discipline delle arti, della musica e dello spettacolo

Il corso ha l'obiettivo di fornire agli studenti un’introduzione alle forme e ai linguaggi della musica di tradizione europea, affrontando le specificità del linguaggio musicale nei processi comunicativi, gli elementi costitutivi, grammaticali e morfologici del discorso musicale. A. Conoscenza e comprensione: acquisizione di un quadro teorico e concettuale di base della musica di tradizione europea; del lessico proprio della disciplina e della conoscenza dei principali snodi di evoluzione terminologica; strumenti e metodi di segmentazione all’ascolto e di comprensione formale della musica di tradizione europea B. Capacità di applicare conoscenza e comprensione: capacità di ricostruire il rapporto tra elementi teorici e lessico specifico di forme e linguaggi musicali di tradizione europea; capacità di applicare strumenti e metodi analitici per riconoscere, attraverso un ascolto consapevole, le caratteristiche morfologiche e stilistiche di musiche proposte; capacità di applicare conoscenze bibliografiche acquisite a capacità argomentative intorno alle forme e ai linguaggi della musica europea C. Autonomia di giudizio: autonomia di rielaborazione rispetto a concetti e tematiche proposti; autonomia di applicazione di criteri analitici all’ascolto dei diversi generi della musica europea D. Capacità di comunicazione: saper illustrare con linguaggio chiaro e pertinente le caratteristiche morfologiche e stilistiche delle musiche prese in esame; acquisire capacità di utilizzare in modo appropriato nella comunicazione orale il lessico specifico tecnico-musicale relativo a strutture, forme, generi della musica di tradizione europea. E. Capacità di apprendimento: capacità di apprendere nessi tra elementi teorici e lessico specifico di forme e linguaggi musicali anche in prospettiva storica; acquisire autonomia di osservazione e di analisi rispetto a forme e linguaggi musicali entro la tradizione europea; capacità di approfondire conoscenze bibliografiche e metodologie analitiche intorno alle forme e ai linguaggi della musica europea

Il corso si articola attraverso ascolti e proposte tematiche principalmente legate all’acquisizione di elementi di semiologia musicale e storia della notazione; conoscenze grammaticali e teoriche di base del linguaggio musicale; struttura e articolazione della forma.

L’esame consiste in un colloquio orale di non meno di tre domande relative agli argomenti trattati, ai testi in bibliografia, ai materiali forniti durante il corso e dei brani ascoltati e discussi in aula. La valutazione rifletterà il livello di competenza raggiunto e terrà conto delle capacità di esposizione e di rielaborazione dello studente. Gli studenti disabili o con DSA o temporaneamente impossibilitati per ragioni di salute a sostenere la prova d’esame nelle modalità previste devono rivolgersi allo sportello Unifi Include per poter compiere nella maniera più soddisfacente un percorso formativo adeguato alle loro esigenze e per poter usufruire delle più idonee misure compensative/dispensative. Tali misure dovranno poi essere condivise in tempi brevi con i docenti interessati.
Tabella docimologica di valutazione
Insufficiente
Valutazione negativa dovuta a gravi errori concettuali, comprensione frammentaria o nulla degli argomenti trattati, incapacità di applicare le conoscenze, gravi lacune e mancanza di autonomia.
18–22
Valutazione sufficiente o più che sufficiente dovuta a conoscenza elementare degli argomenti, presenza di alcuni errori, capacità di affrontare solo compiti semplici o guidati, livello base di autonomia.
23–25
Valutazione discreta dovuta a comprensione soddisfacente degli argomenti, capacità di applicare correttamente le conoscenze a contesti noti e di affrontare gli esercizi in modo autonomo con qualche imprecisione, con un soddisfacente livello di autonomia e competenza operativa.
26–28
Valutazione buona o molto buona, dovuta a solida comprensione teorica della disciplina, capacità di collegare concetti, risolvere problemi e proporre analisi critiche, di svolgere compiti complessi in modo autonomo, preciso ed efficace, con un buon livello di autonomia e competenza operativa.
29–30 e Lode
Valutazione eccellente o ottima, dovuta a conoscenze complete, approfondite e ben strutturate, capacità di operare in modo autonomo e flessibile, anche in contesti complessi o nuovi, di utilizzare il linguaggio disciplinare in modo appropriato, preciso e articolato, di evidenziare capacità critiche, originalità e rigore nell’esposizione e nell’applicazione.

La bibliografia d'esame per studenti frequentanti e non frequentanti sarà comunicata al termine del corso.
Si segnala qui soltanto la bibliografia essenziale:

• Mario Baroni, L’orecchio intelligente. Guida all’ascolto di musiche non familiari, LIM, Lucca,
  2004, pp. 19-66. Gli esempi sonori e musicali di riferimento (numerati) sono disponibili sul sito della casa editrice LIM al seguente indirizzo: https://www.lim.it/it/saggi/125-lorecchio-intelligente-guida-allascoltodi-
  musiche-non-familiari-9788870963939.html
• Musica, in Enciclopedia della Musica, Garzanti, 1996, pp. 568-578.
• Breve lessico musicale, a cura di Fabrizio della Seta, Roma, Carocci, 2009 (l’elenco delle voci di riferimento sarà disponibile su moodle).
• Materiali e ascolti forniti dalla docente (disponibili su piattaforma moodle)

