storia e tutela dei beni artistici e musicali

I contenuti dell'attività variano - di volta in volta - a seconda dei tirocini e/o laboratori scelti dallo studente e preventivamente approvati dal docente tutore e dal delegato del rettore, individuato come responsabile all'interno del CDL. Studentesse e studenti con disabilità, DSA, BES possono contattare l'Ufficio Servizi agli studenti - Settore inclusione per ricevere maggiori informazioni sulle opportunità di fruizione della didattica con specifici supporti e strumenti.

I contenuti dell'attività variano - di volta in volta - a seconda dei tirocini e/o laboratori scelti dallo studente e preventivamente approvati dal docente tutore e dal delegato del rettore, individuato come responsabile all'interno del CDL. Studentesse e studenti con disabilità, DSA, BES possono contattare l'Ufficio Servizi agli studenti - Settore inclusione per ricevere maggiori informazioni sulle opportunità di fruizione della didattica con specifici supporti e strumenti.

Il laboratorio adotta un approccio pedagogico integrato che coniuga la solida formazione teorico-metodologica con l'esperienza laboratoriale e applicativa. Le strategie di insegnamento prevedono lezioni frontali interattive dedicate all'evoluzione storica della catalogazione, all’analisi degli standard ICCD (Istituto Centrale per il Catalogo e la Documentazione) e dei sistemi informativi generali, come SIGECweb e il Nuovo Sistema del Catalogo Nazionale, una piattaforma digitale integrata e concepita per fare da rete della conoscenza per il patrimonio culturale italiano. La didattica frontale è costantemente integrata da esercitazioni pratiche guidate, analisi di casi di studio e workshop dedicati alla compilazione delle schede di catalogo (OA, OD, ecc.) e all'utilizzo di strumenti digitali per la documentazione fotografica e archivistica.

Al fine di stimolare un apprendimento attivo e collaborativo, studentesse e studenti saranno coinvolti in progetti di gruppo dedicati alla catalogazione di manufatti artistici e beni del territorio. Completano il percorso le visite di studio presso istituti di tutela, musei e archivi, volti a favorire il contatto diretto con le pratiche professionali contemporanee e lo sviluppo di un lessico tecnico specialistico.

Il Laboratorio prevede 20 ore di attività. Alle studentesse e agli studenti è richiesta una partecipazione attiva sia attraverso lo studio individuale, che con il lavoro in gruppo su alcune sedi museali oggetto di visita. Le/i partecipanti daranno suddivisi in gruppi di lavoro, a ciascuno dei quali verrà stato assegnato l’approfondimento di un museo. Materiali con indicazioni bibliografiche e metodologiche saranno messi a disposizione degli nella pagina Moodle del Laboratorio. Dopo una lezione propedeutica, i successivi incontri si svolgeranno presso le diverse sedi museali, dove ciascun gruppo di studenti sarà chiamato a esporre oralmente le proprie ricerche e osservazioni sul museo di pertinenza, sviluppando e argomentando con i colleghi e la docente gli spunti discussi durante la lezione introduttiva. Al termine delle visite, tutti i gruppi consegneranno un elaborato sul museo loro assegnato, analizzandone sinteticamente tipologia museale, processo d’istituzione storica, caratteristiche dell’edificio ospitante, storia e consistenza delle collezioni; nonché formulando alcune osservazioni in merito all’articolazione del percorso espositivo, alle scelte allestitive, all’uso delle luci, ai servizi offerti e alle strategie comunicative dispiegate dal museo sia internamente (didascalie, pannellistica, fogli di sala, apparati multimediali), che esternamente (segnaletica, siti web e canali di comunicazione social). Gli elaborati verranno condivisi sulla pagina Moodle del Laboratorio e, unitamente alle presentazioni orali, saranno oggetto di revisione tra pari nel corso dell’ultimo incontro in aula. L’appuntamento conclusivo verrà infatti sfruttato per promuovere una riflessione critica condivisa tra i partecipanti, a partire dalle osservazioni che ciascun gruppo formulerà sul lavoro svolto da un altro gruppo di colleghi, secondo accoppiamenti e una scheda di valutazione predisposti dalla docente. Presentazioni e relazioni saranno pertanto discusse e revisionate in aula attraverso un confronto tra docente e studenti sui contenuti e le modalità espositive.

L'insegnamento punta a fornire le principali conoscenze di base in campo informatico, per un uso efficace e consapevole degli strumenti informativi che inevitabilmente saranno utilizzati nella futura attività lavorativa. Per questo motivo sono affrontati argomenti teorici, inerenti al funzionamento generale dei calcolatori, del software e delle reti. Data la rilevanza dei problemi di sicurezza informatica, una parte del corso è dedicata al malware e alla riservatezza delle informazioni. Inoltre sono affrontati argomenti più specialistici, in particolare inerenti all'uso delle nuove tecnologie per la promozione dei beni culturali e del turismo: motori di ricerca, social network, sistemi di crowdsourcing e cloud computing. Anche se di carattere principalmente teorico, l'insegnamento fornisce alcune nozioni base sull'utilizzo dei principali programmi applicativi. Durante il semestre di insegnamento sarà avviata un'attività a carattere laboratoriale, svolta utilizzando prevalentemente una piattaforma di e-learning, che consisterà nello sviluppo di strumenti per la valorizzazione dei beni culturali con applicazioni nel campo museale. L'argomento viene scelto in aula con gli studenti tra una serie di proposte del docente.

Il computer è diventato uno strumento indispensabile per lo svolgimento della quasi totalità delle attività lavorative. Pur non essendo a carattere tecnico, anche la Scuola di Scienze umane, sociali e del patrimonio culturale deve formare i propri laureati in modo che siano in grado non solo di svolgere attività di segreteria, basate su programmi di videoscrittura e fogli elettronici, ma anche di fare delle scelte consapevoli nell'acquisto di apparecchiature informatiche, nell'utilizzo dei formati per la rappresentazione dell'informazione, nell'uso dei canali di comunicazione, per citare solo alcuni degli aspetti più rilevanti. Infine deve essere in grado di utilizzare consapevolmente i nuovi media, in particolare i social network e i portali di accesso al patrimonio culturale e alle offerte turistiche ad esso collegate, in modo da sviluppare quelle competenze professionali oramai imprescindibili nel mondo del lavoro. L'insegnamento intende promuovere lo sviluppo della cultura digitale per contribuire a creare utilizzatori esperti in grado di effettuare delle scelte consapevoli nella dotazione di strumenti informatici per la promozione culturale e turistica.

L'insegnamento non ha prerequisiti.

Il corso si basa essenzialmente su lezioni frontali a carattere teorico, con l'ausilio di software di presentazione (PowerPoint e OpenOffice) e altri programmi per l'elaborazione di immagini e suoni, oltre che all'utilizzo di servizi disponibili via Web. Le lezioni prevedono la presentazione di una serie di esempi pratici, tratti dalle problematiche tipiche incontrate nell'applicazione dell'informatica alla promozione del patrimonio culturale, anche a fini turistici. Saranno utilizzati strumenti di active learning, sotto forma di lavoro individuale e a piccoli gruppi, per sviluppare le attitudini alla risoluzione di problemi e al ragionamento critico. Inoltre è previsto un laboratorio (facoltativo ma caldamente consigliato) nel quale gli studenti partecipano alla creazione di contenuti multimediali per la valorizzazione del patrimonio culturale con fini di promozione turistica. Ogni anno il laboratorio ha un tema diverso, scelto a lezione con gli studenti, ma riguarda tipicamente lo sviluppo di pagine web e la produzione di contenuti multimediali utilizzando i principali software open-source. Scopo aggiuntivo del laboratorio è l'apprendimento di strumenti di cloud computing e di lavoro collaborativo, che consentono agli studenti di interagire tra loro anche in modalità online. Studentesse e studenti con disabilità, DSA, BES possono contattare l'Ufficio Servizi agli studenti - Settore inclusione per ricevere maggiori informazioni sulle opportunità di fruizione della didattica con specifici supporti e strumenti.

Ci sono tre principali criteri di valutazione. Circa il 30% dipende dalle attività svolte dagli studenti utilizzando strumenti di active learning, svolte in autonomia durante il periodo delle lezioni, utilizzando una piattaforma di e-learning. Circa il 30% dipende dalla dimostrazione di saper affrontare situazioni reali nelle quali è necessario applicare le nozioni apprese durante il corso per risolvere problemi comuni ai contesti applicativi legati allo studio e alla fruizione dei beni culturali e alla promozione turistica. Un ulteriore 40% dipende dalla dimostrazione di aver acquisito le nozioni di base e la terminologia della disciplina, inerente ai principali strumenti informatici che saranno utilizzati nella vita lavorativa nell'ambito dei beni culturali e del turismo.

Titolo: Introduzione all'informatica per studenti di materie umanistiche, Autori: M. Agosti, N. Orio, Luogo: Padova, Anno: 2010, Editore: Progetto

Al termine del laboratorio gli studenti saranno in grado:

1. di ascoltare composizioni di diversi generi musicali con maggiore attenzione;
2. di canalizzare la loro attenzione verso aspetti musicali specifici durante l'ascolto;
3. di distinguere intervalli ascendenti da intervalli discendenti;
4. di riconoscere i diversi intervalli musicali;
5. di distinguere i diversi intervalli melodici (unisono, intervallo di seconda, di terza, etc.);
6. di comprendere perché i compositori scelgono di avvalersi di determinati intervalli per conferire alle composizioni particolari caratteri.

Concetti di melodia, armonia;

Intervalli melodici ascendenti e discendenti, loro uso con funzioni espressive.

Il laboratorio si rivolge a tutti e non richiede conoscenze o competenze musicali pregresse.

Ascolto guidato

Verranno valutati la capacita di concentrarsi durante l'ascolto, la motivazione e il sendo critico.

Marina Toffetti, Dimmi come fa. Grammatica e sintassi della melodia, Roma, Carocci, 2023

Il corso ha l'obiettivo di fornire agli studenti:

• la capacità ed abilità di consultare il codice dei beni culturali e del paesaggio in modo autonomo, sulla base dell'apprendimento dei principali istituti giuridici di riferimento;
• la capacità di ipotizzarne l'applicazione a casi concreti;
• la capacità di contestualizzare le norme nazionali all'interno del quadro europeo ed internazionale.

La prima parte del corso riguarderà:

• nozioni e strumenti di base per lo studio del diritto (fonti del diritto, rapporti Stato-Regioni)
• nozioni di patrimonio culturale, bene culturale e bene paesaggistico
• i principali strumenti ed istituti di tutela: dichiarazione di interesse, verifica di interesse, vincolo e suoi effetti, prelazione, esportazione

La seconda parte del corso riguarderà:

• lo studio degli strumenti di tutela dei beni culturali, anche con riferimento alla giurisprudenza più recente
• lo studio delle questioni relative alla protezione dei beni archeologici (compresa archeologia preventiva e archeologia subacquea)
• l'analisi degli strumenti internazionali e comunitari per la protezione del patrimonio culturale (azione di restituzione, ruolo dell'UNESCO)
• la disciplina del paesaggio e dei beni paesaggistici

Le lezioni frontali, con supporto powerpoint, solleciteranno la partecipazione degli studenti, ai quali sarà dedicato ampio spazio per domande (di chiarimento, curiosità, di approfondimento) e interventi. La frequenza non è obbligatoria, ma è suggerita allo scopo specifico di acquisire padronanza e familiarità con il lessico giuridico e facilitare lo studio autonomo dei manuali.

Verrà valutata:

• la conoscenza della materia
• la capacità di collegare istituti e temi in modo autonomo o, comunque, attraverso un ragionamento guidato
• la proprietà di linguaggio (sia tecnico che "ordinario")
• la correttezza linguistico/sintattica, sia in sede di esame orale, sia (soprattutto) in sede di esame scritto

Agli studenti è affidata la scelta tra i numerosissimi manuali in materia a disposizione. In particolare, si suggerisce di scegliere tra: - Crosetti - Vaiano, Beni Culturali e paesaggistici, ed. Giappichelli 2023; - Tamiozzo, La legislazione dei beni culturali e paesaggistici, ed. Giuffrè 2014; - Mansi, La tutela dei beni culturali e del paesaggio, ed. Cedam 2004; - Cammelli, Il codice dei beni culturali e del paesaggio, ed. Il Mulino 2007. L'elenco è meramente indicativo.

Al termine del laboratorio gli studenti dovranno aver acquisito le seguenti conoscenze e capacità: Conoscenza dei principali segni della notazione musicale occidentale e della terminologia specifica. Conoscenza della caratteristiche del suono e della loro rappresentazione tramite i segni della notazione musicale. Conoscenza di alcuni sistemi di segni e rappresentazioni grafiche non convenzionali per la notazione della musica contemporanea e per la trascrizione di musiche etniche. Capacità di riconoscere e decodificare i segni della scrittura musicale in partiture di diversi generi ed epoche. Capacità di discriminare i suoni in base alle loro caratteristiche e di riconoscere all’ascolto semplici sequenze melodiche e ritmiche. Capacità di leggere e di scrivere sotto dettatura semplici sequenze ritmiche e melodiche. Capacità di riconoscere scale e tonalità attraverso la lettura delle alterazioni musicali.

Verranno trattati i seguenti argomenti: Cenni di acustica (produzione e propagazione del suono; caratteristiche del suono; alcuni fenomeni acustici). Classificazione degli strumenti musicali. Elementi di notazione musicale: pentagramma; figure di valore; segni di prolungamento; tempi semplici e composti; gruppi irregolari; chiavi musicali; intervalli; alterazioni; scale; tonalità; segni agogici, dinamici ed espressivi; melodia; armonia; rapporto tra musica, ritmo musicale e testo verbale. Cenni sui sistemi di notazione non convenzionale e di grammatica della musica etnica. La parte pratica prevede: esercitazioni di lettura e scrittura ritmica e melodica; esercitazioni di decodifica dei segni musicali e di riconoscimento delle tonalità; esercizi di affinamento della percezione delle caratteristiche del suono.

Verranno valutati: La presenza, che non deve essere inferiore al 75 per cento delle ore di lezione; La partecipazione attiva; L'impegno nello svolgimento delle attività pratiche in classe e delle esercitazioni domestiche assegnate settimanalmente; L'acquisizione dei contenuti trattati a lezione; La capacità di applicare le conoscenze acquisite alla pratica della lettura musicale.

• Titolo: Imparo a leggere la musica, Autori: BARZAN, PAOLA - LOVATO, VANNA, Luogo: Milano, Anno: 2024, Editore: Antonio Vallardi Editore, Note: Manuale consigliato, anche in formato e-book.

Il laboratorio si propone di fornire la conoscenza e gli strumenti utili per la stesura di una bibliografia al fine dello svolgimento di una ricerca, della scrittura di un saggio o di un elaborato per la tesi di laurea.

Il Laboratorio di Bibliografia musicale (3 CFU) prevede lezioni frontali, esercitazioni individuali e attività pratiche di gruppo, articolate secondo il seguente programma:

1. Elementi della ricerca bibliografica: distinzione tra fonti, edizioni, repertori e studi.
2. Metodologie di ricerca bibliografica: principali sistemi di citazione e il titolo uniforme musicale.
3. Presentazione delle principali tipologie di fonti per lo studio musicologico: musica sacra e profana, monodica e polifonica, manoscritta e a stampa.
4. La ricerca bibliografica mediante i portali di Ateneo: OPAC, GalileoDiscovery e Internet Culturale. Presentazione critica dei principali database per la ricerca bibliografica, tra cui PIO (Periodicals Index Online), PAO (Periodicals Archive Online), JSTOR e ACNP.
5. Le biblioteche dell’Università di Padova: principali risorse cartacee ed elettroniche per la ricerca musicologica integrata, comprese edizioni di opera omnia, dizionari ed enciclopedie (DEUMM, MGG, MMB, New Grove).
6. Presentazione di importanti repertori e corpora musicologici: Paléographie Musicale, Antiphonale Missarum Sextuplex, Corpus Antiphonalium Officii, Analecta Hymnica Medii Aevi, Corpus Troporum, VOGEL, LINCOLN, SARTORI, Corpus Mensurabilis Musicae e Corpus Scriptorum de Musica.
7. La nuova frontiera della ricerca musicale tramite incipit musicale: CANTUS. Presentazione ed esercitazioni specifiche su CURSUS, RILM, RISM, RePIM e Pinakes.
8. Digitalizzazione di fondi manoscritti: risorse online e motori di ricerca per oggetti digitali, con presentazione delle principali iniziative concluse o in corso di realizzazione.
9. Composizione e formattazione delle note a piè di pagina.
10. Sitografia e risorse web per la ricerca musicologica.

Le lezioni si svolgeranno prevalentemente in aule informatiche. Una o due lezioni saranno tenute presso biblioteche dell’Università di Padova, quali la Biblioteca di Scienze dell’Antichità, Arte e Musica di Palazzo Liviano e/o la Biblioteca di Santa Giustina.

Verranno valutate: - la partecipazione attiva e l’impegno nel laboratorio; - la conoscenza degli argomenti trattati nei singoli incontri; - la conoscenza e comprensione degli strumenti bibliografici e delle metodologie proposte; - la capacità di applicare tali conoscenze in modo autonomo e consapevole nello svolgimento di una ricerca bibliografica; - le abilità di scrittura nella costruzione di una bibliografia a corredo di un testo scritto.

• Titolo: Introduzione alla bibliografia musicale istituzioni, risorse, documenti, Autori: Bongiovanni, Carmela, Luogo: Milano, Anno: 2018, Editore: Ledizioni, Note: --.

Il Laboratorio "Musica 1" comprende diverse attività laboratoriali e seminariali (che possono includere attività pratiche e/o incontri con artisti, seminari ecc.) nell'ambito delle discipline della musica curate, organizzate o gestite dai docenti di musica nel corso dell'anno accademico. A seconda delle iniziative si provvederà a dare comunicazione circa calendario, contenuti e modalità di frequenza (obbligatoria od eventualmente con relazione finale). Attività già previste in offerta anche di altri corsi di laurea che possono essere qui verbalizzate: - Laboratori del Concentus vocali: Coro di canto medievale: coro da camera: coro grande Gaudeamus - Laboratori del Concentus orchestra; orchestra sinfonica e Big Band - Laboratorio di videoscrittura musicale - Laboratorio di Forme della musica medievale e rinascimentale

Il Laboratorio "Musica 2' comprende diverse attività laboratoriali e seminariali (che possono includere attività pratiche e/o incontri con artisti, seminari ecc.) nell'ambito delle discipline della musica curate, organizzate o gestite dai docenti di musica nel corso dell'anno accademico. A seconda delle iniziative si provvederà a dare comunicazione circa calendario, contenuti e modalità di frequenza (obbligatoria od eventualmente con relazione finale). Attività già previste in offerta anche di altri corsi di laurea che possono essere qui verbalizzate: - Laboratori del Concentus vocali: Coro di canto medievale: coro da camera: coro grande Gaudeamus - Laboratori del Concentus orchestra; orchestra sinfonica e Big Band - Laboratorio di videoscrittura musicale - Laboratorio di Forme della musica medievale e rinascimentale

Il Laboratorio ha come obiettivo quello di fornire le conoscenze utili alla redazione di una scheda scientifica di un'opera d'arte contemporanea e si articola in diversi incontri. I primi incontri sono stati dedicati a fornire le conoscenze necessarie per redigere una scheda scientifica. Dopo una presentazione generale, l’attenzione si concentra sui dati tecnici che necessariamente vanno presi in considerazione: autore, titolo, tecnica, dimensione, ecc., il commento dell'opera, l'elenco delle esposizioni e la bibliografia. In questo contesto viene riservata uno spazio anche all'analisi degli strumenti di ricerca digitali e, nel contesto di una scheda scientifica, delle opere d'arte contemporanea Altri incontri sono dedicati alla visione diretta di importanti collezioni d’arte nazionali e internazionali presenti in area veneta. Dopo le visite alle collezioni ogni studentessa e ogni studente ha il compito di redigere una scheda su un'opera d’arte, scelta tra quelle osservate nei tre musei. L'ultimo incontro è dedicato alla valutazione del lavoro e, su un piano generale, delle principali criticità̀ emerse. Si ricorda alle studentesse e agli studenti che l'IA generativa ha alti costi ambientali e sociali e che può creare disinformazione e alimentare stereotipi. In quanto programmata per elaborare ingenti quantità di dati e apprendere da questi, può reperire le sue informazioni da fonti non verificate e perpetuare errori, notizie false e pregiudizi. Siccome basata su algoritmi probabilistici, l’IA produce testi caratterizzati da ripetitività lessicale e semplificazione logico-sintattica, appiattendo così le varietà e potenzialità del linguaggio e del pensiero. Nello studio individuale va dunque utilizzata in modalità non passiva e inconsapevole, ricordando sempre che l'IA è in contrasto con la natura delle discipline umanistiche, in cui pensiero critico, dibattito costruttivo ed educazione alla complessità sono fondativi. Studentesse e studenti con disabilità, DSA, BES possono contattare l'Ufficio Servizi agli studenti - Settore inclusione per ricevere maggiori informazioni sulle opportunità di fruizione della didattica con specifici supporti e strumenti.

Riconoscere le tecniche esecutive e saper inserire nell'ambito cronologico le opere d'arte medievali

Il laboratorio, a frequenza obbligatoria, prevede analisi sul campo presso il Museo Diocesano di Vicenza, I musei Civici di Padova, la Basilica del Santo e la Basilica di Santa Giustina a Padova di opere di pittura e di scultura.

Avere seguito o stare seguendo il corso di Storia dell'arte medievale

Attraverso analisi sul campo si svilupperanno attività di apprendimento della metodologia per una prima analisi autoptica corretta.

Si insegneranno gli strumenti basilari delle tecniche artistiche, le modalità di produzione delle diverse tipologie di oggetti e opere d'arte medievale.

Uso dell'IA generativa

non previsto né autorizzato nelle attività didattiche e valutative

Inclusione

Studentesse e studenti con disabilità, DSA, BES possono contattare l'Ufficio Servizi agli studenti - Settore inclusione per ricevere maggiori informazioni sulle opportunità di fruizione della didattica con specifici supporti e strumenti

Saper descrivere con un linguaggio tecnico specifico lo stato conservativo dell'opera analizzata e saperne individuare l'esatta iconografia. I criteri di valutazione, condivisi da tutti gli insegnamenti del corso di studi, sono esposti in maniera dettagliata al punto 5 del Regolamento relativo alle modalità di svolgimento di esami e verifiche di profitto.

Trattandosi di attività di laboratorio non sono previsti testi di riferimento

1. Conoscenza e comprensione

• Conoscenza di base dei principali momenti della civiltà figurativa italiana tra XVII e XVIII secolo (Barocco e Rococò).
• Conoscenza degli artisti e delle loro opere più rappresentative, prodotte in area veneta fra Sei e Settecento.

2. Capacità di applicare conoscenza e comprensione

• Saper collocare opere e artisti sul piano cronologico e geografico.
• Essere in grado di descrivere autonomamente un’opera d'arte.

3. Autonomia di giudizio

• Capacità di analizzare un’opera d'arte in modo critico, esaminandone stile, iconografia e tecnica.
• Capacità di elaborare le informazioni, per formulare giudizi consapevoli e presentare autonomamente un dipinto.

4. Abilità comunicative

• Saper esporre in modo chiaro e strutturato gli argomenti di studio.
• Utilizzare in modo appropriato la terminologia specialistica della disciplina.

5. Capacità di apprendimento

Al termine dell'insegnamento la studentessa/lo studente avrà acquisito un metodo di studio che gli permetterà di:

• approfondire in modo autonomo e critico gli argomenti trattati in aula;
• integrare, anche in modo interdisciplinare, tali conoscenze teoriche e applicative attraverso l'utilizzo di strumenti di aggiornamento scientifico;
• accedere in modo indipendente alla letteratura e alla storiografia del settore.

Attraverso una selezione di dipinti e artisti, il laboratorio sarà l’occasione per approfondire la conoscenza della stagione pittorica veneta del Sei e Settecento.

Saranno fornite inoltre le informazioni di base per affrontare l’analisi di un dipinto, redigerne una scheda di catalogo e presentare gli esiti delle proprie ricerche in forma orale.

La prima parte del laboratorio sarà articolato in lezioni frontali incentrate sulla produzione pittorica in area veneta fra Sei e Settecento. La seconda parte includerà la visita ad alcune collezioni museali del territorio (Padova, Venezia e Vicenza).

Seguirà pubblicazione di una locandina con il programma dettagliato del laboratorio e le date delle lezioni.

Il laboratorio è rivolto alle studentesse e agli studenti dei corsi di laurea in "Storia e tutela dei beni artistici e musicali" e in "Discipline delle arti, della musica e dello spettacolo", per un massimo di 25 partecipanti.

Si richiede di aver frequentato un corso di Storia dell’arte moderna.

L'insegnamento è erogato in presenza e prevede

• lezioni in aula di didattica frontale
• uscite didattiche, durante le quali le studentesse e gli studenti avranno parte attiva nell’analisi dei dipinti che saranno presi in esame

Metodologia

Si illustreranno gli argomenti in modo diacronico, analizzando le principali opere degli artisti che caratterizzano la produzione pittorica in area veneta del Sei e Settecento.

Le lezioni incoraggeranno la partecipazione attiva delle studentesse e degli studenti alla discussione, favorendo l'interazione tra pari e il processo di apprendimento in termini collettivi.

Il laboratorio prevede, come parte integrante, un’esercitazione sulle modalità di restituzione al pubblico degli esiti della propria ricerca.

Uso dell'IA generativa

non previsto né autorizzato nelle attività didattiche e valutative

Studentesse e studenti con disabilità, DSA, BES possono contattare l'Ufficio Servizi agli studenti - Settore Inclusione per ricevere maggiori informazioni sulle opportunità di fruizione della didattica con specifici supporti e strumenti.

• Conoscenza degli argomenti trattati durante il laboratorio;
• Capacità di riconoscere le principali opere sottoposte all’attenzione;
• Capacità di presentare gli esiti delle proprie ricerche, utilizzando il lessico specifico della disciplina;
• Comprensione delle metodologie di analisi proposte durante il laboratorio.

1. Sandra Moschini Marconi, Gallerie dell’Accademia di Venezia. Opere d'arte dei secoli XVII, XVIII, XIX, 1970. Note: CONSIGLIATO.

2. Da Padovanino a Tiepolo dipinti dei Musei civici di Padova del Seicento e Settecento, a cura di Davide Banzato, Adriano Mariuz, Giuseppe Pavanello, 1997, 9788871791173. Note: CONSIGLIATO.

3. Pinacoteca civica di Vicenza. Dipinti del XVII e XVIII secolo, a cura di Maria Elisa Avagnina, Margaret Binotto, Giovanni Carlo Federico Villa, 2004, 9788882158187. Note: CONSIGLIATO.

Lo studente seguirà e supporterà l’artista nella progettazione e nella realizzazione della mostra, seguendolo in tutte le fasi: dal primo sopralluogo alla valutazione di fattibilità, dall’allestimento all’inaugurazione, fino allo smontaggio. Inoltre, lo studente si occuperà della stesura del comunicato stampa, del testo di presentazione critica e degli apparati bio-bibliografici.

Avere già sostenuto l’esame di Storia dell’arte contemporanea.

Frequenza di tutti gli incontri previsti e qualità dei risultati finali. Si ricorda alle studentesse e agli studenti che l'IA generativa ha alti costi ambientali e sociali e che può creare disinformazione e alimentare stereotipi. In quanto programmata per elaborare ingenti quantità di dati e apprendere da questi, può reperire le sue informazioni da fonti non verificate e perpetuare errori, notizie false e pregiudizi. Siccome basata su algoritmi probabilistici, l’IA produce testi caratterizzati da ripetitività lessicale e semplificazione logico-sintattica, appiattendo così le varietà e potenzialità del linguaggio e del pensiero. Nello studio individuale va dunque utilizzata in modalità non passiva e inconsapevole, ricordando sempre che l'IA è in contrasto con la natura delle discipline umanistiche, in cui pensiero critico, dibattito costruttivo ed educazione alla complessità sono fondativi.

Il percorso formativo non prevede specifici testi di riferimento adottati: l'acquisizione delle competenze avviene soprattutto attraverso l'esperienza diretta.

I contenuti elencati corrispondono alle prime cinque lezioni del MOOC "Competenze testuali", realizzato dal CISIA e distribuito liberamente dalla piattaforma Federica Web Learning. 

Le modalità di accesso sono indicate nella pagina Moodle dell'attività.

Gli argomenti riguardano i meccanismi di funzionamento delle frasi e dei testi dell'italiano.

1. La testualità

2. Coesione e coerenza

3. Le voci del testo

4. Il lessico

5. La frase

Per quanto riguarda la conoscenza della lingua straniera (o delle ulteriori conoscenze linguistiche), verrà verificata attraverso test di abilita' linguistica organizzato dal Centro Linguistico di Ateneo, corrispondente a un livello di conoscenza pari a B1. Il TAL è il Test di Abilità Linguistica del CLA con il quale si valutano le competenze linguistiche secondo le specifiche dettate dal CEFR (Common European Framework of Reference). Il test prevede la valutazione delle abilità ricettive (lettura e ascolto) La registrazione verrà effettuata esclusivamente on-line.

Per quanto riguarda la conoscenza della lingua straniera (o delle ulteriori conoscenze linguistiche), verrà verificata attraverso test di abilita' linguistica organizzato dal Centro Linguistico di Ateneo, corrispondente a un livello di conoscenza pari a B1. Il TAL è il Test di Abilità Linguistica del CLA con il quale si valutano le competenze linguistiche secondo le specifiche dettate dal CEFR (Common European Framework of Reference). Il test prevede la valutazione delle abilità ricettive (lettura e ascolto) La registrazione verrà effettuata esclusivamente on-line.

Per quanto riguarda la conoscenza della lingua straniera (o delle ulteriori conoscenze linguistiche), verrà verificata attraverso test di abilita' linguistica organizzato dal Centro Linguistico di Ateneo, corrispondente a un livello di conoscenza pari a B1. Il TAL è il Test di Abilità Linguistica del CLA con il quale si valutano le competenze linguistiche secondo le specifiche dettate dal CEFR (Common European Framework of Reference). Il test prevede la valutazione delle abilità ricettive (lettura e ascolto). Per alcuni corsi di studi è prevista anche la valutazione delle abilità produttive (scritto e/o orale). Lo scritto (ove previsto) può essere sostenuto solo se si è superata la prova di lettura e ascolto. Il colloquio (ove previsto) può essere sostenuto solo se si è superata la prova di scrittura. La registrazione verrà effettuata esclusivamente on-line.

Per quanto riguarda la conoscenza della lingua straniera (o delle ulteriori conoscenze linguistiche), verrà verificata attraverso test di abilita' linguistica organizzato dal Centro Linguistico di Ateneo, corrispondente a un livello di conoscenza pari a B1. Il TAL è il Test di Abilità Linguistica del CLA con il quale si valutano le competenze linguistiche secondo le specifiche dettate dal CEFR (Common European Framework of Reference). Il test prevede la valutazione delle abilità ricettive (lettura e ascolto) La registrazione verrà effettuata esclusivamente on-line.

La prova finale consiste nella stesura e discussione di una tesina su argomenti connessi con insegnamenti del piano di studio, assegnata da un docente di riferimento.

La discussione dell’elaborato avverrà in forma orale, di fronte ad una Commissione nominata dal Direttore del Dipartimento di Riferimento, o su sua delega, dal Presidente della Scuola competente.

