di variazione dello stesso in termini di misura e/o di modifica di elementi base, come per esempio il collo, la rever, la manica etc. Al termine del corso, lo studente avrà maturato solide basi nell'ambito della modellistica industriale CAD, nello sviluppo taglia e nelle variazioni base del capospalla maschile.
Il modulo di Product Cycle Model si pone l'obiettivo di completare l'approccio digitale alla modellizzazione e rappresentazione virtuale di un capo di abbigliamento, di un accessorio o di un gioiello, fornendo le competenze necessarie all'uso di strumenti per la gestione del progetto nelle diverse fasi del ciclo di vita del prodotto. In particolare, si vuole illustrare come utilizzare un foglio di calcolo elettronico (qui proposto nella versione Microsoft Excel) per organizzare, elaborare e presentare le diverse informazioni riguardanti le specifiche di prodotto.

Progetto/i - Elaborato/i obbligatorio, individuale, con revisioni periodiche, con presentazione/discussione finale
L’esame è costituito da prove in itinere e dalla realizzazione di un progetto finale, a seconda dei vari moduli del Laboratorio.
Il modulo Modellazione Virtuale del Prodotto prevede varie prove individuali all'inizio di ogni lezione e due prove in itinere (esercitazioni da svolgere individualmente, senza supporto di docente/tutor). Ogni prova in itinere consisterà nell'applicazione delle tecniche di modellazione apprese durante il corso per la realizzazione del modello di un oggetto proposto.
Il modulo di Tecniche della Rappresentazione prevede la realizzazione di un progetto finale concordato con il docente e sviluppato in modo autonomo.
Il modulo di Product Cycle Model prevede due prove in itinere (esercitazioni da svolgere individualmente, senza supporto di docente/tutor) che concorreranno alla definizione del voto finale. Per poter superare il modulo sarà necessario ottenere una valutazione sufficiente in entrambe le prove in itinere.
E' necessario ottenere una valutazione sufficiente in tutti i moduli per ottenere una valutazione sufficiente del Laboratorio.
Per tutti i moduli è, inoltre, richiesta la partecipazione ad almeno l'80% degli incontri previsti.

L'insegnamento tratta materiali sintetici e naturali utilizzati nella produzione industriale di prodotti tessili e accessori per la moda. E' articolato in tre moduli aventi come temi principali rispettivamente i
materiali polimerici, le proprietà e le tecnologie di produzione delle fibre man-made e il design tessile.

Lo studente:

• conosce i materiali polimerici, le proprietà e le tecnologie di produzione delle fibre
  man-made e il design tessile e comprende i diversi campi di utilizzo;
• sa applicare le conoscenze apprese operando scelte consapevoli in fase progettuale.

Il corso è suddiviso in due fasi: ad una prima, di tipo essenzialmente teorico, seguirà una seconda di impostazione prevalentemente pratica, nella quale lo studente verrà guidato alla "lettura" del tessuto, attraverso il riconoscimento dei materiali tessili di tradizione e innovazione.
Nel modulo "Tecnologie e Cultura Tessile” i temi trattati, accompagnati da "case histories", riguarderanno le fibre tessili ed in particolare:

• analisi dei materiali;
• l'evoluzione, innovazione e sviluppo dei processi tecnologici di stampa e tessitura;
• le proprietà e caratteristiche delle fibre tessili;
• i materiali tradizionali e innovativi; le risorse disponibili
• introduzione allo studio della Sostenibilità nel Mondo Tessile/Moda
  Saranno ospiti al Corso testimoni provenienti dai settori merceologici presentati
  Nel modulo "Fibre Tessili" vengono affrontati i principi fondamentali dei materiali tessili e delle tecnologie di produzione delle fibre. I temi trattati, accompagnati da casi studio ed esempi applicativi, riguardano:
• la classificazione delle fibre tessili naturali, artificiali e sintetiche e i relativi processi di produzione;
• le proprietà geometriche, fisiche, meccaniche e delle fibre e le metodologie di misurazione in laboratorio;
• l'evoluzione delle fibre tessili e delle tecnologie di filatura;
• le fibre tessili tradizionali, innovative e tecniche, con riferimento ai principali ambiti applicativi;
  Nel modulo “ Materie Plastiche”
• Introduzione storica ai materiali polimerici.
• Vantaggi e svantaggi dei materiali polimerici: perché si utilizzano? Confronto delle loro proprietà e prestazioni con quelle dei materiali più tradizionali.
• Struttura dei polimeri: cenni alla struttura di questi materiali a diversi livelli di osservazione, dalla struttura chimica all’organizzazione nello stato solido.
• Proprietà ottiche dei materiali polimerici: quali polimeri ci si aspetta siano trasparenti e perché?
• Polimeri amorfi: proprietà generali, alcuni esempi di polimeri amorfi vetrosi con le loro principali caratteristiche e i loro settori applicativi. Elastomeri o gomme: cenni alle proprietà e settori applicativi.
• Polimeri semicristallini: proprietà generali, alcuni esempi con le loro principali caratteristiche e i loro settori applicativi.
• Copolimeri e miscele di polimeri: perché si fanno e quali vantaggi si ottengono.
• Durante il corso, in aula verranno svolti alcuni esercizi che riguardano la trasparenza e le proprietà meccaniche che saranno l’oggetto di una delle domande delle verifiche.

Prova scritta obbligatoria, con prove in itinere
verifica in corso d’anno
gli studenti hanno la possibilità di sostenere una verifica “in itinere” per ciascun modulo alla fine delle lezioni del modulo stesso
SUPERAMENTO ESAME
la valutazione finale sarà la media dei voti ottenuti nei tre moduli
per il superamento del corso integrato occorre che:

• il voto di ogni singolo modulo sia ≥ 15
• la media dei voti nei tre moduli sia ≥ 18
  -
  appelli d’esame (le date verranno fissate dal la scuola )
• gli appelli sono previsti in: gennaio/ febbraio (2), giugno/ luglio (2) e settembre (1)
• riguardano l’intero programma di ogni modulo
  prova d’esame
  L'esame consiste in una prova distinta per ciascuno dei tre moduli del corso. Le prove (con l’eccezione di quelle in itinere) si svolgono consecutivamente nella stessa data, corrispondente con la data dell’appello indicata sui servizi online. Durante le prove è severamente vietato l'uso di qualsiasi tipo di materiale scritto (libri di testo, appunti di lezione, appunti scritti a mano) o elettronico (ad eccezione della calcolatrice tascabile, che può essere necessaria per gli esercizi), con la sola eccezione dei dizionari linguistici (non elettronici).
  iscrizione
  Per poter sostenere le prove, lo studente dovrà iscriversi alla data dell'esame attraverso i servizi online del sito Polimi (di solito questo può essere fatto fino a pochi giorni prima della data dell'esame).
  Verrà inviato anche un form da compilare indicando quali moduli si intendono sostenere in occasione di una data prova; esso serve ai docenti per sapere quanti studenti sosterranno ogni singola prova, ma non sostituisce la registrazione. Per l’iscrizione alle prove in itinere occorre attenersi alle modalità che saranno comunicate per tempo dai docenti; in ogni caso, per la verbalizzazione del voto sarà necessario iscriversi ad uno degli appelli d’esame successivi. Il voto verbalizzato in carriera sarà uno solo per il corso integrato, ovviamente quando tutti e tre i moduli saranno sufficienti.
  valutazione
  Ogni prova avrà il proprio punteggio. Se tutti i voti sono sufficienti, lo studente supererà l'esame con un singolo voto per il corso integrato, calcolato come media dei tre. È possibile superare l’esame anche con la valutazione di alcuni moduli non pienamente sufficienti, purché con un voto comunque pari ad almeno 15/30 ed una media complessiva che raggiunge la sufficienza (18/30). Non è obbligatorio sostenere le tre prove nella stessa data d'esame. I docenti terranno traccia dei voti delle singole prove informalmente per ogni studente ed essi rimarranno validi per tutte le date d'esame dello stesso anno accademico (o nel caso lo studente ripeta la prova per lo stesso modulo, vedi sotto); la loro validità scadrà comunque alla fine dell'anno accademico, senza eccezioni.
  rifiuto
  Lo studente può rifiutare il voto combinato (l’unico per cui viene proposta la verbalizzazione) solo attraverso i servizi online, e non attraverso comunicazioni rivolte ai docenti (che saranno ignorate). Dopo un rifiuto, lo studente può scegliere di ripetere una o più prove (o anche nessuna, se dovesse cambiare idea e mantenere le valutazioni precedenti). Tuttavia, nel momento in cui si sostiene nuovamente la prova di un modulo, il corrispondente voto ottenuto in precedenza sarà annullato (anche se in seguito dovesse ottenere un voto inferiore o addirittura insufficiente). I voti degli altri moduli rimangono validi.
  verbalizzazione
  Con la sufficienza complessiva (quindi almeno 15 in ciascun modulo e media almeno 18), il voto finale sarà registrato in carriera al primo appello utile cui si risulti iscritti, a meno che non venga rifiutato. La verbalizzazione potrà avvenire in una qualunque successiva data d’esame (purché nello stesso anno accademico), ogni volta che uno studente con un punteggio valido (cioè sufficiente) risulti iscritto all’appello. È comunque sempre possibile rifiutare il voto secondo le modalità sopra descritte.

Maria GraziaSoldati, Tessere idee e mondi di stoffa, Editore: Lupetti - Editori di Comunicazione, Anno edizione: 2022
Maria GraziaSoldati, L'Alfabeto della Moda, Editore: Lupetti - Editori di Comunicazione, Anno edizione: 2022
Soldati, M.G., Sabbioni, A., Tecnologia e innovazione per l'industria tessile, Editore: Lupetti, Anno edizione: 2012
B. Del Curto, C. Marano, MP. Pedeferri, -, Materiali per il Design, Editore: Casa Editrice Ambrosiana, Anno edizione: 2015
Mike Ashby, Kara Johnson, Materiali & design. L'arte e la scienza della selezione dei materiali per il progetto, Editore: CEA, Anno edizione: 2010
Marco Ricchetti, Neomateriali nell'economia circolare: moda, Editore: Edizioni Ambiente, Anno edizione: 2017, ISBN: 9788866272045

Il Metaprogetto è quella fase progettuale che conduce alla formulazione del concept di progetto attraverso un percorso di ricerca che opera una sintesi tra obiettivi progettuali, vincoli tecnologici e produttivi, contesto di mercato e
tendenze di consumo delle comunità sociali di riferimento. In particolare, il Laboratorio di Metaprogetto offre una visione completa sul processo progettuale di una collezione di abbigliamento, approfondendo fasi, attività e strumenti
del progetto. Il Laboratorio prevede lezioni teoriche, lezioni strumentali, seminari di ospiti esterni e ore laboratoriali durante le quali gli studenti hanno la possibilità di lavorare in aula al progetto.

Lo studente:

• conosce e comprende metodologie e strumenti per impostare, in sintonia con gli obiettivi di una specifica richiesta di progetto, un processo di ricerca a supporto dei processi progettuali;
• sa definire concept di progetto e contestualizzare il progetto in un quadro di riferimento mercatistico, culturale, economico e sociale;
• in autonomia e in gruppo imposta il processo di ricerca a sostegno del progetto, opera scelte progettuali e comunica il progetto, sviluppando attitudini alla negoziazione, al teambuilding, all'assunzione di leadership e alla gestione del conflitto

Metadesign is a design methodology that leads to the concept definition of a new product or service, through a research process that synthesizes design goals, technological and productive constraints, market context and consumption trends for a consumers’ group of reference.
In particular, Metadesign studio aims to present the whole design process for an apparel collection, covering phases, activities, and tools. The studio offers theoretical lessons, instrumental lectures, seminars with guest speakers—all focusing on processes and tools for collection development and merchandising-- and working hours in class.
The lectures are designed to introduce and clarify the topics being covered in the course, and to relate those topics to business applications.
The assignment requires the development of concept and guidelines of a Spring-Summer womenswear collection for a fashion ready-to-wear brand.
Students, grouped in teams, are required to develop an assigned inspirational theme (design brief) up to a collection’s architecture, following a methodological path supported by theoretical and instrumental lectures and tools.
Students are required to develop the assignment with the guidance of professors and teaching assistants. During working hours, students are required to work in class on their team assignment with their teammates. Moreover, during working hours each team will meet professors and teaching assistants on a weekly basis to present their work-in-progress. Reviews with professors and teaching assistants are addressing and sharing meetings on methods and contents. Reviews aim, on one hand, to sharing developed activities and in progress work and, on the other one, to receive comments and suggestions to improve and continue the project. Weekly reviews are mandatory.

Progetto/i - Elaborato/i obbligatorio, di gruppo, con revisioni periodiche, con presentazione/discussione finale
The evaluation of each assignment will cover the following aspects:

• Methodological coherence: Understanding and application of the metadesign process and phases;
• Research skills and critical thinking: Understanding of the Brief; quality, level of definition and consistency of the research; quality of sources;
• Creativity and design attitude: Capability to give a critical and original design solution;
• Representation skills and graphic project: quality and accuracy of freehand and computer assisted drawing skills, quality of graphic elements to support the visual presentation of the project (graphic layout, color fidelity, image quality and definition, accuracy in the application of material samples, etc.);
• Communication skills: Quality of the oral presentation, structure of the oral presentation, use of professional language, and mannerisms;
• Team collaboration: Equal share of workload among team members, cohesiveness, and fairness.
• Motivation and participation: Timeliness, accountability, active and critical participation during lectures and reviews. Motivation and active participation will be measure also using a peer-to-peer evaluation system, consisting in a team self-evaluation by each team members for each required delivery.
  The final evaluation will not be based on the arithmetic mean of all grades but will be based on the assessment of the gradual qualitative advancement, in relation to the abovementioned aspects, demonstrated by each team and each team member through the sequence of assignments and activities planned. In fact, the three deliveries planned for team assignments will show the team’s and team members’ growth and maturity in term of understanding and application of design methodology, quality and depth of research, creativity and design attitude. Individual assessment will be then supported by the quality of the student-professor interaction during weekly review, peer-to-peer evaluation, individual exam.

Bertola P., Colombi C., Vacca F., Fashionabilities, Editore: Mandragora, Anno edizione: 2018

L'insegnamento introduce alla comprensione dei principali meccanismi sociali che governano il fenomeno della moda nel suo complesso. L’obiettivo dell’insegnamento è quello di far comprendere i dei concetti fondamentali della sociologia necessari per leggere con maggiore consapevolezza il fenomeno sociale della moda.

Lo studente:

• conosce e comprende i fenomi sociali della moda, con particolare attenzione alla centralità dell’utente nel processo progettuale;
• sa applicare le metodologie e strumenti appresi per impostare, in sintonia con gli obiettivi di una specifica richiesta di progetto, un processo di ricerca a supporto dei processi progettuali;
• in autonomia sa valutare criticamente un contesto di applicazione progettuale ed è capace di restituire le analisi effettuate.

Il corso introduce alla comprensione dei principali meccanismi sociali che governano l'uso degli abiti e il fenomeno della moda nella società contemporanea, e si struttura in due parti:
A. Aspetti teorici di carattere generale: la prima parte introduce i concetti e le nozioni di base della sociologia della moda, insegnando a leggere la moda come un fenomeno che ha origine nelle dinamiche delle relazioni sociali. In particolare, si affronteranno due argomenti:
1. Le principali teorie elaborate dalla sociologia della moda, e quindi l'interpretazione della moda di volta in volta come strumento di distinzione sociale, artificio del sistema produttivo per aumentare i consumi, mezzo di espressione dell'individualità, strumento di controllo sociale, mezzo di comunicazione interpersonale ecc.
2. L’abbigliamento come forma di linguaggio, vale a dire la funzione comunicativa che svolgono gli abiti a prescindere dal loro contenuto di moda, per il semplice fatto di essere delle protesi del nostro principale strumento di comunicazione, che è il corpo.
B. Sei approfondimenti sulla creatività nella moda: la seconda parte approfondisce il ruolo e il significato della creatività nel sistema della moda affrontando sei ambiti particolari in cui la creatività svolge una funzione essenziale:
1. Creatività e conservatorismo della moda italiana
2. Moda e arte
3. La figura dello stilista
4. La figura del fashion stylist
5. La dipendenza del fashion design dal luogo in cui è svolto
6. La dittatura della magrezza nella moda
La seconda parte del corso proverà quindi a dare risposta a domande come: perché la moda ha idealizzato il corpo magro? Chi dà il suo significato a un abito: chi lo disegna, chi lo indossa o chi lo osserva? E' vero che la moda italiana è poco innovativa? Nella moda è l'industria a dettare i gusti ai consumatori o sono i consumatori a dettare gli stili all'industria? Perché non esiste una "critica della moda" come esistono invece la critica letteraria, artistica, cinematografica e musicale? La moda può essere considerata una forma d'arte? Che ruolo svolge la reputazione nelle professioni della moda?
Questo corso si differenzia sia dall'approccio economico (la moda come industria che muove miliardi di euro), sia da quello storico e stilistico (la moda come insieme delle tendenze e degli stili che si succedono nel tempo), sia da quello del marketing (la moda come sistema di immagini e narrazioni che condizionano i nostri acquisti). L'approccio sociologico studia invece l'abbigliamento e la moda come strumenti usati per dar forma alle relazioni sociali, sia all'interazione tra gli individui, sia alle norme e alle relazioni istituzionali. La sociologia studia come creazione, produzione e consumo di moda convergano nel dar vita a una delle principali risorse su cui possiamo contare per raccontare con immediatezza agli altri chi siamo e per sperimentare creativamente nuovi modi di valorizzare socialmente la nostra persona.
Nel suo insieme il corso ha carattere teorico e richiede agli studenti lo studio approfondito di testi specifici su ciascuno degli argomenti trattati. Materiale didattico (file PDF e PPT) sarà distribuito e utilizzato di volta in volta. Agli studenti è richiesta una partecipazione attiva alle discussioni in aula. Per gli studenti che non possono frequentare è possibile preparare l’esame studiando la bibliografia indicata (i testi verranno resi disponibili all'inizio del corso).

Prova scritta facoltativa (a scelta dello studente), con prove in itinere
Prova orale obbligatoria
L'esame è orale, e consiste in un colloquio di circa mezz'ora sul contenuto dei testi che verranno indicati all'inizio del corso. Le domande d'esame, di carattere generale, mireranno a verificare le conoscenze acquisite dallo studente e la sua capacità di padroneggiare gli argomenti indicati e di trattarli con spirito critico.
Per gli studenti che frequentano è previsto lo svolgimento di un'esercitazione di verifica in itinere attinente gli argomenti trattati nella prima parte del corso (A. Aspetti teorici di carattere generale). L'esercitazione è scritta e consiste nel rispondere estesamente ma sinteticamente a due domande aperte. La valutazione sarà espressa in trentesimi e potrà, a discrezione dello studente, contribuire al voto finale sostituendo parte dell'esame orale.

C. Baldini, Sociologia della moda, Editore: Armando
Note: solo le pp. 23-61
P. Volonté, L'abbigliamento come mezzo di comunicazione, Editore: dattiloscritto
E. Mora, Fare moda, Editore: Bruno Mondadori
Note: Solo il capitolo "Quattro tesi sulla moda italiana", pp. 1-42.
P. Volonté, Le città della moda: il fashion design a Milano e a Londra, Editore: dattiloscritto
P. Volonté, 'La figura dello stilista', in M.L. Frisa (a cura di), Italiana. L'Italia vista dalla moda
Note: pp. 263-269
P. Volonté, Il mestiere di stylist di moda a Milano al tempo della digitalizzazione, Editore: dattiloscritto
M. Pedroni e P. Volonté, 'Oggetti, pratiche e istituzioni di due campi sociali correlati', in Moda e arte, Editore: FrancoAngeli
Note: pp. 9-32
P. Volonté, La dittatura della magrezza nel sistema della moda, Editore: dattiloscritto

Nell'insegnamento Strategia, economia e gestione del progetto si studieranno i ruoli sinergici che i settori del fashion marketing all'interno delle aziende svolgono nell'attuazione delle strategie più idonee a ideare nuove tipologie di prodotti. In particolare nel concetto di brand extension si affronteranno le modalità di sviluppo del progetto, dalla strategia e organizzazione, all'ideazione e progettazione dei beni da immettere sul mercato.