Il corso si propone di fornire le necessarie conoscenze di base per introdurre allo studio della letteratura italiana attraverso la lettura e l’approfondimento critico delle opere di alcuni degli autori più rappresentativi della sua storia, quali Dante, Petrarca, Boccaccio, Lorenzo il Magnifico, Luigi Pulci e la cultura laurenziana, Ariosto, Machiavelli, Goldoni, Alfieri, Leopardi, Pirandello, prestando attenzione in primo luogo alla cultura letteraria, ma anche alle continue intersezioni della letteratura con la storia, la politica, il teatro, l’arte, la musica, la comunicazione (scritta e orale), l’editoria e altri media.
Conoscenza e comprensione –
cc1: Conoscenza generale della storia della letteratura italiana;
cc2: comprensione dei caratteri stilistici e tematici dei principali generi letterari nei diversi periodi e della loro interazione con altri linguaggi creativi non verbali;
cc3: capacità di interpretare i testi letterari e i loro specifici modi di significazione.
Capacità di applicare conoscenza e comprensione –
ca1: Conoscenza dell’uso delle edizioni scientifiche di testi della tradizione letteraria italiana e delle fonti bibliografiche;
ca2: Uso consapevole degli strumenti di commento ai testi.
ca3: Introduzione alla pratica di ricerca bibliografica in biblioteca.
Autonomia di giudizio –
ag1: Acquisizione di capacità critico-analitiche autonome nell'ambito della storia e dell’analisi della letteratura italiana.
ag2: Stimolo a comportamenti di partecipazione intellettuale e alla formulazione di opinioni critiche proprie.
Capacità di comunicazione –
ac1: Conoscere e utilizzare la terminologia specifica della storia della letteratura e dell’interpretazione dei testi letterari.
ac2: Saper parafrasare e commentare in modo chiaro ed efficace un testo letterario.
ac3: Saper argomentare in modo ordinato e convincente.
Capacità di apprendimento –
ap1: Saper utilizzare autonomamente gli strumenti di informazione, indagine e interpretazione per lo studio dei testi letterari e della storia della cultura.
ap2: Saper applicare un modello analitico per lo studio di generi, stili, tecniche e temi della tradizione letteraria.
ap3: Saper impostare un proficuo rapporto coi docenti.
ap4: Usare in modo civile e condiviso le risorse di studio del CdS e della Scuola.

Il Corso si propone di sottoporre all'analisi critica testi della letteratura italiana di rilievo fondativo dal punto di vista estetico, storico e civile, in rapporto all'elaborazione dell'identità culturale della nazione. L'analisi, partendo da premesse di carattere filologico-documentario, attraversa problematiche legate al genere letterario, ai dibattiti teorici e critici, alla configurazione retorica e alla distintiva invenzione linguistico-espressiva dei testi presi in esame

L'esame finale si svolge in forma orale (anche per gli studenti non frequentanti o dei programmi di scambio) e mira a verificare la
conoscenza dei contenuti del corso e della bibliografia in programma.
Durante il colloquio verrà prestata particolare attenzione alla competenza acquisita dallo studente nell'analisi e nell'interpretazione dei testi
letterari, nonché alla capacità di inquadrarli nel loro contesto storico e culturale, usando in modo appropriato gli strumenti critici e metodologici
della disciplina.
L'esame si articolerà di norma in tre domande relative a diverse parti del corso e includerà sia quesiti generali che prove di lettura e commento dei testi.
La prova mira a verificare:

• la conoscenza degli aspetti fondamentali della cultura letteraria italiana e della storia dei suoi generi e periodi;
• la conoscenza delle opere degli autori trattati a lezione;
• la capacità di lettura, interpretazione e commento dei testi;
• la capacità di usare in modo appropriato la terminologia della disciplina.
  È necessario dimostrare un livello sufficiente di preparazione in tutte le parti per superare la prova. La valutazione finale è costituita dall'insieme delle valutazioni ottenute in tutte le domande proposte.
  Il voto sarà espresso in 30esimi secondo i seguenti criteri:
  Insufficiente
  Valutazione negativa dovuta a gravi errori concettuali, comprensione frammentaria o nulla degli argomenti trattati, incapacità di applicare le conoscenze, gravi lacune e mancanza di autonomia.
  18–22
  Valutazione sufficiente o più che sufficiente dovuta a conoscenza elementare degli argomenti, presenza di alcuni errori, capacità di affrontare solo compiti semplici o guidati, livello base di autonomia.
  23–25
  Valutazione discreta dovuta a comprensione soddisfacente degli argomenti, capacità di applicare correttamente le conoscenze a contesti noti e di affrontare gli esercizi in modo autonomo con qualche imprecisione, con un soddisfacente livello di autonomia e competenza operativa.
  26–28
  Valutazione buona o molto buona, dovuta a solida comprensione teorica della disciplina, capacità di collegare concetti, risolvere problemi e proporre analisi critiche, di svolgere compiti complessi in modo autonomo, preciso ed efficace, con un buon livello di autonomia e competenza operativa.
  29–30 e Lode
  Valutazione eccellente o ottima, dovuta a conoscenze complete, approfondite e ben strutturate, capacità di operare in modo autonomo e flessibile, anche in contesti complessi o nuovi, di utilizzare il linguaggio disciplinare in modo appropriato, preciso e articolato, di evidenziare capacità critiche, originalità e rigore nell’esposizione e nell’applicazione.
  La Lode è attribuita a prestazioni che si distinguono per brillantezza e originalità, anche al di là delle aspettative curricolari.

Si richiede lo studio di:
1) i brani delle opere commentate a lezione, elencati (e perlopiù caricati) nell'apposita pagina Moodle.
2) le letture critiche che saranno indicate durante il corso e rese disponibili attraverso la piattaforma Moodle.
3) i capitoli relativi agli autori, le opere e i generi trattati a lezione di un buon manuale recente per le scuole superiori, oppure di un manuale per studi universitari. Tra i primi si segnalano ad esempio quelli di Claudio Giunta, "Cuori intelligenti" (De Agostini - Garzanti Scuola) o di Riccardo Bruscagli e Gino Tellini, "Il palazzo di Atlante. Le meraviglie della letteratura" (Loescher); ottimi anche quelli di Baldi, di Luperini, di Guglielmino e Grosser, etc.; in caso di dubbio, si raccomanda di consultarsi coi docenti. Tra i secondi, si raccomanda in particolare quello di Giancarlo Alfano, Paola Italia, Emilio Russo, Franco Tomasi, "Letteratura italiana", Milano, Mondadori, 2018.

