Fashion theory and practices - Teoria e tecniche della moda - erogato in modalità mista

Il corso

• fornisce allo studente conoscenza e comprensione degli aspetti metodologici, critico-problematici e applicativi della Disciplina; propone prospettive areali e settoriali nelle quali sono attivi o si possono attivare progetti di ricerca attinenti la Disciplina; mostra la variabilità dei campi di interesse entro i quali si possono applicare le competenze disciplinari (descrittore 1);
• sviluppa l’autonoma capacità dello studente di porre in relazione quanto appreso con altri SSD: storici, letterari, artistici, dei beni culturali, economici, politici, storico-religiosi ecc. (descrittore 2);
• mette lo studente in grado di utilizzare le conoscenze acquisite e il linguaggio specifico appreso in vista delle cosiddette “competenze trasversali” (autonomia di giudizio, abilità comunicative, descrittori 3-5).

Modulo: 2
N/D
Modulo: 1
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Modulo: 2
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Modulo: 1
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Modulo: 2
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Il corso

• fornisce allo studente conoscenza e comprensione degli aspetti metodologici, critico-problematici e applicativi della Disciplina; propone prospettive areali e settoriali nelle quali sono attivi o si possono attivare progetti di ricerca attinenti la Disciplina; mostra la variabilità dei campi di interesse entro i quali si possono applicare le competenze disciplinari (descrittore 1);
• sviluppa l’autonoma capacità dello studente di porre in relazione quanto appreso con altri SSD: storici, letterari, artistici, dei beni culturali, economici, politici, storico-religiosi ecc. (descrittore 2);
• mette lo studente in grado di utilizzare le conoscenze acquisite e il linguaggio specifico appreso in vista delle cosiddette “competenze trasversali” (autonomia di giudizio, abilità comunicative, descrittori 3-5).

Modulo: 2
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Modulo: 1
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Modulo: 1
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Gli studenti possono inserire gli esami rimanenti e che non hai potuto selezionare, oppure pososno inserire quelli fuori facoltà ai fini della tua carriera e/o a cui sei interessata;

Gli studenti possono inserire gli esami rimanenti e che non hai potuto selezionare, oppure pososno inserire quelli fuori facoltà ai fini della tua carriera e/o a cui sei interessata;

Questo corso mira a costruire una comprensione critica delle strategie di

branding nel settore della moda e dell'evoluzione dell'esperienza del

consumatore nell'ecosistema mediatico contemporaneo. È strutturato in due parti:

Parte I - Fashion Branding: Teorie e Strategie

Al termine di questo modulo, gli studenti saranno in grado di:

• Comprendere e valutare criticamente le principali teorie del branding, con

particolare attenzione al settore della moda;

• Esaminare come l'identità e il valore del marchio siano costruiti

attraverso la narrazione, la cultura visiva, il patrimonio e il capitale

simbolico;

• Valutare l'impatto della globalizzazione e della digitalizzazione sulla

strategia, l'autenticità e il posizionamento del marchio;

Parte II - L'esperienza del consumatore nell'era digitale

Al termine di questo modulo, gli studenti saranno in grado di:

• Esplorare la trasformazione del consumatore nel contesto della cultura

post-digitale e della convergenza dei media;

• Analizzare come le esperienze immersive, emozionali e partecipative siano

progettate e offerte attraverso i touchpoint dei media e del branding; •

Comprendere il ruolo dei social media, degli influencer, dei metaversi e

dei contenuti di marca nel plasmare l'identità e il coinvolgimento dei

consumatori;

• Valutare criticamente l'interazione tra marketing, storytelling e

contenuti generati dagli utenti nel plasmare le relazioni tra consumatori

e brand;

Alla fine del corso gli studenti saranno in grado di riflettere sulle strategie di branding e di comunicazione adottate nel sistema moda e progettare ricerche sul consumo o analizzare dati e report sull'esperienza di consumo di moda, rispetto a temi come la sostenibilità, il metaverso etc

Internet technology has greatly changed in form over the last few years and brands need to consider developing a successful strategy to navigate the new digital environment. Digital technologies and communications address the future of the fashion industry in multiple areas including consumption, branding, retail, product and lifestyles. For marketers and advertisers, the goal is to understand the cultural essence that drives consumer behaviour today and satisfies his/her new needs. New consumers are connected, interactive and they live in an increasingly integrated networked media space.

The course identifies the complex dynamics and rapid pace of the changing consumer and it addresses the most relevant digital innovations for fashion brands.

§This course provides students with a number of theoretical approaches to critically assess how digital media function and their expanding and expansive role in contemporary culture.

§The course further investigates digital media convergence and the new digital consumer in order to develop a critical lexicon .

§The course aims at introducing students into the world of brand and branding from both a theoretical and pragmatical perspective. Students will understand what is a brand and the importance of brand management within the fashion system.

§Special emphasis will be placed on the specific cultural, political, economic, and social issues raised by digital media forms.

Modulo: CONSUMER EXPERIENCE
N/D
Modulo: FASHION BRANDING
N/D

La valutazione sarà condotta sulla base di:

Partecipazione in classe e presentazioni e discussioni di paper (10%) durante il corso.

Midterm (alla fine della sezione teorica del corso) per valutare le conoscenze teoriche: si tratta di un esame scritto sui materiali del corso e sugli articoli di riviste scientifiche (30%); il metodo prevede brevi domande che richiedono normalmente una risposta scritta di non più di poche frasi. A volte è richiesto un paragrafo più esteso (a seconda del tempo disponibile per quella sezione).

Project work (singolo studente o team di 2/3) (60%) alla fine del corso: il project work project richiede collaborazione, creatività, capacità di problem solving e capacità di innovazione; sfida gli studenti a pensare oltre i confini della classe e promuove l'apprendimento auto diretto.

Studenti frequentanti:

Per gli studenti frequentanti, l'esame finale consiste in una prova scritta relativa alla parte teorica (che conterà per il 40% del voto finale) e nella presentazione/discussione della relazione finale del progetto (che conterà per il restante 60%).

Studenti non frequentanti:

Per gli studenti non frequentanti è prevista una prova orale.

Agli studenti verranno forniti articoli, paper, report di ricerca e slide durante il corso.

Modulo: CONSUMER EXPERIENCE
N/D
Modulo: FASHION BRANDING
N/D

The course aims to introduce students to the field of digital fashion and the digitalization of fashion. Students will explore how garments can exist and function in fully digital environments, from virtual try-ons and augmented reality to fashion in the metaverse and wearable NFTs. The impact of digitalization on the fashion value chain will also be analyzed. Through critical analysis and practical engagement, students will investigate how digital clothing challenges traditional fashion paradigms, addresses sustainability issues, and transforms identity and self-expression in virtual spaces. The course also encourages reflection on the creative, technical, and ethical dimensions of fashion digitalization, both within the industry and in academic contexts. Finally, students will be introduced to the fundamentals of 3D design and engage in initial practical experimentation through the creation of three-dimensional digital garments.

Questo corso mira a costruire una comprensione critica delle strategie di

branding nel settore della moda e dell'evoluzione dell'esperienza del

consumatore nell'ecosistema mediatico contemporaneo. È strutturato in due parti:

Parte I - Fashion Branding: Teorie e Strategie

Al termine di questo modulo, gli studenti saranno in grado di:

• Comprendere e valutare criticamente le principali teorie del branding, con

particolare attenzione al settore della moda;

• Esaminare come l'identità e il valore del marchio siano costruiti

attraverso la narrazione, la cultura visiva, il patrimonio e il capitale

simbolico;

• Valutare l'impatto della globalizzazione e della digitalizzazione sulla

strategia, l'autenticità e il posizionamento del marchio;

Parte II - L'esperienza del consumatore nell'era digitale

Al termine di questo modulo, gli studenti saranno in grado di:

• Esplorare la trasformazione del consumatore nel contesto della cultura

post-digitale e della convergenza dei media;

• Analizzare come le esperienze immersive, emozionali e partecipative siano

progettate e offerte attraverso i touchpoint dei media e del branding; •

Comprendere il ruolo dei social media, degli influencer, dei metaversi e

dei contenuti di marca nel plasmare l'identità e il coinvolgimento dei

consumatori;

• Valutare criticamente l'interazione tra marketing, storytelling e

contenuti generati dagli utenti nel plasmare le relazioni tra consumatori

e brand;

Alla fine del corso gli studenti saranno in grado di riflettere sulle strategie di branding e di comunicazione adottate nel sistema moda e progettare ricerche sul consumo o analizzare dati e report sull'esperienza di consumo di moda, rispetto a temi come la sostenibilità, il metaverso etc

Internet technology has greatly changed in form over the last few years and brands need to consider developing a successful strategy to navigate the new digital environment. Digital technologies and communications address the future of the fashion industry in multiple areas including consumption, branding, retail, product and lifestyles. For marketers and advertisers, the goal is to understand the cultural essence that drives consumer behaviour today and satisfies his/her new needs. New consumers are connected, interactive and they live in an increasingly integrated networked media space.

The course identifies the complex dynamics and rapid pace of the changing consumer and it addresses the most relevant digital innovations for fashion brands.

§This course provides students with a number of theoretical approaches to critically assess how digital media function and their expanding and expansive role in contemporary culture.

§The course further investigates digital media convergence and the new digital consumer in order to develop a critical lexicon .

§The course aims at introducing students into the world of brand and branding from both a theoretical and pragmatical perspective. Students will understand what is a brand and the importance of brand management within the fashion system.

§Special emphasis will be placed on the specific cultural, political, economic, and social issues raised by digital media forms.

Modulo: CONSUMER EXPERIENCE
N/D
Modulo: FASHION BRANDING
N/D

La valutazione sarà condotta sulla base di:

Partecipazione in classe e presentazioni e discussioni di paper (10%) durante il corso.

Midterm (alla fine della sezione teorica del corso) per valutare le conoscenze teoriche: si tratta di un esame scritto sui materiali del corso e sugli articoli di riviste scientifiche (30%); il metodo prevede brevi domande che richiedono normalmente una risposta scritta di non più di poche frasi. A volte è richiesto un paragrafo più esteso (a seconda del tempo disponibile per quella sezione).

Project work (singolo studente o team di 2/3) (60%) alla fine del corso: il project work project richiede collaborazione, creatività, capacità di problem solving e capacità di innovazione; sfida gli studenti a pensare oltre i confini della classe e promuove l'apprendimento auto diretto.

Studenti frequentanti:

Per gli studenti frequentanti, l'esame finale consiste in una prova scritta relativa alla parte teorica (che conterà per il 40% del voto finale) e nella presentazione/discussione della relazione finale del progetto (che conterà per il restante 60%).