Lo studente:

• conosce e comprende le fasi progettuali di un prodotto dalla prodizione alla distribuzione e comunicazione;
• sa affrontare le modalità di sviluppo del progetto, dalla strategia all'organizzazione, all'deazione e progettazione fino all'immissione sul mercaro;
• sa effettuare con consapevolezza scelte strategiche legate al prodotto.

Obiettivi
Il corso ha l'obiettivo di dare una visione del processo di sviluppo di prodotti e servizi visto dalla prospettiva dell'impresa al fine di supportare processi di crescita economica sostenibile. Il corso si articola il 3 parti logiche distinte.
La prima sezione è dedicata alla strategia, all’innovazione ed al marketing di prodotti e servizi. Vengono introdotti i temi di analisi strategica sia interna (basata sulle risorse chiave a disposizione di una impresa) che esterna (basata sull'analisi di
attuali e potenziali concorrenti) allo scopo di generare strategie di creazione del valore sostenibili e difendibili nel medio/lungo periodo. Dal punto di vista del marketing vengono introdotti i concetti di base della gestione dell’innovazione, nonché
la stima della domanda e la definizione del prezzo di vendita. Tali concetti intendono abilitare sia percorsi di natura aziendali che imprenditoriali.
La seconda sezione affronta il tema della sostenibilità economico-finanziaria dei progetti di innovazione. Viene approfondito il tema dei costi, suddividendoli per natura, comportamento, ripetibilità ed introdotti i temi di cash flow e gli strumenti
per la valutazione reddituale di una innovazione (Net present Value e tempo di Pay Back). Questi contenuti sono fondamentali per poter gestire con consapevolezza processi di crescita economica sostenibile.
La terza sezione è dedicata alla gestione dei progetti di innovazione. L'introduzione di nuovi prodotti e servizi richiede l'attivazione di progetti specifici. Durante questa sezione si presenteranno le principali metodologie di lancio e gestione di
progetti di innovazione con approfondimenti sugli strumenti quali diagrammi di Gantt, WBS, etc. In particolare la terza parte del corso affronta l’analisi del ciclo di vita di un prodotto.

Prova scritta obbligatoria, senza prove in itinere
Prova orale condizionata (a scelta del docente)
Progetto/i - Elaborato/i facoltativo (a scelta dello studente), di gruppo, senza revisioni periodiche, senza presentazione/discussione finale
Modalità di svolgimento del corso
Nel capitolo 2 vengono illustrate le modalità di lezione, di valutazione ed alcuni chiarimenti sullo svolgimento del corso. Dati gli obiettivi del corso, la struttura didattica si articola secondo le seguenti modalità parallele:
_Lezioni: Ogni lezione affronta un argomento specifico. Le lezioni sono fortemente interattive, il corso non prevede la frequenza obbligatoria, sebbene sia fortemente consigliata;
_Esercitazioni: Applicazione pratica dei concetti teorici presentati durante le lezioni, attraverso delle sessioni esercitative coordinate dai docenti, senza obiettivi di natura valutativa;
_Applicazioni: Applicazione pratica dei concetti teorici presentati durante le lezioni, attraverso delle sessioni (discussione di casi studio/simulazione web-based/sfida di problem solving) svolte in team, coordinate dai docenti e con obiettivi di natura valutativa.
Al fine di rispettare il valore dell’inclusività, le Lezioni saranno trasmesse in streaming e registrate. Le registrazioni verranno rese disponibili progressivamente dopo ogni lezione. È fondamentale sottolineare che lo streaming e le registrazioni riguarderanno esclusivamente le Lezioni in quanto le Esercitazioni e le Applicazioni prevedono delle dinamiche di collaborazione che non consentono streaming e registrazione.
Al fine di valorizzare ed agevolare il processo di apprendimento, la partecipazione in aula è altrettanto fondamentale. Pertanto tale partecipazione verrà rilevata in occasione di ogni Esercitazione tramite QR code al fine di assegnare un bonus di partecipazione fino a un massimo di +2 punti. In particolare il bonus di partecipazione sarà attribuito secondo il seguente schema:
_Partecipazione in 8-9 Esercitazioni: +2,0 punti
_Partecipazione in 6-7 Esercitazioni: +1,5 punti
_Partecipazione in 4-5 Esercitazioni: +1,0 punti
_Partecipazione in 0-3 Esercitazioni: +0,0 punti
Modalità di valutazione
L’esame può essere superato secondo tre differenti modalità: “Partecipazione in Team”, “Partecipazione Individuale”, “Non Partecipazione”.
Modalità “Partecipazione in Team”
L’esame è composto da:
Bonus associato alla partecipazione in aula nel corso delle Esercitazioni (valore massimo di 2/30 rispetto al voto finale);
Tre Applicazioni (ciascuna del valore massimo di 5/30 rispetto al voto finale, per un totale massimo di 15/30 rispetto al voto finale) svolte in team (i team vengono costituiti dai docenti). Al fine di superare le Applicazioni è necessario conseguire un voto totale minimo di 9/30. I risultati conseguiti nelle Applicazioni rimangono valide solo ed esclusivamente nel momento vengono affrontate nella loro interezza (3 Applicazioni) ed esclusivamente nel corso dell’anno accademico. Dopo la sessione d’esame di Febbraio i voti conseguiti nelle Applicazioni vengono annullati;
Esame scritto da svolgersi individualmente durante le regolari sessioni d’esame, non oltre Febbraio (valore massimo di 16/30 rispetto al voto finale). Al fine di superare l’Esame scritto è necessario conseguire un voto minimo di 9/30.
Modalità “Partecipazione Individuale”
L’esame è composto da:
Bonus associato alla partecipazione in aula nel corso delle Esercitazioni (valore massimo di 2/30 rispetto al voto finale);
Esame orale da svolgersi individualmente durante le regolari sessioni d’esame (valore massimo di 15/30 rispetto al voto finale). Al fine di superare l’Esame orale è necessario conseguire un voto minimo di 9/30;
Esame scritto da svolgersi individualmente durante le regolari sessioni d’esame (valore massimo di 16/30 rispetto al voto finale). Al fine di superare l’Esame scritto è necessario conseguire un voto minimo di 9/30.
Modalità “Non Partecipazione”
L’esame è composto da:
Esame orale da svolgersi individualmente durante le regolari sessioni d’esame (valore massimo di 15/30 rispetto al voto finale). Al fine di superare l’Esame orale è necessario conseguire un voto minimo di 9/30;
Esame scritto da svolgersi individualmente durante le regolari sessioni d’esame (valore massimo di 16/30 rispetto al voto finale). Al fine di superare l’Esame scritto è necessario conseguire un voto minimo di 9/30.
Lingua
Il corso è erogato in lingua italiana, su richiesta (anticipata) l’esame scritto può essere sostenuto in lingua inglese.

Bartezzaghi E., L'organizzazione dell'impresa. Processi, progetti, conoscenza, persone, Editore: ETAS, Anno edizione: 2010
Note: Capp. 6, 14, 15, 16
Raimondi M, Marketing del prodotto-servizio, Editore: Hoepli, Anno edizione: 2005
Note: Capp. 6, 8, 9, 10,11, 12, 13, 14, 15, 16, 17, 18, 19, 20, 22
Romano P., Sgobbi F. e Zanfrini S., La Valutazione degli investimenti. Progetto Leonardo, Editore: Esculapio, Anno edizione: 2001
Spina G., La gestione dell'impresa, Anno edizione: 2012, ISBN: 9788817057998

L'insegnamento intende fornire elementi di studio sui nuovi ""modi di abitare"" e sui luoghi dell'esperienza umana. La lettura delle modifiche degli spazi del quotidiano nella casa e nella città viene affrontata attraversando periodi storici dal medioevo alla rivoluzione informatica e post industriale. Con il contributo della Nuova Storia, si vedrà come oggi si dissolvono le tradizionali dimensioni del pubblico e del privato.

Lo studente:

• conosce e comprende l'interazione utente-spazio, con particolare attenzione alla centralità dell’utente nel processo progettuale;
• sa applicare le metodologie e strumenti appresi per impostare, in sintonia con gli obiettivi di una specifica richiesta di progetto, un processo di ricerca a supporto dei processi progettuali;
• in autonomia sa valutare criticamente un contesto di applicazione progettuale ed è capace di restituire le analisi effettuate.

Il Corso intende fornire elementi di studio sui luoghi dell'esperienza umana. La lettura delle modifiche degli spazi del quotidiano, delle cose, della comunicazione e della moda, nei corpi, nella casa e nella città, attraversa periodi storici - dal medioevo alla rivoluzione informatica e dalla società post-industriale alla contemporaneità - che diventano riferimenti di confronto e di progetto.
Con il contributo della Nuova Storia, si vedrà come oggi si dissolvono le tradizionali dimensioni del pubblico e del privato: la casa diviene "punto comunicante col mondo" e gli spazi urbani diventano "estensione del privato". Per la prima volta nella storia, la privacy non è più garantita dal muro o dalla serratura della porta di casa e vengono meno l'intimità e il segreto di famiglia. In città l'uso condiviso di cose e luoghi, lo scardinamento delle funzioni e dello zoning, la promiscuità di spazi e culture genera forme, gestioni e mentalità inedite, che danno luogo a modi nuovi di pensare il progetto.
Nascono nuove specie di spazi e nuovi nomi: semi-pubblico, semi-privato, spazi di relazione e spazi del sé, ma anche nonluoghi, iperluoghi e luoghi dell'attraversamento; le permanenze e le modificazioni dei costumi, le multiformi idee e concezioni sul mondo della produzione dei beni materiali e immateriali, il "non cosciente collettivo" quale substrato delle culture e delle mentalità e il sincretismo, che caratterizza il nostro tempo, diventano elementi di discussione sul progetto che alimenta anche la riflessione sul ruolo e sulla professione del designer.
Dentro le nostre case, nelle nostre città, nel mondo delle cose e del virtuale si ritrovano oggetti, abitudini, forme, costumi e arredi legati alla tradizione o proiettati verso il futuro, in un gioco contraddittorio tra "la tartaruga della storia e la freccia della tecnologia", tra resistenza, innovazione e molteplicità di usi. Nella metropoli, quale luogo dell'esperienza umana, gli spazi e gli oggetti, i corpi e le informazioni assumono conformazioni e relazioni inaspettate.
Verranno indagati i principi regolatori e le mentalità che hanno portato a tali modifiche di forma e di uso, imparando ad interrogare le cose. L’intero corso si baserà su un mix teorico pratico. Da un lato indagherà i temi a livello teorico, dall’altro saranno proposti esercizi singoli e collettivi che andranno ad esplorare ed applicare quanto spiegato nella parte teorica.
Nella libera ricerca espressiva saranno proposti esercizi, personalizzati e di classe, finalizzati all'applicazione dei temi trattati di "antropodesign".

Altro
Verranno proposti esercizi settimanali

Ida Fare' (a cura di), Nuove specie di spazi, Editore: Liguori, Anno edizione: 2003
Auge' M., Disneyland e altri nonluoghi, Editore: Bollati Boringhieri, Anno edizione: 1997
Fare' I. (a cura di), Il discorso dei luoghi, Editore: Liguori, Anno edizione: 1991

L'insegnamento presenta la "bellezza" come componente essenziale della creatività legata al mondo del lusso e dell'eccellenza, che in Italia ha una prestigiosa storia: sarà proposto allo studente una visione di bellezza lontana dalla solo componente estetica e superficiale, ma come espressione di un talento che caratterizza l'eccellenza della produzione italiana, e che non può fare a meno dei mestieri d'arte (di tradizione o di nuova generazione) che sono legati al territorio, e che dall'arte, dalla storia e dalla bellezza stessa dei territori traggono forza e identità, in un ideale circolo virtuoso. Comprendere come decodificare la "costruzione" di questa bellezza significa riconoscere nel patrimonio materiale e immateriale italiano un'infinita fonte di ispirazione non solo creativa, ma anche professionale e progettuale.

Lo studente:

• riconosce nel patrimonio materiale e immaterale gli elementi che possono essere fonte di ispirazione per il progettista;
• è in grado di utilizzare gli strumenti per leggere il contesto in cui opera;
• sviluppa senso critico e di analisi per comprendere contesti di riferimento

La “bellezza” è un vantaggio competitivo che contribuisce a rendere una creazione attraente, desiderabile e di successo.
La bellezza italiana, in particolare, è una componente essenziale della creatività legata al mondo dell'eccellenza, che nel nostro Paese ha una lunga e prestigiosa storia.
Ma questa bellezza, lungi dall'essere solo una componente estetica e superficiale, si costruisce e si nutre di lavoro, impegno, tradizione e territorio, arte e mestiere.
Diventa ulteriore espressione di un talento che caratterizza l'eccellenza della produzione italiana, e che non può fare a meno dei mestieri d'arte (di tradizione o di nuova generazione) che sono legati al territorio, e che dall'arte, dalla storia e dalla bellezza stessa dei territori traggono forza e identità, in un ideale circolo virtuoso.
Comprendere come identificare gli elementi che stanno alla base di questa bellezza, e come decodificare la “costruzione” di questo pardigma o DNA in perenne mutamento significa riconoscere nel patrimonio materiale e immateriale italiano un'infinita fonte di ispirazione non solo creativa, ma anche professionale e progettuale.
Verrà dunque presentato, spiegato e commentato un modello / paradigma di bellezza italiana, composto da termini-concetti che saranno contestualizzati nell'ambito della manifattura, della progettualità, della storia, dell'arte, della cultura italiane, al fine di identificare chiaramente qual è il ruolo di ognuna di queste componenti sia nel processo di costruzione della bellezza, sia nell'esito.
Ogni lezione sarà arricchita dalla testimonianza di uno specialista della moda, del design, dei beni culturali, della progettazione e così via.
La maggior parte delle lezioni non avverrà in aula, ma in luoghi emblematici della "bellezza milanese": musei, atelier, e così via.
Costruire la bellezza italiana: definizioni progressive di "bellezza", specificità italiana, radicamento della ricerca della bellezza nella cultura produttiva del nostro Paese. I mestieri d'arte alla radice del lusso, dell'eccellenza e della moda: la “bottega” di ieri e i “makers” di oggi.
INTERPRETAZIONE. Che cosa distingue un esecutore da un interprete? Perché la capacità di interpretare un progetto è stata storicamente una prerogativa italiana? L'interpretazione come mediazione culturale verso la creazione di bellezza.
TRADIZIONE. Il valore della tradizione nella percezione e nella produzione di bellezza: vincolo od opportunità? Tradizione o tradizioni? Il legame tra la bellezza e i patrimoni immateriali impone una costante azione creativa di valorizzazione, per poter riconoscere e innovare l'alta manifattura e la progettualità italiane.
ARTIGIANALITÀ. La bellezza e i mestieri tradizionali: saper-fare e arti applicate, oggi. Artigianalità come metodo e come benchmark di riferimento per la creatività e lo stile. Il valore del dialogo tra saper fare e saper creare, storicamente e nella contemporaneità.
AUTENTICITÀ. La bellezza italiana come fenomeno legato a una autorialità, a una identità da salvaguardare e da tutelare; bruttezza come kitsch e come surrogato, che aliena un oggetto dal suo significato. Autenticità e nuova vita dei manufatti: la perizia nel restauro e la perennità del bello.
INNOVAZIONE. La bellezza italiana è storicamente il frutto di una catena ininterrotta di innovazioni, spesso legate a un contesto storico ed economico ricco di dissonanza e di momenti di crisi. Innovare il metodo è necessario per innovare il prodotto, e innovare la tradizione è fondamentale per creare competitività attraverso la bellezza.
CREATIVITÀ. La bellezza italiana come progressiva affermazione di una creatività mai fine a se stessa ma sempre innervata di profondi riferimenti culturali, che si nutre delle opportunità offerte dai territori e che innova lo stile senza dimenticare la forma e la proporzione.
TALENTO. Il talento come dono, ma anche come prospettiva da coltivare attraverso l'educazione al bello. Una prospettiva particolarmente evidente nel mondo dello cinema, dell'opera, del teatro, dello spettacolo. L'Italia e la capacità di suscitare, attrarre, educare e conservare i talenti: la sfida della bellezza di domani.
ORIGINALITÀ. L'origine come differenza e l'origine come vicinanza alla fonte del valore: la bellezza italiana come distinta da tutto il resto, come valore assoluto, come rifiuto della auto-referenzialità verso una identità affermata e desiderata.
TERRITORIALITÀ. Paesaggio, ambiente, territorio: dal genius loci all'origine protetta, dalle materie prime alla capacitò di trasformazione. La bellezza della diversità: il design territoriale e le arti applicate oggi.
FORMAZIONE e COMPETENZA. Educare al bello e alla progettualità: la sfida comunicativa e formativa della contemporaneità. Competenza come metodo e come irrinunciabile riferimento per una bellezza non solo formale, ma anche metodologica e sostanziale.
La bellezza italiana: tutela, costruzione, interpretazione e dialogo. Commento del paradigma e ristrutturazione storico-culturale dei diversi punti analizzati.
Saranno tenuti in considerazione una serie di temi legati al concetto di "sostenibilità", intesa non solo come una consapevolezza progettuale orientata al rispetto dell'ambiente e a processi produttivi rispettosi, ma anche come integrità personale e possibilità di sviluppo del talento.
Il corso mira ad attualizzare i valori della Bauhaus in chiave italiana e contemporanea, al fine di inscrivere le nozioni all'interno del progetto della "Nuova Bauhaus" sul quale l'Unione Europea sta investendo.
Eventuali altre lezioni (a seconda del calendario): esercitazioni, visite, testimonianze, ripasso.

Prova orale obbligatoria
Il corso prevede frequenza obbligatoria.
Coloro che non riuscissero ad essere presenti ad almeno il 75% delle lezioni in aula devono contattare il docente, per stabilire insieme il programma d'esame.
L'esame prevede un colloquio incentrato sugli appunti delle lezioni e sulle parti dei testi selezionate dal docente.
Nel corso dell'anno è prevista una esercitazione, che gli studenti effettueranno divisi in gruppi ed esporranno alla classe.

Alberto Cavalli, Giuditta Comerci, Giovanna Marchello, Il Valore del Mestiere. Elementi per una valutazione dell'eccellenza artigiana, Editore: Marsilio, Anno edizione: 2014 www.marsilioeditori.it
Franco Cologni, Eau de Colognì, Editore: Marsilio Editori, Anno edizione: 2018

Attraverso un mix di sessioni teoriche, contributi da professionisti esterni, esercitazioni e scambi di gruppo e personali con il docente, il corso si pone come obiettivo primario quello di attrezzare i partecipanti con gli strumenti necessari per la ricerca della propria “anima” - senza accezioni esoteriche o religiose - intesa come “brand” personale o carattere unico (Brand of Me).

L’idea è di sostenere i partecipanti nell’essere professionisti (e persone) più consapevoli della propria unicità e quindi più soddisfatti e migliori qualunque sia il percorso professionale che sceglieranno. Il programma didattico si pone dunque l’obiettivo di aiutare i partecipanti a trovare la propria consapevolezza e visione unica in un mondo di “posizioni”, titoli e ruoli omologati.

Si affronteranno temi che vanno dalla definizione di “crescita” e di valore, al concetto di “abbastanza”, al “proposito” personale e professionale. Al termine del corso il risultato atteso è una maggiore consapevolezza dei giovani professionisti e la capacità di articolare la propria unicità in modo convincente e autentico in un contesto competitivo in costante cambiamento.

Prova orale condizionata (a scelta del docente)
Progetto/i - Elaborato/i obbligatorio, individuale, senza revisioni periodiche, con presentazione/discussione finale
Valutazione continua condizionata (a scelta del docente)
Considerata la natura intrinsecamente motivazionale del corso, la valutazione qualitativa finale si baserà su diversi criteri con pesi diversi che includono:
capacità di ragionamento critico/auto-critico (20%)
partecipazione attiva in aula e capacità di mettersi in gioco (20%)
autovalutazione e livello di consapevolezza raggiunto (30%)
esercizi in itinere (20%)
presentazione finale dei singoli studenti alla classe (10%)
La frequenza è obbligatoria: per conseguire la frequenza sarà necessario acquisire l’80% di presenze all’insegnamento.