La prova finale potrà essere scritta e sostenuta in lingua inglese, preventivamente concordata con il Consiglio di Corso di Laurea Aggregato.

1. Conoscenza e comprensione

Al termine del corso lo studente sarà in grado di:

• conoscere le principali trasformazioni politiche, sociali e culturali che hanno caratterizzato il XIX e il XX secolo;
• comprendere i processi di formazione degli Stati nazionali e delle identità politiche contemporanee;
• conoscere le origini e gli sviluppi della società di massa, della democrazia e dei totalitarismi;

2. Capacità di applicare conoscenza e comprensione

Lo studente sarà in grado di:

• analizzare eventi e processi storici collocandoli nel loro contesto politico, sociale e culturale;
• interpretare criticamente testi storiografici
• utilizzare categorie e concetti della disciplina storica per l'analisi di casi specifici;
• individuare continuità e discontinuità nei processi di trasformazione delle società contemporanee;
• collegare fenomeni europei e processi globali.

3. Autonomia di giudizio

Lo studente svilupperà la capacità di:

• valutare criticamente le spiegazioni dei principali fenomeni della storia contemporanea;
• distinguere tra fatti storici, interpretazioni e usi pubblici della storia;
• formulare giudizi autonomi sui temi affrontati durante il corso.

4. Abilità comunicative

Lo studente sarà in grado di:

• utilizzare correttamente il lessico della storia contemporanea;
• esporre con chiarezza processi storici complessi;
• organizzare in modo coerente argomentazioni storiche sia in forma scritta sia orale.

5. Capacità di apprendimento

Lo studente svilupperà:

• capacità di approfondimento individuale di temi e problemi della storia contemporanea;
• competenze utili per i successivi insegnamenti storici e per la preparazione della prova finale;

Parte I. Le trasformazioni dell'Europa contemporanea (42 ore)

Modulo 1. Dalle rivoluzioni agli Stati nazionali (10 ore)

• Le rivoluzioni atlantiche e l'eredità della Rivoluzione francese;
• Liberalismo, nazionalismo e costruzione degli Stati nazionali;
• Nazioni, cittadinanza e partecipazione politica.

Modulo 2. La grande trasformazione: società e democrazia nella seconda metà dell'Ottocento (10 ore)

• Industrializzazione e modernizzazione;
• Le trasformazioni della società europea;
• Movimenti sociali e questione operaia;
• L'espansione della partecipazione politica;

Modulo 3. Democrazie e totalitarismi nella prima metà del Novecento (10 ore)

• La Prima guerra mondiale;
• La crisi delle democrazie liberalii;
• Fascismo, nazismo e comunismo;
• Le democrazie europee tra crisi e consolidamento.

Modulo 4. Il nuovo mondo dopo la Seconda guerra mondiale (10 ore)

• Guerra fredda e ordine bipolare;
• Decolonizzazione e globalizzazione;
• Sviluppo economico e società dei consumi;
• Mutamenti culturali e sociali del secondo Novecento;
• La fine del sistema bipolare.

Parte II. La democrazia americana nella seconda metà del Novecento (21 ore)

Modulo 5. Il secolo americano (5 ore)

• Gli Stati Uniti come potenza globale;
• Economia, società e politica nell'America del secondo dopoguerra;

Modulo 6. Trionfo e crisi dello Stato liberale (8 ore)

• Diritti civili e cittadinanza;
• Le trasformazioni della politica americana;
• Conservatorismo e neoliberismo.

Modulo 7. Guerre culturali e polarizzazione politica (8 ore)

• Le culture politiche contemporanee;
• Le origini della polarizzazione politica negli Stati Uniti.

È richiesta una conoscenza di base della storia moderna e contemporanea acquisita nel percorso scolastico precedente. Sono inoltre richieste capacità di comprensione e analisi di testi storici e una conoscenza generale delle principali cronologie della storia europea e mondiale tra XVIII e XX secolo.

• lezioni frontali;
• lettura e discussione di testi storiografici;
• utilizzo della piattaforma Moodle per materiali integrativi e approfondimenti.

Studentesse e studenti con disabilità, DSA, BES e altre condizioni di salute possono contattare l'Ufficio Servizi agli studenti – Settore Inclusione per concordare eventuali misure di supporto.

L'uso di strumenti di IA generativa è consentito come supporto allo studio individuale, mentre è vivamente sconsigliato per ricerche bibliografiche

La valutazione finale terrà conto di:

• correttezza e completezza delle conoscenze acquisite;
• capacità di contestualizzazione storica;
• capacità di analisi e interpretazione critica;
• uso appropriato del linguaggio disciplinare;
• chiarezza e coerenza dell'argomentazione.

Esame da 6 CFU

• Mark Mazower, Le ombre dell'Europa. Democrazie e totalitarismi nel XX secolo, Milano, Garzanti, 2000 - OBBLIGATORIO

Esame da 9 CFU

• Mark Mazower, Le ombre dell'Europa. Democrazie e totalitarismi nel XX secolo, Milano, Garzanti, 2000 - OBBLIGATORIO
• Arnaldo Testi, Il secolo degli Stati Uniti, Bologna, Il Mulino, 2025, capitoli 4-7 - OBBLIGATORIO

1. Conoscenza e capacità di comprensione

• acquisire le conoscenze fondamentali per il riconoscimento e la classificazione tipologica, funzionale e cronologica delle principali produzioni artistiche e artigianali della civiltà greco-romana tra il IX secolo a.C. e gli inizi del IV secolo d.C.;
• conoscere l'evoluzione della produzione artistica greco-romana secondo le principali fasi cronologiche;
• comprendere i contesti storici, sociali, politici, religiosi e culturali che hanno determinato lo sviluppo delle produzioni artistiche e artigianali del mondo greco-romano;
• acquisire le conoscenze di base necessarie al riconoscimento delle principali iconografie del mondo classico.

2. Capacità di applicare conoscenza e comprensione

• riconoscere, classificare e descrivere manufatti artistici e artigianali in base alle loro caratteristiche tipologiche, funzionali, cronologiche e stilistiche;
• collocare opere e manufatti nel corretto contesto storico e geografico;
• applicare i metodi dell'archeologia e della storia dell'arte antica all'analisi e all'interpretazione delle testimonianze materiali;
• identificare e interpretare le principali iconografie della tradizione greco-romana.

3. Autonomia di giudizio

• interpretare criticamente le produzioni artistiche e artigianali del mondo greco-romano, mettendole in relazione con il loro contesto storico e culturale;
• valutare le diverse interpretazioni proposte dalla letteratura scientifica, elaborando giudizi fondati sulle evidenze archeologiche e storico-artistiche;
• cogliere il valore delle immagini e dei manufatti come testimonianze della società e della cultura antiche.

4. Abilità comunicative

• utilizzare correttamente il lessico specialistico dell'archeologia classica e della storia dell'arte antica;
• presentare e discutere con chiarezza e rigore metodologico i principali aspetti della produzione artistica greco-romana;
• descrivere e interpretare manufatti, monumenti e programmi iconografici utilizzando un linguaggio scientificamente appropriato.

5. Capacità di apprendimento

• approfondire autonomamente lo studio della produzione artistica e artigianale del mondo greco-romano attraverso la consultazione critica della bibliografia specialistica;
• integrare le conoscenze acquisite con le evidenze archeologiche, storico-artistiche e letterarie;
• applicare i metodi e gli strumenti della disciplina all'analisi di nuovi contesti, monumenti e manufatti, sviluppando un approccio autonomo e interdisciplinare allo studio dell'arte classica.

Le lezioni verteranno sui seguenti argomenti:

I. Arte greca:

1) La fase geometrica e orientalizzante.

2) L’arcaismo.

3) L’età classica.

4) L’ellenismo.

II. Arte romana:

5) La produzione della media e tarda età repubblicana.

6) La produzione della prima età imperiale.

7) La produzione della media età imperiale.

8) La produzione della tarda età imperiale.

All’interno di tale scansione cronologica, le lezioni prevedono i seguenti approfondimenti monografici:

• i programmi figurativi dei monumenti pubblici
• la ceramografia
• la pittura macedone
• il fenomeno di assimilazione della cultura artistica greca nel mondo romano
• la pittura parietale romana, il mosaico, gli arredi mobili
• il ritratto romano
• il rilievo storico

Inoltre, per gli studenti che frequenteranno le lezioni per 9 CFU, è previsto un approfondimento dedicato ad alcuni cicli figurativi riferibili alla tarda età imperiale.

L'insegnamento di Storia dell'Arte Classica non prevede propedeuticità.

E' auspicabile tuttavia che lo studente possieda una conoscenza di base delle principali vicende della storia greca (IX-III secolo a.C.) e della storia romana (VI secolo a.C.-V secolo d.C.), della geografica storica del Mediterraneo antico (per la quale si prevede l'uso di un Atlante storico) e una conoscenza di base della cultura letteraria antica.

L'insegnamento è erogato in presenza e segue percorsi tematici, che vanno ad integrare la trattazione cronologica per grandi fasi adottata nel manuale.

E' quindi vivamente consigliata la frequenza ed è altrettanto importante che lo studio individuale proceda di pari passo con i contenuti proposti durante le lezioni in aula.

Le lezioni sono organizzate con presentazioni ppt, che fin dall'inizio del corso sono messe a disposizione degli studenti nella pagina moodle del corso e che ampliano soprattutto il materiale iconografico di supporto; in aula saranno anche proiettati alcuni video.

Lezioni, prove in itinere e test mirano a coinvolgere gli studenti e a stimolare la riflessione e la discussione, oltre che a verificare l'apprendimento dei contenuti proposti.

Sono previste alcune visite di studio, collegate alla disciplina specifica (siti archeologici, Musei, ecc.) e a tematiche relative al Corso di Studio.

Studentesse e studenti con disabilità, DSA, BES possono contattare l'Ufficio Servizi agli studenti, Settore inclusione per ricevere maggiori informazioni sulle opportunità di fruizione della didattica.

Conoscenza degli argomenti trattati durante il corso, nel libro di testo e nei pdf caricati su moodle nella nella sezione "materiali d'esame";

Capacità di riconoscere l'ambito culturale (cronologico e geografico) di appartenenza di un manufatto proposto all'attenzione;

Comprensione dei concetti e dei metodi proposti;

Capacità di applicare le conoscenze acquisite in modo autonomo e consapevole;

Capacità di presentare i contenuti utilizzando in maniera appropriata il lessico specifico della disciplina;

Si apprezzano inoltre eventuali approfondimenti personali su particolari tematiche.

Le lezioni verteranno sui seguenti argomenti:

I. Arte greca:

1) La fase geometrica e orientalizzante.

2) L’arcaismo.

3) L’età classica.

4) L’ellenismo.

II. Arte romana:

5) La produzione della media e tarda età repubblicana.

6) La produzione della prima età imperiale.

7) La produzione della media età imperiale.

8) La produzione della tarda età imperiale.

All’interno di tale scansione cronologica, le lezioni prevedono i seguenti approfondimenti monografici:

• i programmi figurativi dei monumenti pubblici
• la ceramografia
• la pittura macedone
• il fenomeno di assimilazione della cultura artistica greca nel mondo romano
• la pittura parietale romana, il mosaico, gli arredi mobili
• il ritratto romano
• il rilievo storico

Inoltre, per gli studenti che frequenteranno le lezioni per 9 CFU, è previsto un approfondimento dedicato ad alcuni cicli figurativi riferibili alla tarda età imperiale.

1. Conoscenza e comprensione

Al termine dell’insegnamento la studentessa/lo studente:

• conosce lo sviluppo della storia dell’arte medievale europea tra V e XIV secolo, con particolare riferimento alla produzione artistica della penisola italiana;
• comprende i principali problemi di periodizzazione, le questioni metodologiche e gli orientamenti storiografici relativi allo studio dell’arte medievale;
• possiede una conoscenza appropriata della terminologia specialistica della disciplina;
• conosce i principali ambiti della produzione artistica medievale (architettura, scultura, pittura e arti applicate), le loro caratteristiche tecniche, funzionali e formali, nonché le diverse tipologie di opere.

2. Capacità di applicare conoscenza e comprensione

Al termine dell’insegnamento la studentessa/lo studente è in grado di:

• applicare metodi e strumenti propri della ricerca storico-artistica allo studio delle opere prodotte tra V e XIV secolo;
• collocare autonomamente opere d’arte non precedentemente esaminate entro appropriati riferimenti cronologici, geografici e culturali;
• analizzare criticamente un’opera nei suoi aspetti formali, stilistici, tecnici e iconografici, inserendola nel percorso dell’artista e nel contesto di produzione;
• riconoscere e distinguere le diverse tipologie di manufatti artistici in relazione alle loro caratteristiche tecniche, funzionali e d’uso;
• correlare le opere ai contesti storici, culturali, religiosi e sociali che ne hanno determinato la realizzazione.

3. Autonomia di giudizio

Al termine dell’insegnamento la studentessa/lo studente è in grado di:

• formulare interpretazioni motivate delle opere d’arte sulla base dell’analisi diretta e del confronto con la bibliografia specialistica;
• valutare criticamente aspetti tecnici, iconografici, stilistici e storico-culturali delle opere;
• integrare fonti artistiche, storiche, letterarie e documentarie per elaborare giudizi autonomi e consapevoli sui fenomeni artistici;
• contestualizzare i fatti artistici nella complessità dei processi storici e culturali del Medioevo europeo.

4. Abilità comunicative

Al termine dell’insegnamento la studentessa/lo studente è in grado di:

• esporre in modo chiaro, coerente e argomentato i contenuti della disciplina;
• utilizzare correttamente il lessico specialistico della storia dell’arte medievale;
• comunicare analisi e interpretazioni delle opere in forma orale e scritta, adeguando il registro ai diversi contesti accademici.

5. Capacità di apprendimento

Al termine dell’insegnamento la studentessa/lo studente ha sviluppato capacità che gli consentono di:

• approfondire autonomamente temi e problemi della disciplina;
• utilizzare in modo critico strumenti bibliografici e risorse scientifiche per l’aggiornamento delle conoscenze;
• accedere autonomamente alla letteratura specialistica e alla storiografia del settore;
• integrare prospettive e metodi interdisciplinari nello studio dei fenomeni artistici medievali.

Lo studente acquisirà conoscenze relative allo sviluppo dell'arte medievale tra Alto Medioevo e Trecento, con particolare attenzione ai principali fenomeni artistici, ai contesti storici e culturali, alle tecniche e ai linguaggi figurativi.

Modulo 1. Metodologia e strumenti della storia dell'arte medievale

• Inquadramento storiografico, programma e obiettivi del corso.
• Il ruolo dell'artista nel Medioevo.
• Analisi dei manufatti e ricostruzione dei contesti storico-culturali.

Modulo 2. Dall'Alto Medioevo alla rinascita dell'Anno Mille

• L'arte dei Longobardi.
• Il Tempietto di Cividale.
• La renovatio carolingia.
• L'arte degli Ottoni.
• La rinascita dell'Anno Mille.

Modulo 3. Il Romanico in Europa e in Italia

• Romanico europeo e Romanico padano.
• Il Romanico in Toscana.
• Il Meridione e la Sicilia normanna (secoli XI-XII).
• Venezia tra Oriente e Occidente (secoli XI-XIII).

Modulo 4. Origini e sviluppo del Gotico

• Genesi e sviluppo del Gotico europeo nel Duecento.
• L'architettura cistercense e i cantieri di Benedetto Antelami.
• Dalla cultura federiciana a Nicola Pisano.
• Giovanni Pisano e Arnolfo di Cambio.

Modulo 5. La pittura italiana tra Duecento e Trecento

• La pittura nel Duecento e la questione greca.
• Forma e funzione della pala d'altare: dal paliotto al polittico.
• Da Cimabue a Duccio.
• Assisi e le origini della rivoluzione giottesca.
• Spazi architettonici, programmi iconografici e sistemi decorativi.
• Cimabue e Giotto nel cantiere di Assisi.
• Giotto a Padova.
• Simone Martini tra Siena e Avignone.
• Pietro e Ambrogio Lorenzetti.

Modulo 6. Approfondimento monografico

• Lorenzo Veneziano e lo sviluppo della pala d'altare a Venezia.

Il Corso di Studio non prevede propedeuticità.

È tuttavia consigliabile che le studentesse e gli studenti possiedano conoscenze di base relative alla storia e alla storia dell’arte dell’Europa medievale, utili per una più approfondita comprensione dei temi affrontati.

L'insegnamento è erogato in presenza e prevede:

• Lezioni in aula di didattica frontale
• brevi sessioni di esercitazioni alla lettura delle opere
• eventuali sopralluoghi presso musei, monumenti e siti di interesse storico-artistico connessi agli argomenti affrontati a lezione. Tali attività sono finalizzate a sviluppare capacità di osservazione diretta, analisi critica e contestualizzazione.

Metodologia

Si illustreranno gli argomenti in modo diacronico, descrivendo le opere e presentando i contesti di committenza che le hanno prodotte. Il metodo comparativo tra artisti e tra opere aiuterà a leggere e capire il permanere di una tradizione figurativa o il manifestarsi di scelte alternative e moderne. I power point sono costruiti secondo questi presupposti.

Le lezioni incoraggeranno la partecipazione attiva degli studenti alla discussione, favorendo l'interazione tra pari e il processo di apprendimento in termini collettivi.

La frequenza non è obbligatoria, ma è fortemente raccomandata, in quanto le attività svolte in aula e durante le visite costituiscono parte integrante del percorso formativo. Le studentesse e gli studenti non frequentanti sono invitati a contattare la docente all’inizio del semestre per concordare il programma d’esame e gli eventuali materiali integrativi.

Uso dell'IA generativa

Non previsto né autorizzato nelle attività didattiche e valutative.

Studentesse e studenti con disabilità, DSA, BES possono contattare l'Ufficio Servizi agli studenti - Settore inclusione per ricevere maggiori informazioni sulle opportunità di fruizione della didattica con specifici supporti e strumenti.

La valutazione complessiva terrà conto dei seguenti aspetti:

Conoscenza e capacità di comprensione

• Conoscenza degli argomenti trattati durante il corso, nel libro di testo e nei PDF caricati su Moodle nella sezione Materiali d’esame.
• Comprensione dei concetti e dei metodi proposti.

Capacità di applicare conoscenza e comprensione

• Capacità di riconoscere l’ambito culturale (cronologico e geografico) di appartenenza di un manufatto proposto all’attenzione.
• Capacità di applicare le conoscenze acquisite in modo autonomo e consapevole.

Autonomia di giudizio

• Capacità di applicare le conoscenze acquisite in modo autonomo e consapevole.

Abilità comunicative

• Capacità di presentare i contenuti utilizzando in maniera appropriata il lessico specifico della disciplina.

Capacità di apprendimento

• Capacità di acquisire e rielaborare i contenuti del corso attraverso lo studio del libro di testo e dei materiali didattici messi a disposizione.

I criteri di valutazione e di assegnazione dei voti, condivisi da tutti gli insegnamenti del Corso di Studio, sono esposti in maniera dettagliata al punto 5 del Regolamento relativo alle modalità di svolgimento degli esami e delle verifiche di profitto.

Parte generale

• G. Cricco-F.P. Di Teodoro, Itinerari nell'arte, II vol., Dall'arte paleocristiana a Giotto, Bologna, Zanichelli, 2016 (VERSIONE GIALLA).

Approfondimento monografico

• A. De Marchi, La pala d'altare. Dal paliotto al polittico gotico, Art &Libri, Firenze 2009, lezioni 1 e 9.
• C. Guarnieri, Folding altarpieces in the Venetian and Adriatic areas: Typological and functional varieties, in Golden Glow. Gold and Silver Altarpieces in Venice and Beyond, a cura di S. Gerevini e G. Fabiano, in corso di stampa.
• C. Guarnieri, Lorenzo Veneziano, Milano, Silvana Editoriale, 2006, pp. 33-109 + un'opera scelta dal catalogo su cui effettuare la presentazione.

1. Conoscenza e comprensione

• Conoscenza di base dei principali momenti della civiltà figurativa italiana nell'età "moderna" tra XV e XVIII secolo, attraverso le categorie periodizzanti (Tardo-gotico, Rinascimento, Manierismo, Classicismo e Naturalismo, Barocco, Rococò).
• Conoscenza degli artisti e delle loro opere più rappresentative, selezionate nei materiali di studio, nell'ambito delle correnti artistiche del periodo di riferimento.
• Comprensione del rapporto tra l'opera e il periodo storico, politico e religioso in cui è stata prodotta, con particolare attenzione al ruolo della committenza.
• Conoscenza dei diversi ambiti di espressione artistica (es. pittura, architettura, scultura, disegno, arti applicate...) e delle specifiche tipologie di opere, in relazione agli aspetti tecnici e funzionali.

2. Capacità di applicare conoscenza e comprensione

• Essere in grado di applicare i metodi di studio dell’arte italiana compresa tra XV e XVIII secolo.
• Saper collocare opere e artisti sul piano cronologico e geografico.
• Inquadrare l'opera nel percorso dell'artista, attraverso una lettura critica corretta delle sue qualità formali, dello stile e dell'iconografia.
• Ricondurre l'opera al contesto culturale e ai luoghi in cui è stata prodotta.
• Essere in grado di distinguere le varie tipologie di opere d'arte (es. polittico, pala d'altare, statua, bassorlievo...), in relazione agli aspetti tecnici e funzionali.

3. Autonomia di giudizio

• Capacità di analizzare le opere in modo critico, basandosi su metodi rigorosi (dal punto di vista stilistico, iconografico, dei materiali e delle tecniche...).
• Saper organizzare in modo autonomo le conoscenze e i diversi strumenti interpretativi, anche in termini interdisciplinari (fonti storiche, letterarie e documentarie), per argomentare giudizi consapevoli sui fatti artistici in relazione alla complessità dei contesti storici e culturali.

4. Abilità comunicative

• Saper esporre in modo chiaro e strutturato gli argomenti di studio.
• Utilizzare in modo appropriato la terminologia specialistica storico-artistica a seconda delle diverse espressioni artistiche.

5. Capacità di apprendimento

Al termine dell'insegnamento la studentessa/lo studente avrà acquisito un metodo di studio che gli permetterà di:

• approfondire in modo autonomo e critico gli argomenti della disciplina;
• integrare, anche in modo interdisciplinare, tali conoscenze teoriche e applicative attraverso l'utilizzo di strumenti di aggiornamento scientifico;
• accedere in modo indipendente alla letteratura e alla storiografia del settore.

Attraverso una selezione di argomenti, opere e artisti più significativi, il corso intende trattare i temi fondamentali della Storia dell'arte in Italia dal XV al XVIII secolo (incluso) e fornire conoscenze, strumenti e metodi propedeutici allo studio del manuale. Quest'ultimo dovrà essere svolto per intero, con riferimento ai capitoli e alle pagine indicate in "Testi di riferimento".

In particolare, nel corso delle lezioni saranno messe a fuoco correnti di gusto e "categorie" dello stile (Tardo-gotico, Rinascimento, Manierismo, Classicismo e Naturalismo, Barocco, Rococò), quali strumenti di periodizzazione e di generale organizzazione del sapere e saranno approfonditi i seguenti argomenti:

- L'arte delle corti e l'arte delle città in Europa fra la fine del Trecento e il Quattrocento (il Gotico internazionale: Gentile da Fabriano e Pisanello).

- Il primo Rinascimento o Rinascimento "prospettico":

a) Il primo Rinascimento a Firenze (Brunelleschi, Donatello e i cantieri della scultura, Masaccio e i pittori post-masacceschi);

b) Le strade di crescita del linguaggio prospettico tra corti, città e signorie: Padova (Donatello, Mantegna); Rimini e Urbino (Leon Battista Alberti e Piero della Francesca); Italia meridionale (le rotte mediterranee e Antonello da Messina); Venezia (dal Rinascimento "umbratile" a Giovanni Bellini ai teleri di Carpaccio)

c) Le corti dell'Italia settentrionale e il protoclassicismo (Perugino, Costa, Francia).

d) La Firenze di Lorenzo il Magnifico

• Il pieno Rinascimento

a) Verso la maniera moderna (Leonardo e Giorgione)

b) La maniera moderna tra Firenze, Roma, Venezia (Bramante, Michelangelo, Raffaello, Tiziano, Sebastiano del Piombo, Lorenzo Lotto).

c) L'Italia settentrionale tra corti e città (Brescia, Bergamo, Parma)

c) Diversioni anticlassiche, Maniera e Manierismo: protagonisti e contesti.

• L'arte nell'età della Controriforma tra Classicismo e Naturalismo (Carracci e Caravaggio)
• Introduzione al Barocco in pittura (Pietro da Cortona), in scultura e in architettura (Bernini e Borromini).

- Introduzione al Rococò e all'età dei lumi.

• La Venezia di Piazzetta, Tiepolo e Longhi.
• Il vedutismo (Canaletto, Bellotto, Guardi).

L'insegnamento non richiede propedeuticità.

Si richiede una conoscenza di base delle principali vicende storiche italiane e dei più importanti fenomeni culturali (Umanesimo, Rinascimento, Barocco) con riferimento all'ambito letterario e della storia del pensiero, utili per una corretta contestualizzazione ed interpretazione della produzione storico artistica.

L'insegnamento è erogato in presenza e prevede

• Lezioni in aula di didattica frontale
• brevi sessioni di esercitazione alla lettura delle opere
• tour virtuali o eventuali uscite didattiche a fine corso

Metodologia

Si illustreranno gli argomenti in modo diacronico, descrivendo le opere e presentando i contesti di committenza che le hanno prodotte.

Il metodo comparativo tra artisti e tra opere aiuterà a leggere e capire il permanere di una tradizione figurativa o il manifestarsi di scelte alternative e moderne. I power point sono costruiti secondo questi presupposti.

Le lezioni incoraggeranno la partecipazione attiva degli studenti alla discussione, favorendo l'interazione tra pari e il processo di apprendimento in termini collettivi.

La frequenza regolare aiuterà studenti e studentesse a prepararsi all'esame in modo più efficace.

Uso dell'IA generativa

non previsto né autorizzato nelle attività didattiche e valutative

Studentesse e studenti con disabilità, DSA, BES possono contattare l'Ufficio Servizi agli studenti - Settore inclusione per ricevere maggiori informazioni sulle opportunità di fruizione della didattica con specifici supporti e strumenti

• Conoscenza degli argomenti trattati durante il corso, nel libro di testo e nei pdf caricati su moodle nella sezione "materiali d'esame";
• Capacità di riconoscere l'ambito culturale (cronologico e geografico) di appartenenza di un manufatto proposto all'attenzione;
• Comprensione dei concetti e dei metodi proposti;
• Capacità di applicare le conoscenze acquisite in modo autonomo e consapevole;
• Capacità di presentare i contenuti utilizzando in maniera appropriata il lessico specifico della disciplina

I criteri di valutazione e di assegnazione dei voti, condivisi da tutti gli insegnamenti del corso di studi, sono esposti in maniera dettagliata al punto 5 del Regolamento relativo alla modalità di svolgimento di esami e verifiche di profitto

1. Tomaso Montanari, Salvatore Settis, Arte. Una storia naturale e civile, ed. Blu: voll II Dal Quattrocento al Rococò, 2020, Milano, Einaudi Scuola, isbn: 9788828616498; oppure ed. per i Licei: voll III Dal Quattrocento alla Controriforma, isbn 978-8828616450 e voll IV Dal Barocco all'Impressionismo (quest'ultimo limitatamente alle pp. 2- 229), isbn: 978-8828616467, 2019, Milano, Einaudi Scuola. Note: OBBLIGATORIO
2. Barbara Agosti, Michelangelo, amici e maestranze, 2007, Firenze, Scala Group E-ducation S.p.A. (Collana "I Grandi maestri dell'arte"), isbn: 978-8877370884. Note: testo a scelta, per i non frequentanti
3. Vittoria Romani, Tiziano e il tardo Rinascimento a Venezia. Jacopo Bassano, Jacopo Tintoretto, Paolo Veronese, 2007, Firenze, Scala Group E-ducation S.p.A (Collana "I Grandi maestri dell'arte"), isbn: 9771826608374. Note: testo a scelta, per i non frequentanti
4. Francesca Cappelletti, Caravaggio. Una vita in dieci quadri, 2026, Milano, Mondadori (Collana "Le scie"), isbn: 9788835749585, Note: testo a scelta, per i non frequentanti

Il corso si propone di fornire: 1) la conoscenza di strumenti d'indagine e della loro applicazione per lo studio della Storia della musica del Medioevo e del Rinascimento; 2) la conoscenza dei principali testimoni musicali, delle fonti storico-letterarie, dei generi e delle forme musicali; 3) la conoscenza delle modalità di definizione della formazione dei repertori, con riguardo al ruolo della committenza (istituzionale e privata), dei compositori e delle compositrici, degli esecutori e delle esecutrici; 4) la conoscenza del contesto culturale, politico e sociale in cui hanno preso forma determinati codici sonori, divenuti costitutivi del nostro sistema di comunicazione musicale; 5) la capacità nonché l’abilità di far dialogare e collegare indagine storica, analisi formale, lettura di testi e immagini e ascolto di esempi musicali.

Il corso intende guidare lo studente nello studio della musica medievale e rinascimentale quale elemento essenziale della storia sociale e politica del periodo, con l’obiettivo di acquisire competenze e conoscenze relative alle dinamiche e ai fenomeni della storia medievale e rinascimentale che hanno influenzato e condizionato la musica tanto da imprimerne linee di sviluppo che hanno segnato la storia della musica europea sino ai nostri giorni. Con l’ausilio anche di immagini, materiale audiovisivo e altri supporti, il corso affronterà i seguenti contenuti: A) Canto cristiano delle origini e canto “gregoriano” B) Canti liturgici innovativi e loro tradizione nel XX secolo C) Musica profana e devozionale nel Medioevo e loro fortuna nel XX e XXI secolo D) La polifonia del Duecento E) La polifonia del Trecento F) Musiche per i Dogi di Venezia nel Tre e Quattrocento G) Il Quattrocento e la prima scuola fiamminga H) Il madrigale Programma A) Canto cristiano delle origini e canto “gregoriano” - canto cristiano: matrice giudaica ed ellenistica - le prime forme: salmi, jubilus e inni - canti dell’ufficio e della messa e principali libri liturgici: antifonario, graduale, innario, salterio, lezionario - "dialetti" del canto cristiano - canto "gregoriano" e politica imperiale carolingia - il bisogno e la nascita della notazione musicale, Guido d'Arezzo e le grafie notazionali B) Canti liturgici innovativi e loro tradizione nel XX secolo - tropo e sequenza - l'uso delle sequenze nel cinema di Pasolini e di Kubrick - uffici ritmici e drammi liturgici (Visitatio sepulchri e Ludus Danielis): il teatro nello spazio liturgico C) Musica profana e devozionale nel Medioevo e loro fortuna nel XX e XXI secolo: - Carmina Burana (volgare tedesco) e la loro fortuna nel cinema e nella musica leggera - lirica trobadorica (lingua d'oc) e trovatori (Bernard de Ventadorn, Arnaut Daniel) - lirica trovierica (francese d'oil) e trovieri (Adam de la Halle) - musica devozionale: lauda monodica (volgare italiano) e cantigas (volgare galego-portoghese) - il fenomeno delle moderne band di Mittelalter Rock D) La polifonia del Duecento - La Schola di Notre Dame de Paris - Il "secundare" e "succinere" nelle cattedrali di Padova e di Pistoia - le forme: organum, conductus, mottetto, cantus planus binatim E) La polifonia del Trecento Ars nova francese: - Testo musica e immagine nei Roman francesi come ipertesto - Guillaume de Machaut, il Remede de Fortune e la Messe de Notre Dame Ars nova italiana tra signorie e città: - Marchetto da Padova, il mottetto e gli Scrovegni - Antonio Squarcialupi, l’artista e il “collezionista” - Jacopo da Bologna, il madrigale e le famiglie Scaligeri e Visconti - Francesco Landini, la ballata e il Decameron del Boccaccio F) Musiche per i Dogi di Venezia nel Tre e Quattrocento - Il mottetto celebrativo di Marchetto da Padova, Francesco Landini, Antonio Romano, Johannes Ciconia G) Il Quattrocento e la prima scuola fiamminga - la Guerra dei cent’anni e John Dunstable - Gill Binchois e Guillaume Dufay - Johannes Ockeghem H) Il madrigale - la frottola di inizi Cinquecento e l'affermarsi del madrigale: Bembo e la poesia del Petrarca - Luca Marenzio e Claudio Monteverdi

Non è richiesta alcuna conoscenza pregressa né una specifica preparazione musicale: il corso è rivolto a tutti gli studenti che hanno interesse per i repertori della musica medievale e rinascimentale e ne vogliono conoscere la loro eredità anche nelle espressioni artistiche moderne e contemporanee. Chi interessato potrà inoltre approfondire le principali forme musicali frequentando i laboratori attivati a integrazione del corso.