Conoscenza e comprensione cc1: Conoscere e comprendere lo sviluppo complessivo della storia del cinema cc2 Conoscere in modo approfondito alcune fasi della storia del cinema, alcuni dei suoi protagonisti e delle correnti principali cc3 Acquisire le conoscenze e gli strumenti metodologici di base necessari per comprendere i fenomeni propri della storia del cinema Capacità di applicare conoscenza e comprensione ca1 Capacità di muoversi tra fasi diverse della storia e dell’evoluzione del cinema come arte e come industria, utilizzando con consapevolezza gli strumenti metodologici a disposizione. ca2 Capacità di sintetizzare l’evoluzione della storia del cinema sapendo collocare l’opera dei registi e i prodotti cinematografici in un preciso contesto storico e nazionale Autonomia di giudizio ag1: Acquisizione di capacità critico-analitiche di base utili a leggere e interpretare i fenomeni propri della storia del cinema ag2: Sviluppo della capacità interpretativa e critica di alcuni capolavori della storia del cinema Capacità di comunicazione ac1: Conoscenza e utilizzo della terminologia specifica della disciplina ac2: Capacità di mettere in relazione correnti, generi e registi importanti per la storia del cinema ac3: Capacità di collocare storicamente i film in programma Capacità di apprendimento ap1: Acquisizione di un adeguato quadro concettuale alla storia del cinema e alla sua evoluzione ap2:. Capacità di sintetizzare e riassumere i momenti principali della storia del cinema e le caratteristiche e i protagonisti di ognuno.

Fondamenti di storia del cinema dalle origini ad oggi

La prova è scritta e consiste in tre domande aperte: la prima domanda è relativa agli argomenti di storia del cinema; la seconda ad un singolo film; la terza alla monografia su Claudia Cardinale. La durata dell'esame è di 3 ore circa. L'iscrizione su Moodle è obbligatoria per sostenere l'esame.
Tabella docimologica di valutazione
Insufficiente
Valutazione negativa dovuta a gravi errori concettuali, comprensione frammentaria o nulla degli argomenti trattati, incapacità di applicare le conoscenze, gravi lacune e mancanza di autonomia.
18–22
Valutazione sufficiente o più che sufficiente dovuta a conoscenza elementare degli argomenti, presenza di alcuni errori, capacità di affrontare solo compiti semplici o guidati, livello base di autonomia.
23–25
Valutazione discreta dovuta a comprensione soddisfacente degli argomenti, capacità di applicare correttamente le conoscenze a contesti noti e di affrontare gli esercizi in modo autonomo con qualche imprecisione, con un soddisfacente livello di autonomia e competenza operativa.
26–28
Valutazione buona o molto buona, dovuta a solida comprensione teorica della disciplina, capacità di collegare concetti, risolvere problemi e proporre analisi critiche, di svolgere compiti complessi in modo autonomo, preciso ed efficace, con un buon livello di autonomia e competenza operativa.
29–30 e Lode
Valutazione eccellente o ottima, dovuta a conoscenze complete, approfondite e ben strutturate, capacità di operare in modo autonomo e flessibile, anche in contesti complessi o nuovi, di utilizzare il linguaggio disciplinare in modo appropriato, preciso e articolato, di evidenziare capacità critiche, originalità e rigore nell’esposizione e nell’applicazione.
La Lode è attribuita a elaborati o prestazioni che si distinguono per brillantezza e originalità, anche al di là delle aspettative curricolari.

a) S. Bernardi, L'avventura del cinematografo. Storia di un'arte e di un linguaggio, Marsilio, Venezia 2020 (o altra edizione);
C. Jandelli, Tre studi su Claudia Cardinale, Marsilio, Venezia 2022
b) FILM
1. Antologia delle origini (Fratelli Lumière, T. A. Edison), La fee aux choux (Alice Guy 1896),
Grandma’s Reading Glass (G. A. Smith 1900), The Big Swallow (James Williamson 1901), Voyage
dans la lune (George Méliès 1903, Life an American Fireman (Edwin S. Porter 1903), The Great
Train Robbery (Edwin S. Porter 1903), Les resultats du féminisme (Alice Guy 1906)
2. Cabiria (G. Pastrone 1914)
3. Un film a scelta fra i seguenti: Nascita di una nazione (D.W. Griffith 1915), Intolerance (D.W.
Griffith 1916)
4. Un film a scelta fra i seguenti: Paris qui dort (R. Clair, 1923), Entr'acte (R. Clair 1924), Un chien
andalou (L. Buñuel 1929), L'Atalante (J. Vigo 1934)
1 5. Un film a scelta fra i seguenti: Il gabinetto del dottor Caligari (R. Wiene 1920), Metropolis (F.
Lang 1926)
6. La corazzata Potemkin (S.M. Ejzenstejn 1926)
7. Un film a scelta fra i seguenti: The Cure (C. Chaplin 1917), La palla n. 13 [Sherlock Jr.] (B. Keaton
1924), Greed (E. von Stroheim 1924), Luci della città (C. Chaplin 1931)
8. Un film a scelta fra i seguenti: Accadde una notte (F. Capra 1934), Il grande sonno (H. Hawks
1946)
9. Un film a scelta fra i seguenti: Quarto potere (O. Welles 1941), La finestra sul cortile (A.
Hitchcock 1954)
10. Un film a scelta fra i seguenti: Roma città aperta (R. Rossellini 1945), Paisà (R. Rossellini 1946)
11. Un film a scelta fra i seguenti: Ossessione (L. Visconti, 1942), Bellissima (L. Visconti 1952)
12. Ladri di biciclette (V. De Sica 1948)
13. Un film a scelta fra i seguenti: Les yeux sans visage (G. Franjou, 1959), I quattrocento colpi (F.
Truffaut, 1959), Jules e Jim (F. Truffaut, 1961), Cléo de 5 à 7 (A. Varda, 1962); La jetée (C. Marker,
1962)
14. Fino all'ultimo respiro (J.-L. Godard 1960)
15. Un film a scelta fra i seguenti: La dolce vita (F. Fellini 1960), L'avventura (M. Antonioni 1960)
16. Un film a scelta fra i seguenti: Viaggio a Tokyo (Y. Ozu 1953), Gertrud (C. T. Dreyer, 1964)
17. Un film a scelta fra i seguenti: Il posto delle fragole (I. Bergman 1957), 2001: Odissea nello
spazio (S. Kubrick 1968)
18. Un film a scelta fra i seguenti: Easy Rider (D. Hopper, 1969), Sugarland Express (S. Spielberg,
1974), Taxi Driver (M. Scorsese, 1976), Blow out (B. De Palma, 1981)
19. Blade Runner (R. Scott, 1982)