James Hillman, Il codice dell'anima. Carattere, vocazione, destino, Anno edizione: 2009
Simon Sinek, Il Gioco Infinito, Anno edizione: 2019
Simon Sinek, Partire dal Perché, Anno edizione: 2017
Naomi Klein, Il Mondo in Fiamme, Anno edizione: 2019
Antoine de Saint-Exupery, Il Piccolo Principe, Anno edizione: 1943
Tim Leberecht, The Business Romantic: Give Everything, Quantify Nothing, and Create Something Greater Than Yourself, Anno edizione: 2015
Note: Testo in Inglese

L'insegnamento affronta alcuni degli aspetti fondamentali della percezione del colore sia da un punto di vista teorico che pratico progettuale.
L'obiettivo dell'insegnamento è offrire un approfondimento su alcuni aspetti fondamentali della percezione del colore e del colore al fine di fornire gli strumenti teorici e operativi per affrontare, valorizzare e gestire la componente progettuale del colore.

Lo studente:

• conosce gli aspetti fondamentali della percezione del colore a livello teorico e pratico;
• è in grado di utilizzare in modo proprio gli strumenti per valorizzare la componente progettuale del colore.

In sintesi i macro temi affrontati all’interno del corso sono:
Interazioni del colore: ossia le reciproche relazioni o interdipendenze che il colore stabilisce con le altre componenti progettuali, e quindi non solo le interazioni tra i colori ma anche quelle con la luce, la materia e le caratteristiche della superficie, la forma, lo spazio.
Relazioni tra i colori: ossia i rapporti che si stabiliscono tra i colori ai fini della costruzione di palette colori, e quindi accostamenti tra i colori che soggiacciono ad una logica.
Sistematizzazione del colore: ossia le caratteristiche che sono proprie dei colori e che ci permettono di capire le relazioni tra i colori e la loro traduzione ai fini della comunicazione e della gestione del colore, e quindi i principali sistemi di codifica del colore in uso nell’ambito progettuale tra cui RGB, CMYK, Pantone, NCS, ecc.
Progettazione della componente cromatica: ossia le finalità con cui è possibile usare il colore all’interno del progetto ai fini, per esempio, di migliorare la comprensione delle funzionalità di un oggetto oppure l’orientamento all’interno di uno spazio.
Accanto ad un inquadramento teorico, storico e progettuale, quest’ultimo reso soprattutto con l’illustrazione di case histories applicative, i temi sviluppati nel corso saranno affrontati ed esplorati attraverso esercitazioni pratiche (su cui verte la valutazione per i frequentanti).

Prova orale facoltativa (a scelta dello studente)
Progetto/i - Elaborato/i facoltativo (a scelta dello studente), individuale, senza revisioni periodiche, senza presentazione/discussione finale
Per i frequentanti la valutazione verterà sui risultati conseguiti nelle esercitazioni svolte durante il corso ed eventualmente (a scelta dello studente) su un colloquio orale mirato a dimostrare la comprensione dei contenuti trattati nelle lezioni e nella bibliografia.
Per i non frequentanti la valutazione verterà su un colloquio orale mirato a dimostrare la comprensione dei contenuti della bibliografia.

Albers J., Interaction of Color / Interazione del colore
Arnheim R., Art and visual perception / Arte e percezione visiva
Bertagna G., Bottoli A., Scienza del Colore per il Design, Editore: Maggioli, Anno edizione: 2013
Boeri C., a cura di, Colore. quaderni di cultura e progetto del colore / notes on colour culture and design, Editore: IDC Colour Centre, Anno edizione: 2010
Boeri C., Color loci placemaking, Editore: Maggioli, Anno edizione: 2018
Kanizsa G., Grammatica del vedere, Editore: il Mulino, Anno edizione: 1980
Tornquist J., Colore e luce. Teoria e pratica, Editore: Istituto del Colore, Anno edizione: 1999

L'insegnamento introduce gli algoritmi e le tecniche matematiche di base della Computer Animation. Obiettivo è far apprendere agli studenti i seguenti argomenti: 1) Introduzione al concetto di key-frame per la realizzazione di video; 2) Cinematica diretta ed inversa 3) Simulazione di Corpi rigidi 4) Rigging 5) Simulazione di fluidi 6) Simulazione di oggetti deformabili Per tutti gli argomenti sono previste esercitazioni con Blender.

Lo studente:

• conosce gli strumenti per la presentazione del progetto tramite video e simulazione virtuale;
• è in grado di utilizzare software di modellazione, rigging, animazione, compositing e rendering di immagini tridimensionali.

Nell'ambito della Computer graphics gioca attualmente un ruolo molto importante la Computer animation.
Il Corso, pur non facendo riferimento ad un software particolare, intende fornire i principi matematici di base atti a comprendere ed eventualmente rielaborare le metodologie su cui sono basati i software di computer animation.
Particolare attenzione sara rivolta alle tecniche di rappresentazione matematica di trasformazioni (dalle isometriche alle topologiche) e alle tecniche di interpolazione di dati per la realizzazione del movimento.
Il programma dettagliato del corso sarà il seguente:
1. Introduzione alla Computer Animation;
2. Trasformazioni geometriche;
3. Cenni ai metodi di soluzione delle equazioni che descrivono il movimento;
4. Deformazione degli oggetti;
5. Morphing (2D);
6. Interpolazione 3D di forme;
7. Elementi di cinematica;
8. Simulazione di corpi rigidi;
9. Deformazione di tessuti e vestiti;
10. Simulazione di capelli e di oggetti deformabili;
11. Simulazione di fluidi.
Gli argomenti ai punti 8, 9, 10 e 11 sono da intendersi da svolgere inalternativa a seconda degli interessi degli studenti.

Progetto/i - Elaborato/i obbligatorio, di gruppo, con revisioni periodiche, con presentazione/discussione finale
Lo studente dovrà dimostrare di conoscere e saper utlizzare gli strumenti matematici ed informatici per la realizzazione di una animazione al computer.
La valutazione dell'insegnamento sarà basata sulla discussione di un elaborato/progetto assegnato dal docente e svolto dagli studenti in gruppi di 2 o 3 persone. Il progetto prevede la realizzazione di un video in cui siano contenuti uno o più elementi tipici della computer animation. Oltre al video gli studenti devono presentare una relazione in cui vengono descritte dettagliatamente le varie fasi progettuali, le tecniche adottate e le difficoltà incontrate.
L'esame ha l'obiettivo di verificare se lo studente ha acquisito in maniera adeguata le seguenti competenze:
*la conoscenza

• tecniche proprie della Computer Animation;
• la capacita' di applicare le conoscenze acquisite
• utilizzo appropriato delle tecniche.

Rick Parent, Computer Animation, Editore: Morgan-Kaufman

Enhance metacognitive skills to understand the mind works, how biases form, and how to think more clearly.
E xplore presence, communication, and leadership through physical awareness.
Un derstand how technology shapes human behavior, culture, and the way we design.
R ead social systems, power dynamics, and the impact design has on communities and society.
Find and exercise their own speak ing voice, how to listen, facilitate, and guide meaningful conversations and group processes.
U nderstand human decision-making, motivation, and how design can influence behavior ethically.

Envision the type of designer they aspire to be and define their moral and ethical compass creating their personal manifesto.
Recognize cognitive biases and misconceptions in design thinking and decision-making impacting design outcomes.
Develop personal values and responsibility in design through self-reflection and inner narrative.
Improve communication and relational skills in professional and collaborative settings.
Apply theatre-based techniques to strengthen leadership, presence, and facilitation.
Articulate and justify ethical positions related to design practice and social impact.
Demonstrate self-awareness and incorporate personal values effectively in design work.
Critically analyze design problems & requests using logical reasoning and evidence-based methods.

Foundations of critical thinking and reasoning in design
Cognitive biases, logical fallacies, and systemic thinking
Ethical and inclusive frameworks and moral reasoning applied to design and emerging technologies
Communication skills and leadership presence
Real case study analysis for ethical dilemmas and critical evaluation

Progetto/i - Elaborato/i obbligatorio, di gruppo, con revisioni periodiche, con presentazione/discussione finale
Lectures, case-studies and group discussions, group presentations.
Students will work in groups to develop an interactive project to present to the class. The group project should reflect and build upon the personal manifestos developed throughout the course.

Mike Monteiro, Ruined by Design: How Designers Destroyed the World, and What We Can Do to Fix It, Editore: Mule Design, ISBN: 9781090532084
Sasha Costanza-Chock, Design Justice: Community-Led Practices to Build the Worlds We Need, Editore: The MIT Press, ISBN: 9780262043458
Woo-kyoung Ahn, Thinking 101: How to Reason Better to Live Better, Editore: Flatiron Books, ISBN: 9781250284471
David McRaney, How Minds Change, Editore: David McRaney, ISBN: 9780593190296
Don Norman, Design for a Better World: Meaningful, Sustainable, Humanity Centered, Editore: The MIT Press, ISBN: 9780262047951
Design Council, Systemic Design Framework, Editore: Design Council https://www.designcouncil.org.uk/resources/systemic-design-framework/
Caroline Criado Perez, Invisible Women: Data Bias in a World Designed for Men, Editore: Abrams Press, ISBN: 9781419729072
Ezio Manzini, Livable Proximity: Ideas for the City That Cares, Editore: Bocconi University Press, ISBN: 9788831322386
Douglas Adams, The Hitchhiker's Guide to the Galaxy, Editore: Pan Books, ISBN: 9780330508537
Bertram Niessen, Abitare il vortice, Editore: UTET, ISBN: 9791221205053

Il corso fornisce le competenze in materia di sostenibilità necessari a trasformare la comunicazione di contenuti complessi in un’informazione chiara, trasparente, reale e diffusa. Le lezioni introdurranno una metodologia di progettazione specifica per raccontare le strategie, gli obiettivi e i progetti legati alla sostenibilità, basata sull’utilizzo integrato di contributi visivi, mappe concettuali e infografiche che completano ed enfatizzano le informazioni principali presenti nel testo.

Lo studente acquisirà gli elementi necessari a contestualizzare i processi creativi, rendendo così più accessibili tematiche articolate e sistemiche anche a coloro che non sono gli addetti ai lavori.

Raccontare la sostenibilità come valore d’impresa è il focus del corso.
Comunicare la responsabilità sociale di una azienda è un’attività che necessita di ragionamenti differenti rispetto a quelli in atto per la comunicazione di prodotto o di servizi. Ha inoltre impatti rilevanti sull’identità dell’azienda e sulla reputazione del marchio. La densità e la complessità di informazioni da raccontare e spiegare rende fondamentale il linguaggio visivo utilizzato al fine di evitare che la comunicazione diventi solo testuale oppure troppo tecnica (grafici e tabelle).
Obiettivo del corso è fornire agli studenti gli strumenti per affrontare progetti di comunicazione della sostenibilità, articolati su canali distinti (editorial, social, digital, video)
In particolare gli argomenti affrontati si svilupperanno su due binari strettamente correlati:
La formazione di base su tematiche legate alla sostenibilità:

• Cosa è la Corporate Social Responsability (CSR)
• Quali sono gli attori coinvolti
• I principali aspetti della Corporate Social Responsability (CSR)
• La responsabilità Ambientale
• La responsabilità Sociale
• La responsabilità Economica
• Il reporting ESG
• Il coinvolgimento degli stakeholder
• Gli strumenti per una strategia di sostenibilità (matrice di materialità, LCA (life cycle assestment), Carbon Footprint, Economia Circolare, Certificazioni)
  La conoscenza di metodologie di progettazione e linguaggi visivi specifici per la sostenibilità:
• Impaginazione multilivello con più gerarchie
• Come visualizzare processi e metodologie delle aziende
• Infografiche e mappe concettuali
• Il progetto del report di sostenibilità
• La diffusione dei contenuti del report su altri canali di comunicazione
• La comunicazione CSR sui social
• Chiarezza dell’informazione in opposizione al green washing
• Estetica sostenibile
• Scelta di materiali e processi di stampa sostenibili
  L’integrazione di queste conoscenze fornirà le competenze necessarie allo sviluppo di un progetto visivo per la sostenibilità.
  Il corso si struttura in lezioni di teoria, discussione di esempi e casi concreti, esercitazioni pratiche, verifiche delle conoscenze. Sono previsti incontri con professionisti che si occupano di sostenibilità aziendale e arricchiranno le lezioni portando testimonianze dirette dal mondo del lavoro.
  Saranno presentate case-history ed esempi di comunicazione nei diversi settori, food, moda, design, transizione energetica e tecnologia rendendo il corso integrabile nei diversi percorsi di studio.
  Durante il corso verrà fornita bibliografia aggiuntiva.

Prova scritta obbligatoria, con prove in itinere
Progetto/i - Elaborato/i obbligatorio, di gruppo, con revisioni periodiche, con presentazione/discussione finale
Le valutazioni considereranno la partecipazione in aula, la conoscenza degli argomenti trattati (tramite prove in itinere) e la rielaborazione delle metodologie e dei principi progettuali con le esercitazioni che saranno proposte durante il corso. L’esame sarà un momento di presentazione del lavoro fatto durante il corso.

Paolo Tamborrini, Luca Mercalli, Carlo Simonetti, Fulvia Bleu, Paolo Capelli, Massimo Capriati, Marco Schiavone., Graphicus - Sustainability Issue, Editore: Politecnico di Torini - Dipartimento di Architettura e Design, Anno edizione: 2014, Fascicolo: 3
Lorenzo Solimene, Patrizia Giangualano., Sostenibilità in cerca di imprese., Editore: Egea, Anno edizione: 2019
Wally Olins, Brand New, Editore: PICCOLA BIBLIOTECA EINAUDI - I MAVERICK, Anno edizione: 2015
Michele Crivellaro, Giampiero Vecchiato, Federica Scalco., Sostenibilità e rischio green washing, Editore: libreriauniversitaria.it, Anno edizione: 2012
Emanuele Invernizzi, Stefania Romenti, Progetti di comunicazione della corporate social responsibility, Editore: Franco Angeli, Anno edizione: 2012
Wendy Jedlicka, Sustainable Graphic Design, Editore: Saggia, Anno edizione: 2009

L’insegnamento introduce lo studente alla tematica della tutela del progetto di Design.

Lo studente apprenderà gli strumenti di protezione contrattuale, le modalità di gestione delle controversie e i diritti-doveri del progettista; sarà in grado di prevenire eventuali criticità e tutelare il proprio progetto

Premessa:
Ogni lezione, ogni problematica e/o concetto giuridico, sarà trattato col supporto di slides, di immagini e casi pratici con focus differenziato su tematiche ed esempi di maggiore interesse specifico per ciascun indirizzo.
Saranno contemplate lezioni con "ospiti d'eccellenza" ovvero con la partecipazione e la testimonianza di professionisti e/o imprenditori di spicco nelle singole varie tematiche trattate.
PROGRAMMA:
1) INTRODUZIONE ALLA TUTELA DEL DESIGN
L'importanza strategica del design quale leva commerciale – il design e l'Italian Style nel modo; il problema della mancanza di armonizzazione legislativa a livello internazionale; overview sulla legislazione in vigore: normativa nazionale, normativa comunitaria e convenzioni internazionali; casi pratici per capire le differenza di possibile tutela offerta dal sistema giudiziario in caso IP asset registrato/brevettato e qualora non lo sia. Approccio alle fattispecie di confondibilità ed usurpazione sulla base di casi pratici
2) GLI IP ASSET CHE IN UN PROGETTO CONFERISCONO DIRITTI DI ESCLUSIVA E CONSEGUENTI VANTAGGI
MARCHI
tipologie e clasificazioni
Marchi forti, deboli e differenti tutele
Marchi celebri, notori - la tutela ultramerceologica
I marchi non convenzionali (marchi sonori, olfattivi, 3D, di posizionamento, di movimento, multimediali e altri ancora)
DISEGNI E MODELLI (gli aspetti estetici di un prodotto)
l'applicabilità di detta normativa anche a imballaggi di prodotti, serie di prodotti, prodotti composti, parti di prodotti, icone per computer, font,disegni grafici, presentazioni, ornamenti, progettazione web, cartine...)
MODELLI DI UTILITA' (gli aspetti funzionali di un prodotto)
non uniformità della normativa nel mondo;
i vantaggi di questa tipologia di tutela per i miglioramenti costantemente apportati ad un prodotto.)
INVENZIONI (l'innovazione e trovati non desumibili dall'esperto del ramo dallo stato della tecnica che offrono soluzioni nuove e vantaggiose)
KNOW HOW (la tutela del segreto industriale sia tecnico che commerciale)
IL DIRITTO D'AUTORE E I DIRITTI NON TITOLATI
la tutela fino a 70 anni dalla morte dell'autore;
Differenze tra copyright e diritto d'autore;
fattispecie peculiari: design, fotografie, filmati;
I diritti di personali di soggetti rappresentati;
3) FATTISPECIE PECULIARI E/O APPLICAZIONI MULTIPLE E TRASVERSALI DELLE NORMATIVE AD ALCUNE TIPOLOGIE DI PRODOTTI/PROGETTI
il packaging ed il look alike
Progetto Eco Sostenibile ed eco packaging
i giochi (dalle bambole ai format ai videogiochi)
il food design ed il made in
i contratti di licenza (franchising, merchandising, co-branding, sponsorship)
4) LA PUBBLICITA'
l'importanza della pubblicità e comunicazione corretta e strategica di un progetto (sociologia dei consumi; riflessioni applicative di marketing neuronale);
le varie normative applicabili sia per una corretta concorrenza sia a tutela dei consumatori (IAP, AGCOM, Codice del Consumo)
Il Guerrilla markeng
L'Ambush marketing
La creazione e l'organizzazione di eventi.
Il format
5) COME TUTELARE UN PROGETTO SUL NASCERE? COSA FARE IN PRATICA?
La registrazione o il deposito della domanda (costi, modalità, durata); metodi alternativi: l'invio postale del plico, la posta certificata, il deposito fiduciario, il registro ADI, la posta elettronica certificata.
6) LA FASE PRECONTRATTUALE
L'accordo di riservatezza ed i suoi contenuti essenziali con esempi pratici e modelli; come prepararsi all'IP due diligence (le liberatorie: quali rischi? La lettera di intenti è necessaria? A cosa può servire?).
7) IL CONTRATTO
Introduzione al contratto: l'ambito e la portata dell'accordo; l'oggetto delle trattative; le clausole particolari; i contratti a tempo indeterminato; i contratti a progetto; i mandati professionali; le prestazioni occasionali; il contratto di collaborazione interna; le fattispecie contrattuali più comuni: i contratti di cessione ed i contratti di licenza; la progettazione e la consulenza, l'incarico collegiale; i criteri del compenso (royalties, forfait, percentuale, vacazione, tempo e rimborsi spese per le diverse tipologie di spese.
8) DIRITTI E DOVERI DEL DESIGNER
I diritti del designer da precisare nel contratto; il diritto di essere menzionato come autore; il diritto di paternità del progetto; quando i diritti fanno capo ad un team di persone; limiti delle clausole di gradimento da parte del committente; retribuzioni e/o royalities; diritto di sfruttamento economico esclusivo; limiti temporali e/o territoriali; accordo di possibile sviluppo futuro del progetto e sue diverse applicazioni; contratto di non concorrenza: limiti temporali, territoriali e di settore.
Le responsabilità del Designer: mancato rispetto di termini essenziali; non conformità totale o parziale; mancato rispetto delle condizioni; errore di progettazione; mancanza di novità ed originalità di quanto progettato; usurpazione del lavoro altrui.
9) L'ATTIVITA' PROFESSIONALE DEL DESIGNER
profili fiscali ed organizzativi (come svolgere la propria attività professionale in proprio: forma autonoma o associata?);
gli ordini e le associazioni di categoria:
le norme professionali ed i codici deontologici;
cenni di diritto tributario (il soggetto passivo d'imposta; oneri fiscali del libero professionista;
il "regime di vantaggio" under 35;
associazioni professionali; società di persone e/o società di capitali;
le SRL semplificate under 35; finanziamenti agevolati possibili; lo statuto standard di un team di Designer operanti come società;
criteri economici e contabili di base.
COME SEMPRE E' OFFERTA LA POSSIBILITA' DI TENERE LEZIONI SU PROBLEMATICHE SPECIFICHE SU RICHIESTA DEGLI STUDENTI.
(Simona CAZZANIGA)

Prova scritta facoltativa (a scelta dello studente), senza prove in itinere
Prova orale facoltativa (a scelta dello studente)
Altro
A fine corso si terrà una prova scritta a risposta multipla (in lingua italiana). Se la valutazione ottenuta verrà accettata dallo studente, potrà essere comvalidato come il voto definitivo.
Ai candidati sarà comunque offerta la possibilità di sostenere successivamente anche un esame orale al fine di migliorare la valutazione ottenuta nella prova scritta.
In detto contesto, sarà possibile presentare i lavori di approfondimento sulle tematiche trattate durante il corso, secondo le indicazioni che verranno fornite durante le lezioni.
L'esame orale sarà obbligatorio per i non frequentanti (o chi abbia più di 4 assenze alle lezioni) e per tutti coloro che sosterranno l'esame successivamente alla prima sessione.
Gli studenti che preferiranno sostenere l'esame in lingua inglese (ad esempio gli studenti Erasmus) potranno opzionare esclusivamente la prova orale.
BIBLIOGRAFIA:
La pandemia COVID-19 ha putroppo impedito che venisse pubblicato in tempo utile un mio manuale specifico tutt'ora in corso di realizzazione e pubblicazione.
Specifiche indicazioni bibliografiche verranno indicate dal docente ad apertura del corso per i non frequentanti.

