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Storia della Musica Modulo 2

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Di cosa parla

Il periodo 1750-1830 vede la fine del Barocco e l'inizio del Romanticismo, con un progressivo aumento dell'importanza della musica strumentale e l'affermazione del compositore come libero professionista.
Nascita e sviluppo di nuovi generi: sonata, quartetto, sinfonia, concerto, con l'avvento del pianoforte.
Importanti centri geo-culturali: Londra, Parigi, Vienna (capitale impero asburgico) e Berlino.
Il concetto di Classicismo (pp. 363-412 del manuale) si lega principalmente a Haydn, Mozart e Beethoven.
**Stile Galante (1750-1775):** Musica di buon gusto, raffinata, piacevole, cantabile, con polarizzazione melodia/accompagnamento e frasi simmetriche. Protagonisti: Baldassarre Galuppi, Giovanni Battista Sammartini (Italia); Quantz, Marpurg, C.P.E. Bach (area tedesca).
**Stile Empfindsamer:** Legato a Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788), caratterizzato da fantasia, mobilità di affetti, cromatismi e l'applicazione del recitativo operistico alla musica strumentale.
**Forma Sonata:** Struttura tipica della sonata strumentale, definita post-factum da teorici come Antonin Reicha, Bernard Marx e Carl Czerny.

Esposizione: Tema principale (tonica), ponte modulante (dominante/relativa maggiore), secondo tema (tonalità d'arrivo), cadenza.
Sviluppo: Elaborazione dei temi, modulazioni.
Ripresa: Temi alla tonica, ponte modificato.

**Domenico Scarlatti:** Tastierista prolifico (oltre 500 sonate), esempio Sonata in Sol Maggiore K2.
**Orchestre e Sinfonia:** Nel '700, orchestre di 12-25 elementi. La sinfonia diventa il genere strumentale per eccellenza, evolvendo da funzione introduttiva a composizione in 3-4 movimenti.
**Stamic e la Scuola di Mannheim:** Johann Stamitz, a Mannheim dal 1742, sviluppa un'orchestra di corte celebre per dinamiche e coesione. Introduce i clarinetti, l'autonomia della viola e l'opposizione tematica. La Sinfonia n.8 in Mib maggiore è un esempio monotematico.
**F.J. Haydn (1732-1809):** Compose 107 sinfonie (6-92 per Esterházy, 93-104 per Londra). Caratteristiche: varietà, sperimentalismo, organico più ampio, orchestrazione curata. Esempi: n.94 'La sorpresa', n.101 'L'orologio', n.18 'Gli addii' (Fa# minore, con gesti di 'addio' degli orchestrali). Compose anche oratori ('La Creazione', 'Le Stagioni').
**W.A. Mozart (1756-1791):** Prodigio musicale, viaggi di formazione. Diventa libero professionista a Vienna.

Concerti per pianoforte e orchestra: K271 in Mib maggiore (dialogo solista-orchestra), K450 in Sib maggiore, K488 in La maggiore (lirico, dialogico).
Sinfonie: Meno numerose ma significative. Sinfonia n.40 in Sol minore (cupa, densa) e n.41 'Jupiter' in Do maggiore (forza, contrappunto, polifonia, riferimenti operistici).
Musica Sacra: Requiem K626 (incompiuto), Mottetto 'Ave Verum Corpus' K618 (1791), semplice ma cromatico.

**L.V. Beethoven (1770-1827):** Ultimo grande classicista, ponte verso il Romanticismo. Crescita importanza del pianoforte.

Periodi (secondo Wilhelm von Lenz):
Giovanile (1793-1802): Assimilazione modelli (Sinfonie 1&2, sonate per pianoforte). La Sonata op.13 n.8 'Patetica' (drammatica, introduzione lenta). Sonata op.27 n.2 'Chiaro di Luna' (lento senza sordina, poi presto agitato).
Centrale 'Eroico' (1803-1815): Maturità, stile personale (Sinfonie 3-8). Sinfonia n.3 'Eroica' (Mib maggiore, originariamente dedicata a Napoleone, grandi dimensioni). Sinfonia n.5 (motivo 'del destino'). Sinfonia n.6 'Pastorale' (Natura, 5 movimenti descrittivi).
Tardo (1816-1827): Speculativo, astratto (Sinfonia n.9 con voci, Quartetto op.132, Sonate e fughe). Sinfonia n.9 introduce testo poetico di Schiller ('Inno alla Gioia'), con un percorso che culmina nella gioia. Quartetto op.132 in La minore, include un movimento 'Canzone di ringraziamento'.

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