L’insegnamento di Storia del teatro e dello spettacolo, pari a 12 CFU e 72 ore, è rivolto agli studenti del CdS B027.
Il corso è dedicato allo studio di testi, pratiche, linguaggi, istituzioni e contesti del teatro e dello spettacolo, con attenzione alla relazione fra dimensione testuale, scena, performance e ricezione.
L’insegnamento concorre agli obiettivi del CdS con particolare riferimento ai descrittori cc1, cc2, cc3, ca1, ca2, ag1, ag2, ac1, ac2, ap1 e ap2.
Conoscenza e comprensione
cc1: Conoscenza della storia dello spettacolo occidentale dall’antichità classica alla fine dell’Ottocento.
cc2: Comprensione del contesto storico, culturale e sociale in cui si sviluppano i teatri, i generi drammatici e le pratiche performative, le relazioni tra teatro, centri di potere, pubblico.
cc3: Acquisizione delle metodologie di ricerca storico-teatrale lo studio dei generi drammaturgici, delle forme spettacolari, delle pratiche performative nel contesto storico di riferimento.
Capacità di applicare conoscenza e comprensione
ca1: Applicazione delle conoscenze acquisite per analizzare e interpretare le diverse tipologie documentarie
relative alla storia dello spettacolo (letterarie, archivistiche, iconografiche, audiovisive, architettoniche
etc.).
ca2: Ricognizione delle pratiche performative nel quadro del contesto storico-culturale di riferimento;
individuazione delle dinamiche relazionali tra forme drammaturgiche, spettacolari, pratiche performative nelle diverse epoche storiche.
Autonomia di giudizio
ag1: Acquisizione di adeguate capacità critiche finalizzate all’analisi e all’interpretazione delle forme spettacolari nel contesto storico-culturale di riferimento.
ag2: Acquisizione di autonome capacità di giudizio e di interpretazione di specifici episodi e forme della storia dello spettacolo anche in base all’analisi delle fonti.
Capacità di comunicazione
ac1: Utilizzo corretto della terminologia specifica e dei concetti chiave della storia del teatro e dello spettacolo, delle pratiche performative, dei generi drammaturgici e delle forme spettacolari.
ac2: Comunicazione chiara, coerente e autonoma dei contenuti del corso.
Capacità di apprendimento
ap1: Acquisizione autonoma degli strumenti critici per la lettura di fenomeni e forme spettacolari nell’arco diacronico dall’antichità alla fine del secolo XIX.
ap2: Collocazione nel loro contesto storico e nelle specifiche campiture concettuali dei momenti più significativi della storia dello spettacolo.

Lineamenti di storia dello spettacolo in occidente: luoghi, attori, testi, poetiche, committenti, pubblico dal mondo antico al XX secolo.
I parte (prof. Gianluca Stefani): dal mondo antico all’età rinascimentale.
II parte (prof. Renzo Guardenti): secoli XVII-XX.

L’esame consisterà in una prova orale. Lo studente dovrà dimostrare di conoscere il percorso storico di riferimento e di essere in grado di discutere con adeguato esercizio critico documenti, concetti, eventi relativi alla storia del teatro europeo. Gli studenti diversamente abili o con DSA sono invitati a rivolgersi allo sportello UNIFI include (www.unifiinclude.unifi.it) per avere istruzioni che consentano loro di raggiungere gli obiettivi formativi nella modalità più adeguata alle specifiche esigenze. Le misure concordate dovranno essere tempestivamente condivise con i docenti.
La discussione verterà sui contenuti del corso e sulla bibliografia. Durante l’esame lo studente dovrà dimostrare di: 1) Conoscere gli argomenti illustrati nel corso. 2) Comprendere le principali linee metodologiche della Storia dello spettacolo. 3) Esprimere, con un linguaggio appropriato, le proprie opinioni. 4) Discutere, con autonomia di giudizio, i temi e la bibliografia del corso.
Le prove orali relative ai due diversi moduli potranno essere sostenute anche in appelli differenti. Il voto finale sarà determinato dalla media dei voti conseguiti nei singoli moduli.
La verifica comprende:

• domande su concetti, metodi e categorie dell’insegnamento;
• contestualizzazione storica, culturale, sociale o disciplinare dei materiali in programma;
• analisi e commento di testi, spettacoli, documenti, immagini, registrazioni o materiali scenici;
• discussione di problemi relativi a testi, pratiche sceniche, performance, istituzioni, produzione e ricezione;
• uso appropriato della terminologia disciplinare.
  Il voto finale è espresso in trentesimi.
  La valutazione tiene conto dei seguenti elementi:
• conoscenza dei contenuti, dei concetti e degli strumenti metodologici (cc3, cc4, ca3, ca4, ag2, ac3, ap2): [peso, es 30%]
• capacità di applicare categorie e metodi all’analisi dei materiali: [peso, es 30%]
• autonomia nell’organizzazione dei dati e nella formulazione di osservazioni motivate: [peso, ex 20%];
• chiarezza espositiva, proprietà terminologica e coerenza argomentativa: [peso, es 20%].
  Per superare l’esame è necessario dimostrare una conoscenza almeno sufficiente dei contenuti fondamentali e la capacità di applicare gli strumenti
  dell’analisi con terminologia adeguata. Valutazioni superiori saranno attribuite in presenza di maggiore precisione metodologica, capacità di collegamento, autonomia interpretativa e uso consapevole di fonti e strumenti. Il punteggio di 30/30 e lode richiede padronanza eccellente
  dei contenuti, piena accuratezza terminologica, autonomia analitica e rielaborazione critica matura.
  Criteri di valutazione e griglia di valutazione
  Insufficiente
  Valutazione negativa dovuta a gravi errori concettuali, comprensione frammentaria o nulla degli argomenti trattati, incapacità di applicare le conoscenze, gravi lacune e mancanza di autonomia.
  18–22
  Valutazione sufficiente o più che sufficiente dovuta a conoscenza elementare degli argomenti, presenza di alcuni errori, capacità di affrontare solo compiti semplici o guidati, livello base di autonomia.
  23–25
  Valutazione discreta dovuta a comprensione soddisfacente degli argomenti, capacità di applicare correttamente le conoscenze a contesti noti e di affrontare gli esercizi in modo autonomo con qualche imprecisione, con un soddisfacente livello di autonomia e competenza operativa.
  26–28
  Valutazione buona o molto buona, dovuta a solida comprensione teorica della disciplina, capacità di collegare concetti, risolvere problemi e proporre analisi critiche, di svolgere compiti complessi in modo autonomo, preciso ed efficace, con un buon livello di autonomia e competenza operativa.
  29–30 e Lode
  Valutazione eccellente o ottima, dovuta a conoscenze complete, approfondite e ben strutturate, capacità di operare in modo autonomo e flessibile, anche in contesti complessi o nuovi, di utilizzare il linguaggio disciplinare in modo appropriato, preciso e articolato, di evidenziare capacità critiche, originalità e rigore nell’esposizione e nell’applicazione. La Lode è attribuita a elaborati o prestazioni che si distinguono per brillantezza e originalità, anche al di là delle aspettative curricolari.

I parte (prof. Gianluca Stefani):
1. Appunti delle lezioni
2. Manuale: Storia del teatro. Le idee e le forme dello spettacolo dall'antichità a oggi, a cura di Luigi Allegri, Roma, Carocci, 2026 (capitoli 1-3).
3. Saggi:
SARA MAMONE, Il teatro nella Firenze medicea, Bologna, CuePress, 2018.
SIRO FERRONE, La Commedia dell’Arte. Attrici e attori italiani in Europa (XVI-XVIII secolo), Einaudi, 2014 (soltanto la prima parte).
4. Manuale di consultazione iconografica: STEFANO MAZZONI, Atlante iconografico. Spazi e forme dello spettacolo in occidente dal mondo antico a Wagner, nuova edizione ampliata, Corazzano (Pisa), Titivillus, 2017.
5. Testi (in qualsiasi edizione): Edipo re di Sofocle; Medea di Euripide; Mandragola di Niccolò Machiavelli
BIBLIOGRAFIA PER STUDENTI NON FREQUENTANTI (I parte) n.b. La frequenza al corso è fortemente raccomandata. Gli studenti che scelgono di non frequentare sono comunque tenuti a contattare il docente. Gli studenti sono tenuti a iscriversi alla piattaforma Moodle.
1. Manuale: Storia del teatro. Le idee e le forme dello spettacolo dall'antichità a oggi, a cura di Luigi Allegri, Roma, Carocci, 2026 (capitoli 1-3, 10.1-10.4).
2. Saggi:
HAROLD C. BALDRY, I Greci a teatro. Spettacolo e forme della tragedia, Roma-Bari, Laterza, 2018.
S. MAZZONI, La maschera. Storia di un oggetto teatrale, in Attori di carta. Motivi iconografici dall’antichità all'Ottocento, a cura di R. Guardenti, Roma, Bulzoni, 2005, pp. 21-54.
SARA MAMONE, Il teatro nella Firenze medicea, Bologna, CuePress, 2018.
SIRO FERRONE, La Commedia dell’Arte. Attrici e attori italiani in Europa (XVI-XVIII secolo), Einaudi, 2014 (soltanto la prima parte).
3. Manuale di consultazione iconografica: STEFANO MAZZONI, Atlante iconografico. Spazi e forme dello spettacolo in occidente dal mondo antico a Wagner, nuova edizione ampliata, Corazzano (Pisa), Titivillus, 2017.
4. Testi (in qualsiasi edizione): Edipo re di Sofocle; Medea di Euripide; Mandragola di Niccolò Machiavelli
II parte (Prof. Renzo Guardenti):
1. Gli appunti delle lezioni.
2. Documenti e materiali didattici. I documenti e i materiali didattici presentati a lezione saranno disponibili agli studenti iscritti al corso sulla piattaforma Moodle (https://e-l.unifi.it).
3. Manuale: Storia del teatro. Le idee e le forme dello spettacolo dall'antichità a oggi, a cura di Luigi Allegri, Roma, Carocci, 2026 (capitoli 4-7).
4. Saggi:
Renzo GUARDENTI, In forma di quadro. Note di iconografia teatrale, Imola, Cuepress, 2020.
Cesare MOLINARI, L’attrice divina. Eleonora Duse nel teatro italiano tra i due secoli, Imola, Cuepress, 2018.
Renzo GUARDENTI, Atlante iconografico. La Commedia dell’Arte, Corazzano (Pisa), Titivillus, 2023.
5. Testi (in qualsiasi edizione): William Shakespeare, Amleto; Carlo Goldoni, Il teatro comico; Luigi Pirandello, Sei personaggi in cerca d’autore.
BIBLIOGRAFIA PER STUDENTI NON FREQUENTANTI (II parte) n.b. La frequenza al corso è fortemente raccomandata. Gli studenti che scelgono di non frequentare sono comunque tenuti a contattare il docente. Gli studenti sono tenuti a iscriversi alla piattaforma Moodle.
1. Manuale: Storia del teatro. Le idee e le forme dello spettacolo dall'antichità a oggi, a cura di Luigi Allegri, Roma, Carocci, 2026 (capitoli 4-7).
2. Saggi:
Renzo GUARDENTI, In forma di quadro. Note di iconografia teatrale, Imola, Cuepress, 2020.
Cesare MOLINARI, L'attrice divina. Eleonora Duse nel teatro italiano tra i due secoli, Imola, Cuepress, 2018.
Renzo GUARDENTI, Fotografia e teatralità sulla scena europea del secondo Ottocento, in «Drammaturgia», a. XVIII, n.s., n. 8, 2021, pp. 11-28 (disponibile online all’indirizzo: https://oajournals.fupress.net/index.php/drammaturgia/article/view/13538).
Renzo GUARDENTI, Atlante iconografico. La Commedia dell’Arte, Corazzano (Pisa), Titivillus, 2023.
Renzo GUARDENTI, Iconografia della Commedia dell’Arte: compresenza e trasversalità di pratiche spettacolari, persistenze sceniche e iconografiche, in «Sinestesieonline», n. 7, maggio 2023, pp. 1-25 (disponibile online all’indirizzo: https://sinestesieonline.it/wp-content/uploads/2023/06/20_Sinestesieonline39_Guardenti.pdf) .
3 Testi (in qualsiasi edizione) William Shakespeare, Amleto; Carlo Goldoni, Il teatro comico; Luigi Pirandello, Sei personaggi in cerca d’autore.
Tutti i materiali sono disponibili in biblioteca o online ad accesso aperto.