Massimo Scuffi, Mario Franzosi, Diritto Industriale italiano, tomo I, Editore: CEDAM, Anno edizione: 2014, ISBN: 9788813308988
Note: Testo obbligatorio solo per non frequentanti.
Specifiche indicazioni bibliografiche verranno indicate dal docente nel corso del semestre, ad apertura del corso.

Design has only recently begun to critically reassess its role in a world increasingly aware of the interdependence among diverse lifeforms. This emerging paradigm moves beyond human-centered approaches to actively include non-human actors — such as plants, animals, and microorganisms — within the design process.
The course invites students to reconceptualize urban environments not as exclusively human-built constructs, but as dynamic assemblages of multiple entities. This requires a shift in design perspective, moving away from a Cartesian worldview that strictly separates the “natural” from the “artificial.”
During the course, students will be encouraged to imagine urban futures where humans and non-humans coexist and co-create experiences of multispecies care and mutual responsibility.
Throughout three phases, students will:
Engage in multispecies ethnography, using practices of decentering and attuning to “connect” with non-human agents;
Reflect on the political and legal implications of recognizing non-human agency through a speculative and performative design activity;
Design terrestrial experiences — whether spaces, objects, services, rituals, or communication strategies — based on their individual backgrounds and skills, aimed at fostering close, physical, and meaningful interactions between human and non-human actors.

Students are expected to:

• know and understand the processes, methods and tools needed to interpret how design could be expanded beyond human-centered considerations;
• develop a critical mindset to the current challenges of design;
• learn how to deeply care for stakeholders (in this case, non-humans) involved in participatory projects;
• Independently and within a group, create and present the design decisions made, while cultivating skills in negotiation, teamwork, leadership acceptance, and conflict resolution.

The elective course explores how designing with and for other lifeforms is becoming a necessary practice given the pressing environmental, political, and social challenges of our time. It invites students to critically reframe the role of design considering a shifting paradigm that calls for the inclusion of non-humans as stakeholders in design processes.
Through both theoretical insight and speculative practice, students will be introduced to how design is currently responding to the need for multispecies coexistence, while also being challenged to imagine future scenarios of collaboration between humans and non-humans.
At its core, the course promotes a Multispecies Design perspective, offering a less human-centered approach to design. Students will be guided to develop multispecies experiences that foster regenerative relationships across species boundaries, rethinking the designer’s role in the context of ecological interdependence. Alongside the development of multispecies-oriented processes, the course also provides critical tools for reimagining the practice of design within broader debates on sustainability, care, and more-than-human futures.
In general, the course will aim at:

• Expanding the perception of the surroundings, acknowledging the impact and importance of our actions as humans. Students will be encouraged to expand their awareness of their environment and its entanglements, reflecting on how design decisions impact ecosystems. At the same time, the course stresses the "double movement of Design" (Willis, 2006) recognizing that humans too are constantly “designed” by others, revealing the deep interconnections between humans and non-human agents.
• Recognizing the power dynamics existing within a human-centered type of design that marginalizes the voices of non-humans. The course calls to listening to voices that are too often silenced due to social, political, and economic factors. By engaging with non-humans, students will have to recognize those power structures, trying to reshape design processes that can foster equality and mutual respect.
• Anticipating futures through design. In a rapidly changing world, designers are often called upon to anticipate and envision the future, working through unpredictable scenarios with current resources, tools, and mindsets. Students will be tasked with envisioning future design scenarios involving collaboration between non-humans and human beings.

Progetto/i - Elaborato/i obbligatorio, di gruppo, con revisioni periodiche, con presentazione/discussione finale
The course is organized around 3 assignments that composed the final evaluation. Each assignment is specifically connected to three phases:

• Phase 1: COLLECTING
• Phase 2: INTERPRETING
• Phase 3: ENVISIONING
  The grade of the final exam is the weighted average of the grades of the assignments. The marks of the assignments will impact on the final mark according to the following percentage:
• 1st assignment - In groups (20%)
• 2nd assignment - In groups (20%)
• 3rd assignment - Individual (60%)
  Each phase has its own level of commitment.

Coccia, E., Métamorphoses, Editore: John Wiley & Sons, Anno edizione: 2021
de La Bellacasa, M. P., Matters of Care: Speculative Ethics in More Than Human Worlds, Editore: University of Minnesota Press, Anno edizione: 2017
Escobar, A., Designs for the Pluriverse: Radical Interdependence, Autonomy, and the Making of Worlds, Editore: Duke University Press, Anno edizione: 2018
Rosén, A. P., Salovaara, A., Botero, A., & Sndergaard, M. L. J., More Than Human Design In Practice, Editore: Taylor & Francis, Anno edizione: 2025
Tironi, M., Chilet, M., Marín, C. U., & Hermansen, P. (Eds.), Design For More-Than-Human Futures: Towards Post-Anthropocentric Worlding, Editore: Routledge, Anno edizione: 2023
Tsing, A., The mushroom at the end of the world, Editore: Princeton University, Anno edizione: 2015
Wakkary, R., Things we could design: For more than human-centered worlds, Editore: MIT press, Anno edizione: 2021
Vergani, F., Reframing Urban Ecologies. Plant Agency and More-than-Human Perspectives in Co-designing Public Spaces, Editore: Springer, Anno edizione: 2026, ISBN: 9788835185475

Il corso ha per oggetto di studio il testo scritto – fondamento della comunicazione e della diffusione del sapere – e l’attività redazionale che ne agevola la ricezione da parte
dei lettori. L’editing trasforma un abbozzo grezzo in un elaborato compiuto, capace di mettere in luce la complessità e la ricchezza dei contenuti, definendo l’identità
dell’opera nel panorama del sapere.
Sulla scorta delle teorie di Gérard Genette relative al paratesto, esamineremo gli apparati editoriali che: (1) regolano l’organizzazione interna (sommari, indici, titoli
correnti, note, didascalie, rimandi); (2) costruiscono l’intertestualità (citazioni, apparati bibliografici, bibliografie).
Obiettivo dell'insegnamento è formare una consapevolezza e una sensibilità redazionale nel rispetto delle principali convenzioni editoriali e delle buone pratiche di gestione dei repertori bibliografici.
Il corso alterna lezioni frontali ed esercitazioni in presenza, guidate dal docente, per affrontare le criticità proprie del lavoro editoriale e consolidare le co mpetenze acquisite.

Al termine del percorso gli studenti saranno in grado di:
1. applicare le principali norme redazionali richieste da editori e riviste;
2. gestire correttamente citazioni e riferimenti bibliografici mediante strumenti come Zotero e Mendeley;
3. redigere e uniformare bibliografie;
4. svolgere la correzione di bozze e intervenire con tecniche di micro-editing;
5. strutturare l’argomentazione di testi sia brevi (articoli, relazioni) sia complessi (monografie, cataloghi);
6. scrivere sintesi metatestuali: abstract, sinossi, quarta di copertina.

Testo e paratesto: la teoria di Gérard Genette;
Tipi di testo e argomentazione: dall’articolo alla monografia;
Norme editoriali: ortografia come scrittura corretta;
Norme editoriali: microtipografia e macrotipografia;
Organizzazione interna del testo: sommari, indici, note, didascalie, rimandi;
Sintesi metatestuali: abstract, sinossi, quarta di copertina;
Principali stili bibliografici;
Strumenti digitali e AI per la redazione di bibliografie.

Prova scritta facoltativa (a scelta dello studente), senza prove in itinere
Prova orale obbligatoria
Progetto/i - Elaborato/i facoltativo (a scelta dello studente), individuale, senza revisioni periodiche, con presentazione/discussione finale
La prova finale si svolgerà secondo due possibili modalità, a scelta dello studente.
1) Modalità "frequentante": prova scritta sugli argomenti trattati durante le lezioni; presentazione di un caso editoriale rilevato dallo studente; esame orale su uno dei libri indicati in bibliografia, a scelta dello studente.
2) Modalità "non frequentante": prova orale sugli argomenti trattati durante le lezioni e sui libri indicati in bibliografia.

Roberto Lesina, Il Nuovo Manuale di Stile Guida alla redazione di documenti, relazioni, articoli, manuali, tesi di laurea, Editore: Zanichelli, Anno edizione: 2009, ISBN: 9788808118776
Francesca Serafini, Questo è il punto: Istruzioni per l'uso della punteggiatura, Editore: Laterza, Anno edizione: 2012, ISBN: 9788858104651
Angiolo Bandinelli, Giovanni Lussu, Roberto Iacobelli, Farsi un libro, Editore: Biblioteca del Vascello / Stampa Alternativa, Anno edizione: 1990, ISBN: 8872260777
Luciano Perondi, L'alta leggibilità (non) esiste? Cosa significa progettare un testo graficamente inclusivo, Editore: Nomos Edizioni, Anno edizione: 2024, ISBN: 9791259581792

Attività didattica svolta all'estero riconosciuta per crediti a scelta dello studente.

Attività didattica svolta all'estero riconosciuta per crediti a scelta dello studente.

Attività didattica svolta all'estero riconosciuta per crediti a scelta dello studente.

Attività didattica svolta all'estero riconosciuta per crediti a scelta dello studente.

In questo insegnamento gli studenti acquisiranno le tecniche di base della fotografia digitale e il suo linguaggio, e verranno a conoscenza delle nuove formule comunicative che il fotogiornalismo sta sviluppando con i media digitali. Lo studente potrà sperimentare come, a partire da immagini fisse, si possono progettare, realizzare e veicolare racconti in stile documentario, integrando anche immagini in movimento, suoni, rumori, voci, testi, fino ad assumere una forma multimediale.

Lo studente:

• conosce e comprende le tecniche fotografiche digitali;
• conosce le più recenti formule comunicative del fotogiornalismo;
• è in grado di utilizzare diversi strumenti comunicativi per ottenere una comunicazione efficace.

Nei primi decenni del Novecento, nella fotografia documentaria e giornalistica si sono utilizzate per lo più singole fotografie. A partire dalla metà degli anni ’30 i giornali, e soprattutto i periodici, si sono orientati progressivamente verso l’uso di sequenze di immagini. Negli anni ’40 e ’50 il fotogiornalismo ha raggiunto la maturità e la consapevolezza del proprio ruolo nella società, che si andava trasformando via via in società dell’informazione, proponendo racconti visuali che miravano a informare ma al tempo stesso anche a emozionare i lettori. Questa formula di successo, inaugurata dal settimanale americano Life nel secondo dopoguerra, è durata per tutto il ‘900, sostanzialmente immutata. Negli ultimi venti anni, si è assistito tuttavia a una profonda crisi dell’editoria cartacea e al contemporaneo aumento della disponibilità di mezzi di comunicazione digitale a prezzi accessibili. Quest’ultima ha favorito la nascita di piattaforme multimediali per il trattamento unificato di testi, suoni, immagini fisse e immagini in movimento. Di conseguenza, la possibilità di pubblicare e trasmettere messaggi multimediali a platee virtualmente infinite ha portato alla moltiplicazione delle emittenti e alla rapida evoluzione dei linguaggi utilizzati.
In estrema sintesi, il fotogiornalismo a livello mondiale ha, da almeno 80 anni, perfezionato la strategia comunicativa del “raccontare storie con immagini”. Anche il marketing e la comunicazione aziendale si sono decisamente orientate al “raccontare storie”. Partire dalle tecniche, dalle pratiche professionali e dai principi etici fondanti del fotogiornalismo per affrontare lo storytelling visuale significa collocare questa nuova frontiera della comunicazione in un contesto di credibilità, di affidabilità, di trasparenza, di regole etiche consolidate, sottolineando perciò l’importanza di un contratto di reciproca fiducia tra chi comunica e i destinatari dei messaggi, i fruitori cioè della comunicazione.
In questo insegnamento gli studenti dei corsi di laurea della Scuola di Design (Prodotto, Interni, Comunicazione, Moda), dopo aver acquisito le tecniche di base della fotografia digitale e il suo linguaggio, da un lato verranno a conoscenza delle nuove formule e strategie comunicative che il fotogiornalismo sta sviluppando con i media digitali, dall’altro potranno a loro volta studiare e sperimentare direttamente come, a partire da immagini fisse, si possono progettare, realizzare e veicolare racconti in stile documentario, integrando anche immagini in movimento, suoni, rumori, voci, testi, fino ad assumere una forma multimediale.
Sono previste modalità di didattica innovativa, in particolare basate sulla cosiddetta flipped classroom.
Sono previste esercitazioni fuori dall’aula di lezione e in particolare in LabImmagine.
Pur non essendoci prerequisiti richiesti per la frequenza dell'insegnamento (vedi punto successivo), è tuttavia necessario avere la disponibilità di una macchina fotografica digitale dotata di controlli manuali ed equipaggiata con un obiettivo zoom (da moderato grandangolare a moderato teleobiettivo). Gli apparecchi Reflex o mirrorless hanno queste caratteristiche, e anche qualche modello più evoluto di fotocamera compatta può avere analoghe proprietà. Non è sufficiente invece utilizzare uno smartphone, perché non ha, nemmeno nei modelli più recenti, queste caratteristiche. Si ricorda che il Lab Immagine, pur avendo qualche fotocamera da prestare - temporaneamente e non continuativamente -, non può certo far fronte alle esigenze degli studenti di un corso che conta circa 50/60 studenti.

Progetto/i - Elaborato/i obbligatorio, di gruppo, senza revisioni periodiche, con presentazione/discussione finale
Valutazione continua obbligatoria
Esame individuale di metà corso: realizzazione di un reportage fotografico su un tema proposto dallo studente e approvato dal docente. Lo studente dovrà dimostrare di saper raccontare una storia (realizzare cioè un reportage) utilizzando un linguaggio fotografico adeguato e coerente e una solida competenza tecnica, espressiva ed estetica acquisita nel corso della prima parte del semestre.
Esame finale di gruppo, basato sulla ideazione, progettazione e realizzazione - in gruppi costituiti da un massimo di quattro persone - di un prodotto comunicativo multimediale, creato cioè a partire da fotografie, suoni e testi realizzati dagli studenti. Ogni membro del gruppo dovrà saper dimostrare di aver contribuito in maniera significativa alla ricerca sul tema scelto, all’elaborazione di una scaletta delle immagini da realizzare, alla realizzazione delle fotografie, alla scelta delle immagini da utilizzare, all’editing e alla ricerca e raccolta dei suoni da inserire, alla stesura dei testi esplicativi richiesti per documentare le scelte fatte e al montaggio video finale.
Ai fini della valutazione finale saranno presi in considerazione anche la partecipazione attiva durante il corso (discussioni e presentazioni) e i risultati delle prove per casa effettuate nel corso della prima metà del semestre, inclusa la puntualità delle consegne.
La frequenza delle lezioni e delle esercitazioni è obbligatoria e viene monitorata.

Freeman, Michael, The photographer's story. L'arte della narrazione per immagini, Editore: Logos, Anno edizione: 2013
Kobré, Kenneth (Autore), Brill, Betsy (a cura di), Photojournalism: The Professional's Approach, Editore: Focal Press, Anno edizione: 2008
Note: (sixth edition)
Kobré, Kenneth, Videojournalism: Multimedia Storytelling, Editore: Focal Press, Anno edizione: 2012
Newton, Julianne H., The Burden of Visual Truth. The role of photojournalism in mediating reality, Editore: Routledge, Anno edizione: 2000
Lugon, Olivier, Lo stile documentario in fotografia: da August Sander a Walker Evans, 1920-1945, Editore: Electa, Anno edizione: 2008
Newhall, Beaumont, Storia della fotografia, Editore: Einaudi, Anno edizione: 1984
Smargiassi, Michele, Un'autentica bugia. La fotografia, il vero, il falso, Editore: Contrasto, Anno edizione: 2009
Sontag, Susan, Davanti al dolore degli altri, Editore: Mondadori, Anno edizione: 2003
Fadigati, Neri, Il mestiere di vedere. Introduzione al fotogiornalismo, Editore: Plus - Pisa University Press, Anno edizione: 2005
Mignemi, Adolfo, Lo sguardo e l'immagine. La fotografia come documento storico, Editore: Bollati Boringhieri, Anno edizione: 2003
Freund, Gisèle, Fotografia e società, Editore: Einaudi, Anno edizione: 2007
Chiozzi, Paolo, Manuale di antropologia visuale, Editore: Unicopli, Anno edizione: 1993
Meyerowitz, Joel (autore), Westerback, Colin (autore), Bystander: A History of Street Photography, Editore: Bulfinch (Little, Brown and Company), Anno edizione: 2001
Light, Ken, Witness in Our Time. Working Lives of Documentary Photographers, Editore: Smithsonian Books, Anno edizione: 2010
Hall, Stuart (ed.), Evans, Jessica (ed.), Nixon, Sean (ed), Representation. Cultural representations and Signifying practices, Editore: Sage Publications Ltd., Anno edizione: 2013
Lucas, Uliano, Agliani, Tatiana, La realtà e lo sguardo. Storia del fotogiornalismo in Italia, Editore: Einaudi, Anno edizione: 2015
Alison, Irene, iREVOLUTION, Editore: Postcart, Anno edizione: 2015

Il corso intende offrire agli studenti gli strumenti per comprendere una delle trasformazioni più significative del design italiano contemporaneo: il passaggio dal progetto inteso come produzione di oggetti al progetto come sistema di relazioni, ricerca, comunicazione, esperienza e innovazione.
Attraverso l'incontro diretto con i protagonisti di questa stagione, gli studenti saranno guidati a leggere criticamente i diversi modi di interpretare il mestiere del designer, comprendendone il metodo di lavoro, i processi creativi, il rapporto con le imprese, la costruzione del linguaggio progettuale e le strategie attraverso cui ogni autore ha saputo confrontarsi con i cambiamenti economici, tecnologici e culturali del nuovo millennio.
Il corso si propone inoltre di collocare questa generazione all'interno della storia del design italiano, evidenziandone il rapporto con i grandi Maestri del Novecento. Non una semplice continuità, ma un dialogo critico capace di trasformare l'eredità ricevuta in nuove forme di ricerca, sperimentazione e innovazione.
Particolare attenzione sarà dedicata all'ampliamento dei confini disciplinari del progetto. Gli studenti saranno invitati a osservare come il design abbia progressivamente esteso il proprio campo d'azione verso il digitale, la comunicazione, i servizi, la moda, il food, gli allestimenti, l'innovazione sociale e la cultura d'impresa, acquisendo un ruolo sempre più trasversale nella società contemporanea.
L'obiettivo finale non è soltanto trasmettere conoscenze storiche, ma sviluppare uno sguardo critico sul progetto contemporaneo. Attraverso il confronto con esperienze e percorsi professionali differenti, gli studenti saranno chiamati a costruire una propria capacità di interpretazione, riconoscendo nel design uno strumento di lettura della realtà e di trasformazione del futuro.

Lo studente:

• sa individuare elementi di significato e simbolici corrispondenti a specifici contesti di riferimento per il progetto che si andrà a sviluppare;
• sa analizzare autonomamente e in maniera critica i contesti di riferimento;
• sa come orientarsi nell'approfondimento critico di specifici argomenti.

