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Storia della Musica Modulo 2
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Il periodo 1750-1830 segna la transizione dal Barocco al Classicismo viennese, con un notevole aumento dell'importanza della musica strumentale. Nascono e si sviluppano generi come sonata, sinfonia e quartetto, e il pianoforte sostituisce il clavicembalo. I compositori diventano liberi professionisti. Figure chiave come C.P.E. Bach, Haydn, Mozart e Beethoven definiscono nuovi stili (galante, empfindsamer) e forme (sonata, sinfonia in 4 movimenti), con importanti centri culturali a Vienna, Parigi e Londra. Beethoven introduce drammaticità e elementi vocali nella sinfonia, segnando il passaggio al Romanticismo.
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- Il periodo 1750-1830 vede la fine del Barocco e l'inizio del Romanticismo, con un progressivo aumento dell'importanza della musica strumentale e l'affermazione del compositore come libero professionista.
- Nascita e sviluppo di nuovi generi: sonata, quartetto, sinfonia, concerto, con l'avvento del pianoforte.
- Importanti centri geo-culturali: Londra, Parigi, Vienna (capitale impero asburgico) e Berlino.
- Il concetto di Classicismo (pp. 363-412 del manuale) si lega principalmente a Haydn, Mozart e Beethoven.
- **Stile Galante (1750-1775):** Musica di buon gusto, raffinata, piacevole, cantabile, con polarizzazione melodia/accompagnamento e frasi simmetriche. Protagonisti: Baldassarre Galuppi, Giovanni Battista Sammartini (Italia); Quantz, Marpurg, C.P.E. Bach (area tedesca).
- **Stile Empfindsamer:** Legato a Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788), caratterizzato da fantasia, mobilità di affetti, cromatismi e l'applicazione del recitativo operistico alla musica strumentale.
- **Forma Sonata:** Struttura tipica della sonata strumentale, definita post-factum da teorici come Antonin Reicha, Bernard Marx e Carl Czerny.
- Esposizione: Tema principale (tonica), ponte modulante (dominante/relativa maggiore), secondo tema (tonalità d'arrivo), cadenza.
- Sviluppo: Elaborazione dei temi, modulazioni.
- Ripresa: Temi alla tonica, ponte modificato.
- **Domenico Scarlatti:** Tastierista prolifico (oltre 500 sonate), esempio Sonata in Sol Maggiore K2.
- **Orchestre e Sinfonia:** Nel '700, orchestre di 12-25 elementi. La sinfonia diventa il genere strumentale per eccellenza, evolvendo da funzione introduttiva a composizione in 3-4 movimenti.
- **Stamic e la Scuola di Mannheim:** Johann Stamitz, a Mannheim dal 1742, sviluppa un'orchestra di corte celebre per dinamiche e coesione. Introduce i clarinetti, l'autonomia della viola e l'opposizione tematica. La Sinfonia n.8 in Mib maggiore è un esempio monotematico.
- **F.J. Haydn (1732-1809):** Compose 107 sinfonie (6-92 per Esterházy, 93-104 per Londra). Caratteristiche: varietà, sperimentalismo, organico più ampio, orchestrazione curata. Esempi: n.94 'La sorpresa', n.101 'L'orologio', n.18 'Gli addii' (Fa# minore, con gesti di 'addio' degli orchestrali). Compose anche oratori ('La Creazione', 'Le Stagioni').
- **W.A. Mozart (1756-1791):** Prodigio musicale, viaggi di formazione. Diventa libero professionista a Vienna.
- Concerti per pianoforte e orchestra: K271 in Mib maggiore (dialogo solista-orchestra), K450 in Sib maggiore, K488 in La maggiore (lirico, dialogico).
- Sinfonie: Meno numerose ma significative. Sinfonia n.40 in Sol minore (cupa, densa) e n.41 'Jupiter' in Do maggiore (forza, contrappunto, polifonia, riferimenti operistici).
- Musica Sacra: Requiem K626 (incompiuto), Mottetto 'Ave Verum Corpus' K618 (1791), semplice ma cromatico.
- **L.V. Beethoven (1770-1827):** Ultimo grande classicista, ponte verso il Romanticismo. Crescita importanza del pianoforte.
- Periodi (secondo Wilhelm von Lenz):
- Giovanile (1793-1802): Assimilazione modelli (Sinfonie 1&2, sonate per pianoforte). La Sonata op.13 n.8 'Patetica' (drammatica, introduzione lenta). Sonata op.27 n.2 'Chiaro di Luna' (lento senza sordina, poi presto agitato).
- Centrale 'Eroico' (1803-1815): Maturità, stile personale (Sinfonie 3-8). Sinfonia n.3 'Eroica' (Mib maggiore, originariamente dedicata a Napoleone, grandi dimensioni). Sinfonia n.5 (motivo 'del destino'). Sinfonia n.6 'Pastorale' (Natura, 5 movimenti descrittivi).
- Tardo (1816-1827): Speculativo, astratto (Sinfonia n.9 con voci, Quartetto op.132, Sonate e fughe). Sinfonia n.9 introduce testo poetico di Schiller ('Inno alla Gioia'), con un percorso che culmina nella gioia. Quartetto op.132 in La minore, include un movimento 'Canzone di ringraziamento'.
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STORIA DELLA MUSICA · 1° anno · 1° semestre · 12 CFU · PEMM-01/C
Il corso è articolato in due moduli inscindibili e ha l'obiettivo di fornire agli studenti le conoscenze di base, i principali strumenti di ricerca e le metodologie per affrontare lo studio della storia della musica sia nei suoi aspetti tecnici compositivi estetici, sia nell’ambito di specifici contesti…