Il corso è articolato in due moduli inscindibili e ha l'obiettivo di fornire agli studenti le conoscenze di base, i principali strumenti di ricerca e le metodologie per affrontare lo studio della storia della musica sia nei suoi aspetti tecnici compositivi estetici, sia nell’ambito di specifici contesti socio-culturali. Conoscenza e comprensione cc1: acquisizione del quadro storico-estetico e delle principali linee di sviluppo della storia musicale europea tra Cinquecento e primo Ottocento, con particolare attenzione ai contesti storici, sociali e culturali in cui hanno operato i compositori e in cui si sono prodotti i testi e le pratiche musicali. cc2: acquisizione di una conoscenza approfondita dei principali stili, forme, teorie e generi musicali che caratterizzano la storia della musica occidentale tra Cinquecento e primo Ottocento. Capacità di applicare conoscenza e comprensione ca1: capacità di storicizzare composizioni e pratiche della produzione musicale europea tra Cinquecento e primo Ottocento in rapporto al contesto sociale e culturale di riferimento. ca2: capacità di applicare le conoscenze acquisite per riconoscere, attraverso un ascolto consapevole e strumenti di analisi storica e stilistica, le principali forme musicali e tecniche compositive delle diverse epoche. Autonomia di giudizio ag1: capacità di rielaborare gli snodi fondamentali della storia della musica occidentale dal Cinquecento al primo Ottocento, facendo ricorso alla bibliografia specialistica e attraverso un linguaggio specifico e competente. ag2: capacità di illustrare e analizzare con un linguaggio chiaro e pertinente i contesti, gli stili, le prassi esecutive delle musiche prese in esame. ag3: capacità di accostarsi alle fonti, di reperire e valutare in modo critico testi della letteratura scientifica inerente alla storia della musica e fare confronti tra diversi periodi storici e generi musicali. Capacità di comunicazione ac1: capacità di comunicare in modo chiaro e preciso le informazioni e i concetti relativi alla storia della musica nel periodo in esame, utilizzando un linguaggio appropriato. ac2: capacità di utilizzare la terminologia propria del linguaggio tecnico-musicale (relativo alla composizione, alla struttura musicale, alle forme e agli stili) in maniera appropriata durante la comunicazione orale. Capacità di apprendimento ap1: Capacità di approfondire la conoscenza dei principali snodi della storia della musica, dei compositori e delle loro opere attraverso l’individuazione di testi specifici e di adeguati strumenti bio-bibliografici. ap2: Capacità di ricercare, selezionare e analizzare fonti primarie e secondarie (come partiture, trattati, biografie, bibliografia) per autonomi approfondimenti sulla storia della musica nel periodo considerato.

Il corso si articola in due moduli: il primo (tenuto dalla prof.ssa D'Ovidio) fornisce alcuni lineamenti di Storia della musica occidentale dal Cinquecento alla metà del Settecento; il secondo (tenuto dalla prof.ssa De Santis) dalla metà del Settecento al 1830 ca. In entrambi vengono indagati i contesti storico-culturali, i sistemi produttivi, le tecniche e le musiche più rappresentative con l'obiettivo di delineare il ruolo svolto dalla musica nella storia della cultura nel periodo in esame.