Design italiano.
Eredi_Eretici_Esploratori
Una generazione del progetto italiano (1965–1975)
Ogni epoca riconosce i propri Maestri. Esiste però un momento in cui una nuova generazione entra in scena senza poter più essere definita "giovane" e senza appartenere ancora alla storia. È la generazione che raccoglie un'eredità, mette in discussione le regole ricevute e apre nuovi territori del progetto.
Dopo il primo ciclo Maestri, dedicato ai protagonisti del design italiano nati tra il 1935 e il 1955, questo corso è rivolto ai progettisti nati fra la metà degli anni Sessanta e la metà degli anni Settanta: designer che hanno ridefinito il significato del progetto nell'età della globalizzazione, della rivoluzione digitale e della contaminazione tra discipline.
Tre parole ne sintetizzano il profilo: Eredi, perché raccolgono il patrimonio culturale del design italiano; Eretici, perché ne mettono in discussione linguaggi e gerarchie; Esploratori, perché conducono il design oltre il prodotto industriale, aprendolo ai servizi, alla comunicazione, al digitale, alla moda, al food, agli allestimenti, all'innovazione sociale e ai nuovi sistemi produttivi.
Tra la fine degli anni Novanta e i primi Duemila questa generazione emerse con forza, trovando una prima ricognizione nella mostra The New Italian Design (2007). A quasi vent'anni di distanza, quei progettisti possono essere riletti come gli autori che hanno costruito il lessico del design contemporaneo, conquistando una riconosciuta autorevolezza internazionale.
La loro affermazione coincide con una profonda trasformazione del progetto: il design non è più soltanto oggetto industriale, ma processo, esperienza, ricerca, comunicazione e sistema di relazioni. Pur seguendo percorsi differenti, questi protagonisti condividono un rapporto libero e maturo con i grandi Maestri del Novecento, assunti non come modelli da imitare ma come patrimonio da reinterpretare criticamente.
Il corso offrirà agli studenti l'opportunità di incontrare direttamente questi progettisti, comprenderne il metodo di lavoro, il rapporto con le imprese e i processi creativi, collocando il loro contributo in una prospettiva storica.
Ogni incontro prevede un'introduzione critica della docente, una lectio magistralis dell'ospite e un dialogo finale con gli studenti. Durante il semestre ciascun partecipante realizzerà un Diario, strumento personale di osservazione e riflessione critica che accompagnerà l'intero percorso.

Prova orale obbligatoria
Progetto/i - Elaborato/i facoltativo (a scelta dello studente), individuale, senza revisioni periodiche, con presentazione/discussione finale
La frequenza è obbligatoria. Il corso si fonda sull'incontro diretto con i protagonisti del design italiano contemporaneo: ogni lezione è un'occasione di confronto tra docente, autore e studenti. L'ascolto delle testimonianze, il dialogo e la partecipazione attiva costituiscono parte integrante del percorso formativo e non sono sostituibili con il solo studio individuale.
Esame
L'esame si svolgerà in forma orale e prenderà avvio dall'approfondimento critico di due autori scelti dallo studente. A questa parte si affiancherà, a scelta, un elaborato progettuale da svolgere singolarmente o in gruppo: 1) progetto/metaprogetto ispirato a uno dei designer del corso; 2) progetto curatoriale di una mostra dedicata a cinque autori, definendone concept, percorso espositivo e criteri di selezione.

Scopo del Laboratorio di Sintesi Finale è quello di fornire gli strumenti utili per interpretare in modo critico le tematiche del progetto nel piu ampio
contesto delle trasformazioni culturali, sociali e tecnologiche (nuovi stili di vita, nuove configurazioni tipologiche, nuovi scenari tecnologici). Gli studenti saranno chiamati ad elaborare un progetto con particolare attenzione agli aspetti funzionali, tipologici, strutturali e tecnici.

Lo studente:

• conosce e comprende le metodologie connesse al disegno di una collezione di prodotti;
• sa applicare quanto appreso interpretando in modo critico le tematiche del progetto nel più ampio contesto delle trasformazioni culturali, sociali e tecnologiche;
• in autonomia e in gruppo opera e comunica le scelte effettuate per visualizzare le idee e comunicare il progetto, sviluppando attitudini alla negoziazione, al teambuilding, all'assunzione di leadership e alla gestione del conflitto.

CorpoForma/Body Relations
"The body is the first garment." Madeleine Vionnet
Il Laboratorio di Sintesi Finale di Fashion Design si concentra sullo studio della relazione tra corpo e abito come principio generativo del progetto di moda.
L'abito non viene considerato esclusivamente come superficie estetica o linguaggio stilistico ma come dispositivo che costruisce una relazione con il corpo: lo accompagna, lo modifica, lo contiene, lo protegge, lo costringe, ne amplifica i movimenti o ne ridefinisce la percezione. La forma dell'abito nasce infatti dall'incontro tra corpo, materiale e gesto e acquista significato solo nel momento in cui viene indossata.
Il laboratorio propone un approccio progettuale che parte dalla costruzione della forma anziché dalla ricerca iconografica. Attraverso esercitazioni sperimentali individuali, gli studenti saranno chiamati a osservare come una stessa silhouette cambi radicalmente in funzione del materiale, del peso del tessuto, della costruzione e del comportamento sul corpo. Questa sperimentazione costituirà il punto di partenza per l'individuazione di un concetto progettuale, che guiderà successivamente la ricerca iconografica sulla base dell'analisi dei riferimenti culturali e di mercato, la definizione del consumatore di riferimento e dello stile della collezione. La ricerca di ispirazione visiva diventerà così uno strumento di approfondimento di un concetto progettuale già individuato, anziché il punto di partenza del progetto.
L'obiettivo è sviluppare un drop di collezione costituito da capi concepiti come prodotti reali, progettati nel rispetto delle logiche contemporanee del design di moda.
Dopo la sperimentazione individuale, gli studenti saranno chiamati a lavorare in coppia per favorire il confronto critico e la costruzione condivisa del concept di progetto, della palette cromatica e della cartella tessuti e accessori a partire dai quali ogni studente singolarmente, interpretando in modo personale il concept elaborato, svilupperà una propria proposta di capi, anche grazie alla prototipazione di alcuni di questi. I capi elaborati dai componenti di una stessa coppia creativa costituiranno un unico drop di collezione e dovranno quindi essere coordinati seguendo una logica adeguata di mix di prodotto in riferimento a una specifica occasione d'uso — quotidiana o speciale, privata o pubblica, professionale o ricreativa — all'interno della quale il sistema di relazioni tra corpo e abito assumerà caratteristiche specifiche e riconoscibili. L'occasione d'uso diventerà quindi il contesto entro cui verificare la coerenza delle scelte progettuali, funzionali ed estetiche.
Il percorso laboratoriale si articolerà nelle seguenti fasi:
Esplorazione della relazione corpo-abito, attraverso esercitazioni di composizione della silhouette e sperimentazione materica.
Definizione del concept progettuale, derivato dall'osservazione del comportamento della forma sul corpo e dall'individuazione di una specifica relazione progettuale.
Ricerca culturale e iconografica, finalizzata a costruire un immaginario coerente con il concept sviluppato, individuando riferimenti artistici, storici, sociali e contemporanei.
Analisi del mercato e dei brand, per comprendere le categorie di prodotto, le tipologie costruttive e i linguaggi espressivi pertinenti.
Definizione dell'occasione d'uso e del/la consumatore/trice, analizzando bisogni, comportamenti, stile di vita e modalità d'impiego del prodotto.
Sviluppo prodotto, attraverso definizione delle silhouette, palette cromatica, cartella tessuti e accessori, disegni tecnici, modellistica e prototipazione dei capi.
L'intero progetto sarà sviluppato seguendo un processo analogo a quello adottato all'interno delle aziende del sistema moda, in cui ricerca, sperimentazione, sviluppo prodotto e comunicazione costituiscono fasi integrate di un unico percorso progettuale.
Il laboratorio intende così consolidare negli studenti la capacità di trasformare un'intuizione sperimentale in un progetto di collezione coerente, consapevole e tecnicamente realizzabile, sviluppando una metodologia progettuale fondata sull'osservazione, sulla verifica attraverso il prototipo e sulla costruzione di un linguaggio personale.
L'attività sarà accompagnata da lezioni teoriche e strumentali, esercitazioni pratiche, e seminari con professionisti e/o aziende del settore tessile-abbigliamento, con l'obiettivo di supportare gli studenti nello sviluppo di un progetto completo, dalla ricerca iniziale fino alla presentazione finale della collezione.

La valutazione degli elaborati tiene in considerazione i seguenti aspetti:
Coerenza metodologica: capacità di costruire un percorso di avvicinamento all'obiettivo progettuale, con fasi di analisi e di ricerca, che abbia una coerenza e si fondi su scelte motivate e documentate, strettamente connesse alla conoscenza del contesto del progetto e dei vincoli progettuali posti;
Capacità di ricerca: capacità di comprendere il brief e sviluppare e approfondire una ricerca volta all’approfondimento degli elementi fondamentali per il concept di progetto, in maniera coerente e sistematica e attraverso l’utilizzo di fonti di ricerca appropriate;
Interpretazione critica e creativa e attitudine al progetto: capacità di operare una lettura critica attraverso una visione originale degli spunti dati dalla docenza, producendo risultati non semplicemente corretti metodologicamente ma che offrano un contributo di innovazione e testimonino specifiche e distintive attitudini progettuali e creative dello studente, portatrici di una 'poetica' progettuale ed espresse attraverso capacità di sintesi 'formale';
Capacità di rappresentazione: capacità di disegno (manuale e tramite software), di gestione degli elementi grafici del progetto (impaginazione, accuratezza del colore, qualità e definizione delle immagini, accuratezza dell’applicazione di campioni di materiale, ecc.) e di utilizzo di tutti gli strumenti e le tecniche necessarie a dare forma al progetto e comunicarlo in tutte le fasi che lo caratterizzano;
Capacità di comunicazione: capacità di presentazione orale del proprio lavoro di ricerca e progetto attraverso l'utilizzo di un linguaggio e un atteggiamento professionali;
Motivazione e partecipazione: puntualità rispetto a tutti gli impegni e le scadenze definite dalla docenza, partecipazione attiva e critica alle varie attività previste dal laboratorio.
La valutazione finale non consiste nella media matematica delle valutazioni degli elaborati consegnati durante il corso ma consiste nella valutazione del progressivo miglioramento qualitativo, in riferimento agli aspetti sopra elencati, dimostrato dallo studente nel corso del succedersi delle diverse attività pianificate dal Laboratorio. Infatti, le consegne programmate dovranno dimostrare la progressiva crescita e maturità del singolo studente in termini di comprensione e applicazione della metodologia progettuale presentata dalla docenza, qualità e approfondimento della ricerca, creatività e attitudine al progetto.
La valutazione individuale sarà supportata dall’interazione studente-faculty in occasione delle revisioni settimanali.

Agamben, G., Note sul Gesto. In Mezzi senza fine, Editore: Bollati Borighieri, Anno edizione: 1996
Barnard, M., Fashion as communication (2 ed.), Editore: Routledge, Anno edizione: 2002
Barnard, M., Fashion theory: A reader, Editore: Routledge, Anno edizione: 2020
Barthes, R., Il sistema della moda, Editore: Einaudi, Anno edizione: 1972
Calefato, P., Sociologia della moda. Un'introduzione, Editore: Carocci, Anno edizione: 2026
Davis, F., Fashion, culture, and identity, Editore: University of Chicago Press, Anno edizione: 1994
de la Haye, A., Defining dress: Dress as object, meaning and identity, Editore: Manchester University Press, Anno edizione: 2020
Dior, C., Piccolo dizionario della Moda, Editore: Ultra, Anno edizione: 2013
Donnanno, A., Tecnica dei modelli donna-uomo. 1., Editore: Ikon, Anno edizione: 2002
Donnanno, A., La tecnica dei modelli uomo-donna. Giacche e cappotti, mantelli e pellicceria. 3., Editore: Ikon, Anno edizione: 2003
Donnanno, A., La tecnica dei modelli uomo-donna. Come realizzare abiti, giacche e gilet, tute, intimo, corsetteria. 2. La tecnica dei modelli uomo-donna. Come realizzare abiti, giacche e gilet, tute, intimo, corsetteria. 2., Editore: Ikon, Anno edizione: 2003
Entwistle, J., The fashioned body: Fashion, dress and modern social theory (2 ed.), Editore: Polity Press, Anno edizione: 2015
Evans, C., Fashion at the edge: Spectacle, modernity and deathlines, Editore: Yale University Press, Anno edizione: 2007
Fiorani, E., Abitare il corpo, Editore: Lupetti, Anno edizione: 2004
Fiorani, E., Moda, corpo, immaginario, Editore: Edizioni POLIdesign, Anno edizione: 2006
Halley, C.; Johnson, A., Fabric for Fashion: The Swatch Book Revised Second Edition, Editore: Laurence King, Anno edizione: 2021
Halley, C.; Johnson, A., Fabric for Fashion: The Complete Guide Second Edition, Editore: Laurence King, Anno edizione: 2022
Ingold, T., Making Anthropology, Archaeology, Art and Architecture, Editore: Routledge, Anno edizione: 2013
Loss, A., Come ci si veste?, Editore: Skira, Anno edizione: 2016
Mauss, M., Le tecniche del corpo, Editore: ETS, Anno edizione: 2017
Merleau-Ponty, M., Fenomenologia della percezione, Editore: Bompiani, Anno edizione: 2003
Rocamora, A.; Smelik, A. (a cura di), Pensare attraverso la moda. Una guida agli autori classici, Editore: Meltemi, Anno edizione: 2022
Svendsen, L., Filosofia della moda., Editore: Guanda, Anno edizione: 2006
Thomas, D., Deluxe. Come i grandi marchi hanno spento il lusso., Editore: DeAgostini, Anno edizione: 2010
Thompson Ford, R., Dress Code. Come La Moda Dà Forma Alla Storia, Editore: Il Saggiatore, Anno edizione: 2023
Wilson, E., Adorned in dreams: Fashion and modernity (2 ed.), Editore: I.B. Tauris., Anno edizione: 2020
Fashionpedia - The Visual Dictionary Of Fashion Design, Editore: Fashionary
Textilepedia: The Complete Fabric Guide, Editore: Fashionary

Scopo del Laboratorio di Sintesi Finale è quello di fornire gli strumenti utili per interpretare in modo critico le tematiche del progetto nel piu ampio
contesto delle trasformazioni culturali, sociali e tecnologiche (nuovi stili di vita, nuove configurazioni tipologiche, nuovi scenari tecnologici). Gli studenti saranno chiamati ad elaborare un progetto con particolare attenzione agli aspetti funzionali, tipologici, strutturali e tecnici.

Lo studente:

• conosce e comprende le metodologie connesse al disegno di una collezione di prodotti;
• sa applicare quanto appreso interpretando in modo critico le tematiche del progetto nel più ampio contesto delle trasformazioni culturali, sociali e tecnologiche;
• in autonomia e in gruppo opera e comunica le scelte effettuate per visualizzare le idee e comunicare il progetto, sviluppando attitudini alla negoziazione, al teambuilding, all'assunzione di leadership e alla gestione del conflitto.

Esiste una specificità nel progetto di un gioiello? Quali competenze, discipline o saperi investe? L’ambiguità nasce dalla mutevolezza simbolica, sociale e artistica del gioiello: investimento o amuleto, bene rifugio o accessorio moda, scultura o ornamento.
Il gioiello stabilisce nessi tra il mondo esterno, quello del sistema delle merci, del commercio e delle relazioni sociali, e il mondo intimo dell’identità di ogni individuo: i suoi desideri, i suoi sogni, la sua immagine.
Le lezioni teoriche assumono il gioiello come principale campo di indagine, nella sua parabola storica, nei suoi linguaggi e nelle sue trasformazioni formali, tecnologiche e materiche. L’analisi del gioiello consente slittamenti di contesto e investe ambiti disciplinari eterogenei: design, architettura, pittura, scultura, arti decorative, antropologia, moda e sociologia.
Il laboratorio estende questa riflessione al progetto dell’accessorio, inteso come sistema di oggetti per il corpo in cui ornamento, funzione, uso, identità e relazione con la moda si intrecciano. Il percorso affronta quindi la complessità del sistema gioiello e accessorio italiano nelle sue componenti territoriali, di mercato, produzione, progetto, distribuzione e comunicazione.
Accanto all’indagine storico-critica, sono previste lezioni dedicate ai materiali e alle tecniche, tradizionali e innovative: dalle lavorazioni proprie della cultura orafa e artigianale alle possibilità offerte da nuovi materiali, tecnologie digitali, modellazione e prototipazione.
All’indagine teorica segue la definizione progettuale attraverso workshop, con i processi e i metodi che contraddistinguono il progetto del gioiello e dell’accessorio. La fase di modellazione e prototipazione conclude il percorso e restituisce la complessità del processo progettuale dell’accessory designer.
Accessory Design Studio is dedicated to the field of fashion accessories within the broader fashion system. The laboratory provides a theoretical and stylistic framework for the accessories sector and introduces students to its main typologies, languages, materials, production processes and technologies.
The course is organised into different design studios led by professional designers from the industry. Each module is dedicated to a specific accessory area and is developed as a project workshop. Students are asked to define a concept, develop the design process and craft models, prototypes or project outputs according to the brief.
The laboratory addresses both traditional and innovative materials and techniques, with attention to functional, typological, structural and technical aspects. Particular attention is given to the relationship between accessory, body, use, brand language, contemporary lifestyles, production constraints and project communication.
Through lectures, design workshops, revisions and presentations, students work on different kinds of fashion accessories, from research and concept development to prototyping, graphic representation, 3D modelling and presentation of the final project.

Prova scritta obbligatoria, senza prove in itinere
Progetto/i - Elaborato/i obbligatorio, individuale, con revisioni periodiche, con presentazione/discussione finale
Durante il semestre sono previste prove in itinere, la cui media concorre a determinare la valutazione conclusiva in fase di consuntivazione. La frequenza è obbligatoria: la partecipazione alle lezioni, ai workshop, alle revisioni e alle consegne previste è parte integrante del percorso di laboratorio.
Il voto dell’esame finale sarà costituito dalla media di tre prove in itinere:

• test scritto sui contenuti delle lezioni teoriche;
• giudizio individuale sul concept 1;
• giudizio individuale sul concept 2.
  Ciascuna prova concorre alla valutazione finale con pari peso.
  Il test scritto verifica l’acquisizione dei contenuti teorici e storico-critici affrontati durante le lezioni. I giudizi individuali sui due concept valutano la qualità della ricerca, la coerenza tra tema e proposta progettuale, lo sviluppo formale e tecnico, l’attenzione agli aspetti funzionali, tipologici, strutturali e materici, la qualità degli elaborati, il grado di originalità e innovazione, e la capacità di comunicare il progetto.
  La mancata valutazione di una prova dà luogo a una valutazione di zero punti che verrà inserita nella media finale.
  Le prove in itinere concorrono alla valutazione del laboratorio nell’anno accademico di erogazione dell’insegnamento.
  L’uso di strumenti di intelligenza artificiale generativa è ammesso come supporto al brainstorming iniziale, alla raccolta di riferimenti, all’organizzazione dei materiali e alla renderizzazione finale del progetto, se dichiarato dallo studente. Non può tuttavia sostituire il ruolo del progettista nella definizione creativa e critica del progetto, nello sviluppo del concept, nelle scelte tecniche, nella modellazione, nella prototipazione e nell’argomentazione delle decisioni compiute.
  During the semester students will be assessed through four in-progress evaluations, one for each design workshop.
  The final grade will be based on the average of the following evaluations:
  individual evaluation of concept 1;
  individual evaluation of concept 2;
  individual evaluation of concept 3.
  Each evaluation has equal weight in the final grade.
  The assessment will consider: quality of research; coherence between brief, concept and design development; functional, typological, structural and technical quality of the proposal; attention to materials, production processes and usability; quality of models, prototypes or project outputs; clarity of visual communication and ability to present and discuss the design choices.
  The lack of assessment or non-submission of one required evaluation will result in a mark of zero for that evaluation, which will be included in the final average.
  The in-progress evaluations contribute to the final assessment for the academic year in which the course is delivered. As this is a design laboratory, participation in workshops, revisions and presentations is part of the learning and assessment process. Any specific situation must be agreed with the teaching staff according to the rules of the Degree Programme and the University.
  The use of generative artificial intelligence tools is allowed as support for initial brainstorming, collection of references, organisation of materials and final visualisation/rendering of the project, provided that it is declared by the student. These tools cannot replace the role of the designer in the creative and critical definition of the project, nor substitute concept development, design choices, technical development, modelling, prototyping and the ability to argue the decisions made.