Studenti non frequentanti:

Per gli studenti non frequentanti è prevista una prova orale.

Agli studenti verranno forniti articoli, paper, report di ricerca e slide durante il corso.

Modulo: CONSUMER EXPERIENCE
N/D
Modulo: FASHION BRANDING
N/D

Questo corso mira a costruire una comprensione critica delle strategie di branding nel settore della moda e dell'evoluzione dell'esperienza del consumatore nell'ecosistema mediatico contemporaneo. È strutturato in due parti: Parte I - Fashion Branding: Teorie e Strategie Al termine di questo modulo, gli studenti saranno in grado di: - Comprendere e valutare criticamente le principali teorie del branding, con particolare attenzione al settore della moda; - Esaminare come l'identità e il valore del marchio siano costruiti attraverso la narrazione, la cultura visiva, il patrimonio e il capitale simbolico; - Valutare l'impatto della globalizzazione e della digitalizzazione sulla strategia, l'autenticità e il posizionamento del marchio; Parte II - L'esperienza del consumatore nell'era digitale Al termine di questo modulo, gli studenti saranno in grado di: - Esplorare la trasformazione del consumatore nel contesto della cultura post-digitale e della convergenza dei media;

• Analizzare come le esperienze immersive, emozionali e partecipative siano progettate e offerte attraverso i touchpoint dei media e del branding; • Comprendere il ruolo dei social media, degli influencer, dei metaversi e dei contenuti di marca nel plasmare l'identità e il coinvolgimento dei consumatori; - Valutare criticamente l'interazione tra marketing, storytelling e contenuti generati dagli utenti nel plasmare le relazioni tra consumatori e brand;

CONSUMER EXPERIENCE
Internet technology has greatly changed in form over the last few years and brands need to consider developing a successful strategy to navigate the new digital environment. Digital technologies and communications address the future of the fashion industry in multiple areas including consumption, branding, retail, product and lifestyles. For marketers and advertisers, the goal is to understand the cultural essence that drives consumer behaviour today and satisfies his/her new needs. New consumers are connected, interactive and they live in an increasingly integrated networked media space.

The course identifies the complex dynamics and rapid pace of the changing consumer and it addresses the most relevant digital innovations for fashion brands.

§This course provides students with a number of theoretical approaches to critically assess how digital media function and their expanding and expansive role in contemporary culture.

§The course further investigates digital media convergence and the new digital consumer in order to develop a critical lexicon .

§The course aims at introducing students into the world of brand and branding from both a theoretical and pragmatical perspective. Students will understand what is a brand and the importance of brand management within the fashion system.

§Special emphasis will be placed on the specific cultural, political, economic, and social issues raised by digital media forms.

Modulo: CONSUMER EXPERIENCE
N/D
Modulo: FASHION BRANDING
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FASHION BRANDING
Internet technology has greatly changed in form over the last few years and brands need to consider developing a successful strategy to navigate the new digital environment. Digital technologies and communications address the future of the fashion industry in multiple areas including consumption, branding, retail, product and lifestyles. For marketers and advertisers, the goal is to understand the cultural essence that drives consumer behaviour today and satisfies his/her new needs. New consumers are connected, interactive and they live in an increasingly integrated networked media space.

The course identifies the complex dynamics and rapid pace of the changing consumer and it addresses the most relevant digital innovations for fashion brands.

§This course provides students with a number of theoretical approaches to critically assess how digital media function and their expanding and expansive role in contemporary culture.

§The course further investigates digital media convergence and the new digital consumer in order to develop a critical lexicon .

§The course aims at introducing students into the world of brand and branding from both a theoretical and pragmatical perspective. Students will understand what is a brand and the importance of brand management within the fashion system.

§Special emphasis will be placed on the specific cultural, political, economic, and social issues raised by digital media forms.

Modulo: CONSUMER EXPERIENCE
N/D
Modulo: FASHION BRANDING
N/D

CONSUMER EXPERIENCE
La valutazione sarà condotta sulla base di:

Partecipazione in classe e presentazioni e discussioni di paper (10%) durante il corso.

Midterm (alla fine della sezione teorica del corso) per valutare le conoscenze teoriche: si tratta di un esame scritto sui materiali del corso e sugli articoli di riviste scientifiche (30%); il metodo prevede brevi domande che richiedono normalmente una risposta scritta di non più di poche frasi. A volte è richiesto un paragrafo più esteso (a seconda del tempo disponibile per quella sezione).

Project work (singolo studente o team di 2/3) (60%) alla fine del corso: il project work project richiede collaborazione, creatività, capacità di problem solving e capacità di innovazione; sfida gli studenti a pensare oltre i confini della classe e promuove l'apprendimento auto diretto.

FASHION BRANDING
La valutazione sarà condotta sulla base di:

Partecipazione in classe e presentazioni e discussioni di paper (10%) durante il corso.

Midterm (alla fine della sezione teorica del corso) per valutare le conoscenze teoriche: si tratta di un esame scritto sui materiali del corso e sugli articoli di riviste scientifiche (30%); il metodo prevede brevi domande che richiedono normalmente una risposta scritta di non più di poche frasi. A volte è richiesto un paragrafo più esteso (a seconda del tempo disponibile per quella sezione).

Project work (singolo studente o team di 2/3) (60%) alla fine del corso: il project work project richiede collaborazione, creatività, capacità di problem solving e capacità di innovazione; sfida gli studenti a pensare oltre i confini della classe e promuove l'apprendimento auto diretto.

CONSUMER EXPERIENCE
Studenti frequentanti:

Per gli studenti frequentanti, l'esame finale consiste in una prova scritta relativa alla parte teorica (che conterà per il 40% del voto finale) e nella presentazione/discussione della relazione finale del progetto (che conterà per il restante 60%).

Studenti non frequentanti:

Per gli studenti non frequentanti è prevista una prova orale.

Agli studenti verranno forniti articoli, paper, report di ricerca e slide durante il corso.

Modulo: CONSUMER EXPERIENCE
N/D
Modulo: FASHION BRANDING
N/D

FASHION BRANDING
Studenti frequentanti:

Per gli studenti frequentanti, l'esame finale consiste in una prova scritta relativa alla parte teorica (che conterà per il 40% del voto finale) e nella presentazione/discussione della relazione finale del progetto (che conterà per il restante 60%).

Studenti non frequentanti:

Per gli studenti non frequentanti è prevista una prova orale.

Agli studenti verranno forniti articoli, paper, report di ricerca e slide durante il corso.

Modulo: CONSUMER EXPERIENCE
N/D
Modulo: FASHION BRANDING
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The course guides students through an in-depth analysis of the science of representation considering both aspects of the discipline: the practical one, regarding the various possible techniques, and the theoretical one concerning the capacity of the discipline to enhance and expand the mind’s boundaries. Traditional and integrated techniques are applied to fashion and costume design in order to create and structure students’ skills to achieve creative and practical results. The goal is to provide students with several tools to enable them to autonomously find the best way to create, structure, and communicate their personal fashion collection. The course consists of the interaction of parallel theoretical and practical sessions and intersects with different disciplines like fashion, design, and art. Active participation in several training activities is required in order to achieve the course objectives and to enable each student to develope a personal and original graphical production.

THEORY
Modulo: THEORY
Programma del Corso

Scopo del Corso è di fornire allo studente gli strumenti essenziali per affrontare il Disegno di Moda. L'insegnamento si prefigge infatti di dare gli elementi utili per rappresentare e comunicare sia gli scenari di riferimento culturali tipici del settore sia le idee progettuali, attraverso l'apprendimento di metodi e tecniche grafiche tradizionali ed innovative.

E’ necessario per lo studente conoscere il codice geometrico che permette di rappresentare consapevolmente le forme esistenti e quelle immaginate nonché gli strumenti che ne consentono la manipolazione approfondendone le caratteristiche geometriche, proporzionali e percettive.

Se da un lato dunque si tenterà di mettere in condizione lo studente di acquisire una sicura manualità nell’uso delle tecniche grafiche più semplici e dirette attraverso un intenso esercizio del disegno a mano libera, a tratto, e con la particolare attenzione agli aspetti cromatici ed alla rappresentazione del colore dall’altro ci si sforzerà di sostenere questo percorso attraverso le fondamentali nozioni legate ai Fondamenti della Geometria della Rappresentazione. Osservazione, pensiero, disegno

Elaborati richiesti allo studente

L’elaborato principale è il taccuino del corso, che consiste in un album del tipo a fogli bianchi, rilegato, formato A4 (29,7x21) o simile, nel quale lo studente svolge gli ex tempore (esercitazioni in aula o all’esterno) e prende gli appunti delle lezioni e li illustra con i disegni e i modelli che il docente suggerisce, eseguendoli alla lavagna o al computer.

Il taccuino ospiterà anche gli esercizi assegnati durante le lezioni. L’esame è rivolto, principalmente, a verificare la capacità del candidato di descrivere le forme e i modelli esistenti o di progetto avvalendosi del disegno.

Nel colloquio si terrà conto degli argomenti trattati nel taccuino, delle tavole, delle giustificazioni teoriche e dei risultati raggiunti.

Per poter sostenere l’esame, oltre al rispetto della procedura informatizzata di gestione e prenotazione, è inoltre necessario che il docente abbia avuto modo di esaminare preliminarmente gli elaborati grafici e i taccuini dello studente.

Dotazioni

Nel corso delle prime lezioni il docente illustrerà quali strumenti e quali tecniche (grafite, matite, pastelli, ecoline, inchiostri, acquarelli, tempera, supporti per il disegno, tavoletta grafica, programmi per il disegno digitale, etc.) si renderanno necessari per poter seguire il corso ed affrontare le esercitazioni assegnate.

Modulo: PRACTICE
N/D

Modulo: THEORY
N/D
Modulo: PRACTICE

• MunArt: Bruno Munari

PRACTICE
Modulo: THEORY
Programma del Corso

Scopo del Corso è di fornire allo studente gli strumenti essenziali per affrontare il Disegno di Moda. L'insegnamento si prefigge infatti di dare gli elementi utili per rappresentare e comunicare sia gli scenari di riferimento culturali tipici del settore sia le idee progettuali, attraverso l'apprendimento di metodi e tecniche grafiche tradizionali ed innovative.

E’ necessario per lo studente conoscere il codice geometrico che permette di rappresentare consapevolmente le forme esistenti e quelle immaginate nonché gli strumenti che ne consentono la manipolazione approfondendone le caratteristiche geometriche, proporzionali e percettive.

Se da un lato dunque si tenterà di mettere in condizione lo studente di acquisire una sicura manualità nell’uso delle tecniche grafiche più semplici e dirette attraverso un intenso esercizio del disegno a mano libera, a tratto, e con la particolare attenzione agli aspetti cromatici ed alla rappresentazione del colore dall’altro ci si sforzerà di sostenere questo percorso attraverso le fondamentali nozioni legate ai Fondamenti della Geometria della Rappresentazione. Osservazione, pensiero, disegno

Elaborati richiesti allo studente

L’elaborato principale è il taccuino del corso, che consiste in un album del tipo a fogli bianchi, rilegato, formato A4 (29,7x21) o simile, nel quale lo studente svolge gli ex tempore (esercitazioni in aula o all’esterno) e prende gli appunti delle lezioni e li illustra con i disegni e i modelli che il docente suggerisce, eseguendoli alla lavagna o al computer.

Il taccuino ospiterà anche gli esercizi assegnati durante le lezioni. L’esame è rivolto, principalmente, a verificare la capacità del candidato di descrivere le forme e i modelli esistenti o di progetto avvalendosi del disegno.

Nel colloquio si terrà conto degli argomenti trattati nel taccuino, delle tavole, delle giustificazioni teoriche e dei risultati raggiunti.

Per poter sostenere l’esame, oltre al rispetto della procedura informatizzata di gestione e prenotazione, è inoltre necessario che il docente abbia avuto modo di esaminare preliminarmente gli elaborati grafici e i taccuini dello studente.

Dotazioni

Nel corso delle prime lezioni il docente illustrerà quali strumenti e quali tecniche (grafite, matite, pastelli, ecoline, inchiostri, acquarelli, tempera, supporti per il disegno, tavoletta grafica, programmi per il disegno digitale, etc.) si renderanno necessari per poter seguire il corso ed affrontare le esercitazioni assegnate.

Modulo: PRACTICE
N/D

Modulo: THEORY
N/D
Modulo: PRACTICE

• MunArt: Bruno Munari

THEORY
Modulo: THEORY
Programma del Corso

Scopo del Corso è di fornire allo studente gli strumenti essenziali per affrontare il Disegno di Moda. L'insegnamento si prefigge infatti di dare gli elementi utili per rappresentare e comunicare sia gli scenari di riferimento culturali tipici del settore sia le idee progettuali, attraverso l'apprendimento di metodi e tecniche grafiche tradizionali ed innovative.

E’ necessario per lo studente conoscere il codice geometrico che permette di rappresentare consapevolmente le forme esistenti e quelle immaginate nonché gli strumenti che ne consentono la manipolazione approfondendone le caratteristiche geometriche, proporzionali e percettive.

Se da un lato dunque si tenterà di mettere in condizione lo studente di acquisire una sicura manualità nell’uso delle tecniche grafiche più semplici e dirette attraverso un intenso esercizio del disegno a mano libera, a tratto, e con la particolare attenzione agli aspetti cromatici ed alla rappresentazione del colore dall’altro ci si sforzerà di sostenere questo percorso attraverso le fondamentali nozioni legate ai Fondamenti della Geometria della Rappresentazione. Osservazione, pensiero, disegno

Elaborati richiesti allo studente

L’elaborato principale è il taccuino del corso, che consiste in un album del tipo a fogli bianchi, rilegato, formato A4 (29,7x21) o simile, nel quale lo studente svolge gli ex tempore (esercitazioni in aula o all’esterno) e prende gli appunti delle lezioni e li illustra con i disegni e i modelli che il docente suggerisce, eseguendoli alla lavagna o al computer.

Il taccuino ospiterà anche gli esercizi assegnati durante le lezioni. L’esame è rivolto, principalmente, a verificare la capacità del candidato di descrivere le forme e i modelli esistenti o di progetto avvalendosi del disegno.

Nel colloquio si terrà conto degli argomenti trattati nel taccuino, delle tavole, delle giustificazioni teoriche e dei risultati raggiunti.

Per poter sostenere l’esame, oltre al rispetto della procedura informatizzata di gestione e prenotazione, è inoltre necessario che il docente abbia avuto modo di esaminare preliminarmente gli elaborati grafici e i taccuini dello studente.

Dotazioni

Nel corso delle prime lezioni il docente illustrerà quali strumenti e quali tecniche (grafite, matite, pastelli, ecoline, inchiostri, acquarelli, tempera, supporti per il disegno, tavoletta grafica, programmi per il disegno digitale, etc.) si renderanno necessari per poter seguire il corso ed affrontare le esercitazioni assegnate.

Modulo: PRACTICE
N/D

Modulo: THEORY
N/D
Modulo: PRACTICE

• MunArt: Bruno Munari

PRACTICE
Modulo: THEORY
Programma del Corso

Scopo del Corso è di fornire allo studente gli strumenti essenziali per affrontare il Disegno di Moda. L'insegnamento si prefigge infatti di dare gli elementi utili per rappresentare e comunicare sia gli scenari di riferimento culturali tipici del settore sia le idee progettuali, attraverso l'apprendimento di metodi e tecniche grafiche tradizionali ed innovative.

E’ necessario per lo studente conoscere il codice geometrico che permette di rappresentare consapevolmente le forme esistenti e quelle immaginate nonché gli strumenti che ne consentono la manipolazione approfondendone le caratteristiche geometriche, proporzionali e percettive.

Se da un lato dunque si tenterà di mettere in condizione lo studente di acquisire una sicura manualità nell’uso delle tecniche grafiche più semplici e dirette attraverso un intenso esercizio del disegno a mano libera, a tratto, e con la particolare attenzione agli aspetti cromatici ed alla rappresentazione del colore dall’altro ci si sforzerà di sostenere questo percorso attraverso le fondamentali nozioni legate ai Fondamenti della Geometria della Rappresentazione. Osservazione, pensiero, disegno

Elaborati richiesti allo studente

L’elaborato principale è il taccuino del corso, che consiste in un album del tipo a fogli bianchi, rilegato, formato A4 (29,7x21) o simile, nel quale lo studente svolge gli ex tempore (esercitazioni in aula o all’esterno) e prende gli appunti delle lezioni e li illustra con i disegni e i modelli che il docente suggerisce, eseguendoli alla lavagna o al computer.

Il taccuino ospiterà anche gli esercizi assegnati durante le lezioni. L’esame è rivolto, principalmente, a verificare la capacità del candidato di descrivere le forme e i modelli esistenti o di progetto avvalendosi del disegno.

Nel colloquio si terrà conto degli argomenti trattati nel taccuino, delle tavole, delle giustificazioni teoriche e dei risultati raggiunti.

Per poter sostenere l’esame, oltre al rispetto della procedura informatizzata di gestione e prenotazione, è inoltre necessario che il docente abbia avuto modo di esaminare preliminarmente gli elaborati grafici e i taccuini dello studente.

Dotazioni

Nel corso delle prime lezioni il docente illustrerà quali strumenti e quali tecniche (grafite, matite, pastelli, ecoline, inchiostri, acquarelli, tempera, supporti per il disegno, tavoletta grafica, programmi per il disegno digitale, etc.) si renderanno necessari per poter seguire il corso ed affrontare le esercitazioni assegnate.

Modulo: PRACTICE
N/D

Modulo: THEORY
N/D
Modulo: PRACTICE

• MunArt: Bruno Munari

THEORY
Modulo: THEORY
La prova scritta equivale alla realizzazione di elaborati grafici per l'esame e la prova orale serve per comprendere il grado di consapevolezza di metodi che lo studente ha raggiunto.

Modulo: PRACTICE
N/D

PRACTICE
Modulo: THEORY
La prova scritta equivale alla realizzazione di elaborati grafici per l'esame e la prova orale serve per comprendere il grado di consapevolezza di metodi che lo studente ha raggiunto.

Modulo: PRACTICE
N/D

THEORY
Modulo: THEORY
La prova scritta equivale alla realizzazione di elaborati grafici per l'esame e la prova orale serve per comprendere il grado di consapevolezza di metodi che lo studente ha raggiunto.

Modulo: PRACTICE
N/D

PRACTICE
Modulo: THEORY
La prova scritta equivale alla realizzazione di elaborati grafici per l'esame e la prova orale serve per comprendere il grado di consapevolezza di metodi che lo studente ha raggiunto.

Modulo: PRACTICE
N/D

THEORY
Modulo: THEORY
E. Chiavoni The drawings concerning artistic techniques in the Diderot’s and D’Alembert’s Encyclopedia, in Physics, Astronomy and Engineering. Critical Problems in The History of Science and Society, Editors R. Pisano, D.Capecchi, A.Lukesova, Siauliai 2013, The Scientia Socialis Press.

E.Chiavoni, Note sul trattato ottocentesco “The Theory and Practice of Landscape Painting in Water Colours” di George Barnard., in Elogio della teoria, Identità delle discipline del disegno e del rilievo, 34° Convegno Internazionale dei docenti della rappresentazione, Unione italiana per il Disegno, Roma 2012. pp.227-234.

A. Bonizza Giordani, Il disegno di Alta Moda, in M.L.Frisa, A.Mattirolo, S.Tonchi, Bellissima, l’Italia dell’Alta Moda 1945-1968, catalogo della mostra, Maxxi, Electa Editore, 2014.

Modulo: PRACTICE
N/D

Modulo: THEORY
N/D
Modulo: PRACTICE
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PRACTICE
Modulo: THEORY
E. Chiavoni The drawings concerning artistic techniques in the Diderot’s and D’Alembert’s Encyclopedia, in Physics, Astronomy and Engineering. Critical Problems in The History of Science and Society, Editors R. Pisano, D.Capecchi, A.Lukesova, Siauliai 2013, The Scientia Socialis Press.

E.Chiavoni, Note sul trattato ottocentesco “The Theory and Practice of Landscape Painting in Water Colours” di George Barnard., in Elogio della teoria, Identità delle discipline del disegno e del rilievo, 34° Convegno Internazionale dei docenti della rappresentazione, Unione italiana per il Disegno, Roma 2012. pp.227-234.

A. Bonizza Giordani, Il disegno di Alta Moda, in M.L.Frisa, A.Mattirolo, S.Tonchi, Bellissima, l’Italia dell’Alta Moda 1945-1968, catalogo della mostra, Maxxi, Electa Editore, 2014.

Modulo: PRACTICE
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Modulo: THEORY
N/D
Modulo: PRACTICE
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THEORY
Modulo: THEORY
E. Chiavoni The drawings concerning artistic techniques in the Diderot’s and D’Alembert’s Encyclopedia, in Physics, Astronomy and Engineering. Critical Problems in The History of Science and Society, Editors R. Pisano, D.Capecchi, A.Lukesova, Siauliai 2013, The Scientia Socialis Press.

E.Chiavoni, Note sul trattato ottocentesco “The Theory and Practice of Landscape Painting in Water Colours” di George Barnard., in Elogio della teoria, Identità delle discipline del disegno e del rilievo, 34° Convegno Internazionale dei docenti della rappresentazione, Unione italiana per il Disegno, Roma 2012. pp.227-234.

A. Bonizza Giordani, Il disegno di Alta Moda, in M.L.Frisa, A.Mattirolo, S.Tonchi, Bellissima, l’Italia dell’Alta Moda 1945-1968, catalogo della mostra, Maxxi, Electa Editore, 2014.

Modulo: PRACTICE
N/D

Modulo: THEORY
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Modulo: PRACTICE
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Modulo: THEORY
E. Chiavoni The drawings concerning artistic techniques in the Diderot’s and D’Alembert’s Encyclopedia, in Physics, Astronomy and Engineering. Critical Problems in The History of Science and Society, Editors R. Pisano, D.Capecchi, A.Lukesova, Siauliai 2013, The Scientia Socialis Press.

E.Chiavoni, Note sul trattato ottocentesco “The Theory and Practice of Landscape Painting in Water Colours” di George Barnard., in Elogio della teoria, Identità delle discipline del disegno e del rilievo, 34° Convegno Internazionale dei docenti della rappresentazione, Unione italiana per il Disegno, Roma 2012. pp.227-234.

A. Bonizza Giordani, Il disegno di Alta Moda, in M.L.Frisa, A.Mattirolo, S.Tonchi, Bellissima, l’Italia dell’Alta Moda 1945-1968, catalogo della mostra, Maxxi, Electa Editore, 2014.

Modulo: PRACTICE
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Modulo: THEORY
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Modulo: PRACTICE
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Il corso consentirà a studentesse e studenti di: -Conoscere e comprendere i concetti fondamentali, le principali teorie e gli approcci analitici legati allo studio della moda nel cinema, in relazione ai modelli di narrazione, di messa in scena, oltre che alle modalità di promozione e ricezione dei film (descrittore di Dublino 1). -Essere in grado di applicare concetti e teorie pertinenti per l'analisi della moda nel cinema, esaminando come essa contribuisca al significato complessivo e all’impatto visivo di un film (descrittore di Dublino 2). -Sviluppare consapevolezza critica, autonomia di giudizio e d’analisi in rapporto all'uso della moda in ambito cinematografico, in rapporto all’evoluzione del contesto storico e delle tendenze sociali, politiche e culturali (descrittore di Dublino 3). -Essere in grado di comunicare informazioni, idee, analisi e interpretazioni sull'uso della moda nel cinema in modo chiaro ed efficace, utilizzando un linguaggio appropriato e una terminologia specifica (descrittore di Dublino 4).

Il corso esplora il rapporto tra moda e cinema in prospettiva storica, con particolare attenzione al cinema italiano e hollywoodiano. Discuteremo come l'industria cinematografica e quella della moda abbiano interagito e quali significati sociali, culturali e politici siano emersi dai diversi modelli di divismo e dal marketing della moda attraverso i film. Passeremo in rassegna i concetti chiave per l'analisi della moda nel cinema, per osservare come i costumi contribuiscano al significato complessivo e all'impatto visivo di un film. Il corso consentirà inoltre agli studenti e alle studentesse di avvicinarsi allo studio della moda nel cinema in relazione ai modelli narrativi, alla messa in scena, alle tecniche cinematografiche, nonché alla promozione e ai discorsi culturali che circondano i film in contesti diversi.

Esame orale

(Possibilità di realizzare delle e-tivities durante il semestre, che sostituiscono l'esame orale)

Eugenia Paulicelli, Italian Style: Fashion & Film from Early Cinema to the Digital Age, Bloomsbury, 2016.

Altre dispense caricate sulla piattaforma durante il semestre

Questo corso si propone di fornire agli studenti spunti critici e pratici sull’evoluzione del giornalismo e della fotografia di moda, concentrandosi sulle trasformazioni digitali, sui nuovi attori dei media e sul ruolo della cultura visiva nella comunicazione della moda. Si articola in due parti: Parte I - Il giornalismo di moda nell'era digitale Al termine di questo modulo, gli studenti saranno in grado di: • Comprendere lo sviluppo storico del giornalismo di moda e le sue funzioni culturali; • Analizzare l'impatto dei media digitali sul giornalismo di moda tradizionale, incluso il passaggio dal formato cartaceo a quello online; • Esplorare l'emergere di nuove figure come fashion blogger, influencer e creatori di contenuti come attori chiave nel discorso sulla moda contemporanea; • Valutare criticamente le questioni di autorialità, credibilità e gatekeeping nell'era dei contenuti basati su algoritmi e delle piattaforme social; • Sviluppare competenze di scrittura ed editoriali adatte a una varietà di formati, dalle recensioni e interviste ai contenuti multimediali e allo storytelling digitale. Parte II – Fotografia di moda e cultura visiva Al termine di questo modulo, gli studenti saranno in grado di: • Tracciare l'evoluzione della fotografia di moda e il suo rapporto con i mutevoli contesti estetici, commerciali e tecnologici; • Analizzare il ruolo della fotografia nella costruzione di narrazioni di identità, bellezza e stile di vita all'interno dei media della moda; • Esplorare i dibattiti contemporanei su rappresentazione, inclusività ed etica nella cultura visiva; • Comprendere l'influenza degli strumenti digitali, della fotografia mobile e di piattaforme come Instagram sulla produzione e la diffusione delle immagini di moda; • Creare e riflettere criticamente su progetti visivi che integrino pratiche fotografiche con strategie di comunicazione di moda.

The course guides students through an in-depth analysis of the science of representation

considering both aspects of the discipline: the practical one, regarding the various possible

techniques, and the theoretical one concerning the capacity of the discipline to enhance and

expand the mind’s boundaries. Traditional and integrated techniques are applied to fashion

and costume design in order to create and structure students’ skills to achieve creative and

practical results. The goal is to provide students with several tools to enable them to

autonomously find the best way to create, structure, and communicate their personal fashion

collection. The course consists of the interaction of parallel theoretical and practical sessions

and intersects with different disciplines like fashion, design, and art. Active participation in

several training activities is required in order to achieve the course objectives and to enable

each student to develope a personal and original graphical production.

Modulo: THEORY
In presenza, prova orale e presentazione degli elaborati grafici di sintesi e dei tutti i materiali sui taccuini.

Modulo: PRACTICE
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Modulo: THEORY
Programma del Corso

Scopo del Corso è di fornire allo studente gli strumenti essenziali per affrontare il Disegno di Moda. L'insegnamento si prefigge infatti di dare gli elementi utili per rappresentare e comunicare sia gli scenari di riferimento culturali tipici del settore sia le idee progettuali, attraverso l'apprendimento di metodi e tecniche grafiche tradizionali ed innovative.

E’ necessario per lo studente conoscere il codice geometrico che permette di rappresentare consapevolmente le forme esistenti e quelle immaginate nonché gli strumenti che ne consentono la manipolazione approfondendone le caratteristiche geometriche, proporzionali e percettive.

Se da un lato dunque si tenterà di mettere in condizione lo studente di acquisire una sicura manualità nell’uso delle tecniche grafiche più semplici e dirette attraverso un intenso esercizio del disegno a mano libera, a tratto, e con la particolare attenzione agli aspetti cromatici ed alla rappresentazione del colore dall’altro ci si sforzerà di sostenere questo percorso attraverso le fondamentali nozioni legate ai Fondamenti della Geometria della Rappresentazione. Osservazione, pensiero, disegno

Elaborati richiesti allo studente

L’elaborato principale è il taccuino del corso, che consiste in un album del tipo a fogli bianchi, rilegato, formato A4 (29,7x21) o simile, nel quale lo studente svolge gli ex tempore (esercitazioni in aula o all’esterno) e prende gli appunti delle lezioni e li illustra con i disegni e i modelli che il docente suggerisce, eseguendoli alla lavagna o al computer.

Il taccuino ospiterà anche gli esercizi assegnati durante le lezioni. L’esame è rivolto, principalmente, a verificare la capacità del candidato di descrivere le forme e i modelli esistenti o di progetto avvalendosi del disegno.

Nel colloquio si terrà conto degli argomenti trattati nel taccuino, delle tavole, delle giustificazioni teoriche e dei risultati raggiunti.

Per poter sostenere l’esame, oltre al rispetto della procedura informatizzata di gestione e prenotazione, è inoltre necessario che il docente abbia avuto modo di esaminare preliminarmente gli elaborati grafici e i taccuini dello studente.

Dotazioni

Nel corso delle prime lezioni il docente illustrerà quali strumenti e quali tecniche (grafite, matite, pastelli, ecoline, inchiostri, acquarelli, tempera, supporti per il disegno, tavoletta grafica, programmi per il disegno digitale, etc.) si renderanno necessari per poter seguire il corso ed affrontare le esercitazioni assegnate.

Modulo: PRACTICE
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Modulo: THEORY
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Modulo: PRACTICE

• MunArt: Bruno Munari

Modulo: THEORY
La prova scritta equivale alla realizzazione di elaborati grafici per l'esame e la prova orale serve per comprendere il grado di consapevolezza di metodi che lo studente ha raggiunto.

Modulo: PRACTICE
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Modulo: THEORY
E. Chiavoni The drawings concerning artistic techniques in the Diderot’s and D’Alembert’s Encyclopedia, in Physics, Astronomy and Engineering. Critical Problems in The History of Science and Society, Editors R. Pisano, D.Capecchi, A.Lukesova, Siauliai 2013, The Scientia Socialis Press.

E.Chiavoni, Note sul trattato ottocentesco “The Theory and Practice of Landscape Painting in Water Colours” di George Barnard., in Elogio della teoria, Identità delle discipline del disegno e del rilievo, 34° Convegno Internazionale dei docenti della rappresentazione, Unione italiana per il Disegno, Roma 2012. pp.227-234.

A. Bonizza Giordani, Il disegno di Alta Moda, in M.L.Frisa, A.Mattirolo, S.Tonchi, Bellissima, l’Italia dell’Alta Moda 1945-1968, catalogo della mostra, Maxxi, Electa Editore, 2014.

Modulo: PRACTICE
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Modulo: THEORY
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Modulo: PRACTICE
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Questo corso introduce ed esamina teorie e concetti sociali, sociologici e culturali centrali nello studio della moda. Vengono presi in considerazione diversi paradigmi teorici, scuole di pensiero e pensatori influenti e ne viene valutata l'applicabilità ai fenomeni della moda. Attraverso esempi concreti, lo studente impara a riflettere criticamente sia sulla ricerca sulla moda che sulla moda stessa. Al termine del corso, lo studente sarà in grado di riconoscere diversi modi di pensare concettuali e teorici; applicare queste idee a molteplici tipi di fenomeni della moda; e valutarne l'utilità per diverse aree dell'abbigliamento e dei fenomeni della moda nella vita reale. Il corso fornisce allo studente gli strumenti per riflettere criticamente sulla moda, analizzare l'abbigliamento e i fenomeni della moda, nonché comprendere la ricerca sulla moda nel suo contesto più ampio.

Early studies in fashion I: Class and stratification / Early studies in fashion II: Social evolutionism and psychoanalysis / Alternative histories of social thought and fashion scholarship / Semiotics, dress, and fashion / Phenomenology and the human body / Fields of fashion and cultural production / Fashion and everyday life – Symbolic Interactionism / Power, gaze and governmentality – Post-Structuralism / Gender, performativity, and feminist social thought / Hegemony, cultures, and subcultures / Materiality and non-human agency – Actor Network Theory / Civilization process and Orientalism – Fashion’s Others / Fashion, modernity, and capitalism / Fashion and globalization.

The student is required to write a 3000-word academic essay according to teacher’s instructions. If a student’s lecture attendance is not according to expectations, a longer essay is required.

Inglis, D. 2025. An Invitation to Social Theory. 3rd edition. Oxford: Polity.

Other material provided by the teacher. Materials are shared via relevant Moodle platform into which students must enroll. Enrolment instructions will be given during the first lecture.

Il corso - fornisce allo studente conoscenza e comprensione degli aspetti metodologici, critico-problematici e applicativi della Disciplina; propone prospettive areali e settoriali nelle quali sono attivi o si possono attivare progetti di ricerca attinenti la Disciplina; mostra la variabilità dei campi di interesse entro i quali si possono applicare le competenze disciplinari (descrittore 1); - sviluppa l’autonoma capacità dello studente di porre in relazione quanto appreso con altri SSD: storici, letterari, artistici, dei beni culturali, economici, politici, storico-religiosi ecc. (descrittore 2); - mette lo studente in grado di utilizzare le conoscenze acquisite e il linguaggio specifico appreso in vista delle cosiddette “competenze trasversali” (autonomia di giudizio, abilità comunicative, descrittori 3-5).

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The course guides students through an in-depth analysis of the science of representation

considering both aspects of the discipline: the practical one, regarding the various possible

techniques, and the theoretical one concerning the capacity of the discipline to enhance and

expand the mind’s boundaries. Traditional and integrated techniques are applied to fashion

and costume design in order to create and structure students’ skills to achieve creative and

practical results. The goal is to provide students with several tools to enable them to

autonomously find the best way to create, structure, and communicate their personal fashion

collection. The course consists of the interaction of parallel theoretical and practical sessions

and intersects with different disciplines like fashion, design, and art. Active participation in

several training activities is required in order to achieve the course objectives and to enable

each student to develope a personal and original graphical production.

Modulo: THEORY
In presenza, prova orale e presentazione degli elaborati grafici di sintesi e dei tutti i materiali sui taccuini.

Modulo: PRACTICE
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Modulo: THEORY
Programma del Corso

Scopo del Corso è di fornire allo studente gli strumenti essenziali per affrontare il Disegno di Moda. L'insegnamento si prefigge infatti di dare gli elementi utili per rappresentare e comunicare sia gli scenari di riferimento culturali tipici del settore sia le idee progettuali, attraverso l'apprendimento di metodi e tecniche grafiche tradizionali ed innovative.

E’ necessario per lo studente conoscere il codice geometrico che permette di rappresentare consapevolmente le forme esistenti e quelle immaginate nonché gli strumenti che ne consentono la manipolazione approfondendone le caratteristiche geometriche, proporzionali e percettive.

Se da un lato dunque si tenterà di mettere in condizione lo studente di acquisire una sicura manualità nell’uso delle tecniche grafiche più semplici e dirette attraverso un intenso esercizio del disegno a mano libera, a tratto, e con la particolare attenzione agli aspetti cromatici ed alla rappresentazione del colore dall’altro ci si sforzerà di sostenere questo percorso attraverso le fondamentali nozioni legate ai Fondamenti della Geometria della Rappresentazione. Osservazione, pensiero, disegno

Elaborati richiesti allo studente

L’elaborato principale è il taccuino del corso, che consiste in un album del tipo a fogli bianchi, rilegato, formato A4 (29,7x21) o simile, nel quale lo studente svolge gli ex tempore (esercitazioni in aula o all’esterno) e prende gli appunti delle lezioni e li illustra con i disegni e i modelli che il docente suggerisce, eseguendoli alla lavagna o al computer.

Il taccuino ospiterà anche gli esercizi assegnati durante le lezioni. L’esame è rivolto, principalmente, a verificare la capacità del candidato di descrivere le forme e i modelli esistenti o di progetto avvalendosi del disegno.

Nel colloquio si terrà conto degli argomenti trattati nel taccuino, delle tavole, delle giustificazioni teoriche e dei risultati raggiunti.

Per poter sostenere l’esame, oltre al rispetto della procedura informatizzata di gestione e prenotazione, è inoltre necessario che il docente abbia avuto modo di esaminare preliminarmente gli elaborati grafici e i taccuini dello studente.

Dotazioni

Nel corso delle prime lezioni il docente illustrerà quali strumenti e quali tecniche (grafite, matite, pastelli, ecoline, inchiostri, acquarelli, tempera, supporti per il disegno, tavoletta grafica, programmi per il disegno digitale, etc.) si renderanno necessari per poter seguire il corso ed affrontare le esercitazioni assegnate.

Modulo: PRACTICE
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• MunArt: Bruno Munari

Modulo: THEORY
La prova scritta equivale alla realizzazione di elaborati grafici per l'esame e la prova orale serve per comprendere il grado di consapevolezza di metodi che lo studente ha raggiunto.

Modulo: PRACTICE
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Modulo: THEORY
E. Chiavoni The drawings concerning artistic techniques in the Diderot’s and D’Alembert’s Encyclopedia, in Physics, Astronomy and Engineering. Critical Problems in The History of Science and Society, Editors R. Pisano, D.Capecchi, A.Lukesova, Siauliai 2013, The Scientia Socialis Press.

E.Chiavoni, Note sul trattato ottocentesco “The Theory and Practice of Landscape Painting in Water Colours” di George Barnard., in Elogio della teoria, Identità delle discipline del disegno e del rilievo, 34° Convegno Internazionale dei docenti della rappresentazione, Unione italiana per il Disegno, Roma 2012. pp.227-234.

A. Bonizza Giordani, Il disegno di Alta Moda, in M.L.Frisa, A.Mattirolo, S.Tonchi, Bellissima, l’Italia dell’Alta Moda 1945-1968, catalogo della mostra, Maxxi, Electa Editore, 2014.

Modulo: PRACTICE
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Modulo: THEORY
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Modulo: PRACTICE
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Il corso introduce lo studente ai principali metodi qualitativi per la ricerca sui fenomeni legati alla moda e all'abbigliamento. Al termine del corso, lo studente comprenderà la differenza tra metodo e metodologia e avrà familiarità con i metodi di ricerca qualitativa più comunemente utilizzati. Saprà come ricercare informazioni pertinenti e condurre una revisione sintetica della letteratura. Sarà consapevole delle problematiche etiche relative agli argomenti di ricerca. Saprà formulare domande di ricerca e sarà in grado di creare un progetto di ricerca/progetto giustificato e realistico. Il corso fornisce allo studente gli strumenti per creare un proprio piano di progetto relativo alla ricerca.

Il corso si propone di fornire una conoscenza storica e teorica delle pratiche performative del XX secolo attraverso la prospettiva critica degli studi di genere. Nel corso verranno studiate le maggiori tendenze dell'arte performativa, a partire dalle avanguardie storiche di primo Novecento, il dibattito critico e le mostre dedicate alla Performance Art e alla Body Art. Il corso intende offrire una conoscenza delle prospettive storico-artistiche sviluppate nell’ambito dei Women’s Studies e dei Feminist Studies. Particolare attenzione verrà data al contributo della artiste nel campo della Performance. Al termine del corso, le studentesse e gli studenti saranno in grado di: Esaminare l’evoluzione storica della performance nel contesto più ampio delle pratiche visive e culturali del XX secolo. Conoscere le teorie femministe e di genere dedicate all’analisi delle pratiche performative. Identificare e interpretare criticamente opere e figure chiave della Performance Art e della Body Art. Analizzare il ruolo del genere, dell’identità e del corpo nella performance come forma di espressione artistica e di intervento politico. Sviluppare e presentare argomentazioni originali e basate sulla ricerca riguardanti le pratiche performative, attraverso metodologie interdisciplinari.

Il corso affronterà i seguenti argomenti:

• Le origini della performance nelle prime avanguardie: le pratiche performative nel Futurismo, Dadaismo e Surrealismo.
• La nascita dell'Happening
• La performance nel Neodadaismo, nel Nouveau Réalisme e nella Pop Art

-La performance nell'Arte Povera

• La Body Art in Europa e in Nord-America
• Le relazioni tra arte performativa e arte relazionale e arte pubblica.
• Prospettive critiche sulla Performance Art
• Le artiste nel Dada
• Le artiste nel Surrealismo
• Le artiste nella Performance Art degli anni Settanta
• La scena artistica italiana

Prova finale orale.

Per la valutazione dell’esame si terrà conto della padronanza dei contenuti e delle competenze acquisite, dell’accuratezza linguistica e proprietà lessicale, nonché della capacità argomentativa dimostrata dal/la candidato/a.

Studenti e studentesse dovranno studiare:

RoseLee Goldberg, Performance Art: From Futurism to the Present, Thames & Hudson, 2001 (or other editions).

Studenti e studentesse dovranno inoltre studiare le slide del corso presenti su Moodle nella pagina del corso.

Gli studenti possono inserire gli esami rimanenti e che non hai potuto selezionare, oppure pososno inserire quelli fuori facoltà ai fini della tua carriera e/o a cui sei interessata;

In linea con gli obiettivi formativi del CdS, il corso mira a fornire, nell’ambito dell’archeologia classica e della storia della moda, conoscenze e capacità di analisi che completano e rafforzano le competenze conseguite nel primo ciclo di studi, consentendo così allo studente di condurre ricerche, anche originali, sulle espressioni artistico-stilistiche del mondo antico, nonché di analizzare, comprendere e interpretare in autonomia le produzioni di abiti, gioielli e l’evoluzione delle acconciature nel loro contesto di riferimento socio-politico, religioso e culturale. Il corso prevede un approfondimento dei metodi, degli obiettivi e dei contenuti dell’archeologia classica e degli studi di moda in prospettiva storica, permettendo allo studente di acquisire una conoscenza critica dello sviluppo diacronico dell’abbigliamento, degli accessori di moda e delle pettinature. In questo modo, lo studente potrà acquisire una conoscenza profonda della moda odierna e delle sue radici culturali risalenti nel tempo e progettare nuove creazioni, con un bagaglio di saperi consapevole del retaggio culturale greco-romano. Le conoscenze acquisite potranno altresì essere spese nell’organizzazione di mostre ed eventi culturali, come pure in campo editoriale e comunicativo, nonché nel settore della ricerca.

Il corso - fornisce allo studente conoscenza e comprensione degli aspetti metodologici, critico-problematici e applicativi della Disciplina; propone prospettive areali e settoriali nelle quali sono attivi o si possono attivare progetti di ricerca attinenti la Disciplina; mostra la variabilità dei campi di interesse entro i quali si possono applicare le competenze disciplinari (descrittore 1); - sviluppa l’autonoma capacità dello studente di porre in relazione quanto appreso con altri SSD: storici, letterari, artistici, dei beni culturali, economici, politici, storico-religiosi ecc. (descrittore 2); - mette lo studente in grado di utilizzare le conoscenze acquisite e il linguaggio specifico appreso in vista delle cosiddette “competenze trasversali” (autonomia di giudizio, abilità comunicative, descrittori 3-5).

Nel corso degli anni, il genere si è imposto come categoria necessaria per analizzare i fenomeni sociali. In quanto linguaggio incarnato, l'abbigliamento è un terreno privilegiato di studio in cui le questioni relative a genere e sessualità, in un dato luogo e in un dato tempo, vengono espresse e sottolineate. L'obiettivo di questo corso è discutere il genere nella moda e nell'abbigliamento in una prospettiva socio-storica, a partire dall'esplosione della politica femminista a metà dell'Ottocento e per tutto il Novecento fino ai giorni nostri, concentrandosi su come diversi pensatori, in diversi contesti sociali e politici, abbiano ampliato le nozioni di genere, sessualità e desiderio, includendo questioni come classe, razza, posizionamento geografico, disabilità, AIDS, e su come queste nozioni possano contribuire a un'analisi critica della moda e dell'abbigliamento. Al termine di questo corso, gli studenti saranno in grado di padroneggiare un'ampia gamma di concetti e teorie riguardanti genere, sessualità, corpo e desiderio che spaziano dal tardo periodo moderno fino alla storia contemporanea, e di utilizzarli per leggere e decostruire la moda e l'abbigliamento.

Il corso Fashion and Identity in Prehistory esplora come, nelle società preistoriche, l’ornamento e l’abbigliamento abbiano trasformato il corpo in uno spazio di espressione culturale, estetica e simbolica. Attraverso casi studio che spaziano dai primi ornamenti del Paleolitico ai tessuti impressi del Neolitico, fino alle parure dell’età del Bronzo, si indaga il ruolo dei materiali, delle tecniche e delle scelte stilistiche nella costruzione visiva dell’identità individuale e collettiva Particolare attenzione sarà data al rapporto tra corpo, genere e status sociale. L’obiettivo è mettere in relazione la lunga storia dell’estetica del corpo con pratiche e riflessioni del design contemporaneo, favorendo un dialogo concreto tra archeologia e moda.

Il corso mira a sviluppare le conoscenze e le capacità di comprensione delle principali questioni teoriche e metodologiche nel campo dell'antropologia culturale, con un’attenzione specifica alle dimensioni del corpo, della materialità e delle immagini. Al termine del corso, gli studenti saranno in grado di: - Comprendere e contestualizzare i principali approcci antropologici al corpo e alle immagini; - Applicare gli strumenti teorici e metodologici dell’etnografia; - Analizzare criticamente testi e materiali audiovisivi, riflettendo sulle implicazioni etiche, estetiche e politiche della rappresentazione, anche attraverso attività pratiche, in modo da formulare giudizi in forma autonoma e articolata; - Comunicare con chiarezza i contenuti appresi, utilizzando anche linguaggi audiovisivi. - Approfondire autonomamente temi di ricerca rilevanti, integrando prospettive interdisciplinari provenienti dalle scienze sociali, dell’arte e dei media.

Al termine del corso, lo studente acquisirà una visione critica che gli consentirà di applicare metodi e tecniche per l'archiviazione di oggetti di moda. Il progetto finale, frutto della fase laboratoriale, offrirà agli studenti l'opportunità di affinare le proprie competenze nelle pratiche archivistiche, analizzando il contesto culturale, sociale e storico di ciascun manufatto.

L'insegnamento si propone di raggiungere i seguenti obiettivi didattici:

Comprendere lo stato attuale del fast fashion, la sovrapproduzione e le relative pratiche.

Analizzare casi concreti di marchi di moda nazionali (collegati al paese di origine dello studente), con particolare attenzione ai prodotti chiave e alla supply chain.

Sviluppare proposte di design per rendere i processi e i prodotti del brand più sostenibili, attraverso strategie di progettazione volte a ridurre e semplificare la supply chain.

Strategic Design for Fashion è un corso basato sul design, in cui gli studenti sono coinvolti in un'attività di ricerca e progettazione ispirata all'approccio metodologico del Design Strategico. Il corso si propone di analizzare lo scenario contemporaneo del settore moda al fine di indagare prodotti, processi e filiere produttive più sostenibili.

A tal fine, la struttura del corso sarà suddivisa in lezioni teoriche, per definire il quadro generale e specifico dello scenario, e in attività progettuali.

• 1st Step & Delivery “Brand Analysis”:
• Testi di riferimento: MacKinsey&Co., (2025), The State of Fashion2025.
• 2nd Step & Delivery “Supply Chain Mapping”:
• Testi di riferimento: Livesey, F. (2010), From Global to Local: The Making of Things and the End of Globalization.
• 3rd Step & Delivery “Strategic Proposal”:
• Testi di riferimento: Thomas, D. (2019). Fashionopolis: The Price of Fast Fashion and the Future of Clothes. Truman, D., (2025), Slow Fashion Revolution. A Sustainability Achievement For the Future of Fashion.

Secondo il regolamento della Sapienza, il voto è basato su 30 punti. Per superare l'esame il voto minimo è 18 (sufficiente). Per raggiungere il voto minimo: - gli studenti frequentanti devono sviluppare e ottenere una valutazione sufficiente in tutte le esercitazioni e nell'elaborato critico;

• gli studenti non frequentanti, oltre alle esercitazioni e all'elaborato critico, devono superare anche l'elaborato scritto.

Thomas, D. (2019). Fashionopolis: The Price of Fast Fashion and the Future of Clothes.

Livesey, F. (2010), From Global to Local: The Making of Things and the End of Globalization.

MacKinsey&Co., (2025), The State of Fashion2025.

Truman, D., (2025), Slow Fashion Revolution. A Sustainability Achievement For the Future of Fashion.

Thomas, D. (2019). Fashionopolis: The Price of Fast Fashion and the Future of Clothes.

Livesey, F. (2010), From Global to Local: The Making of Things and the End of Globalization.

MacKinsey&Co., (2025), The State of Fashion2025.

Truman, D., (2025), Slow Fashion Revolution. A Sustainability Achievement For the Future of Fashion.

Il corso di Fashion Geography ha l’obiettivo di offrire agli studenti e alle studentesse il quadro delle logiche economico-spaziali che guidano l’organizzazione della produzione del settore moda, con particolare attenzione alla dimensione globale. I temi che verranno trattati nell’ambito del corso sono: a) le imprese e le forme di organizzazione delle imprese del fashion, tra locale e globale; b) la divisione internazionale del lavoro nel settore della moda; d) global production networks e distribuzione del valore; e) contesti locali e strategie di radicamento territoriale delle imprese del fashion; f) le strutture produttive in Italia, loro distribuzione spaziale e radicamento territoriale; g) criticità del settore nel rapporto con le opportunità di sviluppo territoriale sostenibile e giusto sul piano ambientale e sociale.

l corso - fornisce allo studente conoscenza e comprensione degli aspetti metodologici, critico-problematici e applicativi della Disciplina; propone prospettive areali e settoriali nelle quali sono attivi o si possono attivare progetti di ricerca attinenti la Disciplina; mostra la variabilità dei campi di interesse entro i quali si possono applicare le competenze disciplinari (descrittore 1); - sviluppa l’autonoma capacità dello studente di porre in relazione quanto appreso con altri SSD: storici, letterari, artistici, dei beni culturali, economici, politici, storico-religiosi ecc. (descrittore 2); - mette lo studente in grado di utilizzare le conoscenze acquisite e il linguaggio specifico appreso in vista delle cosiddette “competenze trasversali” (autonomia di giudizio, abilità comunicative, descrittori 3-5).

Il corso fornisce allo studente conoscenze e comprensione degli aspetti metodologici, critico-problematici e applicativi della storia della moda dal Rinascimento ai primi decenni del XX secolo, considerata in una prospettiva globale. Particolare attenzione è dedicata alla cultura materiale e all’analisi dell’abbigliamento maschile e femminile in diverse aree del mondo, tra cui Europa, Asia, Africa e Americhe. La moda è analizzata come fenomeno culturale, sociale ed economico, inserito in dinamiche di scambio transregionale, sistemi simbolici e relazioni di potere.

Il corso - fornisce allo studente conoscenza e comprensione degli aspetti metodologici, critico-problematici e applicativi della Disciplina; propone prospettive areali e settoriali nelle quali sono attivi o si possono attivare progetti di ricerca attinenti la Disciplina; mostra la variabilità dei campi di interesse entro i quali si possono applicare le competenze disciplinari (descrittore 1); - sviluppa l’autonoma capacità dello studente di porre in relazione quanto appreso con altri SSD: storici, letterari, artistici, dei beni culturali, economici, politici, storico-religiosi ecc. (descrittore 2); - mette lo studente in grado di utilizzare le conoscenze acquisite e il linguaggio specifico appreso in vista delle cosiddette “competenze trasversali” (autonomia di giudizio, abilità comunicative, descrittori 3-5).

il corso - fornisce allo studente conoscenza e comprensione degli aspetti metodologici, critico-problematici e applicativi della Disciplina propone prospettive areali e settoriali nelle quali sono attivi o si possono attivare progetti di ricerca attinenti la Disciplina; mostra la variabilità dei campi di interesse entro i quali si possono applicare le competenze disciplinari (descrittore 1); - sviluppa l’autonoma capacità dello studente di porre in relazione quanto appreso con altri SSD: storici, letterari, , artistici, dei beni culturali, economici, politici, storico-religiosi ecc. (descrittore 2); - mette lo studente in grado di utilizzare le conoscenze acquisite e il linguaggio specifico appreso per le cosiddette “competenze trasversali” (autonomia di giudizio, abilità comunicative, descrittori 3-5).

E’ prevista un’introduzione metodologica degli studi sulle identità e culture tra Occidente e Oriente, con riferimenti generali alle civiltà dell'età moderna e contemporanea, e un'articolazione della storia culturale attraverso gli argomenti emergenti nella dialettica modernità/tradizione che evolvono durante il XIX e XX secolo nei rapporti tra Stati e nella fenomenologia internazionale di nazionalismi e identità. Il corso è articolato in topics storico-culturali e approfondimenti seminariali monografici.

Esame orale finale. Previsti seminari e eventuale laboratorio in aula

Libri (obbligatori): oltre ad un manuale di storia moderna e contemporanea di riferimento;

A. Carteny, "Essays on Italian History (1911-1920)" Cambridge SP 2025;

A.D. Smith, "The Nation in History," Polity 2000.

Ulteriori materiali specifici verranno condivisi durante il corso, come i capitoli a disposizione sulla piattaforma e-learning del vol. di G. Motta, "Fashion Becomes History", Nuova cultura 2020.

A. Carteny, "A. Carteny, "Essays on Italian History (1911-1920)" Cambridge SP 2025", Cambridge SP 2025

A.D. Smith, "The Nation in History", Polity 2000

B. Simms, Europe, "The Struggle for Supremacy, 1453 to the Present", Penguin Books 2014

G. Motta, "Fashion becomes Histoy", Nuova cultura 2020

obiettivo del corso è fornire allo studente una panoramica sull’information technology. In particolare, verranno approfonditi i concetti relativi a cosa si intende per computer, software, algoritmi e interfaccia grafica. In seguito, verrà analizzato il funzionamento delle reti, come i tipi di comunicazione disponibili, gli indirizzi web e i protocolli utilizzati. Successivamente l’analisi si sposta sul funzionamento del web, partendo da come è formata una pagina web, a come si possono trovare informazioni utilizzando ricerche avanzate. La parte successiva sarà dedicata alla rappresentazione delle informazioni e in particolare alle informazioni multimediali, analizzando come si possono digitalizzare testi, colori, suoni, immagini e video. Nell’ultima parte del corso saranno presentati anche concetti base riguardo Implicazioni Sociali dell'Information Technology e Privacy e Sicurezza Digitale. Infine, verranno presentate alcune applicazioni utilizzate nel settore della moda.

Il corso “Innovation in Fashion Materials” ha come obiettivo di introdurre ed approfondire la sostenibilità nel settore tessile e abbigliamento. Si parte da un’analisi della filiera della moda, analizzandone le criticità ed approfondendo i concetti di tracciabilità, trasparenza, calcolo degli impatti ambientali, con cenni alle attuali normative a livello europeo. Successivamente si analizza la produzione delle fibre naturali e sintetiche, le certificazioni ed iniziative attuali, per poi approfondire l’economia circolare. Nella parte finale del corso, si pone particolare attenzione all’innovazione su fibre e processi che stanno aiutando la transizione ad una moda più responsabile e circolare.

Il corso - fornisce allo studente conoscenza e comprensione degli aspetti metodologici, critico-problematici e applicativi della Disciplina; propone prospettive areali e settoriali nelle quali sono attivi o si possono attivare progetti di ricerca attinenti la Disciplina; mostra la variabilità dei campi di interesse entro i quali si possono applicare le competenze disciplinari (descrittore 1); - sviluppa l’autonoma capacità dello studente di porre in relazione quanto appreso con altri SSD: storici, letterari, artistici, dei beni culturali, economici, politici, storico-religiosi ecc. (descrittore 2); - mette lo studente in grado di utilizzare le conoscenze acquisite e il linguaggio specifico appreso in vista delle cosiddette “competenze trasversali” (autonomia di giudizio, abilità comunicative, descrittori 3-5).

Questo corso introduttivo fornisce le basi dei principi di microeconomia e macroeconomia. Gli studenti affronteranno temi fondamentali come le forze di mercato della domanda e dell’offerta, i benefici del commercio internazionale, i fallimenti del mercato, il ruolo del governo, la produzione, l'occupazione e la crescita economica, con attenzione ad alcune tematiche legate alla sostenibilità. Esempi tratti dal settore della moda verranno utilizzati per illustrare i principali concetti economici.

Il candidato dovrà produrre un elaborato originale a carattere preferibilmente sperimentale, supportato da adeguato corredo iconografico, attraverso cui dimostri di aver acquisito la capacità di gestire ed elaborare autonomamente le competenze teoriche e metodologiche maturate nel corso di studio, con particolare riferimento alla ricerca delle fonti e delle informazioni bibliografiche, alla gestione ed elaborazione dei dati, all'esposizione di riflessioni critiche e personali, alla traduzione ed estensione delle esperienze maturate nell'ambito degli stage e dei tirocini frequentati.

Il corso - fornisce allo studente conoscenza e comprensione degli aspetti metodologici, critico-problematici e applicativi della Disciplina; propone prospettive areali e settoriali nelle quali sono attivi o si possono attivare progetti di ricerca attinenti la Disciplina; mostra la variabilità dei campi di interesse entro i quali si possono applicare le competenze disciplinari (descrittore 1); - sviluppa l’autonoma capacità dello studente di porre in relazione quanto appreso con altri SSD: storici, letterari, artistici, dei beni culturali, economici, politici, storico-religiosi ecc. (descrittore 2); - mette lo studente in grado di utilizzare le conoscenze acquisite e il linguaggio specifico appreso in vista delle cosiddette “competenze trasversali” (autonomia di giudizio, abilità comunicative, descrittori 3-5).

il corso - fornisce allo studente conoscenza e comprensione degli aspetti metodologici, critico-problematici e applicativi della Disciplina propone prospettive areali e settoriali nelle quali sono attivi o si possono attivare progetti di ricerca attinenti la Disciplina; mostra la variabilità dei campi di interesse entro i quali si possono applicare le competenze disciplinari (descrittore 1); - sviluppa l’autonoma capacità dello studente di porre in relazione quanto appreso con altri SSD: storici, letterari, , artistici, dei beni culturali, economici, politici, storico-religiosi ecc. (descrittore 2); - mette lo studente in grado di utilizzare le conoscenze acquisite e il linguaggio specifico appreso per le cosiddette “competenze trasversali” (autonomia di giudizio, abilità comunicative, descrittori 3-5).

Pratica formativa aziendale o conoscitiva

Verifica documentazione

Testi specifici verrano indicati di volta in volta

Testi specifici verrano indicati di volta in volta

il corso - fornisce allo studente conoscenza e comprensione degli aspetti metodologici, critico-problematici e applicativi della Disciplina propone prospettive areali e settoriali nelle quali sono attivi o si possono attivare progetti di ricerca attinenti la Disciplina; mostra la variabilità dei campi di interesse entro i quali si possono applicare le competenze disciplinari (descrittore 1); - sviluppa l’autonoma capacità dello studente di porre in relazione quanto appreso con altri SSD: storici, letterari, , artistici, dei beni culturali, economici, politici, storico-religiosi ecc. (descrittore 2); - mette lo studente in grado di utilizzare le conoscenze acquisite e il linguaggio specifico appreso per le cosiddette “competenze trasversali” (autonomia di giudizio, abilità comunicative, descrittori 3-5).

L’insegnamento, inserito in un gruppo opzionale e quindi scelto su interesse specifico del/della studente, è organizzato in due moduli tra loro complementari ed ha un carattere laboratoriale finalizzato alla acquisizione di conoscenze e competenze di base nel campo della progettazione per il Sistema Moda. In particolare: - il modulo STRATEGIC DESIGN METHODOLOGY ha come obiettivo quello di fornire allo studente conoscenza e comprensione degli aspetti metodologici, critico- problematici e applicativi dello Strategic Design, sia in generale che più specificatamente nel settore della Moda. - il modulo FASHION DESIGN CONCEPTS ha come obiettivo lo sviluppo di competenze applicate per lo sviluppo di una ipotesi di innovazione nel Sistema Moda espresse attraverso una proposta meta-progettuale (concept). L’insegnamento, nella complementarietà dei due moduli, permette di sviluppare una autonoma di giudizio rispetto alla corretta analisi dei contesti di produzione- distribuzione-consumo che caratterizzano il fenomeno Moda nelle società contemporanee e, altrettanto, una autonomia di porre in relazione quanto appreso nel proprio percorso formativo dalle altre discipline. Sono auspicabili, come conoscenze di base, la capacità di sviluppare un elaborato grafico/comunicativo utilizzando software comuni di rappresentazione e progettazione visiva.

FASHION DESIGN CONCEPTS
Strategic Design for Fashion è un corso basato sul design, in cui gli studenti sono coinvolti in un'attività di ricerca e progettazione ispirata all'approccio metodologico del Design Strategico. Il corso si propone di analizzare lo scenario contemporaneo del settore moda al fine di indagare prodotti, processi e filiere produttive più sostenibili.

A tal fine, la struttura del corso sarà suddivisa in lezioni teoriche, per definire il quadro generale e specifico dello scenario, e in attività progettuali.

• 1st Step & Delivery “Brand Analysis”:
• Testi di riferimento: MacKinsey&Co., (2025), The State of Fashion2025.
• 2nd Step & Delivery “Supply Chain Mapping”:
• Testi di riferimento: Livesey, F. (2010), From Global to Local: The Making of Things and the End of Globalization.
• 3rd Step & Delivery “Strategic Proposal”:
• Testi di riferimento: Thomas, D. (2019). Fashionopolis: The Price of Fast Fashion and the Future of Clothes. Truman, D., (2025), Slow Fashion Revolution. A Sustainability Achievement For the Future of Fashion.

STRATEGIC DESIGN METHODOLOGY
Strategic Design for Fashion è un corso basato sul design, in cui gli studenti sono coinvolti in un'attività di ricerca e progettazione ispirata all'approccio metodologico del Design Strategico. Il corso si propone di analizzare lo scenario contemporaneo del settore moda al fine di indagare prodotti, processi e filiere produttive più sostenibili.

A tal fine, la struttura del corso sarà suddivisa in lezioni teoriche, per definire il quadro generale e specifico dello scenario, e in attività progettuali.

• 1st Step & Delivery “Brand Analysis”:
• Testi di riferimento: MacKinsey&Co., (2025), The State of Fashion2025.
• 2nd Step & Delivery “Supply Chain Mapping”:
• Testi di riferimento: Livesey, F. (2010), From Global to Local: The Making of Things and the End of Globalization.
• 3rd Step & Delivery “Strategic Proposal”:
• Testi di riferimento: Thomas, D. (2019). Fashionopolis: The Price of Fast Fashion and the Future of Clothes. Truman, D., (2025), Slow Fashion Revolution. A Sustainability Achievement For the Future of Fashion.

FASHION DESIGN CONCEPTS
Secondo il regolamento della Sapienza, il voto è basato su 30 punti. Per superare l'esame il voto minimo è 18 (sufficiente). Per raggiungere il voto minimo: - gli studenti frequentanti devono sviluppare e ottenere una valutazione sufficiente in tutte le esercitazioni e nell'elaborato critico;

• gli studenti non frequentanti, oltre alle esercitazioni e all'elaborato critico, devono superare anche l'elaborato scritto.

STRATEGIC DESIGN METHODOLOGY
Secondo il regolamento della Sapienza, il voto è basato su 30 punti. Per superare l'esame il voto minimo è 18 (sufficiente). Per raggiungere il voto minimo: - gli studenti frequentanti devono sviluppare e ottenere una valutazione sufficiente in tutte le esercitazioni e nell'elaborato critico;

• gli studenti non frequentanti, oltre alle esercitazioni e all'elaborato critico, devono superare anche l'elaborato scritto.

FASHION DESIGN CONCEPTS
Thomas, D. (2019). Fashionopolis: The Price of Fast Fashion and the Future of Clothes.

Livesey, F. (2010), From Global to Local: The Making of Things and the End of Globalization.

MacKinsey&Co., (2025), The State of Fashion2025.

Truman, D., (2025), Slow Fashion Revolution. A Sustainability Achievement For the Future of Fashion.

Thomas, D. (2019). Fashionopolis: The Price of Fast Fashion and the Future of Clothes.

Livesey, F. (2010), From Global to Local: The Making of Things and the End of Globalization.

MacKinsey&Co., (2025), The State of Fashion2025.

Truman, D., (2025), Slow Fashion Revolution. A Sustainability Achievement For the Future of Fashion.

STRATEGIC DESIGN METHODOLOGY
Thomas, D. (2019). Fashionopolis: The Price of Fast Fashion and the Future of Clothes.

Livesey, F. (2010), From Global to Local: The Making of Things and the End of Globalization.

MacKinsey&Co., (2025), The State of Fashion2025.

Truman, D., (2025), Slow Fashion Revolution. A Sustainability Achievement For the Future of Fashion.

Thomas, D. (2019). Fashionopolis: The Price of Fast Fashion and the Future of Clothes.

Livesey, F. (2010), From Global to Local: The Making of Things and the End of Globalization.

MacKinsey&Co., (2025), The State of Fashion2025.

Truman, D., (2025), Slow Fashion Revolution. A Sustainability Achievement For the Future of Fashion.

L'insegnamento si propone di raggiungere i seguenti obiettivi didattici:

Comprendere lo stato attuale del fast fashion, la sovrapproduzione e le relative pratiche.

Analizzare casi concreti di marchi di moda nazionali (collegati al paese di origine dello studente), con particolare attenzione ai prodotti chiave e alla supply chain.

Sviluppare proposte di design per rendere i processi e i prodotti del brand più sostenibili, attraverso strategie di progettazione volte a ridurre e semplificare la supply chain.

Strategic Design for Fashion è un corso basato sul design, in cui gli studenti sono coinvolti in un'attività di ricerca e progettazione ispirata all'approccio metodologico del Design Strategico. Il corso si propone di analizzare lo scenario contemporaneo del settore moda al fine di indagare prodotti, processi e filiere produttive più sostenibili.

A tal fine, la struttura del corso sarà suddivisa in lezioni teoriche, per definire il quadro generale e specifico dello scenario, e in attività progettuali.

• 1st Step & Delivery “Brand Analysis”:
• Testi di riferimento: MacKinsey&Co., (2025), The State of Fashion2025.
• 2nd Step & Delivery “Supply Chain Mapping”:
• Testi di riferimento: Livesey, F. (2010), From Global to Local: The Making of Things and the End of Globalization.
• 3rd Step & Delivery “Strategic Proposal”:
• Testi di riferimento: Thomas, D. (2019). Fashionopolis: The Price of Fast Fashion and the Future of Clothes. Truman, D., (2025), Slow Fashion Revolution. A Sustainability Achievement For the Future of Fashion.

Secondo il regolamento della Sapienza, il voto è basato su 30 punti. Per superare l'esame il voto minimo è 18 (sufficiente). Per raggiungere il voto minimo: - gli studenti frequentanti devono sviluppare e ottenere una valutazione sufficiente in tutte le esercitazioni e nell'elaborato critico;

• gli studenti non frequentanti, oltre alle esercitazioni e all'elaborato critico, devono superare anche l'elaborato scritto.

Thomas, D. (2019). Fashionopolis: The Price of Fast Fashion and the Future of Clothes.

Livesey, F. (2010), From Global to Local: The Making of Things and the End of Globalization.

MacKinsey&Co., (2025), The State of Fashion2025.

Truman, D., (2025), Slow Fashion Revolution. A Sustainability Achievement For the Future of Fashion.

Thomas, D. (2019). Fashionopolis: The Price of Fast Fashion and the Future of Clothes.

Livesey, F. (2010), From Global to Local: The Making of Things and the End of Globalization.

MacKinsey&Co., (2025), The State of Fashion2025.

Truman, D., (2025), Slow Fashion Revolution. A Sustainability Achievement For the Future of Fashion.

il corso - fornisce allo studente conoscenza e comprensione degli aspetti metodologici, critico-problematici e applicativi della Disciplina propone prospettive areali e settoriali nelle quali sono attivi o si possono attivare progetti di ricerca attinenti la Disciplina; mostra la variabilità dei campi di interesse entro i quali si possono applicare le competenze disciplinari (descrittore 1); - sviluppa l’autonoma capacità dello studente di porre in relazione quanto appreso con altri SSD: storici, letterari, , artistici, dei beni culturali, economici, politici, storico-religiosi ecc. (descrittore 2); - mette lo studente in grado di utilizzare le conoscenze acquisite e il linguaggio specifico appreso per le cosiddette “competenze trasversali” (autonomia di giudizio, abilità comunicative, descrittori 3-5).

La prima parte del corso verterà sul significato e uso del "simbolo" sotto una prospettiva antropologica. Successivamente, si rifletterà sul concetto di "antropopoiesi" e di come il simbolismo è utilizzato nelle diverse culture per la costruzione dell'identità collettiva e individuale. Ci si concnetrerà allora sul corpo quale “tavola bianca” da poter scrivere e adornare per veicolare messaggi per mezzo del simbolo.

REGISTRAZIONE (SOLO PER GLI STUDENTI FREQUENTANTI!)

Si prega gli studenti frequentanti di iscriversi al corso compilando il seguente modulo: https://forms.gle/tqdX3aN5dyWF2V9Z6

• - Testi di riferimento: Introducton

Agli studenti verrà chiesto di svolgere dei compiti settimanali che influenzeranno il voto finale.

La prova d'esame consisterà nella presentazione di un progetto conclusivo e nella risposta a domande relative ai testi in programma.

I testi d'esame saranno costituiti dai materiali condivisi e discussi a lezione.

Per sostenere l'esame da non frequentante, mandare una mail a [email protected]

Il corso - fornisce allo studente conoscenza e comprensione degli aspetti metodologici, critico-problematici e applicativi della Disciplina; propone prospettive areali e settoriali nelle quali sono attivi o si possono attivare progetti di ricerca attinenti la Disciplina; mostra la variabilità dei campi di interesse entro i quali si possono applicare le competenze disciplinari (descrittore 1); - sviluppa l’autonoma capacità dello studente di porre in relazione quanto appreso con altri SSD: storici, letterari, artistici, dei beni culturali, economici, politici, storico-religiosi ecc. (descrittore 2); - mette lo studente in grado di utilizzare le conoscenze acquisite e il linguaggio specifico appreso in vista delle cosiddette “competenze trasversali” (autonomia di giudizio, abilità comunicative, descrittori 3-5).

Il corso - fornisce allo studente conoscenza e comprensione degli aspetti metodologici, critico-problematici e applicativi della Disciplina; propone prospettive areali e settoriali nelle quali sono attivi o si possono attivare progetti di ricerca attinenti la Disciplina; mostra la variabilità dei campi di interesse entro i quali si possono applicare le competenze disciplinari (descrittore 1); - sviluppa l’autonoma capacità dello studente di porre in relazione quanto appreso con altri SSD: storici, letterari, artistici, dei beni culturali, economici, politici, storico-religiosi ecc. (descrittore 2); - mette lo studente in grado di utilizzare le conoscenze acquisite e il linguaggio specifico appreso in vista delle cosiddette “competenze trasversali” (autonomia di giudizio, abilità comunicative, descrittori 3-5).

Ogni anno verranno attivati seminari e workshop su temi specifici legati al mondo della moda, con la presenza di ospiti e eventuali visite presso imprese e/o musei

nell'a.a. 2021-22 abbiamo previsto 3 possibili percorsi

1) fashion curating

2) user experience and digital brands

3) b2b management and communication in the fashion industry

nell'a.a. 2022-23 è stata avviata una attività di progettazione di un documentario interattivo sulla moda nel mondo

nell'a.a. 2023-24 è stata avviata una attività di progettazione museale legata al processo di decolonizzazione della moda.

nell'a.a. 2024-25 è stata avviata una attività di progettazione di una rivista di moda

• eng
• Testi di riferimento: eng

Gli studenti dovranno scrivere una tesina a partire dall'esperienza svolta durante il workshop

Articoli e report saranno eventualmente suggeriti agli studenti durante il workshop