L’offerta didattica si svolgerà principalmente con lezioni frontali che solleciteranno la partecipazione, durante le quali gli argomenti saranno illustrati anche mediante la presentazione di fonti, testi, trascrizioni musicali e immagini in PowerPoint. Gli esempi musicali prevedono l'analisi del testo, l'ascolto anche con videoriproduzione (CD e DVD). Tali materiali didattici (PPT, PDF e MP3) saranno caricati su Moodle all'inizio e durante il corso. Sono previste visite a Musei della città di Padova, al fine di prendere visione di fonti e documenti oggetto di studio. Alcune testimonianze musicali particolarmente significative potranno essere presentate, eseguite e discusse durante apposite lezioni-concerto.

Verranno valutate: 1) le abilità logico-argomentative e la pertinenza delle risposte rispetto al colloquio; 2) la conoscenza e l'approfondimento degli argomenti trattati nel corso; 3) la capacità di contestualizzare i contenuti; 4) la capacità di applicare tali conoscenze in modo autonomo e consapevole facendo anche dei collegamenti tra i vari argomenti trattati; 5) la capacità di costruire un proprio discorso pertinente, chiaro, efficace e personale a partire dalle tematiche affrontate.

• Titolo: Atlante storico della musica nel Medioevo, Milano, 2011, Jaca Book, Note: Frequentanti: 3 letture a scelta per ciascuno dei 5 capitoli (15 in totale). Non frequentanti: 5 letture per ciascuno dei 5 capitoli (25 in totale).
• Titolo: Musica e Società. 1: Dall'alto Medioevo al 1640, Milano: McGraw Hill, 2012, oppure Lucca: LIM 2019, Note: Capitoli sino al Il Cinquecento (madrigale) compreso..

PER CHI FOSSE INTERESSATO AD APPROFONDIMENTI SPECIFICI SI RIMANDA AI VOLUMI INDICATI DI SEGUITO:,

• C. Gallico, L'età dell'Umanesimo e del Rinascimento, Torino, EdT 1991
• G. Cattin, La monodia nel Medioevo, Torino, EdT 1991
• F.A. Gallo, La polifonia nel Medioevo, Torino, EdT 1991, Editore: EdT,

1. Conoscenza e comprensione

Lo studente acquisirà una conoscenza della storia medievale, cogliendone i caratteri e gli elementi strutturali della società nei loro molteplici aspetti: istituzionali, politici, economici, culturali e religiosi, nel loro complesso sviluppo e nel progressivo articolarsi dei rapporti dialettici tra le diverse componenti.

2. Capacità di applicare conoscenza e comprensione

Lo studente sarà in grado di applicare gli strumenti e i metodi di analisi e di esegesi delle fonti medievali, lavorando direttamente sui testi — proposti in traduzione italiana, preferibilmente con testo originale a fronte.

3. Autonomia di giudizio

Lo studente saprà valutare criticamente le fonti medievali, sviluppando la capacità di approfondire in modo autonomo le tematiche affrontate durante il corso.

4. Abilità comunicative

Lo studente sarà capace di leggere, comprendere e interpretare le fonti medievali, esponendo i risultati dell'analisi con proprietà di linguaggio e rigore metodologico.

5. Capacità di apprendimento

Lo studente acquisirà un metodo di studio autonomo, utile per proseguire l'approfondimento della storia medievale anche oltre i contenuti del corso.

Il corso si propone di affrontare i grandi ‘nodi’ della storia medievale italiana ed europea dal periodo tardo-antico alla fine del Quattrocento, attraverso la lettura di fonti particolarmente significative riguardo aspetti o momenti chiave della storia medievale. Si insisterà particolarmente sui secoli VIII-XIV, dall'Europa carolingia alla formazione degli 'stati' italiani.

Il corso prevede un lavoro costante sulle fonti da parte degli studenti che verranno sollecitati ad impegnarsi sull'esegesi dei testi proposti. Ogni settimana verranno presentate fonti diverse (in traduzione italiana) e gli studenti, anche confrontandosi tra di loro, saranno tenuti a commentare sulla base delle indicazioni fornite loro dalla docente e a esporre le proprie riflessioni in aula.

Una seconda e più limitata parte del corso sarà dedicata a un approfondimento relativo al tema monografico “Le fonti degli ordini mendicanti”, in cui si prenderanno in esame alcune tra le fonti più significative relative agli ordini Mendicanti maggiori – Minori e Predicatori – a iniziare dagli scritti di uno dei due ‘fondatori’, Francesco d’Assisi (ricordando anche la ricorrenza del centenario di Francesco nel 1226 che coincide con il centenario della prima presenza domenicana a Padova) –, continuando con le Vite agiografiche e le cronache.

Il corso NON prevede propedeuticità, TUTTAVIA è richiesta la conoscenza della lingua italiana parlata e SCRITTA (per gli eventuali studenti erasmus almeno di base), competenze di LETTURA e COMPRENSIONE di testi di storiografia e fonti medievali (presentati in traduzione italiana, benché si auspichi la conoscenza della lingua latina, lingua veicolare delle fonti scritte per tutto il periodo medievale), la capacità di analisi di un testo, di approfondimenti AUTONOMI che consentano di seguire le lezioni, di colmare pregresse lacune e di comprendere i testi d'esame. Inoltre si richiede la CONOSCENZA di base della storia medievale e delle sue PRINCIPALI scansioni dal V al XV secolo.

Le tradizionali lezioni frontali saranno alternate a letture e approfondimenti delle fonti medievali con interventi degli studenti che saranno sollecitati a presentare le proprie riflessioni inerenti all’analisi dei testi medievali assegnati, stimolando costantemente una discussione e un dialogo che aiuteranno ad affinare in modo autonomo le capacità di lettura, comprensione ed esegesi delle fonti medievali, con una particolare attenzione al LESSICO utilizzato dagli autori medievali. Un'attenzione particolare verrà infatti riservata al lessico con un approfondimento dei termini specifici e ricorrenti nella storia medievale. Seguire in modo ATTIVO questo percorso darà modo di prepararsi in modo adeguato alla prova finale. Studentesse e studenti con disabilità, DSA, BES e altre condizioni di salute, possono contattare l'Ufficio Servizi agli studenti - Settore Inclusione per ricevere maggiori informazioni sulle opportunità di fruizione della didattica con specifici supporti e strumenti."

Si valuteranno la conoscenza e la comprensione degli argomenti trattati, dei concetti e dei metodi proposti, la capacità critica di cogliere problemi, nessi, dinamiche degli eventi storici colti nei loro molteplici e diversificati aspetti ed elementi, la capacità critica di applicare tali conoscenze in modo autonomo e consapevole, LE ABILITA' LOGICO-ARGOMENTATIVE, OVVERO LA PERTINENZA DELLE RISPOSTE RISPETTO ALLE DOMANDE, la capacità di costruire un discorso critico, pertinente, chiaro, efficace, la capacità di inquadrare le fonti proposte, di collocarle nel corretto contesto storico, di svolgerne un'esegesi puntuale e argomentata sui contenuti e sul lessico. SI VALUTERA'LA CORRETTEZZA E L'ACCURATEZZA DELL'ESPOSIZIONE E DELLE RISPOSTE, così come LA CAPACITA' DI UTILIZZARE IN MODO CORRETTO LA LINGUA ITALIANA PER RISPONDERE IN MODO LOGICO E APPROPRIATO ALLE DOMANDE.

OBBLIGARORI

1) A. Cortonesi, Il Medioevo. Profilo di un millennio (Manuali universitari, 64. Storia), Roma 20092. 

2) A. Rigon, Le istituzioni ecclesiastiche dell’Occidente medievale (Storia medievale. Strumenti e sussidi. Collana diretta da G. Pinto), Bologna 2002.

3) M.T. Dolso, Gli ordini mendicanti. Il secolo delle origini, Carocci, Roma 2021

4) Sono PARTE INTEGRANTE del programma i POWER POINT presenti su moodle.

Apprendimento dei principali processi storici di natura politica, sociale, economica, culturale e religiosa che investirono l’Europa e i continenti extraeuropei in età moderna. Conoscenza delle dinamiche storiche che determinarono lo sviluppo della civiltà europea tra XV e XIX secolo. Capacità di studio e analisi critica di un testo storiografico con l’identificazione dei punti nodali, dei principali strumenti argomentativi e delle fonti utilizzati. Acquisizione di un approccio critico nei confronti dei processi storici e delle dinamiche peculiari dello sviluppo delle società umane nel tempo

A. Parte istituzionale (6 cfu): conoscenza dei seguenti argomenti 1 - Le scoperte geografiche 2 - Gli imperi coloniali spagnolo e portoghese 3 - Riforma e Controriforma 4 - La Guerra dei Trent'anni e le paci di Westfalia 5 - La nascita dello spazio atlantico 6 - La rivoluzione americana 7 - L’Asia nel movimento del mondo 8 - La rivoluzione francese e il periodo napoleonico 8 - Il periodo napoleonico 9 - Il Mediterraneo dalla periferia al centro B. Parte monografica (3 cfu per il corso da 9 cfu): imperi coloniali in età moderna

Capacità di lettura di un testo di natura manualistica e saggistica. Capacità di analisi e sintesi di contenuti dati

Lezione frontale con l'ausilio di carte storiche, mappe concettuali, sintesi schematiche e testi storiografici proiettati in aula nel corso della spiegazione Studentesse e studenti con disabilità, DSA, BES possono contattare l'Ufficio Servizi agli studenti - Settore inclusione per ricevere maggiori informazioni sulle opportunità di fruizione della didattica con specifici supporti e strumenti'.

Capacità argomentative. Conoscenza puntuale dei contenuti specifici del corso. Uso del lessico peculiare della disciplina. Capacità di sintetizzare ed esporre il contenuto di un testo monografico di natura storica

• Titolo: Imperi dell'Atlantico. America britannica e America spagnola, 1492-1830, Autori: John H. Elliott, Luogo: Torino, Anno: 2017, Editore: Einaudi, Note: Manuale per la parte monografica.
• Titolo: L'età moderna. Una storia globale, Autori: L. Mascilli Migliorini, Luogo: Roma-Bari, Anno: 2020, Editore: Laterza, Note: --.

Per quanto riguarda la conoscenza della lingua straniera (o delle ulteriori conoscenze linguistiche), verrà verificata attraverso test di abilita' linguistica organizzato dal Centro Linguistico di Ateneo, corrispondente a un livello di conoscenza pari a B1. Il TAL è il Test di Abilità Linguistica del CLA con il quale si valutano le competenze linguistiche secondo le specifiche dettate dal CEFR (Common European Framework of Reference). Il test prevede la valutazione delle abilità ricettive (lettura e ascolto) La registrazione verrà effettuata esclusivamente on-line.

Per quanto riguarda la conoscenza della lingua straniera (o delle ulteriori conoscenze linguistiche), verrà verificata attraverso test di abilita' linguistica organizzato dal Centro Linguistico di Ateneo, corrispondente a un livello di conoscenza pari a B1. Il TAL è il Test di Abilità Linguistica del CLA con il quale si valutano le competenze linguistiche secondo le specifiche dettate dal CEFR (Common European Framework of Reference). Il test prevede la valutazione delle abilità ricettive (lettura e ascolto) La registrazione verrà effettuata esclusivamente on-line.

Per quanto riguarda la conoscenza della lingua straniera (o delle ulteriori conoscenze linguistiche), verrà verificata attraverso test di abilita' linguistica organizzato dal Centro Linguistico di Ateneo, corrispondente a un livello di conoscenza pari a B1. Il TAL è il Test di Abilità Linguistica del CLA con il quale si valutano le competenze linguistiche secondo le specifiche dettate dal CEFR (Common European Framework of Reference). Il test prevede la valutazione delle abilità ricettive (lettura e ascolto) La registrazione verrà effettuata esclusivamente on-line.

Per quanto riguarda la conoscenza della lingua straniera (o delle ulteriori conoscenze linguistiche), verrà verificata attraverso test di abilita' linguistica organizzato dal Centro Linguistico di Ateneo, corrispondente a un livello di conoscenza pari a B1. Il TAL è il Test di Abilità Linguistica del CLA con il quale si valutano le competenze linguistiche secondo le specifiche dettate dal CEFR (Common European Framework of Reference). Il test prevede la valutazione delle abilità ricettive (lettura e ascolto) La registrazione verrà effettuata esclusivamente on-line.

Il corso si propone di fornire una conoscenza generale e criticamente orientata delle principali vicende dell’arte contemporanea dagli anni Sessanta del Novecento fino alle tendenze più recenti. Attraverso l’analisi di artisti, opere, movimenti e contesti culturali, il corso intende sviluppare la capacità di comprendere l’evoluzione dei linguaggi delle arti visive e le trasformazioni dei concetti di opera, autore, medium e spazio espositivo. Al termine dell’insegnamento, lo studente sarà in grado di:

• descrivere le correnti e tendenze dell’arte contemporanea dagli anni Sessanta a oggi attraverso l'opera dei principali artisti e artiste;
• riconoscere e contestualizzare storicamente opere, pratiche artistiche e fenomeni culturali significativi;
• analizzare criticamente i diversi linguaggi e media delle arti visive contemporanee;
• distinguere caratteristiche, finalità e implicazioni di pratiche quali ready-made, installazione, ambiente, performance, fotografia, film e video;
• valutare il ruolo della pittura e della scultura contemporanee nel quadro delle trasformazioni artistiche degli ultimi decenni;
• utilizzare un lessico storico-artistico appropriato nell’analisi e nella discussione delle opere.

È consigliabile, ma non obbligatorio, aver già sostenuto l’insegnamento di Storia dell’arte contemporanea. Gli studenti e le studentesse dovrebbero possedere conoscenze di base relative ai principali sviluppi dell’arte del XX secolo, utili per affrontare i temi trattati nel corso.

Si valuterà la conoscenza degli argomenti trattati nel corso; la conoscenza e la comprensione dei concetti e dei metodi proposti; la capacità di applicare tali conoscenze in modo autonomo e consapevole; le abilità logico-argomentative, ovvero la pertinenza delle risposte rispetto alle domande; la capacità di "costruire un proprio discorso critico" pertinente, chiaro, efficace e personale. In particolare si valuterà la capacità dello studente di collocare le opere nel loro contesto storico, riconducendole correttamente alle datazioni, alle tendenze e agli autori. Si valuterà inoltre la capacità di descrivere le opere in modo critico e con terminologia appropriata, sapendo riferirsi con puntualità alle caratteristiche tecniche e stilistiche.

I criteri di valutazione e di assegnazione dei voti, condivisi da tutti gli insegnamenti del corso di studi, sono esposti in maniera dettagliata al punto 5 del Regolamento relativo alla modalità di svolgimento di esami e verifiche di profitto

1. Renato Barilli, "L'arte contemporanea. Da Cézanne alle ultime tendenze", Milano, Feltrinelli. Note: OBBLIGATORIO, da studiare la prefazione e dal capitolo "12. L'Informale" alla fine.

2a. Francesco Poli e altri, "Contemporanea. Arte dal 1950 a oggi", Milano, Mondadori. Note: Testo di supporto allo studio, in alternativa a quello indicato al punto seguente. A scelta dello studente.

2b. Hal Foster, Rosalind Krauss e altri, "Arte dal 1900. Modernismo, antimodernismo, postmodernismo", Milano, Zanichelli. Note: Testo di supporto, in alternativa a quello indicato al punto precedente. Considerare i capitoli sul Secondo 900.

• Gli studenti acquisiranno le conoscenze e le competenze necessarie per l'insegnamento di Arte e immagine nella scuola secondaria di primo grado e di Storia dell'arte nella scuola secondaria di secondo grado. - Inoltre, le abilità acquisite nella progettazione didattica possono essere utilizzate anche da chi intenda inserirsi nell'ambito lavorativo della didattica museale. - Gli studenti apprenderanno ed eserciteranno in aula le conoscenze teoriche relative alla didattica per obiettivi formativi, imparando a costruire un curriculum di storia dell'arte e di disegno per competenze coerenti, sapendo progettare un apprendimento progressivo, a seconda dell'età e delle propensioni cognitive degli allievi. - Gli studenti sapranno applicare autonomamente gli aspetti teorici generali derivanti dalla pedagogia nell'ambito disciplinare storico-artistico. - Attraverso le esercitazioni in aula, gli studenti potranno anche migliorare sensibilmente la loro capacità di leggere i documenti visivi e di strutturare efficacemente le metodologie più adeguate per rendere i loro potenziali allievi degli osservatori consapevoli delle immagini (pittura, scultura, architettura, arti congeneri, immagini pubblicitarie, murales, ecc.). - Gli studenti svilupperanno la capacità di strutturare le loro lezioni secondo tecniche di didattica attiva. - Al termine del corso sapranno progettare le azioni didattiche in modo consapevole, distinguendo gli stili cognitivi e di apprendimento, selezionando le informazioni in maniera efficace, applicando metodi didattici adeguati a studenti con DSA e BES, riconoscendo l'importanza delle attività pratiche efficaci (il disegno, le varie tecniche pittoriche, la manipolazione dei materiali) per consolidare e facilitare l'apprendimento. - Saranno inoltre in grado di comprendere quali competenze trasversali possono essere maturate attraverso l'insegnamento della storia dell'arte e del disegno.

• Lineamenti di storia dell'insegnamento; - L'apprendimento e la professione docente (lettura e commento di brani scelti da Daniel Pennac e Daniela Lucangeli); - Sguardo ingenuo e misticismo estetico; - L'immagine come espressione consapevole di un messaggio; - Codice forte, codice debole; - Leggere un'immagine: le schede di lettura di pittura, architettura, scultura; - Il cono dell'apprendimento di E. Dale; - La Tassonomia di B. Bloom (edizione del 1956 e revisione del 2001); - La dimensione cognitiva dei processi di apprendimento (ricordare, comprendere, applicare, creare); - La dimensione conoscitiva dei processi di apprendimento (fattuale, concettuale, procedurale, metacognitiva); - Dalla Pedagogia alla Storia dell'arte: come declinare gli obiettivi formativi in senso disciplinare; - L'esempio del "Viandante sul mare di nebbia" di C.D. Friedrich; - Stili cognitivi: test, autovalutazione, discussione; - Stili di apprendimento: test, autovalutazione, discussione; - DSA e BES. Quadro normativo e strategie didattiche; - Il bullismo a scuola. Definizioni, dati statistici, strategie di elaborazione del tema attraverso le immagini; La seconda metà del corso sarà dedicata alla costruzione di obiettivi formativi su temi dati dalla docente, dall'arte rupestre all'arte contemporanea; Progressivamente, dagli obiettivi formativi si passerà alle lezioni, fino alla realizzazione di un laboratorio per le scuole secondarie di primo grado. Per le scuole secondarie di secondo grado si farà riferimento alla tecnica dello studente in cattedra proposta da Guido Galesso nel libro adottato per il corso.

Non sono previste propedeuticità. Tuttavia è opportuno che gli studenti abbiano già fatto gli esami di storia dell’arte medievale, moderna e contemporanea e che siano aperti al dialogo e all'attività didattica collaborativa. IL CORSO SI TIENE IN LINGUA ITALIANA.

Il corso prevede 42 ore di didattica IN LINGUA ITALIANA, realizzate in modo frontale e partecipativa. Attraverso una didattica esperienziale, gli studenti apprenderanno, discuteranno ed eserciteranno direttamente in aula le conoscenze e le tecniche didattiche che saranno necessarie per realizzare il project work a fine corso. Le lezioni verranno articolate mediante tecniche di apprendimento attivo. Verranno scelti casi studio significativi che serviranno come exemplar per acquisire un metodo di analisi nella lettura dei documenti visivi (Galesso 2008), per comprendere come l'immagine vada tradotta in linguaggio fattuale, concettuale e procedurale al fine di strutturare una didattica per competenze. L'azione didattica sarà sempre organizzata in modo partecipativo mediante tecniche assunte dalle pratiche del learning by doing, soprattutto mediante attività di gruppo e discussioni guidate dalla docente. Saranno trasmessi contenuti specifici ed elaborate informazioni nuove attraverso la revisione tra pari e la discussione collettiva dei risultati. Questo significa che verrà incoraggiata ed esercitata costantemente la partecipazione attiva alle lezioni, grazie alla quale gli studenti frequentanti saranno in grado di affrontare la prova finale al termine del corso. Una parte delle lezioni saranno svolte in forma di revisione tra pari, poiché saranno proposti agli studenti dei project work su varie tematiche. Prima individualmente, poi a gruppi, gli studenti dovranno individuare le criticità nei project work proposti e discutere le modifiche necessarie. Gli studenti possono sempre chiedere chiarimenti e suggerimenti sia durante le lezioni che dopo. Inoltre, studentesse e studenti con disabilità, DSA, BES possono contattare l'Ufficio Servizi agli studenti - Settore inclusione per ricevere maggiori informazioni sulle opportunità di fruizione della didattica con specifici supporti e strumenti.

Poiché il corso di Didattica della Storia dell'arte si basa sull'apprendimento attivo e sulla didattica esperienziale, sarà valutato l'apporto personale degli studenti durante le lezioni: - la partecipazione alle attività di gruppo, - alle valutazioni e alle valutazioni tra pari. - La condivisione di esperienze significative (coerenti con i temi trattati) contribuisce a fornire un'immagine del grado di coinvolgimento degli studenti nei processi di apprendimento e di consolidamento delle conoscenze. - Saranno valutate le conoscenze teoriche apprese (soprattutto per quanto riguarda la prima parte del corso). - Per quanto riguarda la seconda parte del corso, sarà valutata la costruzione coerente degli obiettivi formativi (fattuali, concettuali, metacognitivi). - Si terrà in considerazione l'applicazione di strategie didattiche di apprendimento attivo nella costruzione del project work, oltre che la selezione pertinente dei contenuti rispetto all'età degli studenti ai quali è rivolta la simulazione.

• Titolo: Parole per vedere. Didattica dell’analisi comparata dell’opera d’arte”, Autori: Guido Galesso, Luogo: Lecce, Anno: 2006, Editore: Pensa Multimedia, Note: --.

Al termine del corso, studentesse e studenti saranno in grado di:

Conoscenza e capacità di comprensione:

Acquisire una solida base teorica e metodologica nell'ambito dell'etnomusicologia, comprendendone gli sviluppi storico-teorici, la storia degli studi e i principali modelli analitici.

Approfondire la conoscenza di specifici ambiti etnografici, con particolare riferimento al rapporto tra suono e stati alterati di coscienza, alle relazioni tra musica e migrazione e alle prassi musicali nei contesti religiosi monoteistici e nelle liturgie del Cristianesimo d'Oriente.

Conoscenza e capacità di comprensione applicate:

Progettare e condurre un'indagine etnomusicologica sul campo, affrontandone la pianificazione preparatoria, le tecniche di rilevamento audio/audiovisivo e l'analisi dei dati.

Applicare le categorie concettuali e i quadri metodologici della disciplina all'analisi di specifici contesti musicali (pratiche rituali, scene musicali, comunità, spazi performativi).

Autonomia di giudizio:

Individuare e affrontare criticamente le questioni etiche e metodologiche connesse alla ricerca sul campo e alla raccolta dei dati.

Valutare e mettere a confronto in modo critico diverse prospettive teoriche all'interno del dibattito etnomusicologico.

Abilità comunicative:

Utilizzare con precisione e proprietà di linguaggio la terminologia e le categorie concettuali specifiche dell'etnomusicologia.

Esporre, restituire e discutere criticamente i risultati della ricerca avvalendosi di report descrittivo-analitici e di documentazione fotografica, audio o audiovisiva.

Capacità di apprendimento:

Sviluppare un pensiero critico e un'attitudine all'analisi autonoma, trasferibili a più ampi contesti d'indagine musicale e culturale.

Il corso si articola in tre parti: La prima parte è dedicata alla ricostruzione dei lineamenti storico-teorici dell’etnomusicologia (nascita della disciplina, storia degli studi, modelli analitici, ambiti di ricerca). A partire dalla relatività culturale del concetto di “musica”, il corso delineerà l’iter storico della disciplina, dalla nascita della Musicologia comparata tra XIX e inizio XX secolo, con il suo impianto teorico-metodologico, percorrendo gli sviluppi della seconda metà del Novecento e la definizione del termine “etnomusicologia”. Un momento centrale sarà dedicato alla svolta impressa nel 1964 dalla pubblicazione di Anthropology of Music di Alan P. Merriam, che propone di considerare la musica come comportamento umano e sistema simbolico, integrando dimensione sonora, pratica sociale e concezioni culturali, fino a giungere all’Antropologia del suono e l’Acustemologia. Nell’ambito della storia degli studi, un focus riguarderà lo sviluppo della disciplina in Italia con attenzione alle campagne di ricerca degli anni Cinquanta e Settanta. La seconda parte approfondisce due principali filoni tematici: a) Il primo, di carattere classico, è incentrato sul rapporto tra suoni, musiche e stati alterati di coscienza. Partendo dalle definizioni dei termini “trance” ed “estasi”, si analizzeranno le relazioni tra musica e differenti stati alterati di coscienza attraverso l’analisi di temi quali le tipologie di trance identificatoria, lo sciamanesimo e alcune pratiche proprie dell’esoterismo islamico (sufismo). b) Il secondo affronta le relazioni tra musica e migrazione, con particolare riferimento agli ambiti sacri monoteistici e alle prassi musico-rituali delle minoranze religiose immigrate in Italia. Verrà presentato il concetto di Oriente Cristiano, nelle cui Chiese il canto e la dimensione sonora conferiscono forma al rito, esaminando le principali pratiche liturgico-musicali delle comunità bizantine, copto-ortodosse, tewahedo e siro-malabaresi oggi presenti nel territorio italiano. La terza parte è dedicata alle metodologie della disciplina e alla complessità della ricerca sul campo, intesa come pratica etnografica situata. Attraverso un percorso che muove dalle fasi preparatorie dell’indagine — definizione del campo, formulazione delle domande di ricerca, posizionamento del ricercatore — saranno analizzati esempi concreti di rilevamento e affrontate le tecniche di osservazione partecipante, le interviste, la documentazione sonora e audiovisiva e la redazione del diario di campo. L’analisi dei materiali raccolti sarà affrontata in una prospettiva integrata, capace di connettere dimensione sonora, pratiche sociali e sistemi simbolici. Una sezione specifica sarà infine dedicata alle problematiche etiche della ricerca (consenso informato, rappresentazione, gestione degli archivi e restituzione dei risultati), evidenziando la centralità di un approccio riflessivo, collaborativo e dialogico che troverà applicazione pratica nella fase laboratoriale del corso.

Nessun prerequisito specifico. Risultano utili un vivo interesse per le pratiche musicali e per le culture del mondo, unitamente a una spiccata curiosità verso l'indagine etno-antropologica e l'ascolto critico.

L’insegnamento adotta un approccio metodologico integrato, volto a coniugare l’acquisizione dei fondamenti teorici con lo sviluppo di capacità analitiche e percettive attraverso le seguenti modalità didattiche: a) Lezioni frontali: dedicate alla ricostruzione dei lineamenti storico-teorici dell’etnomusicologia e all’approfondimento dei filoni monografici relativi agli stati alterati di coscienza, alle migrazioni e agli ambiti sacri. b) Analisi critica e allenamento all’ascolto: una parte rilevante delle sessioni sarà dedicata alla visione e all’ascolto commentato di documenti audiovisivi realizzati dagli anni Cinquanta fino a oggi e a documentazioni audiovisive edite ed inedite concernenti esempi pertinenti alle tematiche trattate. Tale attività è finalizzata all’allenamento dell’orecchio verso la comprensione di strutture e realtà sonore e contesti distanti dai modelli della tradizione occidentale, permettendo al contempo di esercitare uno sguardo critico sull’evoluzione delle tecniche di ripresa e delle prospettive di indagine sul campo. c) Dimensione laboratoriale e cooperativa: nella fase avanzata del corso, la didattica assumerà un carattere seminariale. Gli studenti frequentanti avranno la facoltà di cimentarsi in un piccolo progetto individuale o di gruppo dedicato all’osservazione e alla ricerca, applicando concretamente i protocolli metodologici discussi in aula. Studentesse e studenti con disabilità, DSA, BES e altre condizioni di salute, possono contattare l'Ufficio Servizi agli studenti - Settore Inclusione per ricevere maggiori informazioni sulle opportunità di fruizione della didattica con specifici supporti e strumenti.

La valutazione si baserà su:

Conoscenza degli argomenti trattati e capacità di applicare le categorie e le prospettive metodologiche presentate.

Abilità nell'elaborare argomentazioni originali, attitudine all'analisi critica e capacità di confronto tra diverse prospettive teoriche.

Uso appropriato della terminologia specifica della disciplina.

Capacità di riconoscere e contestualizzare l'esempi audio proposto.

Valutazione del progetto di ricerca (se effettuato): sulla parte di progetto, la valutazione integrerà la capacità di tradurre le conoscenze in competenze operative, l'efficacia restitutiva della documentazione (fotografica, audio/audiovisiva), la dimensione dialogica/cooperativa e il rigore etico ed analitico.