Alba Cappellieri, Gioielli del Novecento, Editore: Skira, Anno edizione: 2010, ISBN: 9788861305915
Alba Cappellieri, Gioielli oggi: arte, moda, design, Editore: Electa, Anno edizione: 2010, ISBN: 978883707661
Alba Cappellieri, Gioielli. Dall'art nouveau al 3D printing., Editore: Skira, Anno edizione: 2018, ISBN: 978-8857237367
Alba Cappellieri, Catene. Gioielli fra storia, funzione e ornamento., Editore: Silvana, Anno edizione: 2018, ISBN: 978-8836638468
Alba Cappellieri, Gioielli alla moda-Jewellery à la mode, Editore: Corraini, Anno edizione: 2016, ISBN: 978-8875706173

Scopo del Laboratorio di Sintesi Finale è quello di fornire gli strumenti utili per interpretare in modo critico le tematiche del progetto nel piu ampio
contesto delle trasformazioni culturali, sociali e tecnologiche (nuovi stili di vita, nuove configurazioni tipologiche, nuovi scenari tecnologici). Gli studenti saranno chiamati ad elaborare un progetto con particolare attenzione agli aspetti funzionali, tipologici, strutturali e tecnici.

Lo studente:

• conosce e comprende le metodologie connesse al disegno di una collezione di prodotti;
• sa applicare quanto appreso interpretando in modo critico le tematiche del progetto nel più ampio contesto delle trasformazioni culturali, sociali e tecnologiche;
• in autonomia e in gruppo opera e comunica le scelte effettuate per visualizzare le idee e comunicare il progetto, sviluppando attitudini alla negoziazione, al teambuilding, all'assunzione di leadership e alla gestione del conflitto.

Laboratorio di Sintesi Finale – Knitwear Design
Il Laboratorio di Sintesi Finale in Knitwear Design accompagna gli studenti nello sviluppo di un progetto complesso di prodotto moda in maglieria, integrando conoscenze culturali, tecniche, materiali e progettuali. Il corso si colloca nel percorso di terzo anno dedicato alla maglieria e ha l’obiettivo di consolidare le competenze degli studenti attraverso un’esperienza completa: dalla ricerca iniziale alla definizione del concept, fino alla prototipazione e alla presentazione finale.
Il laboratorio introduce gli studenti al sistema della maglieria italiana, con attenzione alla filiera produttiva e agli attori del settore: filature, maglifici, brand, enti certificatori, produttori di macchine e realtà professionali. Il rapporto con aziende, concorsi e interlocutori esterni contribuisce a rendere l’esperienza didattica vicina alle dinamiche reali del settore.
Aree di apprendimento
Il percorso didattico si articola in tre aree principali:
Materiali e sistema maglieria
storia della maglieria e scenari contemporanei;
materiali e filati;
filiera, management e produzione;
linguaggio tecnico di settore;
visite ad aziende e fiere di settore.
Area tecnica
tecniche manuali e aguglieria;
maglieria a macchina;
modellazione per la maglieria;
rifiniture;
maglieria elettronica e tecnologie digitali.
Area design
analisi del brief;
mood e concept di progetto;
schizzi e architettura di collezione;
ricerca di materiali, colori e texture;
sviluppo di punti e strutture maglia;
prototipazione;
presentazione finale.
Fasi del laboratorio
Il laboratorio è organizzato secondo una progressione che accompagna gli studenti dal sapere tecnico alla capacità progettuale:
Acquisizione della tecnica
apprendimento del linguaggio tecnico del settore;
sperimentazione di tecniche manuali;
utilizzo delle macchine da maglieria;
sviluppo di competenze di base per la progettazione del prodotto in maglia.
Mind mapping e costruzione del concept
applicazione di metodologie progettuali specifiche per la maglieria;
analisi del brief e definizione del tema progettuale;
costruzione del concept;
consolidamento delle competenze tecniche in relazione allo sviluppo di una collezione.
Dal concept al prodotto
sviluppo di punti, texture e strutture maglia;
elaborazione di schede tecniche e schede di lavorazione;
prove materiali e campionature;
costruzione di una collezione tessile;
proposta di collezione di abbigliamento in maglia a partire dalla collezione tessile progettata;
prototipazione e comunicazione finale del progetto.
L’attività didattica alterna lezioni teoriche, esercitazioni tecniche, revisioni progettuali, lavoro in laboratorio, lavoro autonomo, interventi esterni e momenti di confronto con professionisti e aziende. La partecipazione continuativa è parte integrante del percorso, poiché l’apprendimento avviene attraverso la sperimentazione diretta, l’avanzamento progressivo del progetto e il confronto costante con docenti, tecnici e collaboratori.
Il gruppo docente integra competenze progettuali, tecniche, scientifiche e professionali. I docenti supportano gli studenti nelle diverse fasi del processo: coordinamento del progetto, lezioni tecniche, tecniche manuali, tecniche per la maglieria a macchina, materiali, sviluppo prodotto e revisione progettuale.
La collezione tessile realizzata e presentata, insieme alla collezione di abbigliamento in maglia disegnata e proposta al termine del laboratorio, saranno la base di partenza per il lavoro di PEL (Preparazione Elaborato di Laurea) del secondo semestre, che vedrà lo sviluppo ulteriore e la realizzazione degli outfit di tesi.
Slide presentazione LSF_Knitwear_Design_2026.pdf

Prova scritta obbligatoria, con prove in itinere
Progetto/i - Elaborato/i obbligatorio, individuale, con revisioni periodiche, con presentazione/discussione finale
Valutazione continua obbligatoria
Modalità di valutazione
La valutazione considera il percorso complessivo dello studente e i risultati raggiunti nelle diverse fasi del laboratorio. Sono previsti:
valutazione individuale degli elaborati prodotti nei diversi moduli;
valutazione individuale attraverso test teorico;
valutazione intermedia alla consegna del concept;
valutazione finale del progetto.
Saranno valutati in particolare: comprensione del linguaggio tecnico, qualità della ricerca, coerenza del concept, capacità di tradurre l’idea in sviluppo materico e tecnico, qualità della prototipazione, autonomia progettuale, partecipazione al lavoro in laboratorio ed efficacia della presentazione finale.

Conti Giovanni Maria, Design della Maglieria 2, Editore: Lupetti, Anno edizione: 2019
Black, Knitwear in Fashion

The course will develop some lessons about the Italian fashion system, compared to other countries. A workshop will be held, with the aim of developing a collection.

The student will understand the chromatic choices of the fashion world and how to develop a collection linked to new values like social and enviromental sustainability.

Fashion brands are redifining their business models through planning new strategies and ways of offering their goods, underlining new experiential and innovative solutions in order to reach new kinds of costumers while facing the expectations of a new global market which is getting more and more transverse. So brands are moving towards a concept based on lifestyle which at the beginning is affecting the fashion area and then extending to design brands.
This evolution requires a deep knowledge of a system of goods planned around symbols, values and knowledges which put together management, art and crafts skills inspired by art which is typical of the excellence of Made in Italy, that is little by little switching to Lifestyle branding and Italian lifestyle.
In this perspective textile companies besides exploring technological innovations in order to be competitive with companies from countries where the cost of labour is much lower, must find new areas of business like, as an example, the area of interiors.
The course will develop some lessons on the Italian fashion system compared to other countries and then there will be a workshop developing a collection planned for different areas like as an example transports, community spaces, private environments planned for differents cultural areas. Through the workshop the student will understand the chromatic choice of the fashion world, how to develop a collection linked to new values like social and enviromental sustainability.
In fact sustainability isn’t any longer a temporary trend but a new approach to the product and a new way of thinking company links with the world around.
It’s getting more and more a new strategic asset to be developed in order to discover different ways of producing goods deeply linked to a systemic vision where greater and greater care is given to service design.

Progetto/i - Elaborato/i obbligatorio, di gruppo, con revisioni periodiche, con presentazione/discussione finale
At the beginning of the course a full brief will be provided. The final test will be based on a group project.

L'insegnamento approfondisce le principali proprietà dei materiali, con particolare attenzione ai temi del loro comportamento in esercizio, della sostenibilità e della riciclabilità.
Verranno approfonditi alcune classi di materiali particolarmente innovative e le tecnologie necessarie per ottimizzarne le prestazioni.
Obiettivo è inoltre quello di approfondire come l'innovazione di prodotto passi tramite nuovi materiali, nuove finiture e nuove tecnologie.

Lo studente:

• conosce le principali classi di materiali in termini di prestazioni e sostenibilità;
• è in grado di saper scegliere i materiali idonei in base al progetto di cui si occupa;
• è in grado di cogliere le opportunità fornite dalle nuove tecnologie come spinta per l'innovazione.

Il corso si articola lungo quattro direttrici e tre modalità di verifica in corso d'anno..
Comportamento in esercizio dei materiali. Approfondimento delle proprietà dei materiali con riferimento al loro comportamento in esercizio e ai possibili cedimenti sotto sollecitazioni statiche, dinamiche e cicliche. Criteri di valutazione della durabilità ambientale e di prevenzione del degrado. Metodologie informatiche per la selezione e la scelta dei materiali.
Materiali e tecnologie emergenti e/o sostenibili. Esame di materiali e tecnologie emergenti e/o sostenibili con riferimento al loro possibile utilizzo nella realizzazione di prodotti industriali: leghe a memoria di forma, materiale cellulosici a riciclo monomaterico, trattamenti di funzionalizzazione nanotecnologici, stampa digitale univoca.
Economia circolare e sostenibilità. Definizione di criteri qualitativi e quantitativi per una corretta valutazione e utilizzo dei principi dell’economia circolare e della sostenibilità.
Esperienze industriali. Incontri con primarie aziende operanti in vari campi di interesse per il mondo del design, finalizzati ad esemplificare come i concetti di innovazione, economia circolare e sostenibilità influenzino e influenzeranno le scelte strategiche.
Esercitazioni speed design. Nel corso delle lezioni verrà chiesto agli studenti di sviluppare, individualmente o in gruppo, concept basati sulle materiali e tecnologie esaminate. Per lo sviluppo dei concept potrà essere utilizzata l'intelligenza artificiale, valutandone l'utilizzo a confronto con l'elaborazione personale.
Report su specifiche attività. Per specifiche attività, come ad esempio quella relativa alla settimana del Design Week, verrà chiesta la realizzazione di seplici report.
Test di valutazione rapida. Al termine di alcune lezioni verranno svolti rapidi test per valutare la comprensione della tematica.
Di tutte le lezioni e degli interventi industriale verranno forniti i lucidi, senza necessità di altro materiale bibliografico.

Valutazione continua obbligatoria
Durante l’anno verrà richiesta la realizzazione di Esercitazioni speed design, Report su specifiche attività e Test di valutazione rapida a cui verranno attribuiti specifici punteggi.
In caso di esito globale positivo l’esame si limiterà ad un compendio numerico delle valutazioni ottenute e il voto finale sarà la somma dei punteggi ottenuti durante l'anno.

Lucidi delle lezioni.

L'insegnamento ha come obiettivo quello di favorire la conoscenza dei software per la progettazione 3D nell'ambito del fashion design

Lo studente:

• conoscerà i software utilizzati per la progettazione 3D del prodotto moda e ne comprenderà le potenzialità di utilizzo;
• sa utilizzare lo strumento più idoneo alla rappresentazione del prodotto moda, accessorio e dei capi in maglieria;
• in autonomia opera scelte di rappresentazione e comunicative.

MODULO 1: Dalla macchina manuale alla macchina elettronica
Il primo modulo introduce l’evoluzione delle tecnologie per la maglieria, con particolare attenzione al passaggio dalla macchina manuale alla macchina elettronica. Saranno affrontati i principali aspetti tecnici e progettuali legati alla costruzione del telo in maglia, attraverso lezioni frontali e attività di analisi di campioni esistenti.
Contenuti principali:
Introduzione alle tecnologie per la maglieria.
Principi di funzionamento della macchina manuale e della macchina elettronica.
Analisi e reverse engineering di teli in maglia esistenti.
Traduzione delle logiche di lavorazione dalla macchina manuale al linguaggio della programmazione elettronica.
MODULO 2: Il software per la programmazione della maglieria elettronica
Il secondo modulo è dedicato all’apprendimento del software per la programmazione della maglieria elettronica, con particolare riferimento all’ambiente di lavoro Shima Seiki.
Gli studenti saranno introdotti all’interfaccia, alle principali funzioni grafiche e ai codici di lavorazione necessari alla costruzione del programma maglia.
Contenuti principali:
Interfaccia e funzioni grafiche
Codici di lavorazione
Gestione dei file
Simulazione della lavorazione (Control simulation)
Simulazione del programma maglia (Knit simulation)
Programmazione delle diverse tipologie di strutture maglia: gli jacquard, gli intarsi, le strutture, vanisè, transfer jacquard, sospensioni
Il processo del programma e preparazione per i file di macchina
MODULO 3: Dalla programmazione alla realizzazione
Il terzo modulo accompagna gli studenti nella fase di trasferimento del programma alla macchina elettronica e nella realizzazione fisica dei teli progettati. La parte conclusiva del corso è dedicata alla gestione della macchina, alla messa in produzione dei programmi e alla verifica dei risultati ottenuti.
Contenuti principali:
Introduzione alla macchina elettronica da maglieria.
Menu principali e funzioni operative.
Gestione dei programmi a bordo macchina.
Regolazioni di macchina.
Messa in macchina del programma maglia.
Produzione dei teli programmati dagli studenti.
Verifica e discussione dei risultati realizzati.
Obiettivi formativi
Al termine del corso, lo studente sarà in grado di:
comprendere le principali tecnologie per la produzione di teli in maglia;
analizzare un telo esistente e ricostruirne la logica di lavorazione;
utilizzare il software di programmazione per macchine elettroniche Shima Seiki;
programmare diverse tipologie di strutture maglia;
simulare e verificare il programma prima della produzione;
preparare correttamente i file macchina;
seguire il passaggio dalla programmazione digitale alla realizzazione fisica del telo.

Prova scritta obbligatoria, senza prove in itinere
Valutazione continua condizionata (a scelta del docente)
La valutazione finale terrà conto del percorso svolto dallo studente durante il corso e dell’elaborato conclusivo, consistente nella progettazione, programmazione e realizzazione di uno o più teli in maglia mediante software e macchina elettronica Shima Seiki.
Saranno valutati i seguenti aspetti:
Autonomia operativa acquisita, dimostrata durante le esercitazioni in aula, nelle attività di programmazione e in sede d’esame.
Correttezza tecnica dei file di programmazione e simulazione, con particolare attenzione alla coerenza dei codici di lavorazione, alla leggibilità del programma e alla reale fattibilità produttiva dei teli.
Capacità di interazione con il programmatore e con il contesto produttivo, attraverso la comprensione delle indicazioni tecniche, l’individuazione di eventuali criticità e l’attuazione delle modifiche necessarie.
Metodo di lavoro, impegno personale e partecipazione attiva, valutati in relazione alla continuità del lavoro svolto, alla cura del processo e alla capacità di affrontare problemi tecnici e progettuali.
Completezza della consegna finale, che dovrà includere un programma maglia elaborato dallo studente, correttamente simulato, preparato per la macchina e coerente con gli obiettivi progettuali.
Qualità progettuale e complessità delle lavorazioni, considerando il livello di articolazione tecnica delle strutture impiegate, la cura nella realizzazione, la consapevolezza delle scelte esecutive e il contributo creativo nella progettazione dei teli.
La valutazione considererà quindi sia il risultato finale sia il processo di apprendimento, con attenzione all’acquisizione di competenze tecniche, progettuali e operative nella programmazione digitale per la maglieria elettronica.

L'insegnamento ha come obiettivo quello di favorire la conoscenza dei software per la progettazione 3D nell'ambito del fashion design con particolare attenzione alla raprpesentazione degli accessori.

Lo studente:

• conoscerà i software utilizzati per la progettazione 3D del prodotto moda e ne comprenderà le potenzialità di utilizzo;
• sa utilizzare lo strumento più idoneo alla rappresentazione del prodotto moda, accessorio e dei capi in maglieria;
• in autonomia opera scelte di rappresentazione e comunicative.

L'obiettivo del corso di "Rappresentazione digitale" è porre le basi della modellazione e della rappresentazione tridimensionale degli oggetti, con particolare attenzione alla complessità delle forme rappresentate e alle regole di rappresentazione degli accessori di moda. Gli studenti saranno indirizzati allo studio approfondito di uno dei principali software per la modellazione di superfici, sia semplici sia complesse (Rhinoceros), acquisendone le potenzialità tramite esercitazioni di vario grado di difficoltà, sino alla simulazione di un vero set di presentazione still life.
L'insegnamento è strutturato sulla base di tre fasi di apprendimento: riproduzione di oggetti tridimensionali dal disegno tecnico alla modellazione 3D - modellazione di superfici attraverso l'utilizzo del programma Rhinoceros - creazione di immagini fotorealistiche tramite Rhinoceros.
Per le lezioni del corso è previsto l'utilizzo di una modalità didattica evoluta: alcune lezioni verranno svolte in presenza ed altre online.

Prova scritta obbligatoria, con prove in itinere
Il corso prevede due modalità d'esame.
Per gli studenti che avranno frequentato almeno il 75% degli incontri previsti, sono previste due prove in itinere che si terranno durante il semestre. Ogni prova in itinere sarà costituita da un’esercitazione al computer da svolgere individualmente, senza supporto di docente/tutor, che riguarderà l'applicazione delle tecniche di modellazione apprese durante il corso per la realizzazione del modello 3D di un accessorio moda.
Per gli studenti non frequentanti, è prevista una prova al computer da svolgere individualmente, senza supporto di docente/tutor, che riguarderà l'applicazione delle tecniche di modellazione apprese durante il corso per la realizzazione del modello 3D di un accessorio moda.

L'insegnamento ha come obiettivo quello di favorire la conoscenza dei software per la progettazione 3D nell'ambito del fashion design

Lo studente:

• conoscerà i software utilizzati per la progettazione 3D del prodotto moda e ne comprenderà le potenzialità di utilizzo;
• sa utilizzare lo strumento più idoneo alla rappresentazione del prodotto moda, accessorio e dei capi in maglieria;
• in autonomia opera scelte di rappresentazione e comunicative.

Il corso affronta lo studio di due diversi software di modellazione digitale 3D:
MODARIS 3D Prototyping e CLO 3D.
La prima parte del corso sarà dedicata allo studio del software Modaris 3D:
PREPARAZIONE DELL’MDL PER MODARIS 3D
-Estrazione al netto
-Creazione della variante per i 3D
MONTAGGIO
-Aggiungere una FASE
-Assemblaggio
-Creare un pezzo da cucire
-Come cucire i pezzi
-Cuciture (semplice, rilasciata, reincollata…)
-Inserimento tacche
-Punti di infilatura
SIMULAZIONE 3D
LAYOUT del software Modaris 3D Prototyping
(analisi della barra del menu dei “Laboratori” (manichino, capo, materiale, cucitura, vestibilità, ritocchi, rendering)
Scelta del manichino (configurazione, punto morfologico, linea antropologica, postura, misurazione..) e vestizione (Menu cucitura -controllo del reticolo, drappeggio- Simulazione cucitura)
-FITTING
-INSERIMENTO TESSUTO
-PARTI DEL CAPO CON TESSUTO DIVERSO
-RENDERING
La seconda parte sarà dedicata all’apprendimento del software CLO 3D:
Panoramica del software e del suo utilizzo nell'industria della moda
Importazione di schizzi e immagini come riferimento
Utilizzo degli strumenti di disegno per modelli e tessuti
Creazione di capi semplici
Importazione e modifica dei modelli in CLO 3D
Tecniche di assemblaggio e risoluzione dei problemi
Applicazione di cuciture e rifiniture
Aggiunta di dettagli: tasche, bottoni, cerniere
Tecniche per la stratificazione dei tessuti
Creazione di outfit utilizzando i livelli
Gestione e regolazione dei livelli per la versatilità del design
Utilizzo delle librerie di tessuti
Proprietà dei materiali: texture, peso, comportamento in movimento
Simulazione dei tessuti: test del comportamento dei materiali in movimento
Tecniche di simulazione del drappeggio
Creazione di animazioni per presentazioni dinamiche dei capi
Infine lo studente potrà mettere in pratica le nozioni acquisite per trasformare un modello 2D in 3D partendo da modelli base 2D.
Al termine del corso, lo studente avrà maturato solide basi nell'ambito della modellazione tridimensionale.