L’esame consiste in un colloquio orale di non meno di tre domande per ciascun modulo relative agli argomenti trattati, ai testi in bibliografia, ai materiali forniti durante il corso e prevede il riconoscimento e il commento di uno dei brani ascoltati e discussi in aula. La votazione rifletterà il livello di competenza raggiunto e terrà conto delle capacità di esposizione e di rielaborazione dello studente.
Gli studenti disabili o con DSA o temporaneamente impossibilitati per ragioni di salute a sostenere la prova d’esame nelle modalità previste devono rivolgersi allo sportello Unifi Include per poter compiere nella maniera più soddisfacente un percorso formativo adeguato alle loro esigenze e per poter usufruire delle più idonee misure compensative/dispensative. Tali misure dovranno poi essere condivise in tempi brevi con i docenti interessati.
Tabella docimologica di valutazione
Insufficiente
Valutazione negativa dovuta a gravi errori concettuali, comprensione frammentaria o nulla degli argomenti trattati, incapacità di applicare le conoscenze, gravi lacune e mancanza di autonomia.
18–22
Valutazione sufficiente o più che sufficiente dovuta a conoscenza elementare degli argomenti, presenza di alcuni errori, capacità di affrontare solo compiti semplici o guidati, livello base di autonomia.
23–25
Valutazione discreta dovuta a comprensione soddisfacente degli argomenti, capacità di applicare correttamente le conoscenze a contesti noti e di affrontare gli esercizi in modo autonomo con qualche imprecisione, con un soddisfacente livello di autonomia e competenza operativa.
26–28
Valutazione buona o molto buona, dovuta a solida comprensione teorica della disciplina, capacità di collegare concetti, risolvere problemi e proporre analisi critiche, di svolgere compiti complessi in modo autonomo, preciso ed efficace, con un buon livello di autonomia e competenza operativa.
29–30 e Lode
Valutazione eccellente o ottima, dovuta a conoscenze complete, approfondite e ben strutturate, capacità di operare in modo autonomo e flessibile, anche in contesti complessi o nuovi, di utilizzare il linguaggio disciplinare in modo appropriato, preciso e articolato, di evidenziare capacità critiche, originalità e rigore nell’esposizione e nell’applicazione.
La Lode è attribuita a elaborati o prestazioni che si distinguono per brillantezza e originalità, anche al di là delle aspettative curricolari.

Oltre a tutti i materiali (slides, dispense, link a file audio-video) forniti durante il corso e messi a disposizione sulla piattaforma Moodle, gli studenti dovranno prepararsi sulla seguente bibliografia: Bibliografia d’esame del I modulo (prof.ssa D'Ovidio): a) Manuale di Storia della musica: 1) M. Carrozzo-C. Cimagalli, Storia della musica occidentale, Roma, Armando Editore, 1997: Vol. I: pp. 173-180; 189-198; 204-215; 223-231; 243-263. Vol. II: pp. 11-255 ad esclusione delle seguenti pagine: 73-88; 121-133; 149-158; 199-210; 221-230. b) Saggi e Approfondimenti: 1) F. Piperno, Musica e corti italiane nella prima età moderna, in Musiche nella storia. Dall’età di Dante alla Grande Guerra, Roma, Carocci Editore, 2017, pp. 75-127. 2) Antonella D’Ovidio-Aurelio Bianco, Sonate & Concerti. La musica strumentale tra Sei e Settecento, Lucca, LIM, 2024, pp. 3-60. 3) Quinte parallele, Bach: Concerti brandeburghesi, Roma, Carocci, 2023, pp. 9-48 e pp. 79-85. c) Materiale audiovisivo: Tutto il materiale audio e video proposto nel corso delle lezioni sarà disponibile sulla piattaforma Moodle. Altre risorse utili per la preparazione dell’esame (slides, partiture, esempi musicali) verranno fornite dalla docente nel corso delle lezioni e saranno anch’esse caricate sulla piattaforma Moodle. Esse costituiscono parte integrante del corso. d) Strumenti da consultare per eventuali approfondimenti: Breve lessico musicale, a cura di F. Della Seta e del Dottorato di ricerca in Musicologia dell’Università di Pavia, Roma, Carocci, 2009. Avvertenza La frequenza al corso è fortemente raccomandata. Gli studenti che scelgono di non frequentare sono comunque tenuti a contattare il docente, a studiare tutto il materiale presente sulla piattaforma Moodle e a integrare il programma (bibliografia, slide, ascolti musicali) con la lettura dei seguenti saggi: 1) P. Fabbri, Monteverdi, Torino, Edt, 1985, pp. 248-252. 2) Bach e il mondo tedesco, in Musica e società. Dal 1640 al 1830, a c. di P. Fabbri, A. Roccatagliati, P. Russo, vol. 2, Milano, Mac-Graw Hill Education (o LIM), 2014, pp. 198-218. Per il secondo modulo (prof. De Santis) A) Manuali: Tutti i punti da 1 a 3: 1) M. Carrozzo-C. Cimagalli, Storia della musica occidentale, Roma, Armando Editore, 1997, cap. XXIX (Dallo stile galante allo stile classico), XXX (escluse pp. 395-410), XXXI 2) Musiche nella Storia. Dall’età di Dante alla grande guerra, a cura di A. Chegai, F. Piperno, A. Rostagno, E. Senici, Roma, Carocci, 2017: i capp. 7 (Geografia e pratiche del classicismo musicale) e 8 (Beethoven); 3) Musica e società, a c. di P. Fabbri, A. Roccatagliati, P. Russo, vol. 2, dal 1640 al 1830, Milano, Mac-graw hill education, 2014, pp. 262-301; 347-379; 414-434. B) Saggi: 4) Josef Kerman, I concerti per pianoforte di Mozart e il loro pubblico, «Il Saggiatore musicale», I,1, 1994, pp. 149-16; 5) Neal Zaslaw, Significati per le Sinfonie di Mozart, in Mozart, a cura di Sergio Durante, Bologna, il Mulino, 1991; 6) Uno a scelta tra i seguenti saggi: a. Fabrizio Della Seta, L’Eroica, sinfonia quasi un romanzo, in van Beethoven, Le sinfonie e i concerti per pianoforte, a cura di Annalisa Bini e Roberto Grisley, Milano, Skira, 2001, pp. 65-83 b. Maurizio Giani, Lo sguardo di Euridice. Alle origini del mito della Quinta, ivi, pp. 103-118 c. Lewis Lockwood, La sinfonia Pastorale, ivi, pp. 119-147 d. Esteban Buch, La Nona Sinfonia, ivi, pp. 221-243 C) Ascolti musicali: Fare riferimento ai brani musicali ascoltati e commentati durante il corso. Tutti gli ascolti sono disponibili sulla piattaforma Moodle D) Strumenti (consultazione): Breve lessico musicale, a cura di F. Della Seta e del Dottorato di ricerca in Musicologia dell’Università di Pavia, Roma, Carocci, 2009 (i lemmi: Accordo, Alterazione, Antecedente/Conseguente, Armonia, Forma binaria/forma ternaria, Cadenza, Canone, Consonanza/dissonanza, Cromatismo/diatonismo, Diminuzione, Estensione, Forma, Fuga, Modo maggiore/minore, Melisma, Modulazione, Scala, Sincope, Tessitura, Tonalità) La frequenza al corso è fortemente raccomandata. Gli studenti che non possono frequentare il secondo modulo sono tenuti a segnalarlo al docente, per concordare un programma alternativo.