Adamo G. 2000, Temi e percorsi dell'etnomusicologia in Italia (1948-2000) in «Rivista Italiana di Musicologia», Vol. 35, No. 1/2, pp. 485-512. ISSN: 0035-6867. Bonanzinga S., 2021, La pluralità dei sistemi musicali e le origini della musica, in “Rassegna Musicale Curci”, LXXIV/3, pp. 24-34 (parte I), LXXV/1, pp. 25-35 (parte II). ISSN: 0033-9806. Bonanzinga S., 2021, Dall’antropologia della musica all’acustemologia, in S. Feld Il mondo dei Bosavi, S. Bonanzinga (a cura di) 2021, pp. 17-30. ISBN 978-88-97035-87-9. During J. 2013, Musica ed estasi. L’ascolto mistico nella tradizione sufi, ed. italiana a cura Giovanni De Zorzi, Squilibri, Roma, 2013 (le pagine selezionate saranno disponibili in formato pdf su Moodle). ISBN: 8889009594. Facci S. - Giuriati G. (eds.), Music of the twenty-first century diasporas: research and methods, Fondazione Giorgio Cini, Venezia, (online publication). Contributi obbligatori dei seguenti autori: Facci, Remotti e Caruso; si aggiungano due saggi a scelta tra quelli non obbligatori. ISBN-13 (24) 9788896445259. Giannattasio F., 1992, Il concetto di musica, Bulzoni, Roma (capitoli I, II, III fino a p. 62, IV fino a p. 79 escluso 4.1, V, VI, X e XI). ISBN: 978-8883191916. Rizzuto M. 2015, Prima ricognizione sulle “liturgie musicali” delle chiese ortodosse in Sicilia, in «Archivio Antropologico Mediterraneo», anno XXVII, n. 17 (2), pp. 139-154. ISSN 2038-3215. Rouget G. 2019, Musica e Trance. I rapporti fra la musica e i fenomeni di possessione, Nuova edizione, Introduzione Francesco Giannattasio, Giulio Einaudi Editore, Torino (cap. 1, pp. 19-60; cap. 2, pp. 141-171; cap. 3 pp. 179-190). ISBN: 978-8806240219. Integrazione per chi non farà la ricerca sul campo Bonanzinga S. 2021, La ripresa come necessità cognitiva. Il caso dei canti per la Battitura del Gesso in Sicilia, in Sounding Frames. Itinerari di musicologia visuale. Scritti in onore di Giorgio Adamo, A. Cosentino, R. Di Mauro, G. Giordano (eds.), Edizioni Museo Pasqualino, Palermo, pp. 87-113. ISSN 2611-6529. Bonanzinga S. 2020, Etnografie del suono tra natura e cultura, in «Chigiana. Journal of Musicological Studies», Caputo S. e Felici C. (a cura di), LIM, III serie, 2, pp. 251-280. ISSN: 0069-3391. De Zorzi G. 2021, Introduzione alle musiche del mondo islamico, Roma, Istituto per l’Oriente C.A. Nallino (due capitoli a scelta). ISBN-10, 8897622720. Feld S. 2021, Il mondo sonoro dei Bosavi (a cura di S. Bonanzinga), Palermo, Edizioni Museo Pasqualino (capitoli secondo e terzo). ISBN 978-88-97035-87-9. Giuriati G. 2021, Prime considerazioni su alcune videoregistrazioni inedite di Diego Carpitella riguardanti i carnevali processionali dell’Irpinia (1974-75), in Sounding Frames. Itinerari di musicologia visuale. Scritti in onore di Giorgio Adamo, A. Cosentino, R. Di Mauro, G. Giordano (eds.), Edizioni Museo Pasqualino, Palermo, pp. 455-472. ISSN 2611-6529. Rizzuto M. 2020, Spiritualità e musica dei Copti ortodossi, Edizioni Museo Pasqualino, Palermo con CD allegato (due capitoli a scelta). ISBN 978-88-97035-59-6. Per gli studenti che sosterranno l’esame da 6 CFU, i testi di riferimento obbligatori comprendono i saggi/capitoli/articoli di Adamo (2000), Bonanzinga (2021), Giannattasio (1992), Rouget (2019) e Rizzuto (2015). Per quanto riguarda il volume a cura di Facci-Giuriati (2022), lo studio dei saggi di Facci e di Caruso è da considerarsi obbligatorio, unitamente a un ulteriore saggio a scelta tra quelli non indicati come tali. Infine, gli studenti che non effettueranno la ricerca sul campo sono tenuti a integrare la preparazione scegliendo un ulteriore capitolo o saggio tra tutti quelli indicati nel programma.

Al termine dell'insegnamento

1. Conoscenza e comprensione:

La/o studentessa/e conoscerà e comprenderà le fonti della disciplina storico-artistica; le teorie e i criteri di valutazione del passato; le diverse stagioni del giudizio critico, nonché le tessiture storiografiche e le norme relative alle arti.

2. Capacità di applicare conoscenza e comprensione

La/o studentessa/e saprà mettere in relazione le fonti con le diverse stagioni dell'arte, nonché le fonti stesse fra loro ed, eventualmente, con il metodo storico artistico moderno.

3. Conoscenze e abilità da acquisire:

La/o studentessa/e saprà interpretare in autonomia il pensiero critico in rapporto alle arti e viceversa, esprimendo visioni anche personali, ma storicamente fondate e logicamente dimostrate.

4. Abilità comunicative:

La/o studentessa/e avrà acquisito e assimilato un ampio lemmario critico, che gli consentirà di muoversi nel campo storico-artistico, con strumenti linguistici e dialettici appropriati;

saprà esporre in modo chiaro e fondato i processi critici e i loro esiti storici.

5. Capacità di apprendimento:

La/o studentessa/e sarà in grado di approfondire i temi affrontati in questa e in altre discipline del settore; potrà accedere in modo indipendente alla letteratura e alla storiografia, nonché alle piattaforme digitali di musei e istituzioni, oggi ampiamente disponibili.

Avrà inoltre messo in opera un primo filtro metodologico e critico a difesa dalla possibile manipolazione della conoscenza, sia essa prodotta in rete o attraverso altri media. 

Si illustreranno le tre principali tipologie di fonti (trattatistica, storiografia e critica) e la nascita del metodo storico artistico moderno.

Trattatistica

Nascita ed evoluzione della trattatistica su pittura, scultura e architettura dall’Antichità (per la mutuazione DAMS dal Trecento) al Cinquecento, con particolare rilievo all’affrancarsi delle arti visive dal vincolo meccanico.

Derive ideologiche delle normative controriformiste ed eguale e contraria forza propulsiva dell’Illuminismo.

Proposte e le aporie dell’avanguardia.

Storiografia

Incubazione, nascita e affermazione della storiografia in chiave biografica (dall’aneddotica antica al grande affresco vasariano), fino all’esaurirsi/alterarsi di tale modello.

Storiografia fra Sette e Novecento, basata sugli stili, poi sulle scuole.

Contributi eccentrici al pensiero sull'arte nell'Ottocento (es. storia culturale, empatia)

Principali correnti della storiografia artistica novecentesca (fra iconologia e formalismo).

Critica

Affermazione della critica d’arte, a partire dall’ambito del collezionismo seicentesco sino alla moderna ridefinizione del rapporto arte-pubblico.

Il corso offrirà un articolato percorso di letture, attraverso trattati, opere critiche e storiografiche. Valorizzando non soltanto la ‘letteratura artistica dedicata’, ma anche episodi di critica in atto e testi religiosi, sarà possibile illustrare, assieme alla geografia delle fonti più importanti, alcuni scritti d’interesse iconografico, collezionistico e tecnico.

Il lavoro renderà chiara la connessione tra l’attuale metodologia della storia dell’arte e la lunga, pregressa esperienza della letteratura artistica.

Si prenderanno in considerazione testi dei seguenti autori: Simonide di Ceo, Platone, Aristotele, Policleto, Duride di Samo, Senocrate di Atene, Plinio il Vecchio, Vitruvio, Cicerone, Orazio, Pausania, Flavio Filostrato Maggiore, Plotino, Agostino; Pseudo-Dionigi, Isidoro di Siviglia, Gregorio Magno, Libri Carolini, Bernardo di Chiaravalle, Suger, Ugo di San Vittore, Roberto Grossatesta, Mirabilia Urbis Romae, Guglielmo Durando di Mende, Eraclio, Teofilo; Restoro d’Arezzo, Francesco Petrarca, Dante Alighieri, Filippo Villani, Franco Sacchetti, Giovanni Boccaccio; Leon Battista Alberti, Filarete, Lorenzo Ghiberti, Bartolomeo Facio, Antonio Manetti, Marcantonio Michiel, Giorgio Vasari, Piero della Francesca, Luca Pacioli, Leonardo; Albrecht Dürer; Benedetto Varchi, Pietro Aretino, Paolo Pino, Lodovico Dolce, Andrea Gilio, Gabriele Paleotti, Raffaello Sanzio, Michelangelo Buonarroti, Pontormo, Benvenuto Cellini, Paolo Veronese, Giovan Paolo Lomazzo, Giovan Battista Armenini, Cesare Ripa; Federico Zuccari, Giovanni Battista Agucchi, Vincenzo Giustiniani, Giulio Mancini, Galileo Galilei, Karel Van Mander, Vicente Carducho, Francisco Pacheco, Giovan Battista Marino, Federico Borromeo, Gian Domenico Ottonelli, Pietro da Cortona; Nicolas Poussin, Giovan Pietro Bellori, Carlo Ridolfi, Carlo Cesare Malvasia, Marco Boschini, Filippo Baldinucci, Charles Alphonse Du Fresnoy, André Félibien, Roger de Piles, Scipione Maffei, Johann Joachim Winckelmann, Anton Maria Zanetti, Luigi Lanzi, Denis Diderot, Antoine Chrysostome Quatremère de Quincy, Leopoldo Cicognara, Gotthold Ephraim Lessing, Giovanni Battista Piranesi, Pierre-Jean Mariette, Marc-Antoine Laugier, Carlo Lodoli, Francesco Milizia, Horace Walpole, Clemens Brentano, Achim von Archim, Caspar David Friedrich, Philipp Otto Runge, Stendhal; Charles Baudelaire, Eugène Viollet-le-Duc, John Ruskin, Hippolyte-Adolphe Taine, Gottfried Semper, Giovanni Morelli, Giova Battista Cavalcaselle, Jacob Burckhardt, Robert Vischer, Konrad Fiedler, Alois Riegl, Heinrich Wölfflin, Aby Warburg, Bernard Berenson, Adolfo Venturi.

Il Corso non prevede propedeuticità obbligatorie.

Sarebbe tuttavia opportuno che lo studente frequentasse Fonti e metodologia della Storia dell'arte dopo avere seguito almeno due insegnamenti di Storia dell'arte (medievale, moderna o contemporanea) a sua discrezione.

L’insegnamento è erogato in presenza e prevede:

Lezioni frontali:

• spiegazione del docente sul contesto storico e l'autore
• lettura dei testi e commento (sia frontale che dialettico)
• approfondimento e connessioni diacroniche con l'orizzonte storico artistico e storico critico
• discussione periodica dei temi complessivamente affrontati: al termine dei segmenti Antichità e Medioevo, Età Moderna ed Età contemporanea, la classe discute con la docente la materia ed esprime eventuali criticità incontrate

 Il corso si vale di un ampio PowerPoint, che viene pubblicato settimanalmente, previo adeguamento alle specifiche esigenze della classe corrente

Uso dell’IA generativa: 

Non è permesso durante le prove d'esame.

Il funzionamento dell'IA, tuttavia, viene esemplificato a lezione, per discuterne criticamente il potenziale, sia nella interpretazione dei testi, sia nella produzioni di immagini.

Obiettivo dell'operazione è neutralizzarne il potenziale passivante.

Studentesse e studenti con disabilità (es. DSA, BES) possono contattare l'Ufficio Servizi agli studenti - Settore inclusione per ricevere maggiori informazioni sulle opportunità di fruizione della didattica con specifici supporti e strumenti.

Criteri di valutazione:

1. capacità di orientarsi cronologicamente e tematicamente nel panorama delle fonti e degli scritti storico critici relativi alle arti.

2. capacità di spiegare contenuti e significati dei materiali esaminati.

3. capacità di trarne una elaborazione speculativa personale.

L'esame si intende superato se il candidato consegue punti 18 su 30.

I criteri di valutazione e di assegnazione dei voti, condivisi da tutti gli insegnamenti del corso di studi, sono esposti in maniera dettagliata al punto 5 del Regolamento relativo alla modalità di svolgimento di esami e verifiche di profitto.

M. Nezzo, G. Tomasella, Dire l'arte, Il Poligrafo, Padova 2020

ISBN 978-88-9387-105-1

Note: OBBLIGATORIO. Con le seguenti distinzioni:

Gli allievi STBAM saranno tenuti a presentare integramente il volume M. Nezzo, G. Tomasella, Dire l'arte, Padova, Il Poligrafo, 2020.

Gli allievi DAMS saranno tenuti a presentare il volume M. Nezzo, G. Tomasella, Dire l'arte, Padova, Il Poligrafo, 2020, da p. 102 a p.112 e da p. 135 alla fine.

Gli allievi non frequentanti di entrambi i corsi seguiranno lo stesso programma dei frequentanti senza variazione alcuna.

Il corso introduce i concetti di base della geografia e della geografia storica. Si imparano a riconoscere e descrivere i diversi modi in cui lo spazio è stato vissuto, trasformato e rappresentato nel tempo. Una parte del corso è dedicata al rapporto tra geografia e patrimonio culturale, con particolare attenzione ai paesaggi rurali storici e ai contesti urbani, prendendo Padova come esempio. Viene sviluppata la capacità di osservare il paesaggio in modo critico e di collegare i contenuti appresi a casi concreti e attuali. Sarà posta attenzione anche alle emergenze globali, come le trasformazioni sociali e ambientali e i cambiamenti climatici, per comprendere il ruolo della geografia storica nella lettura del presente.

Il corso introduce ai concetti, alle fonti e ai metodi della geografia storica, con particolare attenzione al rapporto fra territorio e patrimonio culturale.

La prima parte è dedicata ai fondamenti della disciplina, ovvero l'evoluzione del pensiero geografico dalla tradizione classica al cultural turn, i concetti operativi di spazio, luogo, territorio, e paesaggio. Successivamente verrà affrontato il tema del patrimonio. Si considerano il paesaggio e il territorio come beni culturali e si esaminano i processi di patrimonializzazione, i quadri normativi e convenzionali di riferimento, dalla Convenzione Europea del Paesaggio alla Convenzione di Faro.

La seconda parte affronta la geografia storica in senso proprio. Se ne esaminano le definizioni e le principali tradizioni di studio, insieme alle fonti: cartografia storica, catasti, documenti d'archivio, toponomastica, fotografia aerea e iconografia. Si trattano inoltre i metodi dell'analisi diacronica e dell'incrocio documentario, con attività seminariali.

La terza parte è dedicata allo studio di casi studio. Fra questi figurano il paesaggio agrario, letto attraverso le sue forme storiche e le loro persistenze, e il paesaggio idrografico, con particolare riferimento ai sistemi di canali storici, alle bonifiche e alla regimazione delle acque.

L'insegnamento non prevede propedeuticità.

Il corso prevede lezioni frontali con il supporto di slide e filmati, interventi e dibattiti con studiosi ospiti, esercitazioni, laboratori e presentazioni di gruppo del lavoro svolto, didattica sul campo e una visita al Museo di Geografia.

Studentesse e studenti con disabilità, DSA, BES possono contattare l'Ufficio Servizi agli studenti - Settore inclusione per ricevere maggiori informazioni sulle opportunità di fruizione della didattica con specifici supporti e strumenti.

Saranno oggetto di valutazione il corretto uso della terminologia disciplinare; la comprensione delle problematiche e delle prospettive legate alle varie sfaccettature del rapporto uomo-ambiente studiate durante il corso; la comprensione dei diversi approcci al patrimonio ereditato e dei relativi casi di studio. Verrà inoltre valutata la capacità di collegare in modo critico le conoscenze acquisite e di esporle in modo chiaro ed efficace.

Testi di riferimento per studenti frequentanti

• Rombai, L. (2002). Geografia storica dell'Italia. Ambienti, territori, paesaggi. Firenze: Le Monnier. Capitoli 1-3.
• Cisani, M., Castiglioni, B., & Di Matteo, G. (2025). Patrimoni oltre natura e cultura: le riserve della biosfera Unesco in Italia. Milano: Mimesis. Capitoli 1-3.
• Pettenati, G., Rabbiosi, C., & Tanca, M. (2025). Conversazione sul patrimonio. Memorie Geografiche, N.S. 7, Geografia e patrimonio, pp. 7-16. https://www.societastudigeografici.it/memorie-geografiche-vol-xxvii-geografia-e-patrimonio/
• Ferrario, V. (2019). Letture geografiche di un paesaggio storico. La coltura promiscua della vite nel Veneto. Sommacampagna (VR): Cierre. Pp. 11-83 e 211-273.

+Dispense e slide caricate su Moodle dopo ogni lezione.

Testi di riferimento per studenti non frequentanti

• Rombai, L. (2002). Geografia storica dell'Italia. Ambienti, territori, paesaggi. Firenze: Le Monnier. Intero volume.
• Cisani, M., Castiglioni, B., & Di Matteo, G. (2025). Patrimoni oltre natura e cultura: le riserve della biosfera Unesco in Italia. Milano: Mimesis. Capitoli 1-3.
• Pettenati, G., Rabbiosi, C., & Tanca, M. (2025). Conversazione sul patrimonio. Memorie Geografiche, N.S. 7, Geografia e patrimonio, pp. 7-16. https://www.societastudigeografici.it/memorie-geografiche-vol-xxvii-geografia-e-patrimonio/
• Ferrario, V. (2019). Letture geografiche di un paesaggio storico. La coltura promiscua della vite nel Veneto. Sommacampagna (VR): Cierre. Pp. 11-83 e 211-273.

+ Mini dispensa di geografia di base, verrà caricata su Moodle in una cartella dedicata.

Il corso si propone di fornire:

1) la conoscenza dei fondamenti teorici della disciplina;

2) acquisizione di un metodo di analisi delle immagini;

3) le competenze funzionali ad analizzare immagini a contenuto musicale.

Il corso si suddivide in tre parti

1. Introduzione all'iconografia musicale.

2. Studio delle immagini a soggetto musicale come paradigma di specifici ambiti storico-culturali.

3. Analisi della scheda OA (Opera d’Arte) dell’Istituto Centrale per il Catalogo e la Documentazione (ICCD); esempi di catalogazione e prova di compilazione di opere a soggetto musicale.

Il Corso di Studio non prevede propedeuticità

L'analisi delle immagini sarà condotta in parallelo alla definizione delle circostanze in cui furono prodotte: committenza, destinazione e modelli di riferimento. Un adeguato spazio sarà dato al riconoscimento specifico degli strumenti musicali e al loro rapporto e significato nell’evoluzione e riproposizione, nel tempo, di determinati soggetti iconografici. Nel corso delle lezioni potranno essere proposte esercitazioni di schedatura delle immagini a contenuto musicale.

Verrà valutata:

1) la conoscenza degli argomenti trattati nel corso;

2) la conoscenza e la comprensione dei concetti e dei metodi proposti

3) la capacità di applicare tali conoscenze in modo autonomo e consapevole

4) le abilità logico-argomentative, ovvero la pertinenza delle risposte rispetto alle domande; la capacità di “costruire un proprio discorso critico” pertinente, chiaro, efficace e personale.

Seebass Tilman, Prospettive dell'iconografia musicale. Considerazioni di un medievalista, «Rivista Italiana di Musicologia», XVIII, 1983. pp. 67-86.

Seebass Tilman, Iconography, in The New Grove's Dictionary of Music and Musicians, XII,. London: Mac Millan, 2001. XII, pp. 54-71.

Guidobaldi Nicoletta, Prospettive dell'Iconografia musicale all'inizio del terzo millennio, in Prospettive di iconografia musicale, Milano: Mimesis, 2007. pp. 7-37.

Melini Donatella, Iconografia musicale corsi e percorsi di lettura dell’immagine tra arte e musica, in «A tutto Arco», 2008, pp.42-47.

Melini Donatella, Vedere i Suoni – uno sguardo sugli strumenti musicali, Libreria Musicale Italiana (LIM), Lucca, 2024.

Sachs Curt, Storia degli strumenti musicali, Mondadori, Milano, 1980 o successive ristampe.

Hall James, Dizionario dei soggetti e dei simboli nell’arte, Longanesi, Milano, 1993

Buckley Ann, Music Iconography and the Semiotics of Visual Representation, in «Music in Art», Vol. 23, No. 1/2, (Spring-Fall 1998), pp. 5-10.

1. Conoscenze generali: collocare con precisione nello spazio e nel tempo gli autori e i movimenti che hanno caratterizzato la letteratura italiana dalle Origini alla fine dell'Ottocento.
2. Conoscenze specifiche: saper ricostruire la produzione letteraria dei singoli autori, saperne descrivere le tematiche ricorrenti, i loro presupposti culturali e letterari e il loro sviluppo attraverso le opere.
3. Competenze specifiche: comprendere e saper commentare dei testi letterari (poesia e prosa), inquadrandoli nel contesto culturale e in quello della produzione del loro autore; acquisizione della terminologia specifica della disciplina (filologica, stilistico-metrica, retorica, narratologica).

1. § Testi della letteratura italiana tra Duecento e Ottocento § 

Lettura e commento di una selezione di testi della tradizione letteraria fra il Duecento e la fine dell'Ottocento.

2. § La storia letteraria italiana dal Duecento all'Ottocento § 

Lo studente dovrà integrare le lezioni con lo studio di una storia della letteratura italiana. 

• Conoscenza della lingua italiana - Conoscenza delle nozioni di base dell'analisi letteraria (che cosa sono i generi letterari, che cos'è la narratologia e come si analizza un testo narrativo, fondamenti della metrica italiana). Per recuperare o ripassare i "fondamentali" dell'analisi letteraria è possibile seguire il Mooc (Massive Open On Line Course) gratuito "I numeri primi della Letteratura italiana", disponibile sulla piattaforma EduOpen, al collegamento https://learn.eduopen.org/eduopenv2/course_details.php?courseid=436.

Il principale metodo di insegnamento è costituito dalle lezioni frontali del docente, nel corso delle quali è auspicata la creazione di una comunità di dialogo, aperta a un confronto continuo sui testi e argomenti affrontati. Lo studio personale dovrà approfondire e consolidare la conoscenza degli argomenti affrontati nelle lezioni.

La parte generale del programma d'esame sarà invece svolta tramite lo studio individuale del manuale adottato.

È vietato l’uso di qualsiasi strumento di Intelligenza Artificiale nel corso delle lezioni, per tutta la durata del corso.

È vietata la registrazione audio e/o video delle lezioni e la loro diffusione tramite piattaforme di informazione sociale.

È fortemente sconsigliato l'uso dell'Intelligenza Artificiale generativa per lo studio personale.

ATTENZIONE

Studentesse e studenti con disabilità, DSA, BES possono contattare l'Ufficio Servizi agli studenti - Settore inclusione per ricevere maggiori informazioni sulle opportunità di fruizione della didattica con specifici supporti e strumenti.

Saranno valutate: 

• le conoscenze della storia letteraria italiana dalle Origini alla fine dell'Ottocento; 
• la conoscenza di testi poetici e prosastici analizzati a lezione (lettura, comprensione, analisi formale, commento tematico e storico-critico); 
• la capacità di rielaborare le conoscenze acquisite; 
• le capacità di argomentazione orale (proprietà di linguaggio, coerenza argomentativa, padronanza del lessico tecnico della disciplina).

N.B. La conoscenza della parte istituzionale del programma è condizione necessaria per il superamento dell'esame

• Che cos'è un testo letterario, Autori: Chines, Loredana; Varotti, Carlo; Chines,Loredana, Luogo: Roma, Anno: 2015, Editore: Carocci, Note: --.
• Profilo di letteratura italiana, Autori: Alfano, Giancarlo 1968-, Luogo: Firenze, Anno: 2021, Editore: Mondadori università, Note: --.

Il corso si propone il raggiungimento dei seguenti obiettivi:

• conoscenza delle linee essenziali di sviluppo della letteratura latina, con particolare attenzione ai principali autori, alle opere e ai generi letterari di appartenenza;
• competenze nell'uso del lessico specifico della disciplina;
• conoscenza e applicazione degli strumenti fondamentali - di ordine linguistico, filologico e retorico - per l'interpretazione critica dei testi letterari latini;
• capacità di integrare le conoscenze con la fortuna iconografica di figure e temi analizzati, e padroneggiare la complessità del sistema letterario latino in relazione agli obiettivi del corso di laurea.

Il corso verterà sui seguenti argomenti:

A. Linee di storia della letteratura latina dalle origini all'età imperiale, con riferimento ai seguenti autori: Livio Andronico; Ennio; Plauto; Terenzio; Catone; Lucilio; Cicerone; Cesare; Sallustio; Lucrezio; Catullo; Virgilio; Orazio; Tibullo; Properzio; Ovidio; Tito Livio; Seneca; Lucano; Petronio; Plinio il Vecchio; Persio; Giovenale; Marziale; Quintiliano; Plinio il Giovane; Tacito; Apuleio.

B. Lettura di testi letterari in lingua latina (tradotti, analizzati e commentati a lezione) e di testi in italiana traduzione. I testi saranno indicati durante le lezioni e caricati sulla piattaforma Moodle.

C. Approfondimento monografico - Amante, poeta, sciamano: variazioni sul mito di Orfeo.

Conoscenze di lingua latina a livello liceale: sono presupposte le conoscenze linguistiche fondamentali di pronuncia, morfologia, sintassi e lessico. Non è richiesta la lettura metrica dei testi poetici.

Indicazioni sulle modalità di recupero dei prerequisiti saranno fornite nelle prime lezioni del corso. Si invitano gli studenti privi di prerequisiti a seguire preventivamente le lezioni del corso Mooc di Grammatica latina presente nella piattaforma Moodle.

La prova d'esame mira ad accertare:

1) la conoscenza della storia della letteratura latina nell'arco dell'intero suo svolgimento;

2) la capacità di leggere correttamente, tradurre e analizzare dal punto di vista morfosintattico i testi letterari latini in programma;

3) la capacità di inquadrare i testi latini analizzati a lezione nel loro contesto storico-culturale e di commentarli puntualmente dal punto di vista stilistico, retorico, tematico, ideologico.

G. B. CONTE, Profilo storico della letteratura latina. Dalle origini alla tarda età imperiale, seconda edizione, 2019, Le Monnier Università. Si accettano anche altre edizioni del manuale o altri manuali liceali/universitari da concordare con la docente.

Virgilio, Eneide. Traduzione di M. RAMOUS, introduzione di G. B. CONTE, commento di G. BALDO, Marsilio Editori. Si accettano anche altre edizioni dell'Eneide, con traduzione e testo latino a fronte.

Il corso si propone di far acquisire le competenze e i metodi disciplinari utili all'analisi e alla conoscenza storica del patrimonio culturale costruito e degli spazi urbani. Lo studio dei complessi architettonici verrà inquadrato in un processo diacronico utile a leggere le diverse fasi trasformative. Un'attenzione particolare sarà dedicata alla metodologia della ricerca con un'introduzione all'uso delle fonti bibliografiche e documentarie ai fini di un inquadramento dell'evoluzione nel tempo di singoli edifici o di porzioni di territorio. Lo scopo ultimo è di fornire agli studenti i rudimenti per la lettura dell'edificio come fonte primaria tenendo conto delle diverse tecniche costruttive.

Gli approfondimenti teorici, critici e metodologici metteranno in evidenza sia le specificità che le interrelazioni artistiche e consentiranno di collocare il tema specifico in un contesto storico, politico e culturale più ampio. Lo studente acquisirà una terminologia e un lessico appropriati; sarà in grado d’identificare gli elementi di base necessari all'analisi architettonica alle diverse scale, nonché di riconoscere le principali impostazioni formali degli edifici nei diversi periodi storici e contesti culturali, nonché delle trasformazioni storicamente impresse sul territorio in vista di un risultato estetico, elaborando in modo autonomo ipotesi e argomentazioni.

L'obiettivo del corso è fornire una metodologia sicura e multidisciplinare per l'analisi del patrimonio costruito che, a partire dalla ricerca delle fonti, consenta l'identificazione dei principali aspetti tipologici e costruttivi in funzione di una valutazione del contesto urbano/territoriale e del manufatto, sia attraverso un'analisi semplificata che dettagliata. Il corso si propone inoltre di fornire una conoscenza degli strumenti tecnologici d'avanguardia per il data mining (consultazione di archivi digitali e banche dati) relativi al patrimonio edilizio, sia in termini di aspetti storici e costruttivi che materiali. Infine, l'obiettivo è sviluppare di valutazione del patrimonio culturale in termini di valorizzazione e riuso.

Non sono richieste prove propedeutiche

L’attività didattica consiste in lezioni frontali inerenti ai contenuti teorici del corso; escursioni, visite e seminari.

Per i non frequentanti è previsto un percorso di studio su testi bibliografici da concordare con il docente (si raccomanda di contattare il docente nel periodo di erogazione didattica) e nella preparazione di una proposta di analisi storico-critica di un caso studio, sempre da concordare con il docente.

In merito all'utilizzo dell'AI generativa il docente si riserva di discuterne in aula con studentesse e studenti per promuovere una convivenza criticamente attiva, creativa e consapevole con le nuove tecnologie.

Oltre a rivolgersi alla docente del corso, studentesse e studenti con disabilità, DSA, BES e altre condizioni di salute, possono contattare l'Ufficio Servizi agli studenti - Settore Inclusione per ricevere maggiori informazioni sulle opportunità di fruizione della didattica con specifici supporti e strumenti.

Posto che il primo parametro di valutazione è della capacità espositiva, coadiuvata da un'adeguata proprietà di linguaggio, i criteri di valutazione sono orientati alla verifica delle conoscenze e abilità acquisite, cioè: capacità di apprendimento, autonomia nella formulazione del giudizio critico e adeguato uso della terminologia. Sarà inoltre verificata la capacità d’impostare in modo autonomo l'analisi storico-critica delle opere oggetto di studio.

Durante lo svolgimento del corso tutti i materiali proiettati a lezione, inclusi eventuali testi di riferimento saranno messi a disposizione degli studenti tramite la piattaforma Moodle. Inoltre saranno forniti nel corso delle lezioni suggerimenti bibliografici utili all'analisi dei diversi casi studio.

Conoscenza dei metodi diagnostici e di datazione nell'analisi scientifica dei Beni culturali; per ogni metodo lo studente imparerà:

1) Principi.

2) Strumentazione usata.

3) Modalità di presentazione del dato.

4) Risultati spettroscopici che si ottengono, informazione sul bene culturale che si può ricavare.

Alla fine del corso lo studente dovrebbe essere in grado di comprendere e discutere le basi dell'approccio scientifico alla caratterizzazione dei Beni Culturali.

Il corso, attraverso la rivisitazione di alcuni concetti fondamenti di fisica e di chimica, ha l'obiettivo di rendere comprensibili i principali fenomeni fisici e chimici che sono alla base delle tecniche d'indagine attualmente più usate nel campo dei beni culturali.

-Principi base di una misura: unità di misura, prefissi nel grande e nel piccolo, notazione scientifica, cifre significative.

-Principi base di Chimica, natura e struttura della Materia.

-Natura della Luce.

-Panoramica delle varie tecniche legate alle diverse regioni dello spettro elettromagnetico.

-Introduzione alla Spettroscopia.

-UV-Visibile e Fluorescenza.

-Infrarosso e Raman.

-Fluorescenza X e tecniche a Ioni.

-Microscopia Elettronica

-Tecniche per Immagini.

-Metodi di Datazione.

-Lezioni Frontali e Materiale di Lezione su PowerPoint.

-Saranno possibili anche alcune lezioni monografiche, con aiuto di esperti, su particolari indagini su dipinti e altre opere d'arte, eseguite con i metodi scientifici studiati. Uso dell'IA generativa : non previsto né autorizzato nelle attività didattiche e valutative. Gli studenti con disabilità, Disturbi Specifici dell'Apprendimento (DSA), Bisogni Educativi Speciali (BES) e altre condizioni di salute possono rivolgersi all'Ufficio Servizi agli Studenti - Unità Inclusione per ricevere più informazioni sulle opportunità di accesso all'insegnamento con supporti e strumenti specifici.

I criteri di valutazione e di assegnazione dei voti, condivisi da tutti gli insegnamenti del corso di studi, sono esposti in maniera dettagliata al punto 5 del Regolamento relativo alla modalità di svolgimento di esami e verifiche di profitto "https://ssu.elearning.unipd.it/pluginfile.php/1438603/mod_label/intro/Regolamento_prove_ed_esami.pdf"

Titolo: Tecniche diagnostiche per i Beni Culturali, Autori: Ezio Puppin, Olga Piccolo, Anno: 2008, Editore: Maggioli Editore, Note: Testo non seguito pedissequamente, economico e utile per orientare lo studio.

l corso si propone di fornire:

• la conoscenza, l’analisi e la riflessione sui principali orientamenti della didattica storico-musicale
• le competenze contenutistiche e metodologiche utili alla progettazione e alla realizzazione di interventi didattici e formativi di argomento storico-musicale

Il corso verterà sui seguenti argomenti:

a) finalità ed obiettivi dello studio della storia musicale in ambito educativo;

b) i principali problemi di storiografia musicale e il loro riscontro in campo didattico;

c) i manuali di storia della musica: l’impostazione della manualistica storico-musicale passata e presente in rapporto alle metodologie didattiche e alle Indicazioni Ministeriali per il curricolo

d) le metodologie: il rapporto tra didattica della storia e didattica della storia della musica: il metodo euristico guidato; la possibilità di una storia strutturale della musica nella scuola.

e) Esempi di proposte didattiche calate sui diversi contesti d’apprendimento.

Lo studente deve conoscere i fondamenti della storia della musica occidentale.

Le lezioni frontali, alternate a momenti di didattica attiva e compartecipata, cercheranno di coinvolgere gli studenti e di stimolare la discussione. Si prevede inoltre una parte finale di tipo seminariale in cui verrà chiesto agli studenti di strutturare un' unità di apprendimento relativa alla storia della musica con l’utilizzo di una o più delle metodologie didattiche affrontate nel corso delle lezioni.

La frequenza è vivamente consigliata.

Studentesse e studenti con disabilità, DSA, BES possono contattare l'Ufficio Servizi agli studenti - Settore inclusione per ricevere maggiori informazioni sulle opportunità di fruizione della didattica con specifici supporti e strumenti

Verrà valutata:

a) la conoscenza degli argomenti trattati nel corso

b) la conoscenza e la comprensione dei concetti e delle metodologie proposte

c) la capacità di applicare tali conoscenze in modo autonomo e consapevole

d) le abilità logico-argomentative, ovvero la pertinenza delle risposte rispetto alle domande, la capacità di costruire un discorso critico pertinente, chiaro ed efficace

Musica e storia l'apprendimento storico-musicale nel processo formativo, Autori: Galli, Claudia, Luogo: Torino, Anno: 2001, Editore: EDT

Storia della musica : come insegnarla a scuola /, Autori: Maule, Elita., Luogo: Pisa, Anno: 2007, Editore: ETS

Ulteriore bibliografia verrà fornita nel corso delle lezioni.

Gli studenti non frequentanti troveranno sulla pagina Moodle il programma specifico integrativo.

1. Conoscenza e capacità di comprensione (Knowledge and understanding)

Al termine del corso lo studente avrà acquisito:

• Una solida conoscenza dell'evoluzione storica del collezionismo e delle sue tappe fondamentali.
• La comprensione delle diverse fasi storiche e dei rispettivi mutamenti socio-culturali che hanno determinato la nascita di specifiche forme espositive.
• La conoscenza delle componenti strutturali della realtà museale, con particolare attenzione al rapporto tra l'architettura dell'edificio, lo spazio espositivo e le collezioni conservate.

2. Capacità di applicare conoscenza e comprensione (Applying knowledge and understanding)

Lo studente sarà in grado di:

• Contestualizzare storicamente le diverse tipologie di collezioni e forme espositive analizzate durante il corso.
• Esaminare criticamente una realtà museale reale o storica, decodificandone le scelte di allestimento e i criteri di ordinamento delle opere.
• Mettere in relazione l'involucro architettonico di un museo con la natura e la disposizione delle collezioni ospitate al suo interno.

3. Autonomia di giudizio (Making judgments)

Lo studente svilupperà la capacità di:

• Osservare con sguardo critico e analitico lo spazio museale, distinguendo l'impatto visivo e comunicativo dei diversi tipi di allestimento.
• Valutare l'efficacia e le implicazioni teoriche o storiche delle scelte museografiche adottate in diversi contesti espositivi.
• Formulare giudizi autonomi sull'evoluzione delle pratiche collezionistiche e sulla loro traduzione in istituzioni pubbliche o private.

4. Abilità comunicative (Communication skills)

Lo studente sarà capace di:

• Esporre in modo chiaro, fluido e rigoroso le dinamiche storiche legate all'evoluzione del collezionismo e dei musei.
• Utilizzare una terminologia tecnica e specialistica appropriata nel descrivere l'architettura museale, le modalità di allestimento e le tipologie di collezione.
• Restituire con efficacia argomentativa le proprie osservazioni critiche sulla realtà museale e sulle sue forme espositive.

5. Capacità di apprendimento (Learning skills)

Lo studente avrà sviluppato:

• Strumenti metodologici utili per l'osservazione autonoma e l'analisi critica di qualsiasi realtà museale o espositiva.
• La capacità di reperire, interpretare e approfondire in autonomia fonti storiche, guide e letteratura scientifica relative alla storia del collezionismo e della museologia.

Lezioni frontali con proiezione di immagini. Alla fine del corso le studentesse e gli studenti avranno a disposizione i power point utilizzati a lezione. Il materiale pubblicato su Moodle costituisce parte integrante nella preparazione dell'esame, sia per quanto riguarda i testi inseriti che le immagini.

Uso dell'IA generativa non previsto né autorizzato nelle attività didattiche e valutative.

Inclusione: Studentesse e studenti con disabilità, DSA, BES possono contattare l'Ufficio Servizi agli studenti - Settore inclusione per ricevere maggiori informazioni sulle opportunità di fruizione della didattica con specifici supporti e strumenti.

Verrà valutata: 1) la conoscenza degli argomenti trattati nel corso, con particolare riferimento alle linee di sviluppo della storia dei musei; 2) la conoscenza e la comprensione dei concetti e dei metodi proposti; 3) la capacità di applicare le conoscenze in modo autonomo e consapevole; 3) le abilità logico-argomentative, ovvero la pertinenza delle risposte rispetto alle domande; la capacità di ‘costruire un proprio discorso critico’ pertinente, chiaro, efficace e personale; 4) l'uso appropriato del lessico tecnico.

I criteri di valutazione e di assegnazione dei voti, condivisi da tutti gli insegnamenti del corso di studi, sono esposti in maniera dettagliata al punto 5 del Regolamento relativo alla modalità di svolgimento di esami e verifiche di profitto.

• M. T. Fiorio, Il museo nella storia. Dallo "studiolo" alla raccolta pubblica, Milano, Pearson, 2023, Note: o edizioni precedenti. Obbligatorio per tutti i corsi di studio
• M. Dalai Emiliani, Musei della Ricostruzione in Italia, tra disfatta e rivincita della storia in Per una critica della museografia del Novecento in Italia, Venezia, Marsilio, 2008, pp. 77-119. Note: Obbligatorio per tutti i corsi di studio.
• G. Tomasella, Ottocento anni di futuro: sistema museale e patrimonio diffuso dell'Università di Padova, pp. 149-171, in Conoscere il passato per progettare il futuro. Studi per l'Ottavo centenario dell'Università di Padova, a cura di G.P. Brizzi, M. Donattini. Bologna, Il Mulino, 2022, Note: Obbligatorio per tutti i corsi di studio.
• M.P. Guermandi, Restituire. L'elefante nella stanza dei musei occidentali, Nomos, 2026 Note: Obbligatorio per studentesse e studenti del DAMS.
• F. Manoli, Manuale di gestione e cura delle collezioni museali, Firenze, Le Monnier, 2022, Note: Obbligatorio per studentesse e studenti di STBAM.
• A. von Buttlar, B. Savoy, Glyptothek and alte Pinakothek, Munich: Museums s Public Monuments, in C. Paul editor, The first modern museums of art : the birth of an institution in 18th and early 19th-century Europe, Los Angeles 2012, pp. 304-329. (disponibile online) Note: Obbligatorio per studentesse e studenti IMRS.

Il corso intende fornire gli strumenti analitici e critici necessari per leggere e interpretare l’architettura e l’articolazione degli spazi cittadini nel contesto italiano ed europeo tra la prima età moderna e il tardo Rinascimento. Attraverso un percorso di carattere cronologico, le lezioni affronteranno il ruolo svolto da architetti, artisti e committenti nella promozione e realizzazione di opere architettoniche e interventi edilizi, approfondendo questioni progettuali, teoriche e storiografiche in una prospettiva critica e comparativa.

1. Conoscenza e comprensione

Al termine dell’insegnamento, lo studente conoscerà i principali episodi, protagonisti e temi della storia dell’architettura tra il XV e il XVI secolo e comprenderà le dinamiche culturali e sociali che hanno contribuito alla definizione dell’architettura di età moderna.

2. Capacità di applicare conoscenza e comprensione

Lo studente sarà in grado di leggere e interpretare criticamente opere architettoniche e trasformazioni edilizie, riconoscendone caratteri formali, tecniche costruttive, materiali e riferimenti culturali e collocandole nel rispettivo contesto di produzione.

3. Autonomia di giudizio

Lo studente svilupperà la capacità di analizzare e confrontare linguaggi architettonici differenti, valutando criticamente il rapporto tra progetto, committenza, contesto storico e processi di trasformazione.

4. Abilità comunicative

Lo studente sarà in grado di presentare e discutere criticamente edifici, autori e temi affrontati nel corso, utilizzando il lessico specialistico della storia dell’architettura e sostenendo le proprie interpretazioni attraverso argomentazioni coerenti.

5. Capacità di apprendimento

Lo studente acquisirà le conoscenze di base e gli strumenti metodologici necessari per approfondire autonomamente temi e casi studio relativi alla storia dell’architettura di età moderna, sviluppando la capacità di orientarsi criticamente tra opere, contesti e interpretazioni storiografiche.

La prima parte del corso sarà dedicata alle principali questioni storiografiche e metodologiche della storia dell’architettura, con particolare attenzione all’acquisizione del lessico disciplinare e alla conoscenza delle fonti documentarie, cartografiche e iconografiche necessarie alla ricerca storica.

Le lezioni successive indagheranno alcuni degli episodi cardine dell’architettura di età umanistica e rinascimentale nel loro rapporto con lo studio dell’antico, ripercorrendo l’affermazione del linguaggio classico a partire dalle sperimentazioni di Brunelleschi e Donatello sino all’opera di Vincenzo Scamozzi. L’attenzione sarà rivolta sia alla trattatistica (Leon Battista Alberti, Sebastiano Serlio, Jacopo Barozzi da Vignola, Andrea Palladio), sia alle concrete declinazioni del linguaggio all’antica nella pratica progettuale e costruttiva, analizzate nelle loro caratteristiche formali, tecniche e materiali e nel loro rapporto con il contesto urbano, politico e sociale.

Specifici approfondimenti tematici saranno inoltre dedicati all’edilizia civile e residenziale, alle fabbriche religiose della Controriforma e all’architettura militare, nonché agli strumenti del mestiere dell’architetto, quali disegni, modelli e trattati.

Tra i principali argomenti affrontati durante il corso:

• Il Quattrocento: Filippo Brunelleschi, Leon Battista Alberti e Giuliano da Sangallo;
• Le città ideali e i grandi progetti di rinnovamento urbano;
• L’architettura veneziana tra Quattro e Cinquecento;
• Le fortificazioni “alla moderna”, da Francesco di Giorgio Martini a Michele Sanmicheli;
• Il Cinquecento: Bramante, Raffaello, Giulio Romano e Baldassarre Peruzzi;
• La Fabbrica di San Pietro a Roma;
• L’architettura veneta: Jacopo Sansovino, Andrea Palladio e Vincenzo Scamozzi.

L’insegnamento non prevede specifiche propedeuticità ma una generale conoscenza della storia e del contesto artistico-architettonico di età moderna può agevolare la comprensione degli argomenti trattati. È richiesta una partecipazione attiva degli studenti sia durante le lezioni frontali sia nel corso dei sopralluoghi; sono pertanto fortemente consigliate una predisposizione al confronto e un’attitudine al dialogo e alla discussione critica.

Durante le lezioni frontali la docente promuoverà la partecipazione attiva degli studenti e la discussione critica dei temi affrontati, anche attraverso la lettura e il commento di specifici testi di approfondimento. Il corso prevede inoltre attività seminariali e sopralluoghi, finalizzati a una conoscenza diretta e critica dei contesti, delle opere e delle problematiche oggetto di studio.

Gli studenti saranno inoltre seguiti nello sviluppo di un elaborato finale, che sarà presentato e discusso nel corso delle lezioni.

La frequenza è vivamente consigliata. Gli studenti non frequentanti sono tenuti a concordare preventivamente con la docente un programma specifico di attività e di letture ai fini della preparazione dell’esame.

La valutazione terrà conto della conoscenza degli argomenti trattati nel corso, della comprensione dei concetti e dei metodi proposti e dello studio dei testi di riferimento.

Saranno inoltre considerati:

• la capacità di applicare le conoscenze acquisite in modo autonomo e consapevole;
• la padronanza del linguaggio disciplinare;
• la partecipazione attiva alle lezioni, alle discussioni in aula e ai sopralluoghi;
• per gli studenti frequentanti, la capacità di elaborare e presentare in maniera chiara ed efficace l’elaborato finale mettendo in luce le competenze acquisite durante il corso.

La bibliografia si compone di testi di carattere generale, dizionari e pubblicazioni su specifici argomenti. Nel corso delle lezioni verranno inoltre fornite ulteriori indicazioni bibliografiche sui temi oggetto delle singole comunicazioni.

Bibliografia obbligatoria:

• Christoph Luitpold Frommel, Architettura del Rinascimento italiano, 2009, 978-88-572-2453-4. Note: OBBLIGATORIO.
• Alireza Naser Eslami e Marco Rosario Nobile (a cura di), Storia dell’architettura in Italia. Tra Europa e Mediterraneo (VII-XVIII secolo), 2022, 978-88-919-0692-2. Note: OBBLIGATORIE SOLO PP. 375-505.

Dizionari:

• Nikolaus Pevsner, Hugh Honour, John Fleming, Dizionario di architettura, edizione italiana a cura di Renato Pedio, 2019, 978-88-06-24217-6. Note: CONSIGLIATO.
• John Summerson, Il linguaggio classico dell’architettura, 1970 (ed edizioni successive). Note: CONSIGLIATO.

Bibliografia di approfondimento:

• Arnaldo Bruschi, Introduzione alla storia dell’architettura. Considerazioni sul metodo e sulla storia degli studi, 2009, 978-88-6184-045-4. Note: CONSIGLIATO.
• Francesco Paolo Fiore (a cura di), Storia dell’architettura italiana. Il Quattrocento, 1998, 88-435-4893-X. Note: CONSIGLIATO.
• Arnaldo Bruschi (a cura di), Storia dell’architettura italiana. Il primo Cinquecento, 2002, 88-435-7176-1. Note: CONSIGLIATO.
• Claudia Conforti, Richard Tuttle (a cura di), Storia dell’architettura italiana. Il secondo Cinquecento, 2001, 88-435-5819-6. Note: CONSIGLIATO.
• Henry Millon e Vittorio Magnago Lampugnani (a cura di), Rinascimento da Brunelleschi a Michelangelo. La rappresentazione dell’architettura, 1999, 88-452-4124-6. Note: CONSIGLIATO.
• Donatella Calabi ed Elena Svalduz (a cura di), Il Rinascimento italiano e l’Europa, vol. VI, Luoghi, spazi, architetture, 2010, 978-88-89527-29-0. Note: CONSIGLIATO.

Al termine del corso gli studenti avranno acquisito una buona conoscenza di base della storia dell'arte bizantina. - Gli studenti saranno consapevoli delle questioni critiche connesse alla disciplina; - Gli studenti saranno in grado di descrivere il ruolo dell'arte bizantina nella trasmissione dell'eredità classica; - Potranno descrivere le origini dell'espressione "arte bizantina", evidenziandone le criticità; - Sapranno descrivere monumenti e reperti in modo completo, distinguendone ambiti di produzione, contesti, funzioni; - Conosceranno le tecniche di realizzazione delle opere; - Avranno memorizzato i casi di studio trattati a lezione, ricordandone la data e l'origine. - Gli studenti riconosceranno le iconografie sacre e profane e saranno in grado di restituirne la storia, citando con competenza i casi studiati; - Al termine del corso gli studenti sapranno descrivere autonomamente monumenti e reperti per scritto e in forma orale in modo completo, considerandoli in modo critico, ricordando i contesti storici, dottrinali e le tecniche di realizzazione. - Inoltre gli studenti impareranno a riconoscere i legami tra l’arte bizantina, l’arte medievale, l'arte islamica e l’arte contemporanea. In questo modo potranno integrare la loro prospettiva critica, raggiungeranno una comprensione più ampia e completa della storia dell’arte e potendo approfondire all'orale i temi che hanno suscitato in loro maggiore interesse.

• Il corso inizierà dalle questioni critiche connesse alla disciplina; - Saranno definite la cronologia e gli ambiti geografici; - Verrà discusso il debito dell’estetica bizantina rispetto alla tradizione neoplatonica. - Si affronteranno casi di studio scelti dall'arte paleobizantina, di cui si terranno in considerazione le iconografie e lo stile ereditati dall'arte antica; - Saranno inoltre discusse le novità introdotte dal culto cristiano. - Verrà studiata la produzione del vetro musivo, evidenziandone gli effetti spettacolari e mistagogici, di cui gli architetti e i maestri musivari erano pienamente consapevoli. - Si prenderà in considerazione il rapporto tra arte costantiniana e propaganda politica, cui seguiranno i lineamenti di arte teodosiana e giustinianea, seguendo l’evoluzione urbanistica di Costantinopoli. - Verrà analizzato lo sviluppo dello stile con cui sono realizzati monumenti e manufatti, considerando le proprietà dei materiali, le esigenze della committenza e del culto. - Si studieranno le arti congeneri, in particolare i manufatti di argento dorato, attraverso una serie di casi di studio tratti dall'ambito religioso e profano. - Inoltre sarà analizzata la microscultura eburnea, a partire dalle proprietà materiche dell'avorio, la policromia originale, le tecniche di lavorazione, attraverso lo studio dei dittici consolari e delle pissidi eburnee. - Laddove opportuno ai fini della comprensione dell’arte e dell’estetica bizantina, verranno lette alcune fonti testuali in traduzione. - L'iconoclastia, ad esempio, verrà studiata anche attraverso il contesto storico, il dibattito dottrinale e le disposizioni conciliari sulla liceità del culto delle immagini, durante i secoli che precedono il 726. - Si cercherà di comprendere criticamente il concetto di Rinascimento Macedone attraverso la miniatura mediobizantina; - Verrà studiato il canone di magnificenza imperiale corrispondente allo stile ieratico attraverso i mosaici di Santa Sofia e quelli del monastero di Hosios Loukas. - Si studierà la diffusione del canone di magnificenza imperiale e dei prestigiosi modelli metropolitani non solo in senso geografico, ma anche culturale, ovvero evidenziando gli scambi artistici intrattenuti con il mondo islamico e con le corti occidentali (Sicilia normanna e arte dogale fra XI e XIII s.). - Sarà discussa la crisi provocata dal sacco di Costantinopoli del 1204 e la costituzione dell'Impero latino (1204-1261); - Nei Balcani saranno considerati i cicli pittorici pre-paleologi, per comprendere l'elaborazione del linguaggio monumentale adottato nella capitale dopo la riconquista. - Infine, si analizzerà l’arte di età paleologa attraverso i mosaici costantinopolitani realizzati fra 1261 e 1453.

Non sono previste propedeuticità. Tuttavia si ritiene siano necessari un’attitudine all’ascolto e una disponibilità alla condivisione di idee e dubbi, al fine di acquisire adeguatamente le conoscenze proposte durante il corso, che prevede la partecipazione attiva degli studenti.

Il corso prevede 42 ore di didattica IN LINGUA ITALIANA, realizzate in modo frontale e partecipativo, attraverso la lettura, l'analisi e la discussione delle opere e delle fonti in traduzione. Le lezioni verranno articolate mediante tecniche di apprendimento attivo. Verranno scelti casi studio significativi, trasmessi contenuti specifici e informazioni nuove. La docente si avvarrà della riflessione individuale degli studenti e dal lavoro per piccoli gruppi in aula, con l’obiettivo di facilitare l’apprendimento di ciascuno, nel rispetto dei diversi stili di apprendimento. Questo significa che verrà incoraggiata ed esercitata costantemente la partecipazione attiva alle lezioni. La docente sarà sempre disponibile a rispondere alle domande di chiarimento e alle curiosità degli studenti, sia durante le lezioni, che al termine delle medesime. Studentesse e studenti con disabilità, DSA, BES possono contattare l'Ufficio Servizi agli studenti - Settore inclusione per ricevere maggiori informazioni sulle opportunità di fruizione della didattica con specifici supporti e strumenti.

Saranno valutate le conoscenze nozionistiche di base acquisite, insieme alla capacità di descrivere autonomamente le opere con attenzione e metodo critico, sia in forma scritta che orale. Sarà considerata la padronanza del lessico specialistico. Verranno apprezzati i sopralluoghi che gli studenti faranno autonomamente per vedere i monumenti, le riflessioni maturate personalmente nello studio dell’arte bizantina e i collegamenti con le altre discipline del Corso di Laurea. Inoltre, verrà considerata la capacità di inquadrare in senso critico i documenti materiali, le letture proposte e le questioni storiografiche presentate a lezione.

• Titolo: Introduzione all'Arte Bizantina. IV-XV secolo, Autori: C. Barsanti, M. della Valle, R. Flaminio, A. Guiglia, A. Iacobini, A. Paribeni, S. Pasi, S. Pedone, Luogo: --, Anno: 0, Editore: NESSUNA, Note: Dispensa stampata a richiesta dalla Cleup (NON è UN LIBRO CON CODICE SBN. NON SI TROVA IN BIBLIOTECA). Contattare via email [email protected].
• Titolo: ΦΑΝΤΑΖΟΝΤΕΣ. Visioni dell'arte bizantina, pp. 33-61 oppure 175-255., Autori: Valentina Cantone, Ivan Foletti, Silvia Pedone, Aglae Pizzone, Luogo: Padova, Anno: 2013, Editore: Cleup, Note: Leggere il saggio di Aglae Pizzone (pp. 33-61) oppure quello di Ivan Foletti (175-255), a seconda degli interessi personali.

1. Conoscenza e comprensione

Conoscenza di base dei principali sviluppi dell'arte contemporanea dal XVIII sec. al XX sec., dal Neoclassicismo alla Pop Art, alle ultime tendenze.

Conoscenza degli artisti e delle loro opere più rappresentative, selezionate nei materiali di studio, nell'ambito delle correnti artistiche del periodo di riferimento.

Comprensione del rapporto tra l'opera e il periodo storico e politico.

Conoscenza dei diversi ambiti di espressione artistica (es. pittura, collage, installazione, dripping...) e delle specifiche tipologie di opere, in relazione agli aspetti tecnici e funzionali.

2. Capacità di applicare conoscenza e comprensione

Essere in grado di applicare i metodi di studio dell’arte italiana compresa tra XV e XVIII secolo. Saper collocare opere e artisti sul piano cronologico e geografico.

Inquadrare l'opera nel percorso dell'artista, attraverso una lettura critica corretta delle sue qualità formali e dello stile.

Ricondurre l'opera al contesto culturale e ai luoghi in cui è stata prodotta.

Essere in grado di distinguere le varie tipologie di opere d'arte (es. installazione, performance, collage, assemblage...).

3. Autonomia di giudizio

Capacità di analizzare le opere in modo critico, basandosi su metodi rigorosi (dal punto di vista stilistico, dei materiali e delle tecniche...).

Saper organizzare in modo autonomo le conoscenze e i diversi strumenti interpretativi, anche in termini interdisciplinari, per argomentare giudizi consapevoli sui fatti artistici in relazione alla complessità dei contesti storici e culturali.

4. Abilità comunicative

Saper esporre in modo chiaro e strutturato gli argomenti di studio.

Utilizzare in modo appropriato la terminologia specialistica storico-artistica a seconda delle diverse espressioni artistiche.

5. Capacità di apprendimento

Al termine dell'insegnamento la studentessa/lo studente avrà acquisito un metodo di studio che gli permetterà di:

approfondire in modo autonomo e critico gli argomenti della disciplina; integrare, anche in modo interdisciplinare, tali conoscenze teoriche e applicative attraverso l'utilizzo di strumenti di aggiornamento scientifico; accedere in modo indipendente alla letteratura e alla storiografia del settore.

Il corso mira ad offrire allo studente la capacità di delineare un quadro generale delle arti visive dal Neoclassicismo ai giorni nostri.

Lezioni frontali in aula supportate dalla proiezione di filmati e delle immagini relative alle opere degli autori e dei movimenti di volta in volta trattati. Alla fine del corso verranno messe a disposizione le immagini proiettate durante le lezioni.

Durante lo svolgimento del corso si potranno eventualmente effettuare alcune visite guidate a musei, gallerie e mostre d'arte contemporanea di particolare rilevanza.

Il metodo comparativo tra artisti e tra opere aiuterà a leggere e capire lo sviluppo di un particolare stile o di un movimento artistico.

Le lezioni incoraggeranno la partecipazione attiva degli studenti alla discussione, favorendo l'interazione tra pari e il processo di apprendimento in termini collettivi. 

La frequenza è vivamente consigliata.

Uso dell'IA generativa

non previsto né autorizzato nelle attività didattiche e valutative

Studentesse e studenti con disabilità, DSA, BES possono contattare l'Ufficio Servizi agli studenti - Settore inclusione per ricevere maggiori informazioni sulle opportunità di fruizione della didattica con specifici supporti e strumenti 

Verifica della conoscenza degli argomenti trattati durante il corso, dello studio dei libri di testo indicati e di quanto caricato su moodle nella sezione "materiali d'esame";

Capacità di riconoscere l'ambito culturale (cronologico e geografico) di appartenenza di un'opera proposta all'attenzione;

Comprensione dei concetti e dei metodi proposti;

Capacità di applicare le conoscenze acquisite in modo autonomo e consapevole;

Capacità di presentare i contenuti utilizzando in maniera appropriata il lessico specifico della disciplina

I criteri di valutazione e di assegnazione dei voti, condivisi da tutti gli insegnamenti del corso di studi, sono esposti in maniera dettagliata al punto 5 del Regolamento relativo alla modalità di svolgimento di esami e verifiche di profitto.

• Marina, Abramović; James, Kaplan, Attraversare i muri. Un'autobiografia, Bompiani, Milano, 2018. Note: obbligatorio
• F. P. Di Teodoro, G. Cricco, Dall'età dei Lumi ai giorni nostri - versione azzurra, Zanichelli, Bologna, 2012 (o altra edizione). Note: obbligatorio
• Mario, De Micheli, Le avanguardie artistiche del Novecento, Feltrinelli, Milano, 2003 ( o altra edizione). Note: obbligatorio
• Shai, Baitel (a cura di), Marina Abramović. Trasforming Energy, catalogo della mostra Venezia 2026, Skira, Milano, 2025, Note: obbligatorio

1 Conoscenza e comprensione

Al termine del corso lo studente possiederà una conoscenza generale della storia dell'arte dei Paesi Bassi dalla fine del XIV secolo alla fine del XVII secolo, con particolare attenzione ai fenomeni culturali a essa connessi e ai rapporti con l'arte italiana nella medesima scansione cronologica.

Conoscenza degli artisti e delle loro opere più significative

2 Capacità di applicare conoscenza e comprensione

Essere in grado di applicare le conoscenze acquisite alla lettura formale di opere significative e rappresentative del contesto artistico studiato, contestualizzandole in rapporto alla situazione storica e culturale di riferimento.

Saper collocare opere e artisti sul piani cronologico e geografico.

Inquadrare l'opera nel percorso dell'artista mediante una lettura critica corretta delle sue qualità formali, dello stile e dell'iconografia.

3 Autonomia di giudizio

Capacità di analizzare criticamente le opere d'arte affrontate durante il corso, avvalendosi di testi critici e apparati illustrativi, e di formulare valutazioni autonome sulle connessioni tra l'arte fiammingo-olandese e quella italiana.

Saper organizzare in modo autonomo le conoscenze e i diversi strumenti interpretativi, anche in termini interdisciplinari per argomentare giudizi consapevoli sui fatti artisticiin relazione alla complessità dei contesti storici e cultulturali.

4 Abilità comunicative

Saper esporre in modo chiaro e appropriato, utilizzando il lessico specifico della disciplina, le conoscenze acquisite relative agli artisti, alle opere e ai fenomeni culturali trattati.

5 Capacità di apprendimento

Al termine del corso di studio studente svilupperà gli strumenti metodologici necessari per l'approfondimento autonomo di ulteriori tematiche relative alla storia dell'arte dei Paesi Bassi e ai suoi rapporti con il contesto italiano.

Attraverso una selezione di argomenti, opere e artisti più significativi, il corso intende trattare i temi della Storia dell'arte fiamminga e olandese dalla fine del XIV secolo alla fine del XVII considerati nel contesto europeo e specialmente italiano.

L'insegnamento è erogato in presenza e prevede

• Lezioni in aula di didattica frontale
• Brevi sessioni di esercitazione alla lettura delle opere: si cercherà di coinvolgere gli studenti e stimolare la discussione
• Si prevedono visite e sopralluoghi

Metodologia 

Si illustreranno gli argomenti in modo diacronico, descrivendo le opere e contestualizzandole dal punto di vista storico culturale e artistico.

Le lezioni incoraggeranno la partecipazione attiva degli studenti alla discussione, soprattutto in relazione alle esperienze dell'arte italiana coeva, si offriranno spunti relativi a letture integrative e a tour virtuali.

Uso dell'IA generativa

Non previsto né autorizzato nelle attività didattiche e valutative

Studentesse e studenti con disabilità, DSA, BES possono contattare l'ufficio disabilità degli studenti - Settore inclusione per ricevere maggiori informazioni sulle 

opportunità di fruizione della didattica con specifici supporti e strumenti.

• Conoscenza e la comprensione dei concetti e degli argomenti trattati durante il corso, del libro indicato nella bibliografia e dei PPT caricati su Moodle nella sezione "materiali d'esame"
• Capacità di applicare tali conoscenze in modo autonomo e consapevole
• Capacità di riconoscere l'ambito culturale (cronologico e geografico) di appartenenza di un manufatto proposto all'attenzione
• Grado di rielaborazione e di sintesi operato dallo studente
• Capacità di presentare i contenuti utilizzando in maniera appropriata il linguaggio specifico della disciplina

I criteri di valutazione e di assegnazione dei voti, condivisi da tutti gli insegnamenti del corso di studi, sono esposti in maniera dettagliata al punto 5 delRegolamento relativo alla modalità di svolgimento di esami e verifiche di profitto.

• Caterina Limentani Virdis, Introduzione alla pittura neerlandese (1400-1675)., Padova 1978, Liviana,
• Bert W. Meijer (a cura di) La pittura nei Paesi Bassi, volumi 1 e 2, Milano, 1997, Electa, Note: in alternativa a Limentani Virdis o in combinazione solo per consultazione, approfondimento e controllo delle immagini.

Il corso si propone di fornire

1. Conoscenza e capacità di comprensione

• la conoscenza approfondita degli elementi fondamentali della tradizione musicale greca antica, romana e vicino orientale (Mesopotamia, Antico Israele), in collegamento con la letteratura, lo sviluppo del pensiero filosofico/religioso e le altre arti;
• la conoscenza del procedere storico di questa tradizione e della sua evoluzione a contatto con il Cristianesimo;
• la conoscenza delle notazioni e dei repertori del mondo bizantino;
• la conoscenza degli strumenti bibliografici fondamentali per affrontare lo studio e la ricerca in questo ambito;

2. Capacità di applicare conoscenza e comprensione

• l'abilità di leggere e comprendere i sistemi notazionali greci;
• l'abilità di utilizzare in modo proficuo strumenti cartacei e digitali per lo studio della musicologia antica;

3. Autonomia di giudizio

• la competenza di analizzare (a diversi livelli di autonomia) un frammento musicale greco, avvicinandosi in maniera critica alla bibliografia specifica e comprendendone le peculiarità;

4. Abilità comunicative

• Lo studente saprà esporre con proprietà di linguaggio temi e problemi della musicologia antica

5. Capacità di apprendimento

• la capacità di avviare un confronto critico tra antico e moderno, attraverso un'analisi delle riletture della musica antica in diversi media contemporanei.

Il corso verterà sui seguenti argomenti:

1. la civiltà musicale greca: il contesto storico-culturale, i generi, le forme, i contesti, la teoria musicale e la notazione.
2. La civiltà musicale romana: strumenti, generi, contesti, evoluzione della teoria in epoca tardo imperiale.
3. Alcune testimonianze musicali dell'antica Mesopotamia. La concezione della musica presso gli Ebrei: l'epoca biblica (generi, strumenti, contesti), breve panorama della storia della musica ebraica dopo la Diaspora.
4. La concezione della musica negli scrittori cristiani dei primi secoli. Panorama delle principali trasformazioni di tali sistemi musicali nel medioevo greco-latino.
5. La musica bizantina (contesti, generi, elementi di notazione)
6. Presentazione degli strumenti bibliografici fondamentali.
7. Commento a passi tratti da fonti greche e latine letterarie, filosofiche, teoriche e tecniche tradotte in lingua italiana.
8. Lettura e commento di passi scelti dal De Musica dello Pseudo-Plutarco, dal Manuale di Armonica di Nicomaco di Gerasa e dalla Musica Speculativa di Jean De Murs, dal De Architectura di Vitruvio.
9. Confronto tra la musica antica e quella proposta nel cinema e nei videogiochi che riproducono mondi greco-romani.

Verranno valutati:

1. la conoscenza degli argomenti trattati nel corso;
2. l'utilizzo consapevole del lessico tecnico;
3. la capacità di utilizzare criticamente la bibliografia;
4. l'approccio consapevole alle fonti;
5. le abilità logico-argomentative.

• West, Martin L., Documents of ancient Greek music the extant melodies and fragments, Clarendon Press, Oxford, 2001.
• Plutarchus, Musica, Biblioteca universale Rizzoli, Milano, 2000.
• Comotti,Giovanni, Musica nella cultura greca e romana, Corriere della sera EDT, Milano Torino, 2018 (Note: Ristampa dell'edizione del 1991)
• Raffa,Massimo, Tessuto delle Muse: musica e mito nel mondo classico, InSchibboleth, Roma, 2021.

L'insegnamento concorre alla realizzazione degli obiettivi formativi del Corso di laurea, in particolare secondo le seguenti linee:

Conoscenze e comprensione: conoscenza dei lineamenti generali di storia della musica del Novecento, delle figure e dei generi principali, nonché dei contesti e delle funzioni della musica. Conoscenza delle nozioni teoriche di base per una fruizione consapevole delle opere musicali. Conoscenza dei fondamenti di drammaturgia musicale. Conoscenza di aspetti e concetti essenziali della musica del Novecento (espressionismo, simbolismo, atonalità, dodecafonia, serialismo, neoclassicismo, futurismo, minimalismo ecc.).

Capacità di applicare conoscenza e comprensione: studenti e studentesse dovranno acquisire la capacità di orientarsi nello sviluppo storico della musica del XX secolo.

Autonomia di giudizio: al termine del corso studenti e studentesse dovranno acquisire un senso critico nei confronti della musica contemporanea, grazie alla conoscenza della storia musicale, allo sviluppo di una fruizione consapevole dei testi musicali, al confronto con le opere significative della storia della cultura contemporanea.

Abilità comunicative: studenti e studentesse saranno in grado di riferire i contenuti appresi con linguaggio appropriato.

Capacità di apprendimento: studenti e studentesse svilupperanno l'attitudine a un approccio multidisciplinare: saranno in grado di contestualizzare lo sviluppo della componente musicale, confrontandola con la storia della cultura e con lo sviluppo delle altre arti, in particolare pittura, teatro, letteratura, cinema.

L’insegnamento, di tipo frontale, prevede esercitazioni di ascolto e visione, nonché uso di slides, video e materiali di supporto su formato digitale.

È fortemente sconsigliato l'uso dell'Intelligenza Artificiale generativa in sostituzione della letteratura didattica. È consigliato l'uso attivo dell'AI come strumento didattico ai fini di test di autovalutazione.

Studenti e studentesse dovranno saper esporre con termini appropriati e in modo chiaro i contenuti del corso e i concetti-chiave, dimostrando di saper fare anche collegamenti fra di essi e aperture interdisciplinari. Dovranno saper riferire in modo soddisfacente anche le esperienze d'ascolto e visione fatte sia a lezione sia nello studio individuale.

Elvidio Surian, Manuale di Storia della musica, vol. IV, Milano, Rugginenti, 2021, 978-8876650901. Note: Obbligatorio Jean-Jacques Nattiez, Margaret Bent, Rossana Dalmonte, Mario Baroni, Enciclopedia della Musica, vol. I, Il Novecento, Torino, Einaudi, 2021, 978-8806158408. Note: Consigliato

Il corso propone a studenti provenienti da formazioni diverse un programma di scoperta e approfondimento della storia della musica nel periodo compreso tra la fine del Cinquecento e il primo Ottocento. Nel corso delle lezioni saranno trattati criticamente le principali linee di sviluppo e il contesto storico delle varie tradizioni musicali del periodo. Saranno analizzate e studiate le composizioni, le forme musicali, la produzione letteraria, i contesti di produzione economica, i compositori e gli interpreti, gli spazi della musica, le immagini a soggetto musicale significativi del periodo storico oggetto del corso.

Lo studente si confronterà con differenti approcci e metodologie di studio della storia della musica.

I risultati attesi sono:

• Conoscenza e consapevolezza del contesto storico, sociale e delle principali forme della storia della musica dal tardo Cinquecento al primo Ottocento.
• Capacità di formulare un giudizio critico in relazione a testi teorici e musicali imprescindibili della storia della musica di queste epoche.
• Capacità di analisi tramite l’ascolto e la lettura dei documenti musicali.

Le lezioni approfondiranno i seguenti argomenti.

• Il madrigale tra Cinque e Seicento e la “seconda prattica”.
• L’opera come genere
• Gli intermedi fiorentini, la camerata fiorentina e gli esordi dell’opera in musica.
• Dall’opera di corte al modello impresariale: l’opera veneziana del Seicento.
• La musica nella liturgia cattolica tra Cinque e Seicento: tradizione e nuove tendenze.
• Girolamo Frescobaldi e la “seconda prattica” strumentale.
• Il mecenatismo musicale: la cantata da camera, la produzione strumentale di Arcangelo Corelli.
• Musiche di Stato: Henry Purcell in Inghilterra, Jean-Baptiste Lully alla corte di Francia.
• Musica devozionale nella Roma del Seicento: Giacomo Carissimi e le Historiae
• Dal concerto grosso a quello solistico
• L’opera metastasiana
• Jean-Philippe Rameau e l’opera francese
• Georg Friedrich Händel e il teatro musicale a Londra
• Dalla “provincia” all’Europa: Giuseppe Tartini e il concerto solistico nel Settecento a Padova
• La riforma del teatro musicale
• Johann Sebastian Bach e i generi della musica sacra tedesca
• Franz Joseph Haydn e Wolfgang Amadeus Mozart.
• La musica strumentale tra Sette e Ottocento
• Ludwig van Beethoven
• L’opera italiana nell’Ottocento: Rossini, Bellini, Donizetti, Verdi

Il corso non prevede prerequisiti specifici. Tuttavia, è richiesta una disponibilità all’ascolto e alla lettura di fonti.

Durante le lezioni saranno fornite definizioni e nozioni musicali di base. Utili strumenti di supporto (facoltativi, ma consigliati) per affrontare i contenuti del corso sono:

Fabrizio Della Seta (a cura di), Breve lessico musicale, Roma, Carocci, 2009.

Fabrizio Della Seta (a cura di), Le parole del teatro musicale, Roma, Carocci, 2010.

Le lezioni si svolgono in maniera frontale (con il supporto di presentazioni in Power Point contenenti anche ascolti e video) ma sono organizzate in modo da coinvolgere e stimolare la partecipazione degli studenti alle discussioni collettive sulle opere, gli ascolti e le immagini proposte.

Nella piattaforma Moodle, ogni settimana, verranno inoltre caricate le slide relative alle lezioni svolte, le fonti e i documenti analizzati a lezione, un elenco degli ascolti effettuati ed eventuali letture di approfondimento.

Gli studenti avranno l’opportunità di assistere mercoledì ad una conferenza nell’ambito del Festival Mozart@Padova 2026.

Gli studenti saranno coinvolti in un lavoro di gruppo, il cui svolgimento verrà considerato ai fini della valutazione d’esame.

I criteri di valutazione prenderanno in considerazione:

• la correttezza e la proprietà nell’uso del lessico teorico (30%);
• la puntualità e l’estensione delle conoscenze degli argomenti approfonditi a lezione e comunque appresi attraverso lo studio della bibliografia d’esame (30%);
• la capacità di elaborazione critica delle conoscenze acquisite ai casi studio di volta in volta presentati (30%);
• attenzione alla cura dell’esposizione scritta (10%).

I voti nella fascia 18-22 saranno attribuiti laddove i suddetti punti raggiungano un livello sufficiente; i voti nella fascia 23-26 saranno attribuiti laddove i suddetti punti raggiungano un livello discreto; i voti nella fascia 27-30 saranno attribuiti laddove i suddetti punti raggiungano un livello ottimo; la lode sarà attribuita laddove i suddetti punti raggiungano un livello eccellente.

Lo svolgimento del lavoro di gruppo concorre alla valutazione finale.

I seguenti testi sono obbligatori per l’esame:

Gloria Staffieri, Un teatro tutto cantato. Introduzione all’opera italiana, Roma, Carocci, 2012, pp. 9-119.

Paolo Fabbri, Maria Chiara Bertieri (a cura di), Musica e Società. Dall’Alto Medioevo al 1640, Lucca, LIM, 2019, vol. 1, cap. 7.

Paolo Fabbri, Alessandro Roccatagliati, Paolo Russo (a cura di), Musica e Società. Dal 1640 al 1830, vol. 2, Lucca, LIM, 2019 (tutto).

Virgilio Bernardoni e Paolo Fabbri (a cura di), Musica e Società. Dal 1830 al 2000, vol. 3, Lucca, LIM, 2016, cap. 1.

1. Conoscenza e capacità di comprensione

• Acquisire conoscenze sulle fonti delle tecniche artistiche, sui linguaggi della critica disciplinare e sulle metodologie scientifiche applicate alle opere d'arte, con particolare attenzione alla tecnica pittorica e al restauro.
• Conoscenza degli artisti più significativi nell'ambito delle tecniche artistiche nel periodo compreso tra XIII e XIX secolo, con qualche esempio del XX secolo (in particolare per le arti grafiche.

2. Capacità di applicare conoscenza e comprensione

• Analizzare le diverse tecniche artistiche e i condizionamenti materiali delle tecniche produttive nelle diverse epoche storiche, riconoscere opere e artisti sul piano cronologico e geografico.
• Ricondurre la tecnica artistica e l'opera al contesto culturale e ai luoghi in cui è stata prodotta.

3. Autonomia di giudizio

• Valutare criticamente le ricadute delle scelte tecniche sulla figura sociale dell'artista e sull'organizzazione della bottega o dell'atelier.
• Saper organizzare in modo autonomo le conoscenze e i diversi strumenti interpretativi anche in termini interdisciplinari, tenendo conto delle tecnologie scientifiche applicate alla diagnostica delle opere artistiche.

4. Abilità comunicative

• Esporre in modo chiaro, logico e strutturato gli argomenti di studio.
• Dimostrare padronanza dei linguaggi specifici della critica storico-artistica e tecnica, applicandoli all'analisi dei casi esaminati.

5. Capacità di apprendimento

Al termine dell'insegnamento la studentessa/lo studente avrà acquisito un metodo di studio che gli permetterà di:

• Sviluppare strumenti metodologici per integrare l'analisi stilistica con quella tecnico-materiale, in modo autonomo e continuativo.
• Accedere in modo indipendente alla letteratura e alla storiografia specifica.

Lo studente acquisirà conoscenze relative alla storia delle tecniche artistiche dal Medioevo all’Ottocento attraverso l’analisi delle principali fonti storiche e dei trattati artistici. Approfondirà le principali tecniche esecutive, con particolare attenzione alla pittura, comprendendone materiali, procedimenti e contesti di utilizzo. Conoscerà inoltre il contributo delle analisi tecnico-scientifiche non invasive allo studio delle opere d’arte e il rapporto tra tecniche pittoriche e narrativa contemporanea.

Lo studente sarà in grado di utilizzare le conoscenze acquisite per interpretare fonti storiche e tecniche, riconoscere le principali procedure esecutive delle opere pittoriche e comprendere i dati provenienti dalle indagini diagnostiche. Saprà inoltre applicare gli strumenti metodologici acquisiti all’analisi di testi letterari che contengono riferimenti significativi alle tecniche artistiche.

Lo studente svilupperà la capacità di valutare criticamente le fonti storico-artistiche e i risultati delle analisi tecnico-scientifiche, mettendo in relazione diverse tipologie di evidenze per formulare interpretazioni consapevoli delle opere d’arte e dei processi creativi. Sarà inoltre in grado di riflettere sul ruolo delle tecniche artistiche nella costruzione della narrazione letteraria contemporanea.

Lo studente acquisirà un lessico specialistico adeguato per descrivere tecniche, materiali e processi artistici. Saprà comunicare in modo chiaro ed efficace contenuti relativi alla storia delle tecniche artistiche, ai risultati delle indagini diagnostiche e alle relazioni tra arti visive e letteratura, sia in forma orale sia scritta.

Lo studente maturerà competenze metodologiche utili all’approfondimento autonomo delle tecniche artistiche e delle relative fonti, sviluppando la capacità di integrare conoscenze provenienti da ambiti disciplinari differenti, quali storia dell’arte, diagnostica per i beni culturali e letteratura contemporanea.

• Conoscenza degli argomenti trattati durante il corso. - Conoscenza e comprensione dei concetti e dei metodi proposti. - Capacità di riconoscere la tecnica, la storia di tale tecnica e l'ambito culturale (cronologico e geografico) di appartenenza di un'opera proposta. - Capacità di applicare tali conoscenze in modo autonomo e consapevole. - Capacità di presentare i contenuti utilizzando in modo appropriato il linguaggio che dovrà riferirsi con precisione alla terminologia tecnica specifica della disciplina. I criteri di valutazione e di assegnazione dei voti, condivisi da tutti gli insegnamenti del corso di studi, sono esposti in maniera dettagliata al punto 5 del Regolamento relativo alla modalità di svolgimento di esami e verifiche di profitto

Caterina Zaira Laskaris, Artes e Technes. Introduzione allo studio storico delle tecniche artistiche, Milano, 2023, UTET.

Maria Clelia Galassi, Il disegno svelato: progetto e immagine nella pittura italiana del primo Rinascimento, Nuoro, 1998, Illisso, Note: Il testo va studiato completamente, anche per la parte che riguarda le schede.

Pierluigi Panza, L'ultimo Leonardo, Milano, 2018, UTET.

Luigi Guarnieri,La doppia vita di Vermeer, Milano, 2004, Mondadori.

Corrado Maltese (a cura di), Le tecniche artistiche, Milano, 1973, Mursia, Note: pagine. 11-62; 173-221; 237-409..

1. comprendere i concetti fondamentali della teoria musicale (altezza, intensità, timbro, durata, intervalli, scale, accordi, modalità, tonalità, polifonia, contrappunto, ritmo, metro) e conoscere la loro storia; 2. sapere impiegare i principali termini del lessico musicale e conoscere la loro storia; 3. saper discriminare suoni di diversa altezza, intensità, timbro, durata, nonché riconoscere durante l'ascolto intervalli e strutture scalari.

Attraverso un percorso di ascolti musicali e letture antologiche rese accessibili sulla piattaforma Moodle, il corso propone una serie di riflessioni: 1.sulla storia di alcuni concetti musicali fondamentali; 2. sul significato, sulla storia e sulle diverse modalità d'impiego di alcuni fra i principali termini del lessico musicale.

Il corso di teorie musicali SI RIVOLGE A TUTTI e non richiede alcuna conoscenza pregressa. Si consiglia vivamente di frequentare le lezioni. Gli studenti assolutamente impossibilitati a frequentare sono pregati di concordare il programma di studio con il docente in tempi congrui.

Si prevede di alternare lezioni frontali, lettura, traduzione e analisi di una scelta antologica di testi, discussioni sugli argomenti emersi dalla lettura dei testi, ascolto guidato, canto, lettura guidata e analisi della partitura ed esercitazioni finalizzate all'impiego di edizioni critiche, banche dati on-line e strumenti per il reperimento delle fonti della teoria musicale. Studentesse e studenti con disabilità, DSA, BES possono contattare l'Ufficio Servizi agli studenti - Settore inclusione per ricevere maggiori informazioni sulle opportunità di fruizione della didattica con specifici supporti e strumenti

Durante il colloquio orale verranno valutate 1) la conoscenza degli argomenti trattati durante le lezioni; 2) la completezza della preparazione; 3) la qualità dell'approfondimento; 4) la comprensione e l'assimilazione dei concetti proposti; 5) la capacità di esporre gli argomenti con chiarezza e l'uso della terminologia specifica; 6) l'interesse e la motivazione.

Gli studenti dovranno leggere i materiali resi accessibili nelle cartelle “Platone”, “Aristotele”, “Agostino”, “Boezio”, “Musica enchiriadis” e “Guido” della pagina del corso sulla piattaforma Moodle oltre ai volumi e i saggi indicati qui di seguito: 1. MARINA TOFFETTI, Dimmi come fa. Grammatica e sintassi della melodia, Roma, Carocci, 2023: capitoli 1-6 più un capitolo a scelta della seconda parte. 2. ERNESTO SERGIO MAINOLDI, Ars Musica. La concezione della musica nel Medioevo, Milano, Rugginenti, 2001: un capitolo a scelta (oppure LAURENCE WUIDAR, La simbologia musicale nei commenti ai salmi di Agostino, Milano, Mimesis, 2014: un capitolo a scelta). 3. Guido D’Arezzo, Le opere. Micrologus – Regulae rhytmicae – Prologus in Antiphonarium – Epistola ad Michaelem – Epistola ad archiepiscopum Mediolanensem, a c. di A. Rusconi, Firenze, Edizioni del Galluzzo per la Fondazione Ezio Franceschini, 2005 (studiare: Introduzione, Micrologus ed Epistola ad Michaelem in traduzione italiana con testo a fronte leggendo le note e utilizzando il Glossario se necessario); 4. ANGELO RUSCONI, A proposito di «Ut queant laxis», «Studi Musicali», XXXV – 2006/2. 5. Anna Maria Busse Berger, La musica medievale e l’arte della memoria, trad. it. di Carla Vivarelli, Roma, Fogli volanti, 2013 (un capitolo a scelta). 6. MARINA TOFFETTI, Due parole sulla musica. Noi e il lessico musicale, Roma, Carocci, 2020 (Lingue e letterature Carocci, 333).

Il corso si prefigge di fornire:

1. Conoscenza e capacità di comprensione (Knowledge and understanding)

Al termine del corso, lo studente acquisirà una conoscenza generale dello sviluppo dell'urbanistica e dell'architettura romana tra l'VIII secolo a.C. e il IV secolo d.C., con particolare riferimento a Roma e all'Italia e con cenni alle province dell'Impero. Conoscerà l'evoluzione delle principali tipologie insediative e architettoniche, collocandole nel loro contesto storico, culturale e cronologico.

2. Capacità di applicare conoscenza e comprensione (Applying knowledge and understanding)

Lo studente sarà in grado di riconoscere, descrivere e classificare le principali forme insediative e architettoniche romane secondo criteri tipologici, funzionali e cronologici, applicando le conoscenze acquisite all'analisi di contesti archeologici e monumentali, con particolare attenzione al caso di Roma.

3. Autonomia di giudizio (Making judgements)

Lo studente svilupperà la capacità di interpretare criticamente l'evoluzione delle forme urbane e architettoniche romane, valutando le relazioni tra trasformazioni urbanistiche, funzioni degli edifici, contesti storici e dinamiche culturali in una prospettiva diacronica.

4. Abilità comunicative (Communication skills)

Lo studente sarà in grado di descrivere e discutere in modo chiaro e rigoroso le caratteristiche dell'urbanistica e dell'architettura romana, utilizzando correttamente la terminologia specialistica della disciplina e argomentando le proprie osservazioni con un linguaggio scientifico appropriato.

5. Capacità di apprendimento (Learning skills)

Lo studente acquisirà gli strumenti metodologici necessari per approfondire autonomamente lo studio dell'archeologia romana, integrando fonti bibliografiche, documentazione archeologica e dati storico-topografici e sviluppando competenze utili per affrontare insegnamenti più avanzati nel settore.

Poiché l'esame di Archeologia romana è destinato a studenti iscritti a corsi di laurea diversi, che prevedono in alcuni casi un esame da 6 CFU, in altri casi un esame da 9 CFU, il contenuto dell'attività è stata suddivisa in due parti: A e B. 

PARTE A 

Tratterà la formazione della civiltà romana e i suoi caratteri generali, analizzando in particolare l'evoluzione delle forme urbane e delle tipologie monumentali pubbliche e private. A questa parte, destinata agli studenti iscritti a tutti i corsi di laurea, saranno dedicate le prime 42 ore di lezione. 

ARGOMENTI TRATTATI  

Formazione delle culture regionali e caratteri generali della cultura villanoviana e laziale. Formazione delle aristocrazie e della città etrusca e romana. Principi dell'urbanistica romana. Analisi ed evoluzione a Roma e in Italia delle tecniche edilizie e delle tipologie monumentali pubbliche (mura, porte, archi, fori, curie, comizi, basiliche, templi, edifici per spettacoli, acquedotti, terme, magazzini e mercati) e private (edilizia domestica in ambito urbano ed extraurbano, sepolture). 

PARTE B 

Tratterà lo sviluppo insediativo di Roma dalle origini all'età di Costantino. A questa parte, destinata agli studenti il cui corso di laurea prevede un esame da 9 CFU, saranno dedicate le successive 21 ore di lezione. 

ARGOMENTI TRATTATI 

Storia degli studi e delle ricerche a Roma. Le origini di Roma. La prima età regia (il Palatino, il Campidoglio, il santuario di Vulcano, il santuario di Vesta, il foro romano, il foro boario, il Campo Marzio). La seconda età regia: la "grande Roma dei Tarquini". L'età alto e medio repubblicana (il foro romano, il foro boario, il Campo Marzio). L'età tardorepubblicana: l'ellenizzazione della civiltà romana (foro romano, foro boario, l'emporium, il Campo Marzio). Roma e i grandi programmi monumentali (Pompeo, Cesare, Augusto, Nerone, i Flavi, Traiano, Adriano, Costantino).

Lo studio della materia presuppone una buona conoscenza della storia romana dalle origini all’età imperiale (fino a Costantino).

Le lezioni coinvolgeranno gli studenti e stimoleranno la discussione sui vari argomenti svolti durante il corso. L'uso critico dell'Intelligenza Artificiale (IA) è consentito ai fini di ricerca di letteratura, e analisi/sintesi degli argomenti del corso.

Studentesse e studenti con disabilità, DSA, BES possono contattare l'Ufficio Servizi agli studenti - Settore inclusione per ricevere maggiori informazioni sulle opportunità di fruizione della didattica con specifici supporti e strumenti.

Nel corso dell'esame saranno valutate: 

1) la capacità di orientarsi nel quadro storico-geografico relativo alla civiltà romana tra l'epoca arcaica e l'epoca tardoantica; 

2) la capacità di riconoscere e di descrivere le caratteristiche insediative e le tipologie architettoniche romane, analizzando i diversi influssi culturali, gli aspetti tecnici e funzionali, i sistemi ideologici di riferimento, l'evoluzione cronologica; 

3) la capacità di utilizzare in modo corretto un linguaggio specialistico.

PARTE A 

1) Appunti delle lezioni. 

2) Power Point delle lezioni disponibili nella pagina Moodle del corso. 

3) TORELLI, MENICHETTI, GRASSIGLI 2008 (testo nr. 2): Parte II, capp. 1-4, pp. 42-89: testo e tutte le schede; cap. 5: schede 3-6, 34-35, 37; cap. 6: schede 8, 10-11, 33, 36; cap. 7: schede 1, 31-32, 39; cap. 8: schede 18; cap. 10: schede 9, 19-20; cap. 11: schede 27-29. Parte III, capp. 1-12, pp. 242-307: testo e tutte le schede. 

4) BUSANA 2018 (testo nr. 3), pp. 172-212, 261-277. 

PARTE B 

1) Appunti delle lezioni. 

2) Power Point delle lezioni disponibili nella pagina Moodle del corso. 

3) CARAFA, PAPINI 2016 (testo nr. 5), pp. 65-128. 

4) BUSANA 2018 (testo nr. 3), pp. 234-250. 

GLI STUDENTI NON FREQUENTANTI DEVONO SOSTITUIRE GLI APPUNTI CON: 

• GROS 2001 (testo nr. 1), pp. 228-242, 260-270, 276-287, 290-299, 302-322, 434-452. 
• ADAM 1984 (testo nr. 4), pp. 111-171.

·      GROS P., L'architettura romana. I monumenti pubblici. Milano: Longanesi, 2001.  Disponibile tra i "testi esame" della Biblioteca del Liviano 

·      TORELLI M., MENICHETTI M., GRASSIGLI G.L., Arte e archeologia del mondo romano. Milano: Longanesi, 2008. Disponibile tra i "testi esame" della Biblioteca del Liviano 

·      BUSANA M.S., L'edilizia abitativa nel mondo classico: dalla fine del II millennio a.C. alla tarda antichità. Roma: Carocci, 2018.  Disponibile tra i "testi esame" della Biblioteca del Liviano 

·      ADAM J.P., L'arte di costruire presso i Romani. Milano: Longanesi, 1984.  Disponibile tra i "testi esame" della Biblioteca del Liviano 

·      PAPINI M., Arte romana. Milano: Mondadori Università, 2016.  CARAFA P., PAPINI M., Luoghi e spazi, pp. 65-128. Disponibile tra i "testi esame" della Biblioteca del Liviano 

1. Acquisire una conoscenza generale dei principali concetti, orientamenti teorici e metodi di ricerca dell’antropologia culturale, con attenzione ai contesti storici nei quali la disciplina si è sviluppata.

2. Comprendere il carattere storico e culturale dei processi di classificazione delle differenze umane e riconoscerne le implicazioni sociali e politiche.

3. Sviluppare strumenti critici per analizzare la costruzione culturale delle disuguaglianze, con particolare attenzione alle relazioni di genere, alle discriminazioni e alla violenza di genere.

4. Capacità di comprendere criticamente il concetto di Antropocene e interpretarne le implicazioni ecologiche, sociali, politiche e culturali attraverso gli strumenti dell'analisi antropologica.

5. Comprendere il ruolo crescente delle tecnologie digitali e dell’intelligenza artificiale nella vita sociale, valutandone criticamente rappresentazioni, opportunità, rischi e implicazioni ambientali.

6. Sviluppare la riflessività critica necessaria per il dialogo interculturale e per la partecipazione consapevole a una società inclusiva.

Questo corso affronta temi di attualità, spesso controversi e divisivi.

Si richiede apertura al dialogo e disponibilità al confronto.

Diversità e inclusione sono fondamentali per questo corso. Rispettiamo e valorizziamo identità, prospettive ed esperienze diverse.

La discriminazione o l'esclusione basate su etnicità, genere, orientamento sessuale, abilità, religione o qualsiasi altra dimensione della diversità non sono tollerate.

Insieme, creiamo un ambiente di apprendimento inclusivo in cui tutte le voci siano ascoltate e rispettate.

Nota Bene:

"Il presente insegnamento, in quanto coerente con i profili indicati dal DPCM 4 agosto 2023, allegato A, potrà essere riconosciuto, secondo le indicazioni dell'allegato B del DPCM stesso, ai fini del conseguimento dei titoli previsti dai nuovi percorsi di formazione degli insegnanti".

FREQUENTANTI: L'assiduità della frequenza è importante per la partecipazione dei gruppi al progetto sull'AI. La valutazione complessiva terrà conto della capacità di inquadramento critico dei temi del dibattito antropologico contemporaneo con particolare riferimento ai moduli didattici sul Genere, sull'Antropocene e sull'Intelligenza Artificiale. NON FREQUENTANTI: Sarà valutata la conoscenza della storia dell'antropologia culturale, dei temi e metodi principali di ricerca sulla base della prima e seconda parte del manuale; dei testi a scelta e dei materiali didattici disponibili su Moodle.

Manuale obbligatorio per frequentanti e non frequentanti Berardino Palumbo, Giovanni Pizza e Pino Schirripa, Antropologia culturale e sociale. Concetti, storia, prospettive, Hoepli, 2023. Modulo sull’Antropocene Capitolo obbligatorio per frequentanti e non frequentanti Capitolo “Antropocene” in Berardino Palumbo, Giovanni Pizza e Pino Schirripa, Antropologia culturale e sociale. Concetti, storia, prospettive, Hoepli, 2023. Testi associati al modulo sull’Antropocene Frequentanti e non frequentanti dovranno scegliere uno dei seguenti testi: • Telmo Pievani e Mauro Varotto, Il giro del mondo nell’Antropocene. Una mappa dell’umanità del futuro, Raffaello Cortina Editore, 2022. Saggio – testo a scelta per frequentanti e non frequentanti. • Greta Thunberg, Nessuno è troppo piccolo per fare la differenza, Mondadori, 2019. Saggio – testo a scelta per frequentanti e non frequentanti. • Amitav Ghosh, La grande cecità. Il cambiamento climatico e l’impensabile, Neri Pozza, 2017. Saggio – testo a scelta per frequentanti e non frequentanti. • Luca Rimoldi e Marta Scaglioni (a cura di), Antropologia dei rifiuti nelle Afriche del Terzo Millennio. Scarti, sfide, riconfigurazioni e opportunità, UTET Università, 2024. Volume collettaneo – testo a scelta per frequentanti e non frequentanti. • Amitav Ghosh, L’isola dei fucili, Neri Pozza, 2019. Romanzo in traduzione italiana – testo a scelta per frequentanti e non frequentanti. • Barbara Kingsolver, La collina delle farfalle, Neri Pozza, 2013. Romanzo in traduzione italiana – testo a scelta per frequentanti e non frequentanti. • Charlotte McConaghy, La ragazza che seguiva gli stormi, Piemme, 2021. Romanzo in traduzione italiana – testo a scelta per frequentanti e non frequentanti. • Indra Sinha, Animal, Neri Pozza, 2009. Romanzo in traduzione italiana – testo a scelta per frequentanti e non frequentanti. • Helon Habila, Oil on Water, Penguin, 2011. Romanzo in lingua originale inglese – testo a scelta per frequentanti e non frequentanti. Percorsi tematici a scelta per non frequentanti Studentesse e studenti non frequentanti dovranno scegliere un capitolo tematico dalla terza parte del manuale obbligatorio e uno dei testi a esso associati indicati di seguito. Curare • Chiara Moretti, Il dolore illegittimo. Un’etnografia della sindrome fibromialgica, Edizioni ETS, 2019. Testo a scelta per non frequentanti. Metaumano Uno dei seguenti testi: • Laura Faranda, Peripezie di una santa. Il culto di Sayyida ‘Ā’isha al-Mannūbiyya nella Tunisi contemporanea, Edizioni Museo Pasqualino, 2024. Testo a scelta per non frequentanti. • Edward E. Evans-Pritchard, Stregoneria, oracoli e magia tra gli Azande, Raffaello Cortina Editore, 2002. Testo a scelta per non frequentanti. • David Graeber e Marshall Sahlins, Il potere dei re. Tra cosmologia e politica, Raffaello Cortina Editore, 2019. Testo a scelta per non frequentanti. Mobilità Uno dei seguenti testi: • Lorenzo Alunni, Le cicatrici di Ulisse. Corpi e frontiere nel Mediterraneo, Meltemi, 2024. Testo a scelta per non frequentanti. • Sandra Puccini, Andare lontano. Viaggi ed etnografia nel secondo Ottocento, Carocci, 1999. Testo a scelta per non frequentanti. Storia/Storie/Storicità Uno dei seguenti testi: • Georges Balandier, La situazione coloniale e altri saggi, a cura di Alice Bellagamba e Rita Finco, Meltemi, 2022. Testo a scelta per non frequentanti. • Stefano Cavazza, Folklore in camicia nera. Studi su fascismo e tradizioni popolari, Pacini Editore, 2024. Testo a scelta per non frequentanti. Legami/Parentele • Corinna Sabrina Guerzoni, Sistemi procreativi. Etnografia dell’omogenitorialità in Italia, FrancoAngeli, 2020. Testo a scelta per non frequentanti. Genere • Fiorella Giacalone, Tra hijab e pratiche sociali. Generazioni di donne musulmane in Italia, FrancoAngeli, 2021. Testo a scelta per non frequentanti.

Al termine del corso, gli studenti e le studentesse avranno acquisito: Conoscenze: una solida comprensione dei contesti materiali, insediativi, ambientali e sociali dell’età medievale, con particolare riferimento al ruolo dell’archeologia come fonte storica. Abilità: capacità di analisi critica delle fonti archeologiche e interdisciplinari, di presentazione orale e scritta di contenuti scientifici in forma sintetica e divulgativa. Competenze trasversali: sviluppo di competenze collaborative (lavoro di gruppo), comunicative (presentazioni, podcast), digitali (uso di strumenti interattivi come Padlet, Wooclap, Wooflash), organizzative e progettuali (realizzazione di prodotti multimediali di disseminazione scientifica). Tali risultati sono coerenti con i Descrittori di Dublino, in particolare: conoscenza e capacità di comprensione, capacità di applicare conoscenza e comprensione, autonomia di giudizio, abilità comunicative, capacità di apprendimento.

Il programma copre i principali ambiti dell’archeologia medievale: Clima e ambiente dell’età postclassica, Alimentazione, salute e condizioni di vita, Città tardoantica e medievale, Fortificazioni tra Tarda Antichità e Basso Medioevo, Insediamenti rurali, campagne e proprietà, Presenza e cultura materiale dei popoli “barbarici”, Religione, riti e rappresentazioni dell’aldilà. Il corso include una riflessione critica sull’archeologia medievale nel contesto contemporaneo, affrontando le implicazioni etiche, sociali e politiche della conservazione e valorizzazione del patrimonio.

Per affrontare con profitto il corso di Archeologia Medievale, è richiesto aver superato almeno un esame tra: Storia Medievale, Storia dell’Arte Medievale o Archeologia (qualsiasi ambito). Queste conoscenze pregresse sono considerate propedeutiche per comprendere adeguatamente i temi, le metodologie e le fonti oggetto del corso.

Il corso è strutturato in modalità blended e si basa su una didattica attiva di tipo flipped classroom: Didattica erogativa asincrona (20 ore): comprende la visione di video brevi e la lettura di articoli scientifici preparatori disponibili su Moodle. Queste attività preparano lo studente alla discussione in aula. Didattica interattiva in presenza (43 ore): include discussioni guidate, correzione partecipata dei compiti, lavori di gruppo, esercitazioni e presentazioni. Sono previste lezioni con specialisti nazionali e internazionali (in presenza o via Zoom) su temi specifici del corso. Si farà uso di strumenti interattivi digitali (Padlet, Wooclap, Wooflash) per sostenere l’apprendimento personalizzato e stimolare la partecipazione attiva anche fuori dall’aula. Flessibilità e accessibilità: “Oltre a rivolgersi al/la docente del corso, studentesse e studenti con disabilità, DSA, BES e altre condizioni di salute, possono contattare l'Ufficio Servizi agli studenti - Settore Inclusione per ricevere maggiori informazioni sulle opportunità di fruizione della didattica con specifici supporti e strumenti.” Politica sull’intelligenza artificiale L’utilizzo dell’intelligenza artificiale generativa (es. ChatGPT) è ammesso con limiti. È permesso come supporto allo studio, per brainstorming, riformulazione di testi o verifica linguistica, ma non è consentito nei compiti a valutazione individuale, salvo espressa indicazione. Ogni utilizzo dovrà essere esplicitamente dichiarato, con indicazione dello strumento, della versione e del prompt utilizzato. La mancata dichiarazione potrà essere considerata violazione dell’integrità accademica.

La performance degli studenti sarà valutata sulla base di: comprensione e capacità critica dei contenuti del corso, uso appropriato della terminologia specifica della disciplina, chiarezza e capacità di sintesi nell’esposizione. Per gli studenti frequentanti, saranno inoltre considerati: qualità, completezza e originalità degli elaborati (valutati in decimi), partecipazione attiva alle lezioni (domande, opinioni, coinvolgimento), collaborazione con i pari e progressi compiuti nel tempo. Il voto finale, espresso in trentesimi, rifletterà l’intero percorso dello studente.

• Titolo: Archeologie Postclassiche. Temi, strumenti, prospettive, Autori: G.P. Brogiolo, A. Chavarria Arnau, Luogo: Roma, Anno: 2020, Editore: Carocci, Note: --.

Il corso si pone l’obiettivo di fornire alle Studentesse e agli Studenti le seguenti conoscenze, competenze e abilità:

1) L’abilità di acquisire strumenti lessicali, concettuali e critico-interpretativi adeguati alla comprensione delle diverse concezioni dell’estetica occidentale e di alcune delle sue categorie-chiave, con particolare attenzione alla riflessione relativa al rapporto tra arte, vita e forma.

2) La conoscenza di alcuni aspetti specifici della riflessione estetica di Nietzsche nelle sue diverse fasi e declinazioni con particolare riferimento all’esperienza del “tragico”, del “dionisiaco”, dell’ispirazione, del corpo, della “maschera”, del rapporto essenza-apparenza, del linguaggio.

3) La conoscenza di alcuni aspetti specifici delle “vie dell’arte” giapponese, con particolare riferimento all’esperienza teatrale, architettonica, poetica e pittorica.

Attraverso lezioni frontali, discussioni e ampio utilizzo di materiale digitale e figurativo si intende stimolare l’abilità di comunicazione, argomentazione e autonomia di giudizio.

Titolo del corso: L’estetica di Nietzsche e l’arte giapponese. Dal tragico alla “via”.

Dal momento che il corso non presuppone conoscenze pregresse, esso intende anzitutto introdurre alla riflessione estetica proponendo una schematica ricognizione storico-concettuale complessiva delle principali accezioni e declinazioni che la riflessione estetica ha assunto tra mondo antico e contemporaneo. Nella prima parte del corso verranno pertanto illustrate le più significative definizioni di “estetica” e i concetti fondamentali di “tecnica”, “mimesi”, “armonia”, “tragedia” “simbolo”, “allegoria”, “aura”, “ispirazione”, soggettività-oggettività del “gusto”, “stile”, “fantasia”, “creatività”, “genialità”, “sublime”, “brutto”. A partire da alcune decisive formulazioni settecentesche, si porrà particolare attenzione all’estetica romantica e alle cruciali rivoluzioni artistiche in opera tra fine Ottocento e primo Novecento.

La seconda parte del corso si concentrerà sulla riflessione estetica di Nietzsche attraverso la lettura e il commento di una serie passi particolarmente significativi relativi ad alcune delle sue opere principali: La nascita della tragedia, Umano, troppo umano, Aurora, La gaia scienza, Così parlò Zarathustra. L’attraversamento di questa selezione di testi permetterà di cogliere lo sviluppo e i mutamenti della concezione nietzscheana dell’arte attraverso una serie di figure chiave – ovvero di “forme di vita” – che incarnano e personificano le diverse fasi della visione estetica di Nietzsche: il genio, l’eroe, lo storico, lo spirito libero, il giullare, il buon europeo, il prete, il saggio, l’oltreuomo. Particolare attenzione verrà posta sul problema del “tragico”, sia nella sua accezione originaria greca, sia nella sua rilettura da parte di Nietzsche e poi della contemporaneità, sia nella sua relazione con alcune specifiche forme d’arte orientali di matrice sino-giapponese.

La terza parte del corso a partire da questa comparazione tra il “tragico” occidentale e l’esperienza artistica giapponese, intende proporre una riflessione interculturale in senso più ampio tra la riflessione di Nietzsche e le declinazioni dell’arte giapponese tradizionale, nella convinzione che il plesso estetico di arte e vita costituisca un terreno di confronto tanto fertile quanto ancora per lo più insondato tra queste due realtà culturali.

Il corso di studio non prevede prerequisiti né propedeuticità

Le lezioni si svolgeranno in presenza e in modalità frontale. Si intende tuttavia, nel corso delle lezioni, stimolare il più possibile la partecipazione degli studenti attraverso domande e riflessioni partecipate. Il docente si rende pertanto disponibile a rispondere in qualsiasi momento a eventuali domande, perplessità e richieste di chiarimento. La frequenza non è obbligatoria ma è caldamente auspicata, dal momento che la lettura dei testi, la fruizione di materiali poetico-letterari e di immagini pittoriche e fotografiche verrà integrata a lezione da commenti, riflessioni e chiarimenti utili alla preparazione dell’esame. Al termine di ogni ciclo espositivo, corrispondente a ognuna delle tre fasi in cui il corso è suddiviso (1. Introduzione ai concetti fondamentali dell’estetica e al rapporto tra “arte”, “vita” e “forma”; 2. Analisi della riflessione estetica di Nietzsche con particolare riferimento al “tragico”; 3 Analisi delle “vie dell’arte” giapponesi e confronto con l’estetica nietzscheana), verrà dedicata una lezione “interattiva” in cui gli studenti potranno porre ulteriori domande e fornire degli eventuali approfondimenti personali. Sarà possibile scandire anche ulteriori lezioni “interattive” anche all’interno dei singoli cicli espositivi. A fasi di assimilazione e di ascolto produttivo si intende quindi alternare occasioni di partecipazione attiva, di dialogo e di elaborazione critica. Sia la fase espositiva che quella dialogica hanno tra i propri fini quello di attualizzare le problematiche proposte elaborandone le declinazioni al presente, in modo da individuare lo stretto legame tra pensiero, vita e prassi peculiare dell’esperienza estetica. Al fine di fornire una feconda pluralità di linguaggi e di esperienze sono previste alcune lezioni tenute da docenti e studiosi ospiti specificamente competenti sui temi del corso.

Studentesse e studenti con disabilità, DSA, BES, possono contattare l'Ufficio Servizi agli studenti – Settore inclusione per ricevere maggiori informazioni sulle opportunità di fruizione della didattica con specifici supporti e strumenti.

È vietato l’uso di qualsiasi strumento di Intelligenza Artificiale per tutte le attività previste dall’insegnamento. Si ricorda alle studentesse e agli studenti che l'IA generativa ha alti costi sociali e che può creare disinformazione e alimentare stereotipi. Inoltre, in quanto programmata per elaborare ingenti quantità di dati e apprendere da questi, può reperire le sue informazioni da fonti non verificate e perpetuare errori, notizie false e pregiudizi. Per sua “natura” l’IA è stata inoltre programmata per “compiacere” il suo utente: in questo senso essa può “assecondare” e rafforzare convinzioni erronee, neutralizzando qualsiasi confronto dialettico. In quanto basata su algoritmi probabilistici, l’IA produce peraltro testi caratterizzati da ripetitività lessicale e semplificazione logico-sintattica, appiattendo così le varietà della dimensione linguistica e le funzioni del pensiero critico e originale. L’uso passivo e inconsapevole di questi strumenti, dunque, è in contrasto con la natura delle discipline umanistiche, il cui obiettivo di fondo è l'educazione alla complessità e al il dibattito costruttivo.

La valutazione si baserà sui seguenti parametri: 1) Capacità di comprensione e chiarezza nell’esposizione argomentativa 2) proprietà del linguaggio specifico (che può comprendere anche termini in lingue classiche o straniere) 3) Padronanza rigorosa dei testi e dei materiali nonché capacità di cogliere i fulcri teorici degli argomenti affrontati 4) Capacità di elaborazione e approfondimento personale e originale dei temi trattati.

F. Nietzsche

Un solo testo di Nietzsche a scelta tra:

 La nascita della tragedia

Umano, troppo umano (Vol. I)

Aurora

 La gaia scienza

Così parlò Zarathustra

Edizioni: Piccola Biblioteca Adelphi (per ogni testo verrà indicata, a lezione e in moodle, nella sezione “materiali didattici” una selezione di passi)

M. Ghilardi, A. Giacomelli (a cura di), I volti del tragico. Forme e metamorfosi della tragedia, in «Paradosso», Il Poligrafo, Padova, 1/2025, pp. 11-37; 95-150; 181-205.

A. Giacomelli, Tipi umani e figure dell’esistenza. Goethe, Nietzsche e Simmel per una filosofia delle forme di vita, Mimesis, Milano-Udine, 2021, pp. 167-254.

A. Giacomelli, “Mondo proprio” e “Mondo altro”. Considerazioni (in)attuali sull’estetica fra Europa e Giappone a partire da Nietzsche, in «Studi di Estetica», Mimesis, Milano-Udine, 1/2018, pp. 51-68.

A. Giacomelli, Stile e geidō. Echi sino-giapponesi nell’estetica di Nietzsche, in «Rivista di Filosofia», il Mulino, Bologna, vol. CXIV 2/2023, pp. 283-301.

R. Ōhashi, Kire: Il bello in Giappone, a cura di A. Giacomelli, Mimesis, Milano-Udine, 2017, pp. 11-47; 79-118; 147-161; 197-250.

Il corso si propone di fornire:

1) la conoscenza delle opere dantesche, soprattutto della “Commedia”, e delle loro edizioni;

2) la capacità nonché l'abilità di commentare passi della “Commedia” in relazione alle altre opere dell’autore.

PROGRAMMA DEL CORSO

A) Le opere di Dante.

B) Nel cielo di Venere: Pd. VIII-IX.

PROGRAMMA D'ESAME.

1) Lettura integrale dell’“Inferno” (I-XXXIV); dieci canti del “Purgatorio” (I, VI, XI, XVI, XXI, XXII, XXIII, XXIV, XXVI, XXX); dieci canti del “Paradiso” (I, VI, XI, XII, XV, XVI, XVII, XX, XXVII, XXXIII). Lo studente può scegliere uno di questi commenti: Chiavacci Leonardi, Bosco-Reggio, Inglese, Pasquini-Quaglio, (Di Salvo), (Sapegno), (Scartazzini-Vandelli).

2) Il "Programma del corso".

Gli studenti non frequentanti sono pregati di contattare il docente

Il Corso di Studio non prevede propedeuticità.

Le conoscenze di letteratura (italiana) medievale, grammatica storica, letteratura e lingua latina costituiscono un vantaggio nella preparazione dell’esame.

Le lezioni frontali cercheranno sempre di coinvolgere gli studenti e di stimolare la discussione.

La frequenza è vivamente consigliata.

Verrà valutata:

1) la conoscenza degli argomenti;

2) la conoscenza e la comprensione dei concetti e dei metodi proposti;

3) la capacità di applicare tali conoscenze in modo autonomo e consapevole;

4) le abilità logico-argomentative, ovvero la pertinenza delle risposte rispetto alle domande; la capacità di 'costruire un proprio percorso critico' pertinente, chiaro e personale.

Saverio Bellomo, "Filologia e critica dantesca", nuova edizione riveduta e ampliata. Brescia: La Scuola, 2012.

Marco Santagata, "L’io e il mondo", Bologna, Il Mulino, 2011.

Alessandro Barbero, “Dante”, Bari, Laterza, 2020.

Conoscenza di un quadro teorico sintetico della filologia. Informazioni essenziali sulla storia e i metodi della filologia, specie in ambito della letteratura italiana. Conoscenza elementare di tecniche dell'edizione dei testi letterari italiani. Abilità elementare di lettura e interpretazione di manoscritti e stampe antiche. Abilità elementare di censimento dei testimoni manoscritti e a stampa nei repertori a stampa e in rete. Capacità di valutare, a livello elementare, le varianti di un testo. Capacità di leggere e usare una edizione critica.

Descrizione di manoscritti e stampe antiche. Cataloghi a stampa e in rete di manoscritti e stampe. Tipi diversi di riproduzione di manoscritti e stampe. Metodologia e caratteristiche dell'edizione critica. Storia della filologia italiana. Analisi di esempi tratti dalle opere principali della letteratura italiana (Dante: Vita nuova, Rime, Commedia; Petrarca: Canzoniere; Boccaccio: Decameron, Trattatello; Novellino; Compagni: Cronica; Pulci: Morgante; Boiardo: Amorum libri; Masuccio Salernitano: Novellino; Poliziano: Stanze; Ariosto: Satire, Orlando Furioso; Machiavelli: Mandragola, Discorsi, Principe; Guicciardini: Ricordi; Parini: Il Giorno; Alfieri: Saul; Foscolo: Sepolcri; Leopardi: Canti; Manzoni: Adelchi, Fermo e Lucia, Promessi Sposi; Verga: Vita dei campi; Svevo: Senilità; Ungaretti: L'Allegria).

Conoscenza della letteratura italiana e della storia della lingua italiana.

Il corso si articola in tre parti: 1- Storia della filologia italiana; manoscritti e stampe e loro descrizione; catalogazione e censimento. 2- Metodi di edizione critica; recensio e emendatio; edizione critica e diplomatica; metodo di Lachmann e di Bedier; archetipo e stemma codicum; tipologia degli errori; contaminazione; varianti d'autore; apparato critico; veste formale. 3- Filologia d'autore: esempi tratti dalle principali edizioni critiche. Lezione frontale con casi di discussione somministrati in copia cartacea e con visione da schermo. Studentesse e studenti con disabilità, DSA, BES possono contattare l'Ufficio Servizi agli studenti - Settore inclusione per ricevere maggiori informazioni sulle opportunità di fruizione della didattica con specifici supporti e strumenti.

Lo studente dovrà dimostrare adeguata conoscenza, meglio se critica e non solo mnemonica, dei concetti e dei termini specifici della disciplina, e in particolare dei metodi e delle finalità dei diversi tipi di edizione critica.

• Titolo: Introduzione agli studi di filologia italiana, Autori: Alfredo Stussi, Luogo: Bologna, Anno: 2015, Editore: Il Mulino, Note: Quinta edizione.

Il corso si propone di fornire:

1. una conoscenza di base della storia della trasmissione dei testi classici latini;

2. nozioni fondamentali di critica testuale (metodo stemmatico; tipologie di errore, lettura e allestimento di apparati critici);

3. la capacità di riflettere criticamente sui casi concreti di tradizione analizzati a lezione.

Il corso verterà sui seguenti argomenti:

1. Linee di storia della filologia classica con particolare riferimento alla tradizione latina. La prima parte del corso consiste in un’introduzione al concetto di filologia classica, alla storia e agli strumenti fondamentali della disciplina. Verranno presentati i seguenti argomenti, approfonditi attraverso la lettura di alcuni testi latini significativi e di una selezione di pagine critiche: materiali e strumenti scrittori; tipologia e storia del libro; le origini della filologia a Roma; conservazione e trasmissione dei testi dalla loro circolazione antica fino all’Umanesimo (episodi e temi significativi). Verranno inoltre presentati i principali strumenti della disciplina: i repertori bibliografici; le collane e le collezioni; i sussidi informatici.

2. I principi fondamentali della critica del testo e le nozioni essenziali della tecnica dell’edizione: il metodo stemmatico, recensio ed emendatio; tipologia delle varianti testuali; le edizioni critiche: testo critico e apparato critico. Ampio spazio verrà dato alla presentazione di casi testuali che avranno lo scopo di illustrare concretamente le tipologie di errore, i meccanismi della trasmissione, le operazioni di selectio ed emendatio, il rapporto tra tradizione diretta e indiretta.

3. La tradizione del testo degli Epigrammi di Marziale: protostoria e storia del testo. Lettura, traduzione e commento di una selezione significativa di epigrammi con particolare attenzione ai problemi esegetici e filologici.

Per gli studenti che sostengono l'esame da 6 CFU l'esame verterà sui primi due moduli.

Per la frequenza del corso si richiede una buona conoscenza della lingua e della letteratura latina.

Il metodo didattico prevalente sarà la lezione frontale, ma verrà riservato anche uno spazio per momenti di discussione seminariale. Sono previste esercitazioni sugli strumenti di base – cartacei e informatici – delle discipline filologiche classiche. La frequenza è vivamente consigliata. Gli studenti che per serie e comprovate ragioni si trovino nell'impossibilità di frequentare il corso sono pregati di contattare il docente in orario di ricevimento (o su appuntamento, da fissare per email).

Accessibilità: Studentesse e studenti con disabilità, DSA e BES possono contattare l'Ufficio Servizi agli studenti - Settore inclusione per ricevere maggiori informazioni sulle opportunità di fruizione della didattica con specifici supporti e strumenti.

Nel corso dell’esame finale verranno valutate:

1) la conoscenza dei fondamenti della disciplina (storia della trasmissione dei testi, critica testuale, tecniche dell’edizione);

2) l’abilità e la precisione nella traduzione dal latino;

3) la capacità di analizzare problemi testuali, di leggere e confrontare gli apparati critici, di riflettere sui meccanismi della tradizione.

1. L. D. Reynolds-N. G. Wilson, Copisti e filologi : la tradizione dei classici dall'antichità ai tempi moderni, 4. ed. riveduta e ampliata, Roma-Padova, Antenore, 2016, 9788884556967. NOTE: esclusi capp. II e VI; OBBLIGATORIO
2. P. Chiesa, La trasmissione dei testi latini. Storia e metodo critico, nuova ed., Roma, Carocci editore, 2024, 9788829022427. NOTE: solo i capp. 1, 3, 4, 5, 6, 11, 13, 21, 22; OBBLIGATORIO
3. P. Chiesa, Elementi di critica testuale, 2. ed., Bologna, Pàtron, 2012, 9788855531733. NOTE: escluso cap. III; OBBLIGATORIO.

Il corso si propone di far conoscere i lineamenti fondamentali, i metodi e gli strumenti della filologia e della linguistica romanza, con specifico riferimento alle origini delle lingue neolatine, alla loro formazione e alle loro più antiche attestazioni scritte.

L’illustrazione di tali argomenti e problematiche si comporrà in una visione d’insieme dei sistemi fonologici, morfologici e sintattici delle lingue romanze, in rapporto alla loro derivazione dal latino volgare. 

Accanto alle conoscenze di ordine linguistico si offrirà un corredo minimo di nozioni relative alla critica testuale e alle culture manoscritte medievali. 

Si fornirà infine, attraverso la lettura diretta di un campione testuale, l’occasione di compiere un primo accostamento al Medioevo letterario di Francia.

1. Avviamento alla linguistica romanza.

Dopo un breve preambolo di storia e definizione della filologia romanza (delimitazione del campo di pertinenza della disciplina, illustrazione del metodo storico-comparativo, presentazione del paradigma formale), il fuoco del corso si concentrerà sugli aspetti più rilevanti e sui contenuti istituzionali della romanistica: il concetto di latino volgare, gli svolgimenti che hanno condotto dal latino volgare alle lingue romanze, il panorama generale degli idiomi neolatini, la loro tipologia, le loro caratteristiche e la loro storia.

2. Lineamenti di critica testuale e introduzione alle culture manoscritte del Medioevo romanzo.

Posto che nel breve tempo di un insegnamento di carattere introduttivo non sarà possibile addestrare gli studenti all’arte di pubblicare i testi letterari romanzi, questa porzione del corso mirerà a conseguire una sensibilizzazione critica e un’attenzione speciale rispetto ai problemi e agli aspetti specifici della testualità. Si tratterà, insomma, di porsi domande di questo genere: in quale forma ci sono pervenute le opere letterarie del Medioevo romanzo? quali sono le peculiarità della trasmissione manoscritta dei testi? che cosa leggiamo realmente quando apriamo l’edizione moderna di un trovatore occitanico o di una "chanson de geste"? A questo scopo si fornirà l’attrezzeria di base della critica testuale, nonché un kit di conoscenze elementari di codicologia e filologia materiale.

3. Il romanzo antico-francese in versi di materia arturiana: Chrétien de Troyes, “Le chevalier au lion”.

Muovendo dal presupposto che un corso di avviamento alla filologia romanza debba incoraggiare la scoperta dei ‘giganti’ del Medioevo neolatino più che promuovere l’approfondimento di figure minori, si è scelto di mettere al centro della terza parte del corso un autentico capolavoro della letteratura antico-francese: “Le chevalier au lion” di Chrétien de Troyes. Oltre a fornire il destro per puntuali annotazioni di grammatica storica della lingua d’oïl, gli assaggi da Chrétien permetteranno non soltanto di articolare una presentazione generale del romanzo di materia arturiana, ma anche di abbozzare un discorso sulle metodologie e le tecniche di analisi del testo medievale, tra stilistica, critica tematica e antropologia letteraria.

Non si richiede alcun prerequisito specifico.

Le lezioni frontali faciliteranno lo studio del programma d’esame, chiarificando i contenuti dei manuali adottati e approfondendo con specifiche integrazioni e mirati complementi i temi fondamentali e gli aspetti istituzionali della disciplina. In tutte le articolazioni del corso, si conferirà particolare rilievo alla lettura critica della produzione letteraria del Medioevo romanzo, con un forte accento sulla contestualizzazione storica e sulle coordinate culturali di produzione e diffusione delle opere escusse. La teoria della letteratura e le metodiche saranno tenute in grande considerazione, ma verranno sempre disciolte nell’analisi e nella lettura dei testi, che saranno il punto di partenza e il fine ultimo del nostro percorso.

L’insegnamento professato durante le lezioni non potrà coprire tutta l’estensione contenutistica del corso, ma soltanto una selezionata rosa di argomenti. Per i temi e le questioni che non potranno essere trattati in aula, gli studenti frequentanti dovranno rifarsi alla bibliografia d’esame, di cui si dà elencazione analitica alla voce “Testi di riferimento” del presente sillabo.

Le prestazioni prodotte in sede d’esame saranno giudicate secondo un criterio di valutazione che terrà conto dei seguenti aspetti: conoscenza dei contenuti tecnici e istituzionali della disciplina, attitudine critica e sensibilità analitica nell’interpretazione dei testi letterari del Medioevo romanzo, capacità di organizzazione e di elaborazione dei dati, doti di perspicuità espositiva e linearità di argomentazione, qualità di precisione e nitidezza nell'espressione scritta.

Lorenzo Renzi e Alvise Andreose, "Manuale di linguistica e filologia romanza". Bologna: il Mulino, 2015.  Quarta edizione (versione digitale sulla piattaforma Pandoracampus).

Lino Leonardi, "Filologia romanza. 1. Critica del testo". Firenze: Le Monnier Università, 2022.

Furio Brugnolo e Roberta Capelli, "Profilo delle letterature romanze medievali". Nuova edizione. Roma: Carocci, 2019. Limitatamente ai capitoli 1, 2 e 6 (corrispondenti alle pp. 17-284 e 407-437).

Chrétien de Troyes, Godefroi de Leigni, "Il cavaliere della carretta (Lancillotto)", a cura di Pietro G. Beltrami. Alessandria: Edizioni dell'Orso, 2004.  «Gli orsatti», 23.

Alberto Varvaro, "Il fantastico nella letteratura medievale. Il caso della Francia", a cura di Laura Minervini e Giovanni Palumbo. Bologna: il Mulino, 2016.

Il corso si propone di fornire: 1) conoscenze di base sui materiali naturali inorganici (minerali e rocce) quali risorse tecnologico-culturali e 2) la capacità di un riconoscimento di massima di questi materiali naturali; 3) conoscenza dei processi di produzione e lavorazione delle principali classi di materiali, in funzione anche del periodo in cui furono realizzati; 4) capacità di valutare ed eventualmente impostare un piano di studio e di analisi archeometriche per i diversi tipi di materiale, con la consapevolezza del tipo di informazioni che le diverse modalità di indagine possono fornire; 5) capacità di valutare sulla base delle analisi archeometriche il possibile inquadramento cronologico, e quindi anche l'autenticità, delle principali classi dei materiali trattati.

Una prima parte del corso è volta allo studio di minerali e rocce, con un focus specifico su quelli usati nel corso del tempo come materie prime per la produzione di oggetti o di materiali complessi. Se ne descrivono le caratteristiche chimico-fisiche e mineralogiche principali, le modalità di riconoscimento ed i loro specifici usi. Lo studio sarà condotto anche con campioni mostrati in aula per imparare ad effettuarne un riconoscimento macroscopico. Non si tratteranno invece le tecniche di analisi di laboratorio in quanto già oggetto di altri corsi; tuttavia per facilitare gli studenti, queste verranno richiamate molto brevemente ad inizio corso, insieme alle nozioni base chimico-fisiche utili per lo studio. La seconda parte del corso sarà incentrata sullo studio di alcune classi di materiali di diversa natura, descrivendone: le principali proprietà fisiche, i processi di produzione e le materie prime utilizzate, le caratteristiche composizionali e le tecniche di lavorazione, considerando anche come tali processi cambiano del corso del tempo. Aspetto importante sarà la descrizione del tipo di informazioni storiche - artistiche che si possono ricavare dalle analisi archeometriche dei materiali; a tal fine saranno presentati anche molteplici casi di studio. Gli argomenti trattati in sintesi sono: PRIMA PARTE - Richiamo nozioni base utili al corso (natura della materia e tecniche di analisi) (IA-MS) - Basi di cristallochimica e cristallofisica. (IA) - Mineralogia sistematica, con particolare riferimento solamente ai minerali più usati per la produzione di oggetti o di materiali complessi. Esercitazioni per il riconoscimento dei minerali. (IA) - Le rocce: classificazioni ed ambienti genetici. Descrizione delle rocce più comuni. Esercitazioni per il riconoscimento delle rocce. (MS) - Visita ad un edificio storico in città di particolare interesse per i materiali utilizzati e/o al Museo di Mineralogia. (IA-MS) PARTE SECONDA: Lezioni su materiali di diversa natura: - Metalli: rame e le sue leghe (particolarmente bronzo e ottone), zinco, piombo, oro, argento e ferro. (IA) - Materiali vetrosi: vetro, glassy faience, faience, blu e verde egizio (questi due usati anche come pigmenti), materiali lapidei invetriati. (IA) - Materiali ceramici. (IA) - Malte e nuove tecniche di datazione. (MS) - Pigmenti. (MS) Tutte le lezioni sono aperte, per chi lo desiderasse, anche agli studenti che frequentano il corso da 6 crediti, ma per questi le parti su materiali lapidei e malte non sono argomento d’esame. I tipi di materiali presentati e le tematiche dello studio sono molte, gli argomenti potranno essere approfonditi e ampliati o tralasciati anche sulla base degli interessi specifici degli studenti. La seconda parte del corso sarà pertanto modificabile in base ai tempi e alle scelte concordate con gli studenti.

Il Corso di Studio non prevede propedeuticità. Si segnala tuttavia che la frequenza al corso di "Metodi chimici e fisici di analisi dei Beni Culturali" (per la laurea in STBAM) o a quello di "Archeometria: metodi analitici per i Beni Culturali" (per la laurea in Archeologia) sono fortemente consigliate in quanto facilitano e completano lo studio.

Il corso si svilupperà prevalentemente in lezioni frontali che tratteranno gli aspetti teorici e applicativi. Saranno inoltre dedicate delle ore per il riconoscimento dei principali tipi di minerali e rocce presentati nelle lezioni. Dopo la trattazione dei materiali complessi (malte, materiali vetrosi etc.) verranno anche portati in aula alcuni campioni dei materiali per valutarli macroscopicamente insieme allo studente ed aiutarlo nella comprensione delle lezioni teoriche. Si consiglia vivamente la frequenza alle lezioni. Studentesse e studenti con disabilità, DSA, BES possono contattare l'Ufficio Servizi agli studenti - Settore inclusione per ricevere maggiori informazioni sulle opportunità di fruizione della didattica con specifici supporti e strumenti

Saranno valutate: 1) Nella prima parte dell’esame: la capacità dello studente di riconoscere le problematiche artistiche e storiche scopo della ricerca, le modalità tecniche con cui sono state affrontate le indagini ed i risultati raggiunti. 2) Nella seconda parte, lo studente sarà valutato in funzione, oltre che della conoscenza degli argomenti trattati nel corso, anche della sua capacità di affrontare le tematiche in discussione con ampiezza di vedute. Si valuterà la capacità di correlare le competenze acquisite sui materiali e le informazioni ricavabili dalle analisi, con i contesti culturali e storici nel quale il materiale è stato prodotto e utilizzato.

• Titolo: Mineralogia, Autori: Klein,Cornelis, Luogo: Bologna, Anno: 2004, Editore: Zanichelli, Note: --.
• Titolo: Mineralogia e petrografia, Autori: Klein,Cornelis, Luogo: Bologna, Anno: 2018, Editore: Zanichelli, Note: --.
• Titolo: Scientific methods and cultural heritagean introduction to the application of materials science to archaeometry, Autori: Gilberto Artioli, Luogo: --, Anno: 2010, Editore: Oxford: University press, Note: --.

Il principale obiettivo del corso è quello di mettere in luce testi rilevanti della produzione letteraria del Novecento e dei primi anni del Duemila associandoli a peculiari caratteristiche storiche, paesaggistiche e territoriali del contesto italiano. Da un lato si tratta di imparare a conoscere e a valutare opere letterarie di diverso genere in un arco cronologico ampio; dall’altro di mettere in relazione i singoli testi col contesto storico-geografico a cui si riferiscono.

Le lezioni prevedono il coinvolgimento degli studenti nell’elaborazione e nella discussione attiva dei contenuti del corso. Il metodo di analisi dei testi è dialogico e laboratoriale. Studentesse e studenti con disabilità, DSA, BES possono contattare l'Ufficio Servizi agli studenti - Settore inclusione per ricevere maggiori informazioni sulle opportunità di fruizione della didattica con specifici supporti e strumenti.

Vengono valutate: la capacità di interpretare adeguatamente le domande; le conoscenze relative ai testi e agli autori affrontati, e il loro grado di approfondimento; le conoscenze relative al concetto di paesaggio letterario; le competenze interpretative che permettono di mettere in rapporto i diversi piani (testo/autore e paesaggio); le competenze osservabili nell’elaborazione logica e formale delle risposte.

Vedi la sezione sottostante, "Eventuali indicazioni sui materiali di studio"

Il corso si propone di fornire:

• la conoscenza dei fondamenti della metrica italiana dalle origini al Novecento;
• la conoscenza dei metodi di analisi stilistica dei testi poetici;
• la capacità di analizzare dal punto di vista metrico e stilistico una poesia italiana. 

• Fondamenti di metrica italiana: prosodia, rima e principali forme metriche della tradizione poetica.
• Gli strumenti della critica stilistica.
• Analisi metrico-stilistica di una serie di testi esemplari della letteratura italiana.
• La parte finale del corso (tre crediti su nove) consisterà nell'analisi e nel commento di una scelta di poesie italiane dalla seconda metà del Novecento ad oggi, con una particolare attenzione alle opere di Giorgio Caproni e Umberto Fiori.

Non è richiesta alcuna conoscenza pregressa: le nozioni basilari di metrica, stilistica e retorica saranno illustrate nel corso delle lezioni.

Lezioni frontali, che però spesso prenderanno un carattere seminariale attraverso esercitazioni e domande agli studenti. I fondamenti della metrica e della stilistica saranno insegnati attraverso l'analisi dei testi.

Gli studenti che per motivi di forza maggiore non possono frequentare devono contattare il docente per concordare eventuali integrazioni al programma.

Studentesse e studenti con disabilità, DSA e BES possono contattare l'Ufficio Servizi agli studenti - Settore inclusione per ricevere maggiori informazioni sulle opportunità di fruizione della didattica con specifici supporti e strumenti.

Riguardo all'uso dell'intelligenza artificiale, la Commissione didattica della Scuola di Scienze umane ha proposto il seguente testo:

"Si ricorda alle studentesse e agli studenti che l'IA generativa ha alti costi ambientali e sociali e che può creare disinformazione e alimentare stereotipi. In quanto programmata per elaborare ingenti quantità di dati e apprendere da questi, può reperire le sue informazioni da fonti non verificate e perpetuare errori, notizie false e pregiudizi. Siccome basata su algoritmi probabilistici, l’IA produce testi caratterizzati da ripetitività lessicale e semplificazione logico-sintattica, appiattendo così le varietà e potenzialità del linguaggio e del pensiero. L'uso passivo e inconsapevole di questi strumenti, dunque, è in contrasto con la natura delle discipline umanistiche, in cui pensiero critico, dibattito costruttivo ed educazione alla complessità sono fondativi. Tale uso è pertanto vivamente sconsigliato nello studio individuale. Ove non diversamente indicato dal docente per motivi didattici, l’uso dell'IA è vietato nelle prove scritte valutative individuali."

Lo scritto facoltativo valuterà la capacità di applicare in modo autonomo gli strumenti e le tecniche di analisi testuale che sono stati illustrati durante il corso.

L’esame orale valuterà

• la competenza acquisita nell'ambito della metrica e della stilistica;
• la conoscenza dei testi e degli autori esaminati a lezione;
• le abilità logico-argomentative dello studente.

Durante il corso il docente fornirà informazioni più dettagliate sui criteri di valutazione delle prove scritte e orali. 

Pietro G. Beltrami, La metrica italiana, Il Mulino, Bologna, 2012.

Luca Zuliani, Poesia e versi per musica. L'evoluzione dei metri italiani, Il Mulino, Bologna, 2009 (soltanto il primo capitolo, pp. 7-82).

Giorgio Caproni, L'opera in versi, Mondadori, Milano, 1998 (è necessario solo per il modulo monografico dell'esame da nove crediti, ed è comunque facoltativo).

Umberto Fiori, Tutte le poesie, Garzanti, Milano, 2024 (è necessario solo per il modulo monografico dell'esame da nove crediti, ed è comunque facoltativo).

Il corso intende fornire gli elementi essenziali per una conoscenza della storia del cristianesimo, dei movimenti e delle chiese in cui si è articolato, dalle origini alle ragioni dello scisma oriente-occidente, nel loro sviluppo interno e nel rapporto con i diversi contesti istituzionali, culturali e religiosi in cui si sono trovati a crescere. La critica delle fonti sarà il perno per la comprensione degli snodi storici fondamentali affrontati nel corso. In particolare ci soffermeremo su:

Origini del cristianesimo e giudaismo del Secondo Tempio;

Gesù e il movimento dei discepoli;

Paolo e la missione cristiana;

Formazione delle Chiese antiche;

Persecuzioni e rapporto con l'impero romano;

Concili ecumenici e controversie dottrinali;

Monachesimo antico;

Cristianesimo orientale e occidentale dopo Calcedonia;

Cristianesimo e Islam

La crisi iconoclasta.

Al termine del corso, lo studente possiederà una conoscenza di base delle principali fasi della storia del cristianesimo, dalle origini alla crisi iconoclasta, e sarà in grado di contestualizzare criticamente le fonti letterarie e documentarie nel loro ambiente storico, culturale e religioso.

Si consiglia la lettura personale di 

a) almeno uno dei vangeli sinottici (Marco, Matteo, Luca) 

b) il vangelo di Giovanni 

c) almeno una lettera di Paolo (a scelta tra 1 Corinzi, 1 Tessalonicesi e la lettera ai Romani).

Si ricorda alle studentesse e agli studenti che l'IA generativa ha alti costi ambientali e sociali e che può creare disinformazione e alimentare stereotipi. In quanto programmata per elaborare ingenti quantità di dati e apprendere da questi, può reperire le sue informazioni da fonti non verificate e perpetuare errori, notizie false e pregiudizi. Siccome basata su algoritmi probabilistici, l’IA produce testi caratterizzati da ripetitività lessicale e semplificazione logico-sintattica, appiattendo così le varietà e potenzialità del linguaggio e del pensiero. L'uso passivo e inconsapevole di questi strumenti, dunque, è in contrasto con la natura delle discipline umanistiche, in cui pensiero critico, dibattito costruttivo ed educazione alla complessità sono fondativi. Tale uso è pertanto vivamente sconsigliato nello studio individuale. Ove non diversamente indicato dal docente per motivi didattici, l’uso dell'IA è vietato nelle prove scritte valutative individuali.

Il corso si articola in una presentazione complessiva dei principali accadimenti, testi, problemi e opzioni caratterizzanti la vicenda cristiana fino alla crisi iconoclasta.

Il corso non presuppone alcuna specifica conoscenza della vicenda cristiana.

Il corso si strutturerà in:

57 ore di lezioni frontali;

6 ore dedicate a un modulo monografico sul monachesimo in occidente.

Studentesse e studenti con disabilità, DSA, BES e altre condizioni di salute, possono contattare l'Ufficio Servizi agli studenti - Settore Inclusione per ricevere maggiori informazioni sulle opportunità di fruizione della didattica con specifici supporti e strumenti.

Si valuterà l'accuratezza della preparazione, la chiarezza dell'esposizione, la comprensione degli argomenti trattati, la capacità nel presentare criticamente i problemi.

1. Robert Louis Wilken, I primi mille anni. Storia globale del cristianesimo, 2021, ISBN 9788806249700. Note: OBBLIGATORIO.
2. Giovanni Filoramo (a cura di), Monachesimo orientale. Un'introduzione, nuova edizione, 2024, ISBN 9788837240202. Note: OBBLIGATORIO. Studio limitato a tre capitoli a scelta.

Conoscenza degli snodi fondamentali della storia del teatro occidentale

Capacità di discutere e analizzare gli eventi spettacolari come fenomeni complessi

Conoscenza del lessico di base della disciplina

Capacità di analizzare i fenomeni teatrali all'interno del contesto storico, sociale e culturale di produzione

Capacità di effettuare un'analisi comparata di fenomeni appartenenti a differenti contesti storici, sociali e/o culturali differenti

Il corso si occuperà di definire alcune questioni centrali della disciplina (i concetti di teatro e di spettacolo, il rapporto della messinscena con il testo, ecc.), chiarendo strada facendo il corretto uso del lessico disciplinare.

Si percorreranno in seguito alcuni snodi fondamentali della storia del teatro occidentale, con particolare attenzione alle declinazioni della vista e dello sguardo, sia per quanto riguarda le modalità di percezione dello spettatore, sia riguardo all'oggetto dello sguardo, sia in merito al potere dello sguardo nel contesto dell'evento spettacolare.

Il Corso di Studio non prevede propedeuticità.

Studentesse e studenti con disabilità, DSA, BES o altre condizioni di salute, possono contattare l'Ufficio Servizi agli studenti - Settore Inclusione per ricevere maggiori informazioni sulle opportunità di fruizione della didattica con specifici supporti e strumenti.

Le lezioni, tenute in modalità frontale, prevedono l'impiego attivo della piattaforma moodle. Si ricorrerà a supporti iconografici e - qualora possibile - a supporti video. 

Materiali didattici, sotto forma di file di approfondimento, powerpoint e altre risorse, saranno messi a disposizione sulla piattforma moodle del corso. 

Qualora possibile si arricchiranno le lezioni con interventi di figure esterne esperte della materia.

Si ricorda alle studentesse e agli studenti che l'IA generativa ha alti costi ambientali e sociali e che può creare disinformazione e alimentare stereotipi. In quanto programmata per elaborare ingenti quantità di dati e apprendere da questi, può reperire le sue informazioni da fonti non verificate e perpetuare errori, notizie false e pregiudizi. L'uso passivo e inconsapevole di questi strumenti, dunque, è in contrasto con la natura delle discipline umanistiche, in cui pensiero critico, dibattito costruttivo ed educazione alla complessità sono fondativi. Tale uso è pertanto vivamente sconsigliato nello studio individuale.

Studentesse e studenti con disabilità, DSA, BES e altre condizioni di salute, possono ricevere maggiori informazioni sulle opportunità di fruizione della didattica con specifici supporti e strumenti contattando l'Ufficio Servizi agli studenti - Settore Inclusione.

Verranno valutate:

1. la conoscenza degli argomenti trattati nel corso;
2. la conoscenza e la comprensione dei concetti e dei metodi proposti;
3. la capacità di applicare tali conoscenze in modo autonomo e consapevole;
4. le abilità logico-argomentative e la pertinenza delle risposte rispetto alle domande;
5. la capacità di “costruire un proprio discorso critico” pertinente, chiaro, efficace e personale.
6. Correttezza e proprietà linguistica e grammaticale

Per ciascun criterio le risposte dello studente possono essere considerate adeguate secondo una scala a cinque punti: insufficiente, sufficiente, buono, ottimo, eccellente. Il risultato è espresso in 30/30. È prevista la possibilità di assegnare allo/a studente la lode, qualora l'esame risulti eccellente in tutti e cinque i criteri di valutazione.

• Luigi Allegri, Storia del teatro: le idee e le forme dello spettacolo dall'antichità a oggi, Roma, Carocci, 2017
• Luigi Allegri, Guardare ed essere guardati : lo sguardo, lo spettatore, la vita come teatro, Roma, Carocci, 2025
• Paola Degli Esposti, La tensione preregistica: la sperimentazione teatrale di Philippe-Jacques de Loutherbourg, Padova, Esedra, 2013
• Paola Degli Esposti, La scena tentatrice. Coleridge, Byron, Baillie, Padova, Esedra, 2008
• P. Bosisio (a cura di), Lo spettacolo nella Rivoluzione Francese. Atti del Congresso Internazionale, Milano 4-5-6 maggio 1989, Roma, Bulzoni, 1989.

Questi sono solo testi di riferimento. I testi per l'esame saranno inseriti nella pagina moodle del corso.

Acquisizione degli strumenti concettuali e terminologici relativi al pensiero degli autori trattati; capacità di lettura critica dei testi affrontati.

Problema della coscienza e praticità del trascendentale nel pensiero moderno e contemporaneo. Verranno esaminati i seguenti testi: 1. Cartesio, "Meditazioni metafisiche" 2. Fichte, "Prima e seconda introduzione alla Dottrina della scienza" 3. Sartre, "La trascendenza dell'ego" 4. Rametta (a cura di), "Il trascendentale e le pratiche"

Rigore terminologico e argomentativo; acquisizione critica dei contenuti del corso.

• Titolo: Prima e seconda introduzione alla Dottrina della scienza, Autore: J.G.Fichte, Luogo: Roma, Anno: 1999, Editore: Laterza
• Titolo: Il trascendentale e le pratiche ("Giornale critico di storia delle idee"), Autori: G. Rametta (a cura di), Luogo: Milano, Anno: 2023, Editore: Mimesis, Note: --.
• Titolo: La trascendenza dell'ego, Autori: J.P. Sartre, Luogo: Milano, Anno: 2011, Editore: Marinotti, Note: --.
• Titolo: Meditazioni metafisiche, Autori: Cartesio, Luogo: Roma-Bari, Anno: 0, Editore: Laterza, Note: Si accettano anche altre edizioni italiane.

Conoscenza delle principali fasi della nascita e dello sviluppo della lingua letteraria; capacità di analizzare un testo letterario dal punto di vista linguistico e stilistico.

Letture in aula e analisi linguistiche di testi letterari in prosa e in poesia di autori della letteratura italiana, da Dante Alighieri a Primo Levi.

È consigliabile aver già affrontato e superato un esame di lingua latina.

L'insegnamento si svolgerà prevalentemente attraverso lo strumento della lezione frontale e della lezione dialogata, compatibilmente con il numero dei presenti.

Saranno valutate le conoscenze acquisite di grammatica storica e di storia della lingua italiana (prova scritta), e la capacità dello studente di analizzare dal punto di vista linguistico e stilistico il testo letterario, collocandolo nel suo contesto e argomentando in modo convincente e limpido le proprie osservazioni (prova orale).

R. CELLA, Storia dell’italiano, Bologna, Il Mulino, 2015.

S. BOZZOLA, La lirica. Dalle origini a Leopardi, Bologna, Il Mulino, 2012.

L. SERIANNI, Lezioni di grammatica storica italiana, nuova edizione (ristampa aggiornata 2005), Roma, Bulzoni, 1998.

P.V. MENGALDO, Attraverso la prosa italiana. Analisi di testi esemplari, Roma, Carocci, 2021.

Il corso si propone di fornire:

1) la conoscenza dei principali strumenti teorici e metodologici necessari ad affrontare lo studio comparativo dei fatti religiosi.

2) la conoscenza in particolare della prospettiva storico-religiosa.

3) la capacità di applicare i principali strumenti teorici e metodologici necessari ad affrontare lo studio storico-comparativo dei fenomeni religiosi, per esaminarne le trasformazioni nel tempo e le reciproche influenze.

La storia delle religioni si muove su due piani: 

a) da un lato l’indagine teorica relativa all’oggetto specifico rappresentato dalle religioni; 

b) dall’altro l’indagine storico-comparativa dei differenti fatti religiosi. 

I due piani d’indagine sono complementari e si condizionano a vicenda. 

Il corso intende introdurre allo studio storico-comparativo dei fenomeni religiosi e si struttura in: 

1) Storia della religione o storia delle religioni? Le ragioni del plurale.

2) Il concetto di religione e la sua storicizzazione.

3) Presentazione dei principali metodi d’indagine dei fatti religiosi, con particolare attenzione alla prospettiva storico-religiosa.

4) Analisi di alcune categorie interpretative: religione, sacro, rito, etc..; 

5) L’ultima parte del corso approfondirà il tema del "mito" alla luce dell’attuale dibattito storico-religioso e delle sue aperture interdisciplinari.

Non sono richiesti prerequisiti.

1. Lezione frontale e discussione seminariale.

La parte seminariale del corso prevede la partecipazione attiva degli studenti, che potranno concordare con la docente un percorso individuale volto a far interagire gli strumenti teorici e metodologici forniti dalla disciplina con i propri interessi di studio e di ricerca.

2. Utilizzo di supporti visivi e audiovisivi. 

3. Testi utili all’approfondimento dei temi trattati - fonti e saggi - verranno forniti dalla docente durante il corso.

4. Si ricorda alle studentesse e agli studenti che l'IA generativa ha alti costi ambientali e sociali e che può creare disinformazione e alimentare stereotipi. In quanto programmata per elaborare ingenti quantità di dati e apprendere da questi, può reperire le sue informazioni da fonti non verificate e perpetuare errori, notizie false e pregiudizi. Siccome basata su algoritmi probabilistici, l’IA produce testi caratterizzati da ripetitività lessicale e semplificazione logico-sintattica, appiattendo così le varietà e potenzialità del linguaggio e del pensiero. L'uso passivo e inconsapevole di questi strumenti, dunque, è in contrasto con la natura delle discipline umanistiche, in cui pensiero critico, dibattito costruttivo ed educazione alla complessità sono fondativi. Tale uso è pertanto vivamente sconsigliato nello studio individuale. Ove non diversamente indicato dal docente per motivi didattici, l’uso dell'IA è vietato nelle prove scritte valutative individuali.

5. Oltre a rivolgersi al/la docente del corso, studentesse e studenti con disabilità, DSA, BES e altre condizioni di salute, possono contattare l'Ufficio Servizi agli studenti - Settore Inclusione per ricevere maggiori informazioni sulle opportunità di fruizione della didattica con specifici supporti e strumenti.

Lo studente dovrà aver acquisito i principali strumenti teorici e metodologici necessari ad affrontare lo studio storico-comparativo dei fatti religiosi, per esaminarne le trasformazioni nel tempo e le reciproche influenze. 

Tale capacità potrà emergere anche nella partecipazione alle attività seminariali previste dal corso, in cui i singoli studenti potranno approfondire e sviluppare i temi trattati dando prova della loro autonomia di giudizio.

Lo studente (cognome M-Z) verrà introdotto all'analisi del testo filmico e allo studio della storia del cinema. Verrà inoltre dotato di strumenti linguistici, concettuali e teorici utili a un primo orientamento disciplinare. Uno degli obbiettivi del corso è favorire il confronto critico con opere significative e diverse tra di loro.

• Introduzione allo studio della storia del cinema.
• Introduzione all’analisi del testo audiovisivo.
• Introduzione alle principali teorie del cinema.

Non è richiesta alcuna conoscenza pregressa.

Nelle prime lezioni ci si concentrerà sui fondamenti dell’analisi del testo audiovisivo e sarà messo a fuoco il concetto di patrimonio cinematografico. Ci si soffermerà su alcuni tra gli snodi fondamentali della storia del cinema (in particolare italiano, europeo e hollywoodiano). Riferimenti introduttivi alle principali teorie delle immagini in movimento risulteranno funzionali alla spiegazione. Nel corso delle lezioni verranno mostrati, analizzati e discussi estratti di opere relative agli argomenti trattati.

A margine o durante le lezioni, è prevista la partecipazione di ospiti (professionisti del cinema o studiosi).

Il presente programma è in tutto valido anche per i partecipanti al progetto Erasmus ospiti del nostro Ateneo. Il docente è a disposizione per ogni chiarimento e aiuto agli studenti stranieri.

La frequenza è vivamente consigliata.

Studentesse e studenti con disabilità, DSA, BES possono contattare l'Ufficio Servizi agli studenti - Settore inclusione per ricevere maggiori informazioni sulle opportunità di fruizione della didattica con specifici supporti e strumenti.

Verranno valutate:

1) la conoscenza degli argomenti trattati nel corso;

2) la conoscenza e la comprensione dei concetti e dei metodi proposti;

3) la capacità di applicare tali conoscenze in modo autonomo e consapevole;

4) le abilità logico-argomentative, ovvero la pertinenza delle risposte rispetto alle domande.

Verrà inoltre valutata la conoscenza approfondita di otto film (per l'esame da 6 cfu) o dodici film (per l'esame da 9 cfu) tra quelli più importanti analizzati in aula e/o analizzati nei libri scelti. La visione e lo studio di queste opere, integrale e possibilmente da fonte e/o supporto di qualità, dovranno risultare funzionali alla comprensione dei libri stessi. Si consiglia pertanto a tutti varietà nella scelta (periodo, corrente artistica, autore, stile, nazione…). Il docente sarà a disposizione a ricevimento o a fine lezione per ogni consiglio utile a formulare un personale percorso di lavoro.

All'inizio del corso verranno fornite indicazioni più dettagliate. La lista definitiva dei film andrà presentata per approvazione al docente (di persona o per mail) almeno quattro settimane prima dell'appello e lo studente dovrà portarla con sé in formato cartaceo in occasione dell'esame. Per qualsiasi chiarimento, i non frequentanti sono invitati a prendere contatto con il docente con largo anticipo rispetto alla data d’esame (almeno due mesi prima).

1 - Gianni Rondolino e Dario Tomasi, Manuale del film. Linguaggio, racconto, analisi, Utet, Torino. Solo edizioni recenti (2018 o 2023) e aggiornate (le edizioni precedenti il 2018 non vanno bene).

2 - Giulia Carluccio e Matteo Pollone (a cura di), America oggi II. Cinema, media, cultura, Kaplan, Torino, 2023 (quattordici capitoli a scelta).

3 - Gian Piero Brunetta, Cinema italiano. Una storia grande 1905-2023, Einaudi, Torino, 2024.

4 - Francesco Pitassio, Shoah di Claude Lanzmann. Una finzione del reale, Carocci, Roma, 2026.

5 - Giaime Alonge, Ford: Sentieri selvaggi, Carocci, Roma, 2024.

6 - Elena Mosconi, Ugo Tognazzi. Fenomenologia di un "mostro" della commedia all'italiana, Il Mulino, Bologna, 2024.

Il corso si propone di fornire:

1) la conoscenza della storia, dei metodi e delle questioni essenziali della teoria della letteratura;

2) gli strumenti fondamentali per l’analisi e l’interpretazione del testo letterario;

3) la capacità di orientarsi nei percorsi intertestuali e intericonici che caratterizzano la rielaborazione del mito faustiano.

Effetto Faust

Nel groviglio delle sue contraddizioni, la figura di Faust rappresenta il mito dell’individualismo moderno, conteso tra brama di sapere, inquieta malinconia, tentazioni del male. Perché la leggenda del patto col diavolo si è impressa così a fondo nell’immaginario letterario e artistico europeo? Come e quando è stato elaborato il nucleo narrativo della vicenda faustiana? Quali significati simbolici ha assunto nel tempo il suo personaggio? Delineare la lunga durata dell’“effetto Faust” significa ripercorrere le complesse metamorfosi di un archetipo letterario apparentemente inesauribile, la cui forza generativa si è riverberata nelle forme più varie e nei contesti più distanti. Prendendo in esame un ampio corpus di testi appartenenti a tradizioni linguistiche e culturali diverse, con riferimenti anche alla storia delle arti figurative e del cinema, il corso è pensato come un’introduzione alla teoria della letteratura, di cui saranno affrontate la storia, le questioni principali e i metodi critici, per comprendere le peculiarità del fatto letterario, attraverso la lettura di alcuni esempi paradigmatici di riscritture della leggenda di Faust.

Per il programma dettagliato, si rimanda alle “Indicazioni sui materiali di studio” e ai “Testi di riferimento”.

Il corso verterà sui seguenti argomenti:

1) la storia, le questioni e i metodi della teoria della letteratura;

2) la storia delle metamorfosi di Faust e il capitale mimetico, iconografico e musicale associato alla sua vicenda;

3) alcuni esempi paradigmatici di riscritture della leggenda faustiana.

Il Corso di Studio non prevede propedeuticità.

Il corso si articolerà in una serie di lezioni di tipo frontale, volte a coinvolgere gli studenti e a stimolare la discussione. Compatibilmente con il numero degli studenti frequentanti, si prevede una parte del corso di tipo seminariale. La frequenza è vivamente consigliata.

Studentesse e studenti con disabilità, DSA, BES possono contattare l'Ufficio Servizi agli studenti - Settore inclusione per ricevere maggiori informazioni sulle opportunità di fruizione della didattica con specifici supporti e strumenti.

Si ricorda che l'IA generativa ha alti costi ambientali e sociali e che può creare disinformazione e alimentare stereotipi. Si sconsiglia l'uso passivo e inconsapevole di questi strumenti.

La valutazione del colloquio terrà conto

1) della conoscenza degli argomenti trattati nel corso;

2) della conoscenza e della comprensione dei concetti e dei metodi proposti;

3) della capacità di applicare tali conoscenze ai testi, in modo autonomo e consapevole;

4) delle abilità logico-argomentative, ovvero della pertinenza delle risposte rispetto alle domande;

5) della capacità di costruire un percorso interpretativo chiaro, efficace e personale.

[1] L. Neri, G. Carrara (cura), Teoria della letteratura. Campi, problemi, strumenti. Roma: Carocci, 2022.

[2] S. Brugnolo, D. Colussi, S. Zatti, E. Zinato, La scrittura e il mondo. Roma: Carocci, 2016.

[3] M. Fusillo, Estetica della letteratura. Bologna: Il Mulino, 2009.

[4] C. Marlowe, Il dottor Faust. Ed. a scelta.

[5] P. Calderón de la Barca, Il mago dei prodigi. Torino: Einaudi.

[6] J.W. Goethe, Faust. Ed. a scelta. Una selezione di passi indicati su Moodle.

[7] H. de Balzac, La pelle di zigrino. Ed. a scelta.

[8] A. Boito, Il primo Mefistofele. Venezia: Marsilio.

[9] R.L. Stevenson, Il diavolo nella bottiglia. Ed. a scelta. Il testo sarà fornito su Moodle.

[10] F. Pessoa, Faust. Torino: Einaudi.

[11] G. Stein, Il dottor Faust accende la luce. In Ead., “Opere ultime e drammi”, Macerata, Liberilibri.

[12] P. Valéry, Il mio Faust. Ed. a scelta.

[13] T. Mann, Doctor Faustus. Milano: Mondadori.

[14] M. Bulgakov, Il maestro e Margherita. Torino: Einaudi.

[15] I. Calvino, Il castello dei destini incrociati. Milano: Mondadori.

[16] F.W. Murnau (dir.), Faust. 1926.

[17] R. Clair (dir.), La bellezza del diavolo. 1950.

[18] A. Sokurov (dir.), Faust. 2011.

[19] S. Freud, Una nevrosi demoniaca nel secolo decimosettimo. 1922. Il testo sarà fornito su Moodle.

[20] H.R. Jauss, Esperienza estetica ed ermeneutica letteraria. Bologna: Il Mulino. Il capitolo “Intorno alla difficoltà di portare a termine un mito. Il Faust di Goethe e il Faust di Valéry” (nel vol. II).

[21] I. Watt, Miti dell'individualismo moderno. Roma: Donzelli. I capitoli “Da Georg Faust al Faustbuch” e “La storia tragica della vita e della morte del Dottor Faust”.

[22] F. Moretti, Opere mondo. Saggio sulla forma epica dal “Faust” a “Cent’anni di solitudine”. Torino: Einaudi. Il capitolo “Faust e l’Ottocento”.

[23] P. Scarpi (cura), Faust. Dalla leggenda al mito. Venezia: Marsilio, 2021.

[24] L. Marfè, Effetto Faust. Metamorfosi e rifrazioni di un mito moderno. Milano: Mimesis, 2025.