Prova scritta obbligatoria, con prove in itinere
Lo studente sarà valutato sulla base di due prove in itinere svolte in giorni prestabiliti secondo il calendario fornito allo studente.

Donnanno Antonio, LA TECNICA DEI MODELLI UOMO-DONNA 1 GONNE E CAMICE - PANTALONI E TUTE. TRATTATO DI MODELLISTICA D'ABBIGLIAMENTO, Editore: IKON EDIZIONI
Donnanno Antonio, LA TECNICA DEI MODELLI UOMO-DONNA 2 ABITI E GIACCHE, INTIMO E CORSETTERIA. TRATTATO DI MODELLISTICA D'ABBIGLIAMENTO, Editore: IKON EDIZIONI
Donnanno Antonio, LA TECNICA DEI MODELLI VOL.3. DONNA-UOMO GIACCHE E CAPPOTTI, MANTELLI E PELLICCERIA, Editore: IKON EDIZIONI
Marzia Devoto, Angelo Sabbioni, Maria Grazia Soldati, DESIGN DELLA MODA AL POLI_MI - OPEN LAB, Editore: LUPETTI
Patricia Grice, Digital Pattern Cutting For Fashion with Lectra Modaris

L'insegnamento si pone l'obiettivo di far comprendere i processi logici e cognitivi alla base delle decisioni guidate dalle emozioni; far comprendere le variabili critiche da analizzare grazie alle neuroscienze e le tecniche per analizzarle; consapevolezza della molteplicità di soluzioni possibili per ogni problema; insegnare potere del linguaggio

Lo studente:

• conosce e comprende gli strumenti utili all'indagine dei processi logici e cognitivi;
• sa ricondurre problemi concreti a modelli astratti e viceversa;
• sviluppa senso critico e capacità di analisi.

Finalità del corso
STRUMENTI PER CAPIRE E DECIDERE
Insegnare i processi logici e cognitivi alla base delle decisioni guidate dalle emozioni; far comprendere le variabili critiche da analizzare grazie alle neuroscienze e le tecniche per analizzarle; consapevolezza della molteplicità di soluzioni possibili per ogni problema; insegnare potere del linguaggio
Conciliare capacità di astrazione e applicativi su casi specifici
COLLEGARE TEORIA E PRATICA: ESPERIENZE E NEUROSCIENZE
Saper ricondurre problemi concreti a modelli astratti e viceversa
Insegnare un corretto approccio culturale ai problemi di marketing emozionale
COMPRENSIONE TENDENZE EVOLUTIVE
Visione integrata dei processi; attenzione alla creazione di valore; ruolo dei fattori contingenti; capacità di valutazione critica nei confronti delle mode; sviluppare capacità di apprendimento e ragionamento)
Temi trattati durante il corso
Passaggio dall’economia di prodotto all’economia dell’esperienza e delle emozioni
Il marketing emozionale a tre dimensioni più una: percezione, creatività, emozioni e digitale, le teorie e le prache dell’economia dell’esperienza
La teoria della semplicità
Le emozioni e le neuroscienze
L’esperienza e i processi decisionali del consumatore
Percezione visiva, sensazioni e gli effetti del ricordo
Interazione, comunicazione e processi cognitivi
Il neuromarketing, storia, modelli e casi applicativi
Progettare la shopping experience e la user experience digitale
Gli eventi emozionali, come strumento del marketing innovativo
Comunicazione, emozioni e nuovi media
Social media ed ecosistema digitale
I nuovi assi dello sviluppo del marketing

Progetto/i - Elaborato/i obbligatorio, di gruppo, con revisioni periodiche, con presentazione/discussione finale
La valutazione finale è legata al project work di gruppo, ogni studente dovrà proporre e approfondire un tema specifico, all'interno dei gruppi.
Valutazione del project work di gruppo con presentazione dei lavori (100% del punteggio pari a 30 punti)

Francesco Gallucci, Caterina Garofalo, Mariano Diotto, Manuale di neuromarketing, Editore: Hoepli, Anno edizione: 2021, ISBN: 978-88-203-9875-0
Luca Vivanti, Neurodesign, Editore: Hoepli, Anno edizione: 2026, ISBN: 978-88-360-2023-2

L'insegnamento ha come obiettivo quello di dare competenze tecniche per la realizzazione di portfoli professionali e modalità di autopromozione agli studenti in uscita dal percorso formativo.
Questo insegnamento potenzia le Soft skills dello studente stimolandolo nell'autovalutazione, nella presentazione del proprio operato.

Lo studente:

• conosce tecniche e strumenti grafici per la realizzazione di portfoli;
• sa utilizzare le tecniche e gli strumenti appresi per autopromuoversi;
• in autonomia, opera e comunica le scelte progettuali effettuate per visualizzare le idee e comunicare i progetti, sviluppando abilità comunicative e capacità di giudizio verso il proprio operato.

Saper comunicare i propri progetti e renderli leggibili a interlocutori esterni al contesto accademico è oggi una competenza fondamentale per l’ingresso nel mondo del lavoro.
Il corso di Portfolio & Digital Branding accompagna gli studenti nella costruzione di un primo profilo professionale, a partire dall’analisi dei lavori realizzati durante il percorso formativo. Progetti, ricerche, schizzi, rendering, disegni tecnici e materiali visivi già prodotti vengono riletti, selezionati, ordinati ed editati per costruire un sistema di presentazione coerente.
Il percorso affronta l’analisi del proprio archivio progettuale, il riconoscimento di competenze, interessi, attitudini e qualità visive ricorrenti, e l’osservazione di portfolio, CV, strumenti digitali, settori, ruoli, brand, aziende e possibili contesti professionali. Queste attività servono a definire criteri di selezione, gerarchie di contenuto e modalità di racconto del lavoro progettuale.
Il corso lavora inoltre sulla costruzione della sequenza narrativa, sull’impaginazione, sull’uso di griglie, formati, font e colori, sul trattamento delle immagini, sul rapporto tra testi, immagini e disegni tecnici, sulla scrittura di caption, bio breve e testi di progetto.
Il personal branding è affrontato come parte del processo progettuale, a partire da competenze, metodi, riferimenti, scelte grafiche e attitudini effettivamente dimostrabili nei lavori dello studente. Non è inteso come costruzione di un’immagine esterna al progetto, ma come sistema di scelte che permette di rendere leggibile un primo profilo professionale.
L’output finale consiste nell’elaborazione coordinata di brand book, CV, portfolio cartaceo e portfolio digitale, intesi come strumenti complementari per presentare in modo coerente il percorso, le competenze e la direzione professionale dello studente.

Prova scritta obbligatoria, con prove in itinere
Progetto/i - Elaborato/i obbligatorio, individuale, con revisioni periodiche, con presentazione/discussione finale
La valutazione terrà conto delle esercitazioni svolte durante il corso, degli avanzamenti intermedi e degli elaborati finali.
La valutazione finale sarà determinata dalla media delle seguenti prove:
test scritto sui contenuti teorici e sulle linee guida affrontate durante il corso;
brand book;
CV;
portfolio cartaceo;
portfolio digitale.
Si terrà conto anche della qualità dell’esposizione finale e della capacità dello studente di presentare in modo sintetico e consapevole le scelte compiute.
Saranno valutati: coerenza con gli avanzamenti richiesti durante il corso; capacità di ricerca e pensiero critico; comprensione del brief; qualità e coerenza delle fonti; capacità di leggere il contesto professionale di riferimento; selezione critica dei progetti; chiarezza del profilo personale; qualità della rappresentazione grafica; accuratezza di layout, griglie, immagini, testi e materiali; coerenza tra brand book, portfolio, CV e identità professionale; efficacia della presentazione orale; puntualità nelle consegne; capacità di avanzare autonomamente a partire dai suggerimenti ricevuti.
Le consegne intermedie e finali concorrono alla valutazione dell’insegnamento nell’anno accademico di erogazione. La mancata consegna di uno degli elaborati richiesti comporta una valutazione nulla per la relativa prova, che verrà inserita nella media finale.
L’uso di strumenti di intelligenza artificiale generativa è ammesso come supporto al brainstorming iniziale, all’organizzazione dei contenuti, alla revisione linguistica dei testi e alla costruzione di bozze preliminari, se dichiarato dallo studente. Non può tuttavia sostituire la selezione critica dei progetti, la definizione dell’identità professionale, la progettazione grafica del portfolio, la scrittura autonoma dei contenuti e la capacità di argomentare le scelte compiute. I materiali generati o rielaborati con strumenti di AI non possono alterare o attribuire in modo scorretto la paternità dei progetti.

Adrian Frutiger (Autore), G. Lussu (a cura di), D. Turchi (a cura di), Segni & simboli. Disegno, progetto e significato, Editore: Stampa Alternativa, Anno edizione: 1996
Josef Muller-Brockmann, Grid Systems in Graphic Design/Raster Systeme Fur Die Visuele Gestaltung: A visual communication manual for graphic designers, typographers and three dimensional designers, Editore: Arthur Niggli, Anno edizione: 2009
Massimo Vignelli (a cura di), Manuale di base per la progettazione grafica http://www.vignelli.com/canon.pdf
Note: Il manuale edito in italiano e inglese scaricabile dal web in formato stampabile A4 ed disponibile anche nella versione cartacea presso quasi tutte le librerie al prezzo di circa 15 euro

gli studenti discutono il loro progetto finale con una commissione di docenti ed esperti

Gli obiettivi dell'insegnamento saranno, da un lato, quello di aumentare la flessibilità comunicativa dei discenti, cercando al contempo di ridurre al minimo i fattori di rischio di incomprensione e/o conflittualità relazionale; dall'altro quello di stimolarli all'acquisizione di uno sguardo poli-prospettico sul tema dell'organizzazione dello spazio che renda conto, in fase di progettazione, delle esigenze spaziali delle persone all'interno della dinamica relazionale.

Lo studente:

• conoscerà l'influenza dell'emotività negli scambi comunicazionali connessi al Progetto;
• sarà in grado di gestire il fattore emotivo al fine di porre in essere una comunicazione efficace;
• sarà in grado di comunicare con chiarezza se stesso e il Progetto al fine di evitare fraintendimenti.

Il corso, a partire da modelli teorici affermati e di grande impatto, è pensato per fornire agli studenti gli strumenti pratici necessari per ridurre l'impatto dell'emotività sullo scambio comunicazionale e quindi lo stress, gli errori e le incomprensioni al fine di aumentare l'efficacia comunicativa. Attraverso un excursus su linguaggi verbali e extraverbali, ed esercitazioni d'aula verranno quindi affrontati i temi della Comunicazione efficace (one-to-one e one-to-many), dell'Ascolto Attivo, del feedback relazionale e dell'autopresentazione (attraverso il curriculum vitae o il colloquio di lavoro). Tema centrale del corso sarà dunque il complesso mondo delle relazioni sociali al fine di aumentare la consapevolezza delle dinamiche ad esse sottese e far acquisire agli studenti le principali tecniche di "lettura" delle peculiarità dei propri interlocutori.

Progetto/i - Elaborato/i obbligatorio, di gruppo, con revisioni periodiche, con presentazione/discussione finale
Trattandosi di un corso che prevede numerose esercitazioni pratiche, la frequenza alle lezioni è obbligatoria per un più efficace apprendimento degli argomenti trattati.
Il criterio per la valutazione finale sarà quindi determinato dalle presenze e dalla media dei voti conseguiti durante le due esercitazioni pratiche proposte durante il corso.

Simone Bandini Buti, Enrico Lorenzi, Brainbow - Migliora la tua vita con i colori della mente, Editore: Editore Hogrefe, Anno edizione: 2024, ISBN: 979-12-81075-03-0
Thomas Gordon, Relazioni Efficaci - Come costruirle, come non pregiudicarle, Editore: la meridiana, ISBN: 978-8889197387
Watzlawick Paul; Beavin J. H.; Jackson D. D., Pragmatica della comunicazione umana. Studio dei modelli interattivi, delle patologie e dei paradossi, Editore: Astrolabio Ubaldini, ISBN: 9788834001424
Tim Hindle, Presentare con successo, Editore: Calderini, ISBN: 978-8882191788
Allan Pease e Barbara Pease, Perché mentiamo con gli occhi e ci vergogniamo con i piedi?, Editore: BUR Biblioteca Univ. Rizzoli, ISBN: 978-8817023764
Edward T. Hall, La dimensione nascosta, Editore: Bompiani
Ned Herrmann, The Whole Brain Business Book, Editore: MCGRAW-HILL Professional
Note: Lingua Inglese

The course deals with the issues related to the communication of the fashion product, the two- and three-dimensional representation and visualization systems in the defined space of the shop window. The aim of the course is the implementation of the perception of the physical object in an evocative context made of static or dynamic materials and images.

Students:

• know and understand processes, methods and tools for critically interpreting project issues related to the perception of goods with high added value,
• will be able to develop a project with particular attention to the aspects of fashion design and visual and merchandising,
• autonomously and in a group, work and communicate the design choices made, developing aptitudes for negotiation, teambuilding, leadership and conflict management.

The course explores the creative and technical aspects of fashion-oriented and high-end shop windows display design, helping students in developing different industry-led concepts. Therefore all the project activities will be based upon real examples and a wide range of existing best practices that will also be theoretically analyzed.
step by step the course will go through:
1__Introduction to visual merchandising themes.
2__Brandscaping
3__Fashion seasonal story telling
4__The showcase as a presentation card for the store and the brand
5__The showcase in relation to advertising campaigns
6__Static and dynamic showcases
7__Lighting techniques
8__ Hardware and software technical tools for shop windows
9__ Product display inside the showcase
10__Shop Windows: brand Identity, seasonal messages, product presentation in 5 seconds!
11__ Recurring windows throughout the year: Christmas, Valentine's Day, design week, fashion week
12__Clustering of window display projects in series:

• super trade luxury
• super trade
• super trade light
  how the dimensions, the methods of preparation, the materials used change.
  13__Continuity of storytelling from the window to the visit to the store.
  what changes between single-brand and multi-brand.
  14__the interactive showcase
  15__the multiplatform showcase (a look at the phygital).
  in parallel there will be:
  a first exercise dedicated to researching the contents and messages related to the presentation in the window of the product of a fashion brand assigned on the basis of a given list.
  a second exercise dedicated to the development of a creative concept for the creation of a window dedicated to a recurring seasonal sale.
  a third exercise dedicated to the creation of 3 modular installations that express the same concept in the three clusters:
• super trade luxury
• super trade
• super trade light
  with the relative revisions of projects in progress.

Progetto/i - Elaborato/i obbligatorio, di gruppo, con revisioni periodiche, con presentazione/discussione finale
Valutazione continua obbligatoria
During the exam students will present their works and discuss them with the teacher.
Attendance is compulsory: to achieve attendance it will be necessary to acquire 80% attendance at teaching.

Claudio Marenco Mores, Da Fiorucci ai guerrilla stores, Editore: Marsilio MODE Fondazione Pitty Discovery, Anno edizione: 2006, ISBN: 88-317-8977-5
Simona Bulgari, I mondi della Moda, Editore: CLUEB, Anno edizione: 2005, ISBN: 88-491-2426-0

Il corso di sound design si propone come un’esplorazione introduttiva dell’universo della produzione audio e della più ampia fenomenologia della cultura del suono. In un’epoca in cui il verbale e visivo si intrecciano, e l’immagine visiva tende a farsi suono, è quanto mai opportuno riflettere su come quest’ultimo non
costituisca un mero complemento del visivo, bensì un veicolo primario e autonomo di senso, capace di tradurre informazioni, emozioni, narrazioni in ambito analogico e digitale. In tal senso il suono si offre come medium autonomo, capace di fondersi con altri linguaggi, generando sinestesie comunicative multimodali.
Il corso introduce dunque al suono come linguaggio fondamentale nella cultura del progetto contemporaneo, fornendo strumenti teorici e pratici per comprenderne il ruolo percettivo, comunicativo, narrativo e spaziale. L'obiettivo è promuovere una consapevolezza critica e operativa del suono nei suoi molteplici usi nei campi del design della comunicazione, degli interni, del prodotto, della moda e dell'interaction design, stimolando l'ascolto attivo, la progettazione multisensoriale e l’integrazione fra linguaggi e codici comunicativi.

Il suono è un linguaggio capace di narrare, evocare e strutturare mondi. Gli studenti, guidati attraverso un percorso teorico-pratico, acquisiranno conoscenze di base relative agli strumenti tecnici e alle strategie espressive che sono alla base della produzione audio.
Attraverso esercitazioni pratiche e riflessioni critiche, si intende promuovere non solo l’affinamento dell’ascolto, ma anche una rinnovata consapevolezza del panorama sonoro che ci circonda.
Più nel dettaglio gli studenti saranno guidati a:

• Comprendere le proprietà fondamentali del suono e la sua funzione comunicativa e spaziale;
• Sviluppare capacità di ascolto critico e riconoscere le componenti sonore in ambienti e prodotti;
• Integrare il suono in modo consapevole nei propri progetti di design;
• Analizzare l'interazione tra suono, immagine, spazio e narrazione;
• Realizzare esercitazioni di sound design legate al proprio ambito di studio.

Acustica
Origine e propagazione del suono, L’apparato percettivo, Altezza e frequenza, Dinamica, Le forme d’onda, Il timbro
Psicoacustica
La percezione uditiva, Fisiologia dell’udito, Localizzazione delle sorgenti sonore
Elettroacustica
La catena elettroacustica, Microfoni, Tecniche di ripresa audio, Il mixer, Diffusori
Sintesi e manipolazione del suono
Introduzione all’audio digitale, La rappresentazione digitale del suono, Campionamento, Tecniche di sintesi, Effetti e filtri, L’inviluppo, Sintetizzatori virtuali e patching (Pure Data), Il campionatore, Formati e supporti
Tecniche e strumenti per la produzione audio
DAW (Digital Audio Workstation), Editing audio, Il protocollo MIDI, Controller MIDI, VST Plugins, Virtual instruments, Spazializzazione sonora, Mixaggio, Mastering
Pratica di produzione sonora
Tecniche di progettazione sonora per musica elettronica, cinema e installazioni, Paesaggi sonori e soundscape design, Sound branding
Diritto d'Autore e Licenze
Conoscenza delle normative relative all'utilizzo di materiale sonoro protetto da copyright.
Gli elaborati saranno realizzati con l’uso di software audio open source.
Agli studenti è richiesta la disponibilità di un proprio pc portatile.
Bibliografia
Bianchi Francesco, Cipriani Alessandro, Giri Maurizio, Pure Data: Musica Elettronica e Sound Design. ConTempoNet, 2016
Cage John, Silenzio. Il Saggiatore, 2019
Cox Trevor, Pianeta acustico. Viaggio fra le meraviglie sonore del mondo. Edizioni Dedalo, 2015
Lombardo Vincenzo, Valle Andrea, Audio e multimedia. Maggioli Editore, 2014
Marchetta Vittorio, Passaggi di Sound Design. FrancoAngeli, 2010
Schafer Murray, Il Paesaggio sonoro. Ricordi, 2022

Prova orale condizionata (a scelta del docente)
Progetto/i - Elaborato/i obbligatorio, di gruppo, con revisioni periodiche, con presentazione/discussione finale
La valutazione sarà definita sulla base dei risultati conseguiti nelle esercitazioni svolte durante il corso, dalla partecipazione alle attività previste ed eventualmente da un colloquio orale mirato a dimostrare la comprensione dei contenuti trattati nelle lezioni e nella bibliografia.

L’insegnamento mira ad approfondire le tematiche relative all’identità e al brand, con l’obiettivo di offrire agli studenti un approccio “sul campo” al branding, attraverso la comprensione degli strumenti critici e metodologici che si richiedono per la realizzazione di interventi progettuali di tipo sistemico.

Acquisizione e sviluppo delle capacità di comprensione e gestione dei progetti di identità, in merito a: dinamiche di analisi, pensiero strategico e creativo, sviluppo progettuale.

Il percorso di insegnamento si configura come una sorta di laboratorio, in cui vengono da un lato assegnati concetti di natura teorica e, dall’altro, si operano interventi di simulazione con un elevato grado di verosimiglianza. In questo senso, il criterio della testimonianza degli addetti ai lavori sarà impiegato quale elemento guida per un trasferimento più diretto delle conoscenze.
Le principali aree tematiche trattate saranno:

• dinamiche di pensiero laterale
• l’identità come progetto
• il concetto di marca, tra storia, mercato e management
• il design come metodo di progetto
• il design e la comunicazione visiva
  Bibliografia ragionata
  Di seguito, una bibliografia sul design, sul branding e sulle tematiche collegate.
  La bibliografia per i non frequentanti è da accordare con il Docente.
  La bibliografia è facoltativa e di supporto alle lezioni teoriche che sisvolgono in classe.
  1. Designing Brand Identity: A Comprehensive Guide to the World of Brands and Branding — Alina Wheeler, Rob Meyerson. John Wiley & Sons, 2024 (6ª ed.).
  2. The Laws of Simplicity — John Maeda. MIT Press, 2006.
  3. Thinking in Systems: A Primer — Donella H. Meadows. Chelsea Green Publishing, 2008.
  4. The Art of the Long View: Planning for the Future in an Uncertain World — Peter Schwartz. Currency Doubleday, 1991.
  5. Superforecasting: The Art and Science of Prediction — Philip E. Tetlock, Dan Gardner. Crown Publishers, 2015.
  6. Sapiens: A Brief History of Humankind — Yuval Noah Harari. Harvill Secker, 2014.
  7. Strategic Foresight: Learning from the Future — Patricia Lustig. Triarchy Press, 2015.
  8. How Brands Become Icons: The Principles of Cultural Branding — Douglas B. Holt. Harvard Business School Press, 2004.
  9. Loved: How to Rethink Marketing for Tech Products — Martina Lauchengco. Wiley, 2022.
  10. Building a StoryBrand: Clarify Your Message So Customers Will Listen — Donald Miller. HarperCollins Leadership, 2017.
  11. The Futures Thinking Playbook — Lisa Kay Solomon, Chris Ertel. Wiley, 2024.
  12. Zag — Marty Neumeier. New Riders, 2006.
  13. The Brand Gap — Marty Neumeier. New Riders, 2003.

Progetto/i - Elaborato/i obbligatorio, di gruppo, con revisioni periodiche, con presentazione/discussione finale

• Studio degli appunti delle lezioni e dei materiali forniti dalla cattedra
• Studio dei testi indicati
• Elaborazione di un progetto finale
  Qualora uno studente non partecipi all'attività dei gruppi di lavoro e/o non sviluppi il progetto d'esame sarà considerato non frequentante, anche se iscritto regolarmente al corso.

Una piena capacità di narrare è oggigiorno ormai richiesta non soltanto dalla produzione creativa di invenzione (romanzi, sceneggiature, cinema, format televisivi di fiction ecc.) ma anche dai "racconti di realtà" (narrazione d'impresa, marketing, reportage, saggistica, branding, cultura del progetto, informazione mediatica, pubbliche relazioni, pianificazione politica ecc.).
Nel corso si esaminerà, soprattutto da un punto di vista teorico, come le tecniche narrative vengano utilizzate – in modo più o meno cosciente e creativo - per distinguere, caratterizzare, "emozionare" parti o aspetti delle realtà esistenti o potenziali.

Lo studente:

• conosce e comprende nuove formule comunicative;
• sperimenta nuove modalità per veicolare informazioni;
• è in grado di comunicare in modo in modo chiaro e convincente.

Una piena capacità di narrare è oggigiorno ormai richiesta non soltanto dalla produzione creativa di invenzione (romanzi, sceneggiature, cinema, format televisivi di fiction ecc.) ma anche dai "racconti di realtà" (narrazione d'impresa, marketing, reportage, saggistica, branding, cultura del progetto, informazione mediatica, pubbliche relazioni, pianificazione politica ecc.).
Le tecniche narrative infatti vengono ormai sistematicamente utilizzate – in modo più o meno cosciente - per distinguere, caratterizzare, "emozionare", asseverare o falsificare parti o aspetti delle realtà esistenti o potenziali. La virtualità avvolge la realtà quotidiana grazie alle narrazioni che ne vengono fatte.
Il passato, il presente e il futuro si raccontano e si costruiscono con le narrazioni di oggi.
Con le narrazioni si può allargare l'universo delle conoscenze e costruire nuove visioni. Ma è anche possibile deformare, alterare, distrarre. E davanti ai nostri occhi si svolge un continuo confronto tra narrazioni legittime e illegittime, coerenti o incoerenti, "buone" o "cattive".
Per capire tanta parte della contemporaneità occorre quindi tornare a studiare le regole strutturali della drammaturgia e della letteratura elaborate nei secoli. Sono queste che hanno contribuito a produrre il nostro modo di vedere e di pensare.
Per decifrare storytelling, showbusiness e infotaiment, per orientarsi nelle neo-narrazioni della politica, del design e del web, per riconoscere pubblicità virali, seduzioni di massa e scenari scientifici, bisogna ripartire dalle fondamenta delle cosmologie originarie, dalle parabole religiose, dai classici.
Se viviamo in un mondo di narrazioni, e se vogliamo produrre narrazioni o contronarrazioni senza essere schiavi di quelle altrui, dobbiamo studiare le strutture-base del narrare.
In tale prospettiva, la proposta di questo laboratorio si rivolge tutti a coloro che si troveranno a confrontarsi con problematiche di storytelling e che quindi vogliono conoscerne le regole essenziali.
Il corso – inizialmente fondato su un approccio teorico e inseguito caratterizzato da una ricerca pragmatica e operativa - si focalizzerà proprio sulla tematica della " narrazione " come specifica modalità di costruzione, rappresentazione e comunicazione di realtà materiali o virtuali, esistenti o potenziali, fisiche o metafisiche.
Se ne esaminerà la natura, la struttura e le potenzialità, collocandola nel contesto delle altre tecniche che ci permettono di costruire, trasmettere e far conoscere agli altri le più varie immagini della realtà. Le analisi saranno focalizzate soprattutto sulle narrazioni contemporanee.
Durante le lezioni si tratteranno, dunque, le regole essenziali e quelle metodiche di base che rendono possibile da una parte l'analisi di opere narrative già esistenti, dall'altra la progettazione e la creazione di opere narrative future nell'accezione più ampia del termine (di amplissima concezione o di quotidiana fruizione, testuali o visive, multimediali e progettuali, ecc.). Se richiesto si studierà anche un programma informatico di creatività narrativa assistita e il suo uso potenziale.
Si presterà particolare attenzione alle forme di narrazione personale quali la recitazione multimediale e no, le modalità di comunicazione interpersonale, i linguaggi verbali e non verbali.

Progetto/i - Elaborato/i condizionato (a scelta del docente), individuale, con revisioni periodiche, con presentazione/discussione finale
Valutazione continua condizionata (a scelta del docente)
Per la prova d'esame è richiesto (salvo possibile diverso accordo con il docente per casi specifici) lo studio di tre testi oltre alla materiale realizzazione in gruppo di un oggetto narrativo (per esempio un video) definito in base ai vincoli da concordarsi con il docente.
La frequenza è obbligatoria: per conseguire la frequenza sarà necessario acquisire l’80% di presenze all’insegnamento.

D. Pinardi, Narrare - Dall'Odissea al mondo IKEA, Editore: La Vita Felice, Anno edizione: 2016
Note: Testo base
M. Matrone - D. Pinardi, Narrazione d'Impresa - Per essere e essere visti, Editore: F. Angeli - Milano, Anno edizione: 2013
Note: Testo base
C. Salmon, Storytelling, Editore: Fazi, Anno edizione: 2008
Note: Testo base
F. Stonor Sanders, Gli intellettuali e la CIA, Editore: Fazi - Roma, Anno edizione: 2007
Note: Testo base
A. Dal Lago - S. Giordano, Mercanti d'aura, Editore: Bologna, Il Mulino, Anno edizione: 2006
Note: Testo base
E. L. Bernays, Propaganda, Editore: Lupetti, Anno edizione: 2008
E. Goffman, Frame Analysis, Editore: Armando, Anno edizione: 2001
Note: Testo base - La Presentazione di L. Bovone, l'Introduzione di I. Matteucci e i primi 3 capitoli
E. von Glasersfeld, Il costruttivismo radicale, Editore: Società Stampa Sportiva, Anno edizione: 1998
Note: Testo base
G. Kelly, La psicologia dei costrutti personali, Editore: Fabbri - Milano, Anno edizione: 2007
Note: Testo base
F. Accame, Pratica del linguaggio e tecniche della comunicazione, Editore: Soc. St. Sportiva 1996, Anno edizione: 1996
Note: Testo base
F. Ferretti, Alle origini del linguaggio umano - Il punto di vista evoluzionistico, Editore: Laterza - Roma Bari, Anno edizione: 2010
Note: Testo base
H. von Foerster - E. von Glasersfeld, Come ci si inventa, Editore: Odradek - Roma, Anno edizione: 2001
F. Martel, Mainstream, Editore: Feltrinelli, Anno edizione: 2010
D. Pinardi, Il mondo narrativo, Editore: Lindau, Anno edizione: 2008
Note: Possibile testo complementare
Aa.Vv., Media come armi, Editore: Quaderni speciali Limes, A. IV N°1
Note: Possibile testo complementare
P. Watzlawick, (a cura di), La realtà inventata, Editore: Feltrinelli, Anno edizione: 2006
Note: Possibile testo complementare
A. Curcio, Le Icone di Hiroshima, Editore: Postcart, Anno edizione: 2011
Note: Possibile testo complementare
F. Truffaut, K, Pratiche, Il cinema secondo Hitchcock, Editore: Pratiche
Note: Possibile testo complementare (con visione film)
S. Chatman, Storia e discorso, Editore: Saggiatore, Anno edizione: 2003
Note: Possibile testo complementare
F. Accame, La funzione ideologica delle teorie della conoscenza, Editore: Spirali, Anno edizione: 2005
Note: Possibile testo complementare
M. Arbib - M. Hesse, La costruzione della realtà, Editore: Mulino - Bologna, Anno edizione: 1992
Note: Testo base
C.T. Altan, Gli Italiani in Europa, Editore: Mulino, Anno edizione: 1999
Note: Possibile testo complementare
V. Braitenberg, L'immagine del mondo nella testa, Editore: Adelphi, Anno edizione: 2008
Note: Possibile testo complementare
L. Forlai, A. Bruni, Come raccontare una grande storia, Editore: Audino, Anno edizione: 1996
Note: Possibile testo complementare
V. J. Propp, Morfologia della fiaba, Editore: Einaudi, Anno edizione: 2000
Note: Possibile testo complementare
R. Mc Kee, Story, Editore: International Forum Roma, Anno edizione: 2000
Note: Possibile testo complementare
C. Vogler, Il viaggio dell'eroe, Editore: Audino, Anno edizione: 1999
Note: Possibile testo complementare

Obiettivi dell'insegnamenti sono lo studio e l’applicazione di tecniche grafiche avanzate, necessarie ad acquisire e perfezionare competenze su soluzioni innovative per la rappresentazione e riproduzione del progetto, sia grafico che di prodotto o architettonico.
Objectives of the course are to study and apply advanced graphics techniques for the representation and reproduction of a graphic design, of product or architecture.

Lo studente:

• conosce le più diffuse tecniche di rappresentazione grafica avanzata;
• è in grado di applicare le corrette tecniche in baso alla tipologia di progetto e allo stadio di realizzazione in cui si trova.

Con strumenti digitali analoghi a quelli tradizionali come matite o pennarelli si realizzeranno esercitazioni finalizzate a migliorare le capacità di disegno, attraverso un metodo operativo che coinvolge e stimola le capacità di pensiero sintetico. L’esperienza acquisita sarà parallelamente riproposta nell’uso di software adatti a coniugare e finalizzare in un progetto la rappresentazione di materia, materiali, finiture e supporti; particolare attenzione verrà dedicata alla postproduzione avanzata di immagini e tecniche di sketching/rappresentazione digitale del layout, in funzione della riproducibilità sui diversi canali di output, dalla carta allo schermo.
Argomento connesso alla riproduzione del progetto includerà l'ambito delle arti grafiche, della stampa digitale con tecnologie sia 2D che 3D, la ricerca di soluzioni innovative per l'applicazione su finiture e materiali speciali, l'ottimizzazione dal piccolo al grande formato (exhibition) oltre al riadattamento in ottica di layout interattivo.
L'insegnamento ha un carattere operativo e prevede la realizzazione di elaborati per tutto il periodo di studi; il materiale prodotto, relativo ai temi trattati, costituirà materia di esame.
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Using digital tools analogous to traditional ones, such as pencils or markers, exercises will be carried out to improve drawing skills through an operational method that engages and stimulates synthetic thinking abilities.
The experience gained will simultaneously be applied to the use of software suitable for combining and finalizing the representation of matter, materials, finishes, and substrates into a project. Particular attention will be dedicated to advanced image post-production and digital layout sketching/representation techniques, with a view to reproducibility across various output channels, from paper to screen.
Topics related to project reproduction will include the field of graphic arts, digital printing using both 2D and 3D technologies, the research of innovative solutions for application on special finishes and materials, optimization from small to large format (exhibition), as well as adaptation for interactive layouts.
The course has a practical, hands-on character and requires the creation of project work throughout the entire study period; the material produced, relating to the topics covered, will constitute the subject of the exam.

Progetto/i - Elaborato/i obbligatorio, individuale, senza revisioni periodiche, con presentazione/discussione finale
Saranno considerate per la valutazione, originalità, qualità e completezza dei lavori svolti sia in aula che in autonomia e relativamente ai temi trattati. Concorrono alla valutazione finale la partecipazione, l'impegno dimostrato e la frequenza.
Durante il corso sono previste prove in itinere, preparatorie per determinare la valutazione conclusiva in fase di consuntivazione.

Gregor Krisztian - Nesrin Schlempp, Visualizing ideas, Editore: Editore: Thames & Hudson

L'obiettivo dell'insegnamento è di traferire metodologia, strumenti e attitudine tipiche della ricerca sugli utenti e con gli utenti, fondamentali per comprendere le esigenze, evidenti ed inespresse, delle persone nella relazione con artefatti in contesti di vita reali, per trasformare tecnologie grezze in soluzioni, realizzate industrialmente, che possano migliorare la qualità della vita delle persone.

Lo studente:

• conosce e comprende l'interazione utente-prodotto, con particolare attenzione alla centralità dell’utente nel processo progettuale e partecipato;
• sa applicare le metodologie e strumenti appresi per impostare, in sintonia con gli obiettivi di una specifica richiesta di progetto, un processo di ricerca a supporto dei processi progettuali;
• in autonomia sa valutare criticamente un contesto di applicazione progettuale ed è capace di restituire le analisi effettuate

Introduzione
La ricerca sull’utente nel design è fondamentale per trasformare idee e intuizioni personali in soluzioni realmente centrali sulle esigenze delle persone. Attraverso analisi sistematiche di comportamenti e contesti, si identificano bisogni nascosti e modalità d’uso reali, migliorando usabilità, inclusività e successo di mercato. Questo approccio riduce il rischio progettuale, facilita iterazioni più informate e favorisce coerenza tra aspettative e risultati. Integrare l’esperienza diretta degli utenti garantisce una progettazione responsabile e sostenibile, risultando imprescindibile tanto in contesti industriali quanto nell’ambito del design della comunicazione, moda e interni.
Temi del corso
Fondamenti del corso

• Ruolo della user research nel design; obiettivi e tipologie (esplorativa, descrittiva, valutativa, generativa)
• Etica, rappresentatività e bias nella ricerca.
• Epistemologia e approcci metodologici: qualitativo vs quantitativo, user-centred, human-centred, co-design.
• Triangolazione dei metodi e integrazione nel processo di design.
  Metodi qualitativi
• Interviste semi-strutturate.
• Osservazione, shadowing, field research.
• Diary studies e cultural probes.
  Metodi quantitativi e misurazione
• Questionari e sondaggi (scale, validità, affidabilità).
• Metriche di usabilità (task success, tempi, SUS, ecc.).
  Analisi e sintesi
• Codifica tematica, affinity mapping.
• Creazione di personas, archetipi, user journeys, experience maps, scenario design.
• Prioritarizzazione degli insight (matrice impatto/sforzo).
  Valutazione e iterazione:
• Prototipazione per test (low-fi → high-fi).
• Usability testing: conduzione, data collection, reportistica.
  Esercitazioni pratiche
  Esercizio 1 – Progettare e condurre 3 interviste semi-strutturate (peer-to-peer) su un prodotto comune.
  Esercizio 2 – Condurre una sessione di shadowing di 60–90 minuti su uso domestico di un oggetto (documentare contesto).
  Esercizio 3 – Realizzare un affinity mapping su 50 note raccolte e produrre 3 personas sintetiche.
  Esercizio 4 – Test di usabilità rapido su prototipo low-fi (5 utenti), raccogliere metriche e suggerire 5 cambiamenti prioritari.

Prova scritta obbligatoria, con prove in itinere
Prova orale obbligatoria
La valutazione si baserà sulla media delle esercitazioni previste in classe

Hall, E., Just Enough Research, Editore: A Book Apart, Anno edizione: 2013
Rizzo F., Strategie di codesign, Editore: Franco Angeli, Anno edizione: 2012
Chipchase, J., Hidden in Plain Sight: How to Create Extraordinary Products for Tomorrow's Customers, Editore: Harper Business, Anno edizione: 2013

Progettare nella realtà contemporanea del Sistema Moda è un processo complesso che parte dalla conoscenza del mercato di riferimento e del proprio consumatore target, dall’evoluzione dei trend e dallo style of living con l'itento di produrre infinite idee creative.
Un nuovo paradigma di creare valore e comunicare la brand identity e i brand values. Un percorso in cui il design è il cuore dell’innovazione e si coordina con le funzioni chiave che trasformano la creatività in vendite e successo attraverso una strategia integrata che coinvolge il merchandising, il retail, la supply chain, la comunicazione, il marketing, il controllo di gestione e le risorse umane. Il WORKSHOP TIROCINANTE consente ad una mente creativa di interagire grazie a una impostazione didattica che è di tipo innovativo e interattivo, in quanto affronta in modo sinergico e trasversale i temi trattati, e li correla tra loro tramite una sorta di “regia”. Lo studente avrà la possibilità di legare tra di loro diverse materie (con aziende, opinion leader, esperti del settore), mettendo in pratica i diversi ambiti creativi e manageriali con le aziende partner.
Gli argomenti formativi vengono incrociati fra loro attraverso tutta la filiera del Sistema Moda: identificazione dei trend e traduzione in idee, Processo Creativo, Design, Servizio, Costruzione del Valore, Marketing, Strategia, Comunicazione, Distribuzione. Gli studenti, divisi in gruppi di lavoro, saranno supportati e indirizzati dai docenti preposti del Politecnico di Milano e dalle diverse figure professionali delle aziende partner coinvolte nello sviluppo di lavori applicativi.
Il WORKSHOP TIROCINANTE fornisce gli strumenti atti a potersi confrontare nel campo del lavoro in aziende ad alto contenuto creativo, da subito e con ottimi livelli professionali.
Lo studente alla fine del Workshop sarà in grado di: conoscere il mercato del lavoro del settore moda e dei mondi affini nelle sue più diverse conformazioni e attività (dalle grandi multinazionali, alle piccole medie imprese nazionali, dagli studi professionali alle agenzie di consulenza). Al contempo avrà maturato una conoscenza nel come approcciarsi e comportarsi nel mondo del lavoro.

Prova scritta obbligatoria, senza prove in itinere
Prova orale obbligatoria
Progetto/i - Elaborato/i obbligatorio, di gruppo, senza revisioni periodiche, con presentazione/discussione finale
Valutazione continua obbligatoria
Questo WORKSHOP TIROCINANTE si compone di lezioni guida iniziali in collaborazione con le aziende coinvolte che in prossimità dell'inizio delle attività didattiche verranno comunicate a tutti gli studenti. La frequenza si intende a tutti gli effetti obbligatoria. Lo studente lavorerà all'interno di gruppi di lavoro e alla fine del workshop verrà valutato sul lavoro svolto durante la presentazione dei lavori.

Marco Turinetto, Idee in Movimento: il valore economico dell'innovazione, Editore: Lupetti, Anno edizione: 2018, ISBN: 978-88-8391-278-8