Il corso intende offrire una preparazione di base sulla storia medievale, con particolare riferimento a:
Conoscenza e comprensione:

• Conoscenza storica specifica: dimostrare una conoscenza approfondita dei principali processi storici medievali.
• Evoluzione storica e culturale: comprensione dell'evoluzione delle istituzioni medievali in relazione ai contesti storico-culturali e religiosi, con particolare riferimento all’eredità di Roma, all’ideologia imperiale e alla dialettica tra poeti locali e autorità centrale.
• Metodologia e fonti: comprensione della metodologia della storia medievale e capacità di interpretare le fonti in modo critico e transdisciplinare.
  Capacità di applicare conoscenza e comprensione:
• Approfondimento delle più recenti tendenze e metodologie della medievistica, focalizzando l’attenzione sul passaggio dall’età antica al Primo Medio Evo per arrivare alla metamorfosi delle società europee verificatasi nel Basso Medioevo.
• Acquisizione del lessico specifico e dei fondamenti epistemologici della storia medievale.
  Autonomia di giudizio:
• Acquisizione di capacità critico-analitiche di base nell’ambito della storia medievale.
• Sviluppo della capacità interpretativa e critica, sia nei confronti delle fonti per la storia medievale, sia nei confronti dei contenuti e dei fenomeni studiati, sempre analizzati in relazione al contesto storico, sociale e culturale del periodo di riferimento.
• Partecipazione consapevole al dibattito storiografico su questioni specifiche spiegate dal docente a lezione.
  Capacità di comunicazione:
• Conoscenza e utilizzo della terminologia specifica della storia medievale.
• Capacità di mettere in relazione tra loro epoche e fenomeni storici differenti.
• Capacità di argomentare l’origine medievale di processi storici che esercitano la loro influenza anche nella società contemporanea.
  Capacità di apprendimento:
• Acquisizione di un adeguato quadro concettuale relativo alle competenze storico-filologiche necessarie per lo studio della storia medievale mediante l’utilizzo di un ampio spettro di strumenti cognitivi applicati alle società del passato.
• Capacità di collocare nel loro contesto spaziale i principali eventi della storia medievale, anche seguendone l’evoluzione da una prospettiva diacronica.
• Capacità di sintetizzare e riassumere i contenuti dei testi assegnati mettendone in rilievo i punti salienti.

Il corso illustra i principali lineamenti di storia culturale, religiosa, sociale e politica del millennio medievale, allo scopo di trasmettere le conoscenze fondamentali per una migliore comprensione delle diverse società europee e mediterranee del periodo e per una sua adeguata collocazione tra antichità classica ed età moderna.

La verifica dell'apprendimento per gli studenti frequentanti e non frequentanti avverrà sotto forma di prova orale, che si articolerà su alcune domande volte a verificare la comprensione e conoscenza dei processi storici maggiormente significativi, lo studio dei testi assegnati, le competenze metodologiche maturate durante le lezioni, la capacità di organizzazione logica del discorso e padronanza del lessico della medievistica, nonché la capacità di individuare su carta muta città, popoli, regioni e regni menzionati nel manuale.
Tabella docimologica di valutazione
Insufficiente
Valutazione negativa dovuta a gravi errori concettuali, comprensione frammentaria o nulla degli argomenti trattati, incapacità di applicare le conoscenze, gravi lacune e mancanza di autonomia.
18–22
Valutazione sufficiente o più che sufficiente dovuta a conoscenza elementare degli argomenti, presenza di alcuni errori, capacità di affrontare solo compiti semplici o guidati, livello base di autonomia.
23–25
Valutazione discreta dovuta a comprensione soddisfacente degli argomenti, capacità di applicare correttamente le conoscenze a contesti noti e di affrontare gli esercizi in modo autonomo con qualche imprecisione, con un soddisfacente livello di autonomia e competenza operativa.
26–28
Valutazione buona o molto buona, dovuta a solida comprensione teorica della disciplina, capacità di collegare concetti, risolvere problemi e proporre analisi critiche, di svolgere compiti complessi in modo autonomo, preciso ed efficace, con un buon livello di autonomia e competenza operativa.
29–30 e Lode
Valutazione eccellente o ottima, dovuta a conoscenze complