storia dell'arte

Il corso intende affrontare, secondo una prospettiva di indagine diacronica, i
principali aspetti della cultura artistica tardoantica, allo scopo di comprendere e
di inquadrare storicamente le nuove modalita' espressive della nascente arte
cristiana.

4 Le fonti per lo studio dei riti dell'iniziazione cristiana nei primi secoli.
8 Spazio cristiano ed edilizia di culto nel Mediterraneo dal IV al VI secolo d.C.
6 L'edificio battesimale nell'Italia tardoantica e altomedievale: progetto, funzione, simbolismo.
6 L'edificio battesimale nell'Africa tardoantica e protobizantina: progetto, funzione, simbolismo.
6 L'edificio battesimale nella Sicilia tardoantica e protobizantina: progetto, funzione, simbolismo.

Durante lo svolgimento delle lezioni frontali un utile strumento di autovalutazione
sara' rappresentato dal coinvolgimento degli studenti/sse, volto a verificare
l'efficacia degli strumenti didattici adottati in ordine all'acquisizione delle nuove
conoscenze. La prova finale sara' orale e consistera' in un colloquio in cui il/la
candidato/a dovra' rispondere ad almeno tre domande volte ad accertare il
possesso delle competenze e dei contenuti disciplinari previsti dal corso,
inerenti: le testimonianze urbanistiche, architettoniche e monumentali delle aree
insediative del Mediterraneo antico interessate dalla formazione dello "spazio
cristiano" nel periodo compreso fra il III e il VI secolo; l'organizzazione delle aree
funerarie; i relativi apparati decorativi e il loro rapporto con i testi scritti cristiani.
Lo studente/ssa dovra' dimostrare di riconoscere e saper contestualizzare le
problematiche storico-culturali e stilistiche che caratterizzano le testimonianze
materiali della Tarda Antichita' e del primo Cristianesimo. La valutazione finale,
espressa in trentesimi, sara' ottenuta dall'analisi dei seguenti indicatori: -
proprieta' di linguaggio e capacita' di utilizzare in modo corretto i termini tecnici
propri della disciplina (fino a 10/30) - padronanza dei contenuti e capacita' di
analisi e di sintesi rispetto ai problemi proposti (fino a 10/30) - capacita' di
elaborazione critica delle conoscenze (fino a 10/30). Per gli/le studenti/sse con
disabilità e neurodiversità saranno garantiti gli strumenti compensativi e le
misure dispensative individuate, dal CeNDis - Centro di Ateneo per la disabilità
e la neurodiversità, in base alle specifiche esigenze e in attuazione della
normativa vigente.. Per gli studenti ristretti saranno garantiti i bisogni educativi
speciali anche mediante didattica a distanza ed e-learning, in conformità alle
Linee Guida CNUPP 2023, al fine di assicurare continuità e personalizzazione al
percorso universitario.

Da P. Testini, "Archeologia Cristiana", seconda edizione, Bari 1980, ISBN
978-8872280089: "Gli edifici sacri dopo la Pace della Chiesa. I battisteri", pp.
619-638; Da D. Gandolfi, "L'edificio battesimale in Italia. Aspetti e problemi". Atti
dell'VIII Congresso Nazionale di Archeologia Cristiana (Genova, Sarzana,
Albenga, Finale Ligure, Ventimiglia, 21-26 settembre 1998), Bordighera 2001,
ISBN: 88-86796-07-2: contributi di M. Falla Castelfranchi, V. Fiocchi Nicolai-S.
Gelichi, F. Bisconti, L. De Maria, R. Martorelli, A. Cosentino, Cagnana-Mannoni-
Sibilia, D'Antonio, Volpe-Biffino-Giuliani, Sorrenti; D. Morfino, "Le strutture
battesimali nell'Africa romana IV-VI secolo d.C.", in Il primo Cristianesimo
nell'Africa romana e in Sicilia. Quattro note, (SdA 2), Palermo 2011, ISBN:
978-8895346236, pp. 9-97;
F. Lentini, “L’insediamento tardoantico alla foce del fiume Modione”, in S. Tusa
( cura di), Selinunte, Roma 2010, ISBN: 978-88-8265-592-1, pp. 191-203; F.
Lentini, “L’insediamento tardoantico alla foce del fiume Modione (Selinunte)”, in
Annali di Selinunte 1, 2023 (2024), ISBN: 979-1-221-06538-1, pp. 85-125.
Il programma e il materiale bibliografico saranno disponibili e scaricabili dagli
studenti nella sezione "Materiale Didattico" della pagina del Portale dedicata
all'insegnamento di Archeologia e Storia dell'Arte Paleocristiana all'inizio del
corso. Gli studenti/sse che non potessero seguire le lezioni per impedimenti di
natura lavorativa potranno concordare con il docente un programma alternativo.
Gli studenti/sse Erasmus sono invitati a voler cortesemente contattare la
docente per ulteriori informazioni relative ai contenuti del corso e ai testi
consigliati.
Course contents and readings can be downloaded from the "Didactic Material"
section of Archeology and Early Christian Art History at the beginning of the
course. Working students may eventually agree on an alternative program.
Erasmus students are kindly requested to contact the professor for further
information on course contents and readings.

Le lezioni hanno lo scopo di trattare i fondamenti dei temi legati alla storia e alla
teoria del Restauro, con la finalità di formare professionisti operanti nel settore
della valorizzazione del patrimonio culturale, in specie archeologico, storico-
artistico e architettonico. L’insegnamento si prefigge di instillare negli studenti le
basi culturali per far crescere lo spirito critico e la sensibilità che possa servire
da guida per la futura attività di Esperto del Patrimonio culturale.

3 Presentazione del Corso, bibliografia di riferimento e modalità di svolgimento degli esami.
Prolusione: Il tempo nella cultura orientale e in quella occidentale.
Sul significato delle parole: Restauro, Tutela, Conservazione, Manutenzione, Recupero,
Rifacimento, Autenticità, Monumento; Presentazione delle categorie di riferimento:
liberazione, ripristino, completamento, compatibilità, distinguibilità, reversibilità e "minimo intervento"
3 Tutela e restauro modernamente intesi in Sicilia alla fine del XVIII secolo e rapporto con la
Grecia. I «Regi custodi»: L. Castelli di Torremuzza e I. Paternò Castelli di Biscari e
i «Plani dell’Antichità» della Sicilia. Restauri Arco di Tito e del Colosseo a Roma.
3 L’atteggiamento delle varie epoche verso le opere d’arte e le preesistenze architettoniche
e gli indirizzi d’intervento; Antichità fra il XVI e il XVIII secolo in Europa; Le teorie di
J. J. Winckelmann e la nuova concezione dell’Archeologia;
il restauro della statua del Laocoonte.
3 l restauro dei monumenti in Francia nel XIX secolo. E.E. Viollet-le-Duc e il Restauro stilistico;
E.E. Viollel-le-Duc e il viaggio d’iniziazione in Sicilia nel 1836.
3 La peculiarità del mondo inglese: il pensiero di J. Ruskin; Il restauro della basilica di San Marco
a Venezia e il contributo di J. Ruskin; Il viaggio, del 1874, in Sicilia di J. Ruskin
3 Sul restauro dei Beni artistici: parte prima (1790-1930); parte seconda (1939-1960);
parte terza L’alluvione di Firenze (1967); parte quarta restauri contemporanei:
da Umberto Baldini a Giuseppe Basile.
3 Camillo Boito e l’azione normativa in Italia. Casi emblematici: il restauro del campanile della
basilica di San Marco a Venezia; Giuseppe Patricolo e il restauro, nella seconda metà
dell’Ottocento, dell’architettura “Arabo-Normanna” a Palermo;
G. Giovannoni e il Restauro scientifico in Italia: la Carta di Atene (1931) e
la Carta del Restauro Italiana (1932).
3 Dalle vicende post-belliche al dibattito attuale: Esempi di restauri in Italia e all’estero;
Il Restauro Critico e la Teoria di Cesare Brandi: incidenza sul restauro dei beni culturali e
sul restauro dell’architettura storica e dell’Antichità. Cesare Brandi e Renato Guttuso:
storie di arte e di amicizia
3 La Villa Romana del Casale di Piazza Armerina (Enna): restauri e de restauri; La protezione
delle testimonianze archeologiche nel Mediterraneo: esempi in Italia, Grecia, Malta e Turchia.
3 Cenni Carta del restauro di Venezia (1964); Carta Italiana del Restauro (1972) con
particolare riferimento all’allegato B Istruzioni per l’esecuzione dei restauri pittorici e
scultorei e all’allegato D Istruzioni per la salvaguardia e il restauro delle antichità;
il Codice dei Beni culturali e del paesaggio (d.lgs 42/2004 e d. lgs n. 63/2008)
e la Convenzione di Faro (2005);

Alla fine del corso è previsto un esame orale consistente in un colloquio che
serve ad accertare il possesso delle conoscenze disciplinari acquisite durante il
corso. Le domande sono orientate ad accertare i risultati di apprendimento
previsti e tenderanno a verificare le conoscenze acquisite, le capacità
elaborative ed il possesso di una adeguata capacità espositiva. Fra gli aspetti
che saranno oggetto di verifica vi sono:
-la capacità di stabilire legami fra i contenuti oggetto del corso;
-la capacità di fornire autonomi giudizi in merito ai contenuti disciplinari;
-la comprensione delle applicazioni o le implicazioni nell’ambito della disciplina;
Il voto conseguito è dunque da mettere in relazione alla capacità di
comprensione degli aspetti disciplinari e alla abilità nell’esprimere i contenuti
oggetto del corso.
L’esame è individuale e la valutazione avverra' in trentesimi secondo il seguente
schema:
-Valutazione eccellente: ottima conoscenza degli argomenti, ottima proprietà di
linguaggio, ottima capacità analitica. Lo studente è in grado di applicare
brillantemente le conoscenze per risolvere i problemi proposti.
-Valutazione molto buono: buona padronanza degli argomenti, piena proprietà
di linguaggio. Lo studente è in grado di applicare con prontezza le conoscenze
per risolvere i problemi proposti.
-valutazione buono: conoscenza di base dei principali argomenti, discreta
proprieta' di linguaggio, con buona capacità di applicare autonomamente le
conoscenze per la soluzione dei problemi proposti.
-valutazione soddisfacente: conoscenza di base degli argomenti principali
dell’insegnamento, buona proprietà di linguaggio specifico, sufficiente capacità
di applicare autonomamente le conoscenze acquisite.
-valutazione sufficiente: minima conoscenza di base degli argomenti principali
dell’insegnamento e del linguaggio tecnico, minima capacità di applicare
autonomamente le conoscenze acquisite.
In particolare la valutazione finale sarà così strutturata: Eccellente (30-30 e
lode), molto buono (26-29), buono (24-25), soddisfacente (21-23), sufficiente
(18-20).
Per gli studenti con disabilità e neurodiversità saranno garantiti gli
strumenti compensativi e le misure dispensative individuate, dal Ce.N.Dis.
Centro di Ateneo per la disabilità e la neurodiversità, in base alle specifiche
esigenze e in attuazione della normativa vigente". Gli studenti con abilità diverse
possono contattare il docente per informazioni sul corso e per concordare il
programma da svolgere per l'esame.
Gli studenti non frequentanti, come i lavoratori o studenti ristretti devono
attenersi allo stesso programma dei frequentatori.
Gli studenti Erasmus sono invitati a contattare il docente per informarsi sul
corso e sul programmo da svolgere per l'esame.

Selection of topics from a manual agreed with the teacher among the following:
C. Ceschi, Teoria e storia del Restauro, Bulzoni editore, Roma 1970*; G.
Carbonara, Avvicinamento al Restauro. Teoria, storia, monumenti, Liguori,
Napoli 1997*, ISBN: 88 207 23123; C. Brandi, Teoria del Restauro, Einaudi,
Torino 2000, ISBN: 88 89 566 868; R. Scaduto, Sicilia e Grecia. La
conservazione dei monumenti alla fine del Settecento, in «Agathon», 2015, pp.
65-74*, ISBN: 88 548 88418; R. Scaduto, Goethe e Ruskin e la conservazione
dei monumenti e del paesaggio in Sicilia, in S. Caccia Gherardini, M. Pretelli
(edited by), “Unto this last” Memories on John Ruskin, Firenze University Press,
in «Restauro Archeologico», 2019, pp. 58-63*, ISNN 1724-9686, ISNN
2465-2377; R. Scaduto, La verifica di un de restauro come criterio per una
riflessione necessaria. La villa Romana del Casale di Piazza Armerina (Enna),
dal 1997 nella World Heritage List, in S. Caccia Gherardini, M. De Vita, C.
Francini (edited by), Firenze University Press, 2022, pp. 432-439*,ISNN
1724-9686, ISNN 2465-2377. The texts marked with * will be provided in pdf,
during the course by the teacher together with other teaching materials.

Acquisizione di competenze teoriche e metodologiche; acquisizione di
competenze critiche per la ricerca; acquisizione di competenze operative per
l'elaborazione di percorsi di analisi iconologica dei materiali visivi

8 Svolgimento sequenziale del dibattito teorico - critico negli snodi culturali di ciascuna epoca, dal Rinascimento,
al Manierismo, all'enciclopedismo, fino alla svolta accademica di fine Ottocento posta alle origini della
disciplina moderna. Da Warburg a Panofsky e successive personalità e correnti italiane e internazionali , si
analizzerà il contesto culturale e artistico in cui si è affermata la moderna critica iconologica e la sua eredità e
contributo al dibattito contemporaneo
6 Lezioni relative all'iconografia sacra e profana: santi, eventi biblici, allegorie nella storia dell'arte occidentale a
partire dall’Età medioevale
6 Lezioni dedicate alla lettura iconografica e analisi iconologica di materiali visivi riferibili ai passaggi
fondamentali delle epoche artistiche, con particolare riguardo alle opere presenti in Sicilia

5 Lettura e analisi di materiali di arte figurativa

5 Attività didattica esterna

Prova finale orale. Indicatori di valutazione in trentesimi : conoscenza del
processo storico e dei concetti fondativi della disciplina (fino a 10/30) , capacita'
di lettura iconografica delle opere (fino a 6/30), acquisizione di terminologia
tecnica specialistica (fino a 6/30), capacita' di analisi iconologica ed
elaborazione critica delle conoscenze acquisite (fino a 8/30)

Testi (ordine cronologico di edizione): S.Settis, Iconografia dell’Arte Italiana
1100 – 1500: una linea, Einaudi, Torino 2005, ISBN 9788806175405; E.
Panofsky, il significato nelle arti visive, Einaudi, Torino 2010,ISBN
9788806205614 ; C.Cieri Via, Nei dettagli nascosto. Per una storia del pensiero
iconologico, Carocci, Roma 2015, 9788843048489; Letture consigliate (ordine
cronologico di edizione): : V.Stoichita, Breve Storia dell’ombra. Dalle origini della
pittura alla Pop Art, Il Saggiatore, Milano 2003, ISBN 9788842832294; E.
Panofsky, La prospettiva come forma simbolica, Abscondita Milano 2013,
8884164141, ISBN 13: 9788884164148; A. Warburg, Arte e astrologia nel
Palazzo Schifanoja di Ferrara, Aascondita Milano 2014, ISBN 13:
9788884169143 ; C.Frugoni, La voce delle immagini, Einaudi Milano 2010 (a
scelta),ISBN 9788806191870 ; C. Ginzburg, Paura reverenza terrore,Adelphi,
Milano 2015, ISBN 9788845930041; G.Careri, Ebrei e Cristiani nella Cappella
Sisitina, Quodlibet, Macerata 2020, ISBN 9788822903617; V. Zallot, Un mondo
di abbracci, Il Mulino, Bologna 2024, ISBN 13 9788815388803 . Altri materiali di
approfondimento verranno consigliati in corso di svolgimento. Gli studenti
Erasmus incoming sono invitati a contattare il docente per informazioni sul corso
e sul programma da svolgere per l’esame, Furthermore, other texts may be
recommended during the course. Incoming Erasmus students invited to contact
the lecturer for information on the course and syllabus for the exam

Obiettivo del corso e' di fornire i contenuti della disciplina e il suo metodo di
studio, necessari per la formazione scientifico-culturale relativamente alle
competenze nel campo della Museologia e dei beni e patrimoni artistici. Nello
specifico, il corso mira alla formazione di figure professionali con specifiche
competenze storico-scientifiche e teorico-tecniche nel campo della museologia
e della storia del collezionismo, con uno sguardo particolare alla valorizzazione
di manufatti d’arte decorativa.

7 I Musei di Arte Decorativa in Sicilia
7 I Tesori dei principali santuari siciliani
6 Il collezionismo siciliano delle Arti Decorative: dalla wunderkammer al museo moderno
16 Le Arti Decorative siciliane nelle fonti straniere di Età Moderna
4 Materiali preziosi e maestranze siciliane tra Settecento e Ottocento
4 Arti Decorative siciliane nelle collezioni europee
16 Lezioni sul campo previste sono: Cattedrale di Palermo, Museo Diocesano di Palermo, Museo Diocesano di
Monreale, Palazzo Branciforte, Villa Zito, Stanze al Genio, Steri, Galleria Regionale della Sicilia di Palazzo
Abatellis, Museo Regionale “Pepoli” di Trapani, Tesoro di Casa Professa

Come stabilito dal Senato Accademico, è prevista obbligatoriamente una prova
in itinere, che si svolgerà quale prova del saper fare, ovvero l'applicazione delle
conoscenze acquisite, esclusivamente su base volontaria da parte degli
studenti, consistente nell'analisi critica in forma orale di alcune opere rientranti
nell'ambito delle Arti Decorative. La prova sarà funzionale a fornire agli studenti
l'opportunità di un'autovalutazione durante lo svolgimento del corso.
L'esame finale verrà svolto tramite colloquio orale. Per gli studenti con disabilità
e neurodiversità saranno garantiti gli strumenti compensativi e le misure
dispensative individuate, dal CeNDis - Centro di Ateneo per la disabilità e la
neurodiversità, in base alle specifiche esigenze e in attuazione della normativa
vigente.

• M.C. Di Natale- M. Vitella, Il Tesoro della Cattedrale di Palermo, Flaccovio,
  Palermo 2010, ISBN 978-88-7804-485-2.
• M.C. Di Natale, Criteri di museologia per il Museo Diocesano di Monreale, in
  “OADI - Rivista dell’Osservatorio per le Arti
  Decorative in Italia”, n. 12 - Dicembre 2015, DOI 10.7431/RIV12012015, pp.
  13-26.
• S. Intorre, La Grandeur et la Beauté - Le Arti Decorative siciliane nei diari dei
  viaggiatori francesi tra XVII e XIX secolo,
  Palermo University Press, Palermo 2021, ISBN 978-88-5509-262-3.
• S. Intorre, L’oreficeria siciliana del Seicento: opere, collezionismo e contesti, in
  L’età dell’oro. Il gioiello siciliano tra XVII e XIX secolo - Opere, collezionismo e
  contesti per l’oreficeria contemporanea, Dario Cimorelli Editore, Milano 2026,
  ISBN 979-12-5561-241-4, pp. 10-32.
• S. Intorre, Sidney J.A. Churchill e il collezionismo di oreficeria siciliana agli inizi
  del Novecento, in L’età dell’oro. Il gioiello siciliano tra XVII e XIX secolo - Opere,
  collezionismo e contesti per l’oreficeria contemporanea, Dario Cimorelli Editore,
  Milano 2026, ISBN 979-12-5561-241-4, pp. 60-73.
  Gli studenti/sse che non potessero seguire le lezioni per impedimenti di natura
  lavorativa potranno eventualmente concordare con il docente un programma
  alternativo. Egualmente gli iscritti con disabilita' potranno eventualmente
  concordare un programma dedicato. Gli studenti Erasmus sono invitati a
  contattare il docente per informazioni sul corso e sul programma da svolgere
  per l’esame.
  Students who are unable to attend classes due to work-related impediments
  may arrange an alternative programme with the teacher. Similarly, students with
  disabilities may agree on a specific programme. Erasmus students are kindly
  requested to contact the professor for further information on course contents
  and readings.

Il corso si pone come obiettivo lo studio delle principali correnti storico-artistiche
dell’eta' contemporanea, dal 1960 a oggi con un focus sul rapporto arte/
environment e sul caso studio di Gibellina nell'anno di prima capitale italiana
dell'arte contemporanea, attraverso lo sviluppo di un’adeguata conoscenza
storica e critica delle molteplici forme artistiche e di un iter formativo storico,
metodologico e analitico, volto a fornire i fondamentali orientamenti nella ricerca
specialistica e a far sviluppare nello studente una spiccata capacita' critica e un
lessico specifico nei confronti delle maggiori correnti artistiche internazionali.
Tra gli altri obiettivi: conoscenza generale del periodo artistico considerato e
approfondimento critico dei protagonisti, delle problematiche e dei fenomeni
dell’arte contemporanea e del sistema dell’arte, senza tralasciare l’aspetto
metodologico della ricerca; conoscenza critica, specialistica ed approfondita,
delle principali linee di sviluppo dell’arte in epoca contemporanea; collocare
l’opera d’arte nell’ambito delle coordinate storiche e culturali in cui e' realizzata
riconoscendone gli aspetti peculiari e specifici secondo un approccio
multidisciplinare; individuare i significati dell’opera d’arte e il contributo
individuale dell’artista in riferimento al contesto e alla fruizione dell’opera stessa;
orientarsi nel panorama delle principali metodologie di interpretazione delle
opere e dei movimenti artistici e comprendere le problematiche relative alla
fruizione dell’opera d’arte.

2 Introduzione al corso e al programma, illustrazione della bibliografia e delle principali tematiche da affrontare
2 Tradizione, modernità, avanguardia.
2 Il sistema dell’arte contemporanea
6 Neoavanguardie
6 Postmoderno
6 Arti, Natura e Ambiente. Il caso di Gibellina.
6 Esempi di collezioni e mostre d’arte contemporanea in Sicilia e incontri con artisti e curatori.

La prova finale sara' orale e consistera' in un colloquio, nel quale il candidato
dovra' rispondere ad almeno tre domande, volto ad accertare il possesso delle
competenze e delle conoscenze disciplinari previste dal corso; la valutazione
sara' espressa in trentesimi. La valutazione finale complessiva durante la prova
orale sara' ottenuta dall'analisi dei seguenti indicatori:
-(cid:9)correttezza e proprieta' nell'uso del linguaggio tecnico legato alla disciplina (fino
a 10/30)
-(cid:9)corretta e completa esposizione delle conoscenze richieste (fino a 10/30)
-(cid:9)capacita' di elaborazione critica delle conoscenze (fino a 10/30).
Gli ambiti delle domande verteranno sugli argomenti trattati dal programma e
che concorrono ai risultati di apprendimenti attesi: Neo Avanguardie e
Postmoderno; Tendenze maturate dagli anni Sessanta a oggi; Principali modelli
espositivi; Smaterializzazione dell’opera d’arte; Globalizzazione e nuove
frontiere del contemporaneo; Collezioni e mostre d’arte contemporanea in Sicilia.
Per gli studenti con disabilità e neurodiversità saranno garantiti gli strumenti
compensativi e le misure dispensative individuate, dal CeNDis - Centro di
Ateneo per la disabilità e la neurodiversità, in base alle specifiche esigenze e in
attuazione della normativa vigente.
Per gli studenti ristretti saranno garantiti i bisogni educativi speciali in conformità
alle Linee Guida CNUPP 2023 al fine di assicurare continuità e
personalizzazione al percorso universitario.

1) H. Foster, R. Krauss, Y-A. Bois, B. H. D. Buchloh, D.Joselit, "Arte dal 1900.
Modernismo Antimodernismo Postmodernismo", a cura di E. Grazioli, Zanichelli,
Bologna 2017 (soltanto i capitoli dal 1960 a oggi, da p. 504). ISBN:
978-8808321060
2) C. Costanzo, "Gibellina. Memoria e utopia. Un percorso d'arte ambientale",
Marsilio, Venezia 2026. ISBN: 978-88-297-1480-3
Non sarà fornito materiale didattico aggiuntivo oltre ai testi consigliati già indicati.
Il programma e la bibliografia di riferimento sono i medesimi per frequentanti e
non frequentanti le lezioni frontali.
Gli studenti Erasmus incoming sono invitati a contattare il docente per
informazioni sul corso e sul programma da svolgere per l’esame.
Per gli studenti con disabilità e neurodiversità saranno garantiti gli strumenti
compensativi e le misure dispensative individuate, dal CeNDis - Centro di
Ateneo per la disabilità e la neurodiversità, in base alle specifiche esigenze e in
attuazione della normativa vigente.
Per gli studenti ristretti saranno garantiti i bisogni educativi speciali anche
mediante didattica a distanza ed e-learning, in conformità alle Linee Guida
CNUPP 2023, al fine di assicurare continuità e personalizzazione al percorso
universitario.
No additional teaching materials will be provided beyond the recommended
texts already indicated.
The syllabus and reference bibliography are the same for attending and non
attending face-to-face classes.
Incoming Erasmus students invited to contact the lecturer for information on the
course and syllabus for the exam.
For students with disabilities and neurodiversity, compensatory tools and the
necessary adjustments identified by CeNDis – the University Centre for
Disability and Neurodiversity – will be provided, based on specific needs and in
accordance with current legislation.
For students in isolation, special educational needs will be met through distance
learning and e-learning, in accordance with the 2023 CNUPP Guidelines, in
order to ensure continuity and personalisation of their university studies.

Saranno esaminate le più significative testimonianze storico-artistiche realizzate
tra V e XV secolo nei paesi che si affacciano sul Mare Mediterraneo orientale e
occidentale (Sicilia e Italia Meridionale; Asia Minore, Siria, Palestina, Africa
settentrionale, Spagna), in stretta relazione con le tre religioni monoteistiche
(ebraica, cristiana, islamica), con particolare riguardo allo sviluppo
dell’architettura e delle arti figurative e decorative.

3 Accoglienza e conoscenza della classe; presentazione della disciplina e del programma; metodi e strumenti
della Storia dell’Arte.
3 Il Mediterraneo nel Basso Medioevo. Città marinare, scambi commerciali e culturali.
6 Arte per il culto: le tre religioni monoteiste (Ebraismo, Cristianesimo occidentale e orientale, Islam).
3 I luoghi: Terrasanta, Gerusalemme, Betlemme.
3 I luoghi: Damasco, Efeso, Mecca, Sinai.
3 I luoghi: Costantinopoli.
9 I luoghi: l'Italia Meridionale e la Sicilia.

Per verificare in autovalutazione il saper fare, ovvero l'applicazione delle
conoscenze acquisite, e' prevista l'elaborazione personale di un testo breve
scritto consistente nell'analisi critica di aspetti inerenti alla disciplina su specifici
casi studio. Dell'esercitazione si discutera' nel corso delle lezioni frontali e si
svolgera' al termine delle lezioni stesse non essendo oggetto di valutazione
finale. La prova finale sara' invece orale e consistera' in un colloquio, nel quale il/
la candidato/a dovra' rispondere ad almeno tre domande, volte ad accertare il
possesso delle competenze e delle conoscenze disciplinari previste dal corso; la
valutazione sara' espressa in trentesimi.
La valutazione finale complessiva durante la prova orale sara' ottenuta
dall'analisi dei seguenti indicatori:

• correttezza e proprieta' nell'uso del linguaggio tecnico legato alla disciplina
  (fino a 10/30);
• corretta e completa esposizione delle conoscenze richieste (fino a 10/30);
• capacita' di elaborazione critica delle conoscenze (fino a 10/30).
  Gli ambiti delle domande verteranno sugli argomenti trattati dal programma e
  che concorrono ai risultati di apprendimenti attesi.
  Per gli studenti con disabilità e neurodiversità saranno garantiti gli strumenti
  compensativi e le misure dispensative individuati, dal CeNDis - Centro di Ateneo
  per la disabilità e la neurodiversità, in base alle specifiche esigenze e in
  attuazione della normativa vigente.

Metodi e strumenti della Storia dell’Arte (scegliere uno tra i seguenti) / Methods
and tools of art history (choose one of the following)::

• O. CALABRESE, Il linguaggio dell’Arte, Milano, Bompiani, 7 edizione (2
  maggio 2002) - ISBN: 8845251934.
• G.C. SCIOLLA, La critica d’arte del Novecento, UTET, Torino 2012 (in
  particolare i primi sette capitoli) - ISBN: 8860080568.
• V. CURZI, Storie dell'arte per quasi principianti, Milano, Skira, 2018 - ISBN:
  8857240126.
• O. ROSSI PINELLI (a cura di), La storia delle storie dell’Arte, Torino, Einaudi
  2014 - ISBN: 8806214616.
• A. PINELLI, La storia dell'arte, istruzioni per l'uso, Bari, Laterza, 2009 - ISBN:
  8858116313.
• F. ZERI, Dietro l'immagine, Milano, Longanesi, 2007 (o edizioni precedenti) -
  ISBN: 8830407712.
  Parte Generale / General part:
• G. TIGLER, Circolazione di modelli artistici: l'incontro tra l'arte classica del
  bacino del Mediterraneo con le arti delle civiltà dell'Oriente e quelle dei 'barbari'
  del Nord germanico nelle teorie della Scuola di Vienna, in: Le vie di
  comunicazione nel Medioevo. Livelli, soggetti e spazi d'intervento nei
  cambiamenti sociali e politici, a cura di M. BOTTAZZI, P. BUFFO, C.
  CICCOPIEDI, Roma 2019, pp. 101-159 - ISBN: 9788895368320.
• M. BACCI, Portolano sacro. Santuario e immagini sacre lungo le rotte di
  navigazione del Mediterraneo tra tardo medioevo e prima età moderna, in: The
  Miraculous Image In the Late Middle Ages and Renaissance, a cura di E.
  THUNØ e G. WOLF, Roma 2004, pp. 223-248 - ISBN: 8882650000.
• ENCICLOPEDIA DELL'ARTE MEDIEVALE, ad voces ( consultabile al
  seguente link: https://www.treccani.it/enciclopedia/elenco-opere/
  Enciclopedia_dell%27_Arte_Medievale):
  M. CECCHELLI, Basilica, vol. III, Roma 1992, pp. 162-176; A. PERONI, M.
  FALLA CASTELFRANCHI, Battistero, vol. III, Roma 1992, pp. 214-227; G.
  KÜHNEL, Betlemme, vol. III, Roma 1992, pp. 463-468; A. VAUCHEZ, F.
  GANDOLFO, A. CADEI, V. ASCANI, Cattedrale, vol. IV, Roma 1993-2013, pp.
  505-565; G. ARNALDI, Chiesa, vol. IV, Roma 1993, pp. 684-686; C.
  BARSANTI, E. ZANINI, M. ANDALORO, W. CARR, Costantinopoli, vol. V,
  Roma 1994, pp.381-391; P. CUNEO, Damasco, vol. V, Roma 1994, pp.
  614-616; C. BARSANTI, Efeso, vol. V, Roma 1994, pp. 770-771; M.
  PICCIRILLO, R. OUSTERHOUT, O. GRABAR, Gerusalemme, vol. VI, 1995, pp.
  565-582; M. BERNARDINI, Mecca, vol. VIII Roma 1997, pp.285-287; R.
  HILLENBRAND, Moschea, vol. VIII, Roma 1997, pp. 586-592; O. GRABAR,
  Omayyadi, vol. VIII, Roma 1997, pp. 802-812; D. DI CASTRO, Sinagoga, vol. X,
  Roma 1999, pp. 685-691; A. GUIGLIA GUIDOBALDI, Sinai, vol. X, Roma 1999,
  pp. 691-698 - ISBN: non applicabile.
  Parte monografica / Monographic part:
• G. TRAVAGLIATO, Sovra ’l cor di Federigo. Il quarzo cabochon rinvenuto nel
  sarcofago dell’imperatore, in: Thesaurus. Alla scoperta di un patrimonio segreto,
  Palermo 2023, pp. 169-172 - ISBN: 978-88-96729-47-2;
• G. TRAVAGLIATO, «Son ricettacolo di ogni bella cosa, sian drappi o sian
  gemme». I cofani eburnei medievali della Cappella Palatina di Palermo in
  relazione al loro contenuto, in: P. PALAZZOTTO, S. PIAZZA, G.
  TRAVAGLIATO, R. CRUCIATA, M.S. DI FEDE, S. INTORRE, S. DI BELLA, C.
  COSTANZO, Committenza, botteghe di artisti, artigiani e maestranze in Sicilia
  dal Medioevo al Contemporaneo, “Speciale Lexicon. Storie e architettura in
  Sicilia e nel Mediterraneo, n. 7”, Edizioni Caracol, Palermo 2025 - ISSN:
  1827-3416 - ISBN: 978-12-81816-17-9.
• G. TRAVAGLIATO, Ex tabula omnium antiquissima… Alle radici
  dell’iconografia moderna di Santa Rosalia, in: Il Restauro della tavola
  antiquissima di Santa Rosalia del Museo Diocesano di Palermo, Palermo 2012,
  pp. 15-43 - ISBN: 978-88-904238-6-4;
• A. IACOBINI, Tra Sicilia e Terra Santa: le pitture murali della Cappella del
  Castello di Paternò; G. CURATOLA, I metalli islamici in Italia. Una fonte
  d'ispirazione; P. BUZI, Sull'altra sponda del Mediterraneo. Brevi note sull'arte
  'copta' in età Ayyubide e proto-mamelucca; P. ANDROUDIS, Muslim and Latin
  presence in the treasures of Mount Athos (13th-15th centuries), in: "Arte
  medievale", IV serie - anno X, Cinisello Balsamo-Milano-Roma 2020, pp. 33-66,
  283-292, 293-304, 337-352 - ISSN: 0393-7267.
• D. CASSUTO, Il Miqweh di Casa Bianca a Siracusa: confronto con il Miqweh
  ebraico tradizionale, e schede nn. 28 (A. NEF), 61-64 (U. STACKE-N.
  BUCARIA), VII-IX (N. BUCARIA), in: Ebrei e Sicilia, a cura di N. BUCARIA, M.
  LUZZATI, A. TARANTINO, Palermo 2002, pp. 201-208, 347-349, 360-362,
  379-380 - ISBN: 8878042196.
• G. MANDALA', A. SCANDALIATO, Palermo ebraica. Spazio urbano, cultura e
  società nel medioevo, Roma 2024 (in part. capp. 1, 3 e 4) - ISBN:
  9788833132099.
• V. ZORIC, Note sulle tecniche costruttive islamiche in Sicilia: il soffitto della
  Cappella Palatina di Palermo, e M.G. AURIGEMMA, Soffitto della Cappella
  Palatina, breve stato dell'arte, in: Castrum superius. Il palazzo dei re normanni,
  Palermo 2019, pp. 102-127, 164-183 - ISBN: 8896729386.
  Si consiglia vivamente, infine, per un'adeguata conoscenza del contesto storico,
  la lettura di uno dei seguenti volumi:
  Finally, for an adequate knowledge of the historical context, the reading of one
  of the following volumes is highly recommended:
• G. JEHEL, Il Mediterraneo medievale. Dal 350 al 1450, trad. a cura di M.
  Masala e G. de’ Giovanni Centelles, ed. Besa Muci, 2020 - ISBN: 8862801254;
• L. TANZINI, F.P. TOCCO, Un Medioevo mediterraneo. Mille anni tra Oriente e
  Occidente, ed. Carocci, Roma 2020 - ISBN: 8829000663.
  Non sarà fornito materiale didattico aggiuntivo oltre ai testi consigliati già indicati.
  Il programma e la bibliografia di riferimento sono i medesimi per frequentanti e
  non frequentanti le lezioni frontali.
  Gli studenti Erasmus incoming sono invitati a contattare il docente per
  informazioni sul corso e sul programma da svolgere per l’esame.
  Per gli studenti con disabilità e neurodiversità saranno garantiti gli strumenti
  compensativi e le misure dispensative individuate, dal CeNDis - Centro di
  Ateneo per la disabilità e la neurodiversità, in base alle specifiche esigenze e in
  attuazione della normativa vigente.
  Per gli studenti ristretti saranno garantiti i bisogni educativi speciali anche
  mediante didattica a distanza ed e-learning, in conformità alle Linee Guida
  CNUPP 2023, al fine di assicurare continuità e personalizzazione al percorso
  universitario.
  No additional teaching materials will be provided beyond the recommended
  texts already indicated.
  The syllabus and reference bibliography are the same for attending and non
  attending face-to-face classes.
  Incoming Erasmus students invited to contact the lecturer for information on the
  course and syllabus for the exam.
  For students with disabilities and neurodiversity, compensatory tools and the
  necessary adjustments identified by CeNDis – the University Centre for
  Disability and Neurodiversity – will be provided, based on specific needs and in
  accordance with current legislation.
  For students in isolation, special educational needs will be met through distance
  learning and e-learning, in accordance with the 2023 CNUPP Guidelines, in
  order to ensure continuity and personalisation of their university studies.

L'insegnamento si propone come un corso di lettura che introduce gli studenti
alla comprensione critica delle fonti letterarie, storiografiche, didascaliche e
teoriche relative alla storia dell'arte europea. Tema specifico di quest'anno è la
fortuna critica e storiografia del Barocco. Attraverso letture e discussioni di testi
critici, sarà indagata l’origine di uno stile che rappresenta una fase cruciale nella
storia dell’arte europea. Il termine «Barocco», derivato da un’espressione
portoghese e riferibile a una perla dalla forma irregolare, assume il significato
generico di «bizzarro» o «stravagante» a partire dal tardo XVII secolo.
Paradossalmente la definizione del Barocco come stile artistico si deve ai suoi
nemici dichiarati, ai critici neoclassici come Milizia, Winckelmann, Ramdohr e
Fernow che pongono le basi al paradigma dell’arte barocca intesa come
degenerazione formale dei ‘sani’ principi rinascimentali. Solo nel Novecento,
grazie soprattutto agli studi pionieristici di Riegl e Wölfflin, il paradigma
degenerativo è superato a favore di indagini monografiche dedicate ai principali
protagonisti del Seicento (Bernini, Borromini, Pietro da Cortona, ma anche
Caravaggio, Van Dyck e Velázquez). Per tutto il Novecento, il Barocco
costituisce un cantiere storiografico vivace, grazie agli stimoli provenienti
dall'arte contemporanea, dal mercato d'arte, dalla storiografia politica e
culturale. Gli autori presi in considerazione - tra i massimi critici d'arte del
Novecento – propongono una molteplicità di approcci metodologici che vanno
dalla connoisseurship alla storia del collezionismo, dalla storia del gusto alla
storia sociale.

2 Presentazione del corso e introduzione storico-artistica. Considerazioni sul metodo, sulle fonti primarie della
ricerca, sulla teoria e la storia della critica d'arte
3 Francesco Milizia e la nascita dello stile barocco dallo spirito del razionalismo settecentesco.
3 Da Winckelmann al Purismo ottocentesco: il Barocco come decadenza.
2 Heinrich Wölfflin: Rinascimento e Barocco (1888)
3 Alois Riegl e le origini del Barocco a Roma (1898-1902)
3 Hermann Voss e la pittura del Barocco a Roma (1924)
3 Roberto Longhi: connoisseurship nel solco delle avanguardie novecentesche
2 Lezione del prof. Santi DI BELLA: Benedetto Croce e la "Storia dell'età barocca in Italia: pensiero, poesia e
letteratura, vita morale" (1929)
3 Denis Mahon conoscitore della pittura emiliana e studioso della teoria artistica del Seicento
3 Giuliano Briganti: Milleseicentotrenta ossia il Barocco (1951)
3 Giulio Carlo Argan: La rettorica e l'arte barocca (1954)
3 Rudolf Wittkower: Arte e architettura in Italia 1600-1750 (1958)
2 Francis Haskell: Mecenati e pittori: l'arte e la società italiana nell'età barocca (1963)
2 Irving Lavin: Bernini and the unity of the visual arts (1980)
3 Il Neo-Barocco nella cultura popolare del tardo Novecento

Il tema del corso è la fortuna critica e storiografia del Barocco. La prova finale
(esclusivamente in modalità orale) verterà sulla discussione dei testi elencati
nella bibliografia d'esame. La prova orale consiste in un colloquio, volto ad
accertare il possesso delle competenze e delle conoscenze disciplinari previste
dal corso ed è articolata in un minimo di tre domande. Queste sono
appositamente pensate per testare i risultati di apprendimento previsti e
tenderanno a verificare a) le conoscenze acquisiste, b) le capacità elaborative e
di applicazione delle conoscenze a specifici esempi, c) il possesso di
un’adeguata capacità espositiva.
Il punteggio massimo si ottiene se in tutti e tre questi ambiti lo studente mostra
ottime capacita. Si sottolinea a tal proposito l’importanza della padronanza del
linguaggio della disciplina, la precisione nell’utilizzo dei termini e la capacità di
articolare i ragionamenti in maniera chiara e completa. La valutazione sarà
espressa in trentesimi. L’esaminando dovrà rispondere a cinque-sei domande
su tutte le parti oggetto del programma, con riferimento ai testi consigliati.
30-30 e lode a) Conoscenza avanzata degli argomenti e comprensione critica
delle teorie e dei principi della disciplina b) Capacità avanzata di applicare le
conoscenze e di risoluzione dei problemi proposti anche in modo innovativo c)
Piena proprietà di linguaggio specifico d) Capacità di organizzare in maniera
autonoma e innovativa il lavoro.
26-29 a) Conoscenze esaurienti e specialistiche accompagnate da
consapevolezza critica b) Completa capacità di applicare le conoscenze
acquisite e di sviluppare soluzioni creative a problemi astratti c) Buona
padronanza del linguaggio specialistico d) Capacità di organizzare in maniera
autonoma il lavoro.
22-25 a) Conoscenza di fatti, principi, processi e concetti generali
dell’insegnamento b) Basilari capacità di applicare metodi strumenti materiali e
informazioni relativi all’insegnamento c) Basilare padronanza del linguaggio
specialistico d) Basilari capacità di organizzare in maniera autonoma il lavoro.
18-21 a) Minima conoscenza dei principali argomenti dell’insegnamento b)
Minima capacità di applicare autonomamente le conoscenze acquisite c)
Minima padronanza del linguaggio tecnico d) Minima capacità di organizzare in
maniera autonoma il lavoro.
***
Agli studenti con disabilità e neurodiversità saranno garantiti gli strumenti
compensativi e le misure dispensative individuate dal CeNDis – Centro di
Ateneo per la disabilità e la neurodiversità – in base alle specifiche esigenze e
in attuazione della normativa vigente.

A) La riscoperta del Seicento: i libri fondativi, a cura di Andrea Bacchi e Liliana
Barroero, Genova, Sagep 2017: https://www.fondazione1563.it/pdf/La-
Riscoperta-Del-Seicento.pdf
B) Lucia Simonato, Bernini scultore: il difficile dialogo con la modernità, Milano,
Electa 2018. - ISBN: 9788891816504
C) Dispensa di fonti (PDF) caricata sulla cloud universitaria.
***
Agli studenti, che non hanno frequentato almeno 25 delle 30 ore di lezioni (o -
nel caso della LM di Comunicazione del Patrimonio Culturale - 30 delle 40 ore
complessive), si chiede di integrare lo studio dei testi sopra elencati (A-C) con la
conoscenza di UNO fra i seguenti volumi:
1) Rudolf Wittkower, Arte e architettura in Italia (1600-1750) [1958], a cura di
Liliana Barroero, Torino, Einaudi 2018. - ISBN 9788806238100
2) Giuliano Briganti, Pietro da Cortona o della pittura Barocca, Firenze, Sansoni
1962. (PDF)
3) Francis Haskell, Mecenati e pittori: l'arte e la società italiana nell'età barocca
[1963], a cura di Tomaso Montanari, Torino, Einaudi 2020. - ISBN
9788806244330
4) Giulio Carlo Argan, L'Europa delle capitali (1600-1700) [1965], a cura di
Claudio Gamba, Milano, Skira 2004. - ISBN: 8884919061
***
Erasmus students are kindly requested to contact the professor for further
information on course contents and readings.
***
Students who have not attended at least 25 of the 30 hours of lessons (or, in the
case of the Master's Degree in Cultural Heritage Communication, 30 of the 40
hours in total) are required to study the texts listed above (A-C) and to read
ONE of the following volumes:
1) Rudolf Wittkower, Arte e architettura in Italia (1600-1750) [1958], a cura di
Liliana Barroero, Torino, Einaudi 2018. - ISBN 9788806238100
2) Giuliano Briganti, Pietro da Cortona o della pittura Barocca, Firenze, Sansoni
1962. (PDF)
3) Francis Haskell, Mecenati e pittori: l'arte e la società italiana nell'età barocca
[1963], a cura di Tomaso Montanari, Torino, Einaudi 2020. - ISBN
9788806244330
4) Giulio Carlo Argan, L'Europa delle capitali (1600-1700) [1965], a cura di
Claudio Gamba, Milano, Skira 2004. - ISBN: 8884919061

Il corso mira a fornire una conoscenza critica e specialistica della miniatura,
intesa come linguaggio artistico complesso e interdisciplinare. Si intende
sviluppare la capacità di analisi storico-artistica avanzata, integrando aspetti
iconografici, tecnici e culturali, con attenzione ai contesti di produzione e
ricezione del manoscritto.

3 Accoglienza e conoscenza della classe; presentazione della disciplina e del programma; metodi e strumenti
della Storia dell’Arte
3 Scrittura e decorazione; dal volumen al codex; le tecniche: il De arte illuminandi
6 Cenni sugli studi di storia della miniatura in Europa, Italia, Sicilia.
Il “papyrus style”; la miniatura bizantina
6 Dal tardoantico all’alto medioevo (iberno-sassone, merovingica, carolingia e ottoniana).
Miniatura altomedievale in Italia: Piemonte, Bobbio, Milano, Italia centrale, Montecassino, Benevento, Capua,
Napoli
6 XI e XII secolo: il Romanico.
XIII e XIV secolo: il Gotico
6 Catalogazione; conservazione e restauro; i frammenti di codici.
Parte monografica (da concordare col docente).

La valutazione avviene tramite esame orale finale, eventualmente integrato da
una presentazione seminariale o da un elaborato scritto. Si valuta la capacità di
analisi storico-artistica, l’uso corretto della terminologia specialistica e la
padronanza dei principali orientamenti critici della disciplina.
La valutazione finale complessiva durante la prova orale, espressa in trentesimi,
sara' ottenuta dall'analisi dei seguenti indicatori:

• correttezza e proprieta' nell'uso del linguaggio tecnico legato alla disciplina
  (fino a 10/30);
• corretta e completa esposizione delle conoscenze richieste (fino a 10/30);
• capacita' di elaborazione critica delle conoscenze (fino a 10/30).
  Gli ambiti delle domande verteranno sugli argomenti trattati dal programma e
  che concorrono ai risultati di apprendimenti attesi.
  Per gli studenti con disabilita' e neurodiversita' saranno garantiti gli strumenti
  compensativi e le misure dispensative individuati, dal CeNDis - Centro di Ateneo
  per la disabilità e la neurodiversità, in base alle specifiche esigenze e in
  attuazione della normativa vigente.

Storia e tecniche / History and tecniques:

• M.G. CIARDI DUPRÉ DAL POGGETTO, ad vocem “Miniatura”, in
  Enciclopedia dell’Arte medievale, vol. VIII, Roma 1997, pp. 413-452 (disponibile
  online, anche se priva di immagini, al link: https://www.treccani.it/enciclopedia/
  miniatura_(Enciclopedia-dell'-Arte-Medievale)/), ISBN: non applicabile;
• G. MARIANI CANOVA, La storia della miniatura negli studi del XX secolo:
  l’orizzonte internazionale e quello italiano, in Medioevo: arte e storia, Atti del X
  Convegno internazionale di studi a cura di A.C. Quintavalle, Parma-Milano
  2008, pp. 131-145, ISBN: 978-8837066963;
• A. PUTATURO DONATI MURANO - A. PERRICCIOLI SAGGESE (a cura di),
  La miniatura in Italia, Napoli 2005, vol. I, ISBN: 978-8849506334;
• M.C. DI NATALE, Angela Daneu Lattanzi e la Storia della miniatura in Sicilia,
  in Storia & Arte nella scrittura. L’Archivio Storico Diocesano di Palermo a 10
  anni dalla riapertura al pubblico (1997-2007), Atti del Convegno Internazionale
  di studi a cura di G. Travagliato, Santa Flavia (PA) 2008, pp. 325-337, ISBN:
  978-8895823041;
• S.B. TOSATTI, L’Arte della miniatura (De Arte Illuminandi), in EADEM, Trattati
  medievali di tecniche artistiche, Milano 2007, pp. 97-111, ISBN:
  978-8816407787;
• A. IACOBINI, Adolfo Venturi pioniere di una disciplina nuova: la Storia della
  miniatura, in Adolfo Venturi e la storia dell'arte oggi, Atti del Congresso a cura di
  M. D'Onofrio, Modena 2008, pp. 269-286, ISBN: 978-8824803793;
• CH. PORTER, The Science of Color. Color Analysis and the Roles of
  Economics, Geography and Tradition in the Artist's Choice of Colors for
  Manuscript Painting, in And Diverse Are Their Hues: Colour in Islamic Art and
  Culture, ed. by J. Bloom and S. Blair, New Haven, Conn. [u.a.], 2011, pp.
  205-221, ISBN: 978-0-300-17572-1.
  Corso monografico / Monographic course:
• Atti del Convegno Internazionale di Studi “Miniatura in Sicilia. Nuovi studi e
  prospettive di ricerca sulle orme di Angela Daneu Lattanzi” (Palermo, 24-25
  novembre 2023), a cura di A. Improta e G. Travagliato, in “Rivista di Storia della
  Miniatura”, fasc. 29/2025, ROMA 2025, ISBN: 9788891334862 -
  9788891334886;
• G. TRAVAGLIATO, Da Cipro a Monreale, passando per Malta. Nuove
  considerazioni sull’allestimento del Breviario Gerosolimitano della Biblioteca
  “Ludovico II de Torres”, in Le relazioni storico-artistiche tra Sicilia e Malta in
  epoca moderna, atti convegno a cura di R. Cruciata (ARTES, 34), Palermo
  2024, pp. 13-25, ISBN: 978-88-5509-696-6;
• G. TRAVAGLIATO, Il Breviario di Simone Beccadelli della Cattedrale di
  Palermo (1453). Stagione 2: de Lignamine e Riggio, in: “RIVISTA DI STORIA
  DELLA MINIATURA”, n. 26, Roma 2022, pp. 212-214, ISBN: 978-8891327680;
• G. TRAVAGLIATO, Una Praeparatio ad Missam Pontificalem miniata da
  Jacopo Ravaldi per l’arcivescovo Ausiàs Despuig ritrovata a Monreale. Prime
  considerazioni, in Il Bello, l’Idea e la Forma. Studi in onore di Maria Concetta Di
  Natale, a cura di P. Palazzotto, G. Travagliato, M. Vitella, Palermo 2022, pp.
  147-152, ISBN: 978-88-5509-399-6 - 978-88-5509-400-9.
  Catalogazione, conservazione e restauro / Cataloging, preservation and
  restoration:
• G. MARIANI CANOVA, La catalogazione dei manoscritti miniati della cultura
  laica: aspetti e problemi, e C. FEDERICI, La conservazione dei manoscritti: lo
  stato della questione, in La catalogazione dei manoscritti miniati come
  strumento di conoscenza. Esperienze, metodologia, prospettive, Atti del
  Convegno internazionale di studi a cura di S. Maddalo e M. Torquati, Roma
  2010, pp. 169-182, 195-206, ISBN: 978-8889190661;
• C. APRÀ ET AL., Indagini diagnostiche e restauro di codici miniati, e G.
  TRAVAGLIATO - R. ADELFIO, Frammenti di codici medievali in archivi storici
  ecclesiastici siciliani. Esempi di recupero, in Lo Stato dell’Arte 3, Atti del III
  Congresso Nazionale IGIIC, Palermo 2005, pp. 60-67, 344-351; ISBN:
  88-404-4144-1;
• M. DI BELLA, G. GENUA, “Codex MS02: Conservation of a RESTORATION
  “, in Atti del 16th International Seminar on the care and conservation of
  manuscripts, organizzato dall’ Arnamagnæan Institute (Department of
  Scandinavian Research, University of Copenhagen), the Arnamagnæan
  Commission and the Royal Library, Copenhagen – Danimarca 2021, pp.
  217-232; ISSN: 1602-1339.
  Non sarà fornito materiale didattico aggiuntivo oltre ai testi consigliati già indicati.
  Il programma e la bibliografia di riferimento sono i medesimi per frequentanti e
  non frequentanti le lezioni frontali.
  Gli studenti Erasmus incoming sono invitati a contattare il docente per
  informazioni sul corso e sul programma da svolgere per l’esame.
  Per gli studenti con disabilità e neurodiversità saranno garantiti gli strumenti
  compensativi e le misure dispensative individuate, dal CeNDis - Centro di
  Ateneo per la disabilità e la neurodiversità, in base alle specifiche esigenze e in
  attuazione della normativa vigente.
  Per gli studenti ristretti saranno garantiti i bisogni educativi speciali anche
  mediante didattica a distanza ed e-learning, in conformità alle Linee Guida
  CNUPP 2023, al fine di assicurare continuità e personalizzazione al percorso
  universitario.
  No additional teaching materials will be provided beyond the recommended
  texts already indicated.
  The syllabus and reference bibliography are the same for attending and non
  attending face-to-face classes.
  Incoming Erasmus students invited to contact the lecturer for information on the
  course and syllabus for the exam.
  For students with disabilities and neurodiversity, compensatory tools and the
  necessary adjustments identified by CeNDis – the University Centre for
  Disability and Neurodiversity – will be provided, based on specific needs and in
  accordance with current legislation.
  For students in isolation, special educational needs will be met through distance
  learning and e-learning, in accordance with the 2023 CNUPP Guidelines, in
  order to ensure continuity and personalisation of their university studies.

Obiettivo del corso e' quello di fornire agli allievi conoscenze di base della
disciplina e i criteri di lettura adeguati per la comprensione e per
l’interpretazione della storia dell’architettura in Italia nell’ arco cronologico che va
dal XV al XVIII secolo. La reinterpretazione filologica e la reinvenzione del
codice classico chiude il ciclo dei “rinascimenti”, che avevano attraversato il
lungo medioevo, e nello stesso tempo pone le premesse per una secolare
applicazione e osservanza di un linguaggio, ma il periodo non e' privo di dibattiti,
contestazioni, eresie. Lo studio delle avanguardie va infatti affiancato alla
consapevolezza dell’esistenza di tradizioni, consuetudini e specifiche realta'
locali. Il corso prevede pertanto di offrire elementi di base per l’interpretazione
dell’architettura storica italiana nel lungo arco cronologico studiato. Alla fine del
corso, pertanto, lo studente dovra' essere in grado di acquisire capacita' di
orientamento e di giudizio dei fenomeni e degli avvenimenti studiati, alla luce di
un necessario confronto tra le diverse realta' regionali da osservare e
interpretare attraverso un punto di vista attuale, ma capace di calarsi nel
contesto e nelle dinamiche del tempo in cui le architetture sono state progettate
e realizzate.
Gli studenti lavoratori o disabili potranno stabilire con il docente un programma
didattico alternativo

2 Introduzione metodologica
2 L’eta' moderna: l’eredita' dell’architettura antica e medievale
4 I protagonisti del 400: Brunelleschi e il suo contesto. Leon Battista Alberti
2 Altri contesti italiani del Quattrocento
Bramante a Milano
3 Roma nella prima meta' del Cinquecento
2 Michelangelo Buonarroti
1 Andrea Palladio
1 Tendenze architettoniche del secondo Cinquecento: rigorismo e sperimentalismo. Vignola e Serlio.
3 I protagonisti del barocco romano: Gian Lorenzo Bernini, Francesco Borromini e Pietro da Cortona.
2 Guarino Guarini
1 Il primo trentennio del Settecento a Roma
3 Protagonisti del Settecento italiano: Filippo Juvarra e Luigi Vanvitelli
4 Il dibattito architettonico italiano tra il perdurare dello sperimentalismo e l'avvento del rigorismo classicista.
Protagonisti e opere di rilievo.

La valutazione dello studente prevede un esame orale, basato su due o tre
domande tratte dagli argomenti delle lezioni. Le domande consentono di
accertare il grado di conoscenze di base raggiunte e l'apporto critico individuale.
La loro struttura prevede risposte aperte che rispettino nozioni e metodi
interpretativi tali da renderle confrontabili con criteri di valutazione
predeterminati. Lo studente dovra' dimostrare di avere assimilato le nozioni e i
ragionamenti delle lezioni tratti dai testi scientifici di riferimento. La valutazione è
espressa in trentesimi. Per superare l’esame, cioè per ottenere un voto non
inferiore a 18/30, lo studente deve dimostrare un raggiungimento elementare
degli obiettivi. Gli obiettivi raggiunti si considerano elementari quando lo
studente dimostra di aver acquisito una conoscenza di base degli argomenti
descritti nel programma, è in grado di operare minimi collegamenti tra di loro,
dimostra di avere acquisito una limitata autonomia di giudizio, il suo linguaggio
e' sufficiente a comunicare con gli esaminatori. Per conseguire un punteggio
pari a 30/30 e lode, lo studente deve invece dimostrare di avere raggiunto in
maniera eccellente gli obiettivi previsti. Gli obiettivi raggiunti si considerano
eccellenti quando lo studente ha acquisito la piena conoscenza degli argomenti
del programma, si esprime con competenza lessicale, è in grado di elaborare ed
esprimere giudizi autonomi fondati sulle conoscenze acquisite.
Per gli studenti con disabilità e neurodiversità saranno garantiti gli strumenti
compensativi e le misure dispensative individuate, dal CeNDis - Centro di
Ateneo per la disabilità e la neurodiversità, in base alle specifiche esigenze e in
attuazione della normativa vigente

-L. Patetta, Storia dell’Architettura, Antologia Critica, Milano 1975 (SBN IT-ICCU-
CFIV-095181).
-Lineamenti di storia dell’architettura, introduzione e premessa di Arnaldo
Bruschi e Gaetano Miarelli Mariani, Armando Editore, Roma 2019
(ISBN-978-88-6992-641-9).
-Ulteriori approfondimenti bibliografici e materiali didattici, sotto forma di
antologie critiche, verranno forniti durante il corso.
Il programma e la bibliografia sono i medesimi per frequentanti e non
frequentanti le lezioni frontali. Gli iscritti con disabilità potranno eventualmente
concordare un programma dedicato.

Il corso di Storia e Tecniche dell’Arte Moderna sara' sviluppato
in modo che lo studente consegua una formazione di base nello specifico
settore. Il corso fornira' la capacità di orientarsi attraverso l’analisi dei materiali e
dei procedimenti esecutivi dei manufatti artistici e l’indagine dei loro precipui
caratteri tecnici, stilistici, storici e culturali in Età Moderna. E' previsto un
approfondimento sui secoli XVI e XVII, su opere e oggetti d’arte, sulle tecniche,
la loro circolazione e i loro usi, sul contesto storico-culturale in un’ottica
internazionale e transculturale.

27 3 Presentazione del corso, illustrazione della bibliografia e delle principali tematiche da affrontare. Verifica delle
conoscenze di base.
3 Tecniche e strumenti del disegno
6 Tecniche pittoriche
3 Tecniche scultoree
3 Metalli
9 Un contesto globale per la storia dell’arte europea occidentale nei secoli XVI e XVII

3 Discussione preliminare e verifica dei risultati della prova scritta sul "saper fare".

Per verificare in autovalutazione il saper fare, ovvero l'applicazione delle
conoscenze acquisite, e' prevista l'elaborazione personale di un testo breve
scritto (anche sotto forma di powerpoint) consistente nell'analisi critica di aspetti
inerenti alla disciplina su specifici casi studio. Dell'esercitazione si discutera' nel
corso delle lezioni frontali e si svolgera' al termine delle lezioni stesse.
La prova finale sara' orale e consistera' in un colloquio, nel quale il candidato
dovra' rispondere ad almeno tre domande, volto ad accertare il possesso delle
competenze e delle conoscenze disciplinari previste dal corso; la valutazione
sara' espressa in trentesimi. La valutazione finale complessiva durante la prova
orale sara' ottenuta dall'analisi dei seguenti indicatori: - correttezza e proprieta'
nell'uso del linguaggio tecnico legato alla disciplina (fino a 10/30) - corretta e
completa esposizione delle conoscenze richieste (fino a 10/30) - capacita' di
elaborazione critica delle conoscenze (fino a 10/30). Gli ambiti delle domande
verteranno sugli argomenti trattati dal programma che concorrono ai risultati di
apprendimenti attesi: Tecniche e strumenti del disegno; Materiali e mezzi della
pittura; Tecniche della pittura; Scultura, Lavorazione dei metalli; Un contesto
globale per la storia dell’arte europea occidentale nei secoli XVI e XVII
“Per gli studenti con disabilità e neurodiversità saranno garantiti gli strumenti
compensativi e le misure dispensative individuate, dal CeNDis - Centro di
Ateneo per la disabilità e la neurodiversità, in base alle specifiche esigenze e in
attuazione della normativa vigente".

• Tecniche dell'Arte, prefazione di G. Bonsanti, a cura di S. Baroni-M. Mander, II
  voll., Mursia, Milano 2021, ISBN 978-88-425-6162-0 e 978-88-425-6359-5
  STUDIARE SOLO:
  vol. 1 pp. 9-176, 189-219, 235-262 e 302-338 (MATERIALE DISPONIBILE
  PRESSO IL CENTRO STAMPA);
  vol. 2 pp. 9-106 e 147-198 (MATERIALE DISPONIBILE PRESSO IL CENTRO
  STAMPA).
  Lettura consigliata:
• T. Brook, Il cappello di Veermer. Il Seicento e la nascita del mondo
  globalizzato, trad. A. Fontanesi, Einaudi, Torino 2015, ISBN 978-88-06-22446-2
  Non sarà fornito materiale didattico aggiuntivo oltre ai testi consigliati già indicati.
  Il programma e la bibliografia di riferimento sono i medesimi per frequentanti e
  non frequentanti le lezioni frontali.
  Gli studenti Erasmus incoming sono invitati a contattare il docente per
  informazioni sul corso e sul programma da svolgere per l’esame.
  Per gli studenti con disabilità e neurodiversità saranno garantiti gli strumenti
  compensativi e le misure dispensative individuate, dal CeNDis - Centro di
  Ateneo per la disabilità e la neurodiversità, in base alle specifiche esigenze e in
  attuazione della normativa vigente.
  Per gli studenti ristretti saranno garantiti i bisogni educativi speciali anche
  mediante didattica a distanza ed e-learning, in conformità alle Linee Guida
  CNUPP 2023, al fine di assicurare continuità e personalizzazione al percorso
  universitario.
  No additional teaching materials will be provided beyond the recommended
  texts already indicated.
  The syllabus and reference bibliography are the same for attending and non
  attending face-to-face classes.
  Incoming Erasmus students invited to contact the lecturer for information on the
  course and syllabus for the exam.
  For students with disabilities and neurodiversity, compensatory tools and the
  necessary adjustments identified by CeNDis – the University Centre for
  Disability and Neurodiversity – will be provided, based on specific needs and in
  accordance with current legislation.
  For students in isolation, special educational needs will be met through distance
  learning and e-learning, in accordance with the 2023 CNUPP Guidelines, in
  order to ensure continuity and personalisation of their university studies.

Il corso di Strumenti e metodologie per la digitalizzazione e valorizzazione dei
BB.CC. sara' sviluppato in modo che lo studente consegua una formazione di
base nello specifico settore. Il corso fornira' la capacita' di guardare alle opere
d’arte nella loro molteplicita' di aspetti, sia nella loro dimensione materiale che
immateriale.

3 Presentazione del corso, illustrazione della bibliografia e delle principali tematiche da affrontare. Verifica delle
conoscenze di base.
3 L’opera d’arte nell’epoca della sua digitalizzazione.
6 Metodologie di digitalizzazione dell’opera d’arte.
6 I Database: gestione e fruizione
3 Standard di catalogazione dei BB.CC.
3 Esempi di tecnologia digitale applicata alla valorizzazione di musei e collezioni
3 Identita' culturale e comunicazione digitale

3 Discussione preliminare e verifica dei risultati della prova pratica sul "saper fare".

Per verificare in autovalutazione il saper fare, ovvero l'applicazione delle
conoscenze acquisite, e' prevista un’esercitazione proposta a livello
sperimentale, che non sara' oggetto di valutazione finale. Verra' richiesta la
realizzazione di un progetto di comunicazione integrata su un ciclo di opere, una
sala o la storia di uno dei principali musei regionali. Dell'esercitazione si
discutera' nel corso delle lezioni frontali e si svolgera' al termine delle lezioni
stesse non essendo oggetto di valutazione finale.
La prova finale sara' orale e consistera' in un colloquio, nel quale il candidato
dovra' rispondere ad almeno tre domande, volto ad accertare il possesso delle
competenze e delle conoscenze disciplinari previste dal corso; la valutazione
sara' espressa in trentesimi. La valutazione finale complessiva durante la prova
orale sara' ottenuta dall'analisi dei seguenti indicatori:

• correttezza e proprieta' nell'uso del linguaggio tecnico legato alla disciplina
  (fino a 10/30)
• corretta e completa esposizione delle conoscenze richieste (fino a 10/30)
• capacita' di elaborazione critica delle conoscenze (fino a 10/30).
  Gli ambiti delle domande verteranno sugli argomenti trattati dal programma e
  che concorrono ai risultati di apprendimenti attesi:
  L’opera d’arte tra materialita' e immaterialita; strumenti per la digitalizzazione;
  musei e comunicazione digitale; gestione dei dati; digitalizzazione e
  valorizzazione dei BB.CC.; archivi digitali e interfaccia utente; strumenti di
  presentazione.
  Per gli studenti con disabilità e neurodiversità saranno garantiti gli strumenti
  compensativi e le misure dispensative individuate, dal CeNDis - Centro di
  Ateneo per la disabilità e la neurodiversità, in base alle specifiche esigenze e in
  attuazione della normativa vigente

Il corso di Strumenti e metodologie per la digitalizzazione e valorizzazione dei
BB.CC. trattera' le principali soluzioni per la digitalizzazione dell’opera d’arte,
attraverso un’analisi dettagliata dei principali strumenti informatici oggi a
disposizione e e dei principali metodi di digitalizzazione dei manufatti. Verranno
affrontati anche dei case studies per esaminare approfonditamente soluzioni gia'
operative, che daranno modo di apprezzare ogni aspetto del processo di
digitalizzazione, finalizzato alla valorizzazione dell’opera d’arte e delle collezioni.
Slide del docente;
M. Lazzari, Informatica umanistica, II ed., McGraw Hill Education, Milano 2021,
ISBN 978-8838697135 (eccetto capitoli 6 e 10);
A. Miconi, Teorie del web, Il Mulino, Bologna 2025, ISBN 978-8815393555.
Non sarà fornito materiale didattico aggiuntivo oltre ai testi consigliati già indicati.
Il programma e la bibliografia di riferimento sono i medesimi per frequentanti e
non frequentanti le lezioni frontali.
Gli studenti che non potessero seguire le lezioni per impedimenti di natura
lavorativa potranno eventualmente valutare con il docente se possa essere utile
un programma alternativo. Egualmente gli iscritti con disabilita' potranno
eventualmente concordare un programma dedicato. Gli studenti Erasmus sono
invitati a contattare il docente per informazioni sul corso e sul programma da
svolgere per l’esame.
The course will handle the main solutions to digitalize artwork, through a
detailed analysis of the main ICT tools and the main methods for artwork’s
digitalization. Case studies will even be handled to deeply examinate solutions
already in use. The bibliography will be communicated by the teacher at the time
of the teaching contract’s assignment. Erasmus students are kindly requested to
contact the teacher for information about the course and the exam requirements.
Teacher’s slides;
M. Lazzari, Informatica umanistica, II ed., McGraw Hill Education, Milano 2014,
ISBN 978-88-386-6855-5 (eccetto capitoli 6 e 10);
A. Miconi, Teorie e pratiche del web, Il Mulino, Bologna 2014, ISBN
978-88-15-24837-4.
No additional teaching material will be provided in addition to the recommended
texts already indicated.
The programme and the bibliography of reference are the same for attending
and non-attending lessons.
Students who are unable to attend lessons due to work-related impediments
may discuss with the teacher whether an alternative programme might be
useful. Similarly, students with disabilities may agree on a special programme.

Il corso intende esplorare le strategie di ironia nell'arte moderna e
contemporanea. Attraverso il saggio di Freud, questa idea verrà tematizzata in
uno dei suoi presupposti elementari.

2 Introduzione al corso; test non valutativo
3 Differenti forme di ironia
3 Ironia come critica al conformismo nell'arte moderna
3 Ironia come mossa ontologica nell'arte dei primi decenni del Novecento
2 Dada
3 Duchamp e dintorni
3 Boetti e dintorni
3 Freud e il linguaggio
3 L'arte nella psicanalisi di Freud
3 Lapsus e motto di spirito
2 Conclusione del corso; ricognizione e discussione sui contenuti

Prova orale;
numero minimo di domande per esame: due. Sara' possibile presentare un
saggio breve (almeno 4/5 pagine, di 2300 battute) o una presentazione
PowerPoint o un video o qualsiasi altro supporto, purché sia strettamente
attinente ai contenuti del corso. L’argomento deve comunque essere concordato
con il docente. Questo elaborato integra ma non sostituisce l'esame orale.
Verra' discusso con il docente e incidera' per un terzo nella valutazione
complessiva.
Per verificare il "saper fare" verra' somministrato un breve test scritto. Agli gli
studenti con disabilità e neurodiversità saranno garantiti gli strumenti
compensativi e le misure dispensative individuate dal CeNDis – Centro di
Ateneo per la disabilità e la neurodiversità – in base alle specifiche esigenze e
in attuazione della normativa vigente.
Criteri
La prova verra' considerata superata a fronte di una conoscenza solida degli
argomenti trattati; la valutazione sara' proporzionale alla capacita' elaborazione
originale e di applicazione a problemi interni o affini alla disciplina:

• competenza nell'uso del linguaggio anche tecnico (sino a 10/30)
• estensione delle conoscenze acquisite (sino a 10/30)
• elaborazione critica delle informazioni (sino a 10/30);
  Voto:
  30 - 30 e lode: Il candidato si esprime in modo assai efficace, mostrando una
  conoscenza rigorosa dei contenuti del corso e capacità di applicarla in modo
  originale;
  26-29: Il candidato si esprime in modo chiaro, dimostrando di avere pieno
  controllo dei contenuti del corso;
  24-25: Il candidato si esprime in modo adeguato, dimostrando una conoscenza
  media dei contenuti del corso e un’accettabile capacità di applicarli;
  21-23: Il candidato mostra una modesta conoscenza dei contenuti del corso e
  una correlativa capacità applicativa;
  18-20: Il candidato mostra una conoscenza appena sufficiente dei contenuti del
  corso.
  17-: il candidato mostra una conoscenza insufficiente dei contenuti del corso.
  Per gli studenti con disabilità e neurodiversità saranno garantiti gli strumenti
  compensativi e le misure dispensative individuate, dal CeNDis - Centro di
  Ateneo per la disabilità e la neurodiversità, in base alle specifiche esigenze e in
  attuazione della normativa vigente".
  Per gli studenti ristretti saranno garantiti i bisogni educativi speciali anche
  mediante didattica a distanza ed e-learning, in conformità alle Linee Guida
  CNUPP 2023, al fine di assicurare continuità e personalizzazione al percorso
  universitario.

Francesco Poli, L'ironia è una cosa seria Strategie dell’arte d’avanguardia e
contemporanea, Johan & Levi, Milano 2024, isbn 9788860103161;
Sigmund Freud Il motto di spirito, Bollati Boringhieri, Torino 2021, isbn
9788833924816

Il corso di Didattica, Comunicazione e Valorizzazione museale sara' sviluppato
in modo che lo studente consegua una formazione di base nello specifico
settore. Il corso fornira' la capacita' di leggere le strutture museali nella loro
molteplicita' di aspetti comunicativi e funzionali alla fruizione delle diverse
tipologie di visitatori.

6 Presentazione del corso, illustrazione della bibliografia e delle principali tematiche da affrontare. Verifica delle
conoscenze di base.
12 Esempi di valorizzazione museale
12 Museografia come comunicazione
3 Teorie della percezione,
9 Teorie e forme della comunicazione
12 Esempi pratici di comunicazione informativa e culturale nei musei.

6 Discussione preliminare e verifica dei risultati della prova sul "saper fare".

Per verificare in autovalutazione il saper fare, ovvero l'applicazione delle
conoscenze acquisite, e' prevista l'elaborazione personale di un testo breve
scritto (anche sotto forma di powerpoint) consistente nell'analisi critica di aspetti
inerenti alla disciplina su specifici casi studio. Dell'esercitazione si discutera' nel
corso delle lezioni frontali e si svolgera' al termine delle lezioni stesse non
essendo oggetto di valutazione finale.
La prova finale sara' orale e consistera' in un colloquio, nel quale il candidato
dovra' rispondere ad almeno tre domande, volto ad accertare il possesso delle
competenze e delle conoscenze disciplinari previste dal corso; la valutazione
sara' espressa in trentesimi. La valutazione finale complessiva durante la prova
orale sara' ottenuta dall'analisi dei seguenti indicatori:

• correttezza e proprieta' nell'uso del linguaggio tecnico legato alla disciplina
  (fino a 10/30)
• corretta e completa esposizione delle conoscenze richieste (fino a 10/30)
• capacita' di elaborazione critica delle conoscenze (fino a 10/30).
  Gli ambiti delle domande verteranno sugli argomenti trattati dal programma e
  che concorrono ai risultati di apprendimenti attesi:
  Museografia storica e contemporanea, Teorie della percezione, Teorie e forme
  della comunicazione, principali problematiche della comunicazione museale,
  principali problematiche della museologia contemporanea, marketing museale,
  teorie e forme dell'educazione museale.

Si indicano i testi di riferimento con le relative pagine specifiche, ove non sia
l''intero volume. Le pagine si riferiscono all'edizione consigliata.

• L. Cataldo, M. Paraventi, Il Museo oggi. Linee guida per una museologia
  contemporanea, Ulrico Hoepli Editore, Milano 2007, ISBN 978-88-203-3411-6,
  pp. 90- 158;176-255; 279-285.
• A. Polveroni, This is contemporary! Come cambiano i musei d’arte
  contemporanea, Franco Angeli editore, Milano 2007, ISBN 978-88-568-2343-1
  (o edizione successiva).
• Il Museo all’opera. Trasformazioni e prospettive del museo d’arte
  contemporanea, a cura di S. Zuliani, Bruno Mondadori, Milano 2006, pp.1-14;
  31-35; 37-42; 43-48; 83-92; 103-109; 131-135.
• F. Pirani, Che cos’e' una mostra d’arte, Carocci editore, Roma 2010. ISBN
  978-88-430-5434-3.
• C. Bishop, Museologia radicale. Ovvero, cos’e' “contemporaneo” nei musei di
  arte contemporanea?, Johan & Levi editore, Monza 2017, ISBN
  978-88-6010-188-4.
  Testi, tra gli indicati, che eventualmente non dovessero più trovarsi in
  commercio, saranno disponibili presso le biblioteche di Unipa ai fini di
  riproduzione per studio.
  Sarà caricata sul portale della disciplina ad uso degli iscritti la seguente
  pubblicazione non più in commercio:
• L. Amodio, La comunicazione nei musei, concetti di base, idee, strumenti,
  Cuen, Napoli 2008.
  Non sarà fornito materiale didattico aggiuntivo oltre ai testi consigliati già
  indicati.
  Il programma e la bibliografia di riferimento sono i medesimi per frequentanti e
  non frequentanti le lezioni frontali.
  Gli studenti Erasmus incoming sono invitati a contattare il docente per
  informazioni sul corso e sul programma da svolgere per l’esame.
  Gli studenti con abilità diverse invitati a contattare il docente per concordare il
  programma e le modalità d’esame.
  Per gli studenti con disabilità e neurodiversità saranno garantiti gli strumenti
  compensativi e le misure dispensative individuate, dal CeNDis - Centro di
  Ateneo per la disabilità e la neurodiversità, in base alle specifiche esigenze e in
  attuazione della normativa vigente".
  Per gli studenti ristretti saranno garantiti i bisogni educativi speciali al fine di
  assicurare continuità e personalizzazione al percorso universitario.
  Gli studenti che non potessero seguire le lezioni per impedimenti di natura
  lavorativa potranno eventualmente valutare con il docente se possa essere utile
  un programma alternativo.
  No additional teaching materials will be provided beyond the recommended
  texts already indicated.
  The syllabus and reference bibliography are the same for attending and non-
  attending face-to-face classes.
  Incoming Erasmus students invited to contact the lecturer for information on the
  course and syllabus for the exam.
  Students with different abilities invited to contact the lecturer to arrange the
  syllabus and exam arrangements.
  Compensatory tools and dispensatory measures will be guaranteed by the
  Disability and Neurodiversity Center - University of Palermo (Ce.N.Dis.) to
  students with disabilities and neurodiversity, based on specific needs and in
  implementation of current legislation.”
  For persons deprived of liberty with special educational needs, will be ensure
  the continuity and personalization of their academic journey.
  Students who are unable to attend class due to work-related impediments will
  possibly be able to discuss with the lecturer whether an alternative program
  might be useful.

OBIETTIVI FORMATIVI DEL CORSO
Obiettivo del corso e' di fornire i contenuti della disciplina e il suo metodo di
studio, necessari per la formazione scientifico culturale relativamente alle
competenze nel campo delle arti visive dei beni e patrimoni artistici. Nello
specifico, il corso mira alla formazione di figure professionali con specifiche
competenze storico-scientifiche e teorico-tecniche nel campo della storia
dell’arte moderna, con uno sguardo particolare alla produzione artistica
regionale.
Si intende, pertanto, fornire un metodo di approccio allo studio della storia
dell’arte moderna in Sicilia che tende a razionalizzare il percorso conoscitivo
delle opere a partire dal riconoscimento delle materie, delle tecniche e della
tipologia, per proseguire con la lettura iconografica, la comprensione del
codice stilistico e l’interpretazione iconologica. Si vuole inoltre far emergere le
peculiarità dei linguaggi compositivi evidenziandone l’originalità,
contestualizzandone i processi evolutivi nella temperie culturale del tempo e
nell’ambito geografico di pertinenza con le dovute comparazioni sia nazionali,
che nel bacino dell’Europa mediterranea.

12 L’arte della Controriforma: i trattati, i temi, i committenti, gli artisti, tra Italia ed Europa mediterranea.
20 Produzione pittorica e di oreficeria della Controriforma in Sicilia. Opere e artisti (Caravaggio, Vincenzo La
Barbera, Gaspare Bazzano, Giuseppe Salerno, Pietro D'Asaro, Pietro Novelli)
20 Metodologia di datazione delle oreficerie siciliane: interpretazione dei punzoni e analisi stilistica e realizzazione
di una scheda di catalogazione
4 I grandi ordini religiosi della Controriforma (Gesuiti, Teatini, Oratoriani) e il loro contributo alla produzione
artistica a Palermo (con visite sul campo)
4 Lezione sul campo: visita guidata al tesoro della Cattedrale di Palermo
Lezione sul campo: visita guidata al Museo di Casaprofessa

Per verificare in autovalutazione il saper fare, ovvero l'applicazione delle
conoscenze acquisite, e' prevista l'elaborazione personale di un breve saggio
consistente nell'analisi critica di un'opera d'arte (opera pittorica o d'oreficeria)
inerente alla disciplina. Della prova si discutera' nel corso delle lezioni frontali e
si svolgera' al termine delle lezioni stesse non essendo oggetto di valutazione
finale.
La prova finale sara' orale e consistera' in un colloquio, nel quale il candidato
dovra' rispondere ad almeno tre domande, volto ad accertare il possesso delle
competenze e delle conoscenze disciplinari previste dal corso; la valutazione
sara' espressa in trentesimi. La valutazione finale complessiva durante la prova
orale sara' ottenuta dall'analisi dei seguenti indicatori:

• correttezza e proprieta' nell'uso del linguaggio tecnico legato alla disciplina
  (fino a 10/30)
• corretta e completa esposizione delle conoscenze richieste (fino a 10/30)
• capacita' di elaborazione critica delle conoscenze (fino a 10/30).
  Le domande poste durante l'esame verteranno sugli argomenti trattati dal
  programma e che concorrono ai risultati di apprendimenti attesi. Si chiedera' di
  saper argomentare su i seguenti ambiti: tematiche dell'arte della Controriforma;
  artisti siciliani tra Manierismo e Barocco; oreficerie siciliane dal Rinascimento al
  Rococo.
  Per gli studenti con disabilità e neurodiversità saranno garantiti gli strumenti
  compensativi e le misure dispensative individuate, dal CeNDis - Centro di
  Ateneo per la disabilità e la neurodiversità, in base alle specifiche esigenze e in
  attuazione della normativa vigente

E. Mâle, L’arte religiosa nel ‘600,(cid:9)ISBN 88-16-60035-7, Milano Jaca Book 1984,
in particolare capitoli 1 (L’arte e gli artisti dopo il Concilio di Trento) 2 (L’arte e il
protestantesimo), pp. 23 – 114;*
Teresa Viscuso, Vincenzo degli Azani da Pavia, detto il Romano, in Vincenzo
degli Azani da Pavia e la cultura figurativa in Sicilia nell'età di Carlo V, catalogo
della mostra a cura di Teresa Viscuso, Siracusa 1999, pp. 209-238;*
Teresa Pugliatti, Pittura della tarda Maniera nella Sicilia occidentale
(1557-1647), ISBN 978-88-97077-21-3, Palermo 2011, pp. 263-456 (capitoli VI,
VII, VIII);*
Schede nn. II.9, II.12, II.13, II.15, II.21, II.23-24-25, II.27-28, II.30, II.36, II.42-43,
II.46-47, II.53-54, II.59, II.62, II.69-70-71, II.73, II.75-76, Pietro Novelli e il suo
ambiente, catalogo della mostra (Palermo, Albergo dei Poveri, 10 giugno – 30
ottobre 1990), ISBN 88-7804-048-7, Palermo Flaccovio editore 1990, p. 188, p.
194, p. 196, p. 200, p. 216, pp. 220-231, pp. 234-239, p. 242, p. 256, pp.
268-271, pp. 276-279, pp. 292-295, p. 306, p. 314, pp. 334-343, p. 346, pp.
350-353*.
Maria Concetta Di Natale, Oreficeria siciliana dal Rinascimento al Barocco, in Il
Tesoro dell'Isola. Capolavori in argento e corallo dal XV al XVIII secolo, a cura
di Salvatore Rizzo, ISBN 978-88-7751-285-7, Catania 2008, pp. 31 - 73;*
Maurizio Vitella, Argenti palermitani del Settecento, in Il Tesoro dell'Isola.
Capolavori in argento e corallo dal XV al XVIII secolo, a cura di Salvatore Rizzo,
ISBN 978-88-7751-285-7, Catania 2008, pp. 75 - 85.*
Si consiglia la lettura di M. Calvesi, Caravaggio, n. 1 di Art dossier, ISBN
8809013638, Giunti Firenze, 1986*.
Si precisa che non sono contemplate bibliografie alternative per gli studenti non
frequentanti.
I testi segnati con * sono disponibili al centro stampa.
Per gli studenti con disabilità e neurodiversità saranno garantiti gli strumenti
compensativi e le misure dispensative individuate, dal CeNDis - Centro di
Ateneo per la disabilità e la neurodiversità, in base alle specifiche esigenze e in
attuazione della normativa vigente".
Per gli studenti ristretti saranno garantiti i bisogni educativi speciali anche
mediante didattica a distanza ed e-learning, in conformità alle Linee Guida
CNUPP 2023, al fine di assicurare continuità e personalizzazione al percorso
universitario.
It should be noted that alternative bibliographies are not contemplated for non-
attending students.
Texts marked with * are available at the press centre.
“Compensatory tools and dispensatory measures will be guaranteed by the
Disability and Neurodiversity Center - University of Palermo (Ce.N.Dis.) to
students with disabilities and neurodiversity, based on specific needs and in
implementation of current legislation.”
For persons deprived of liberty with special educational needs, their university
path will be guaranteed also through distance learning and e-learning, in
conformity with the CNUPP 2023 Guidelines. This ensures the continuity and
personalization of their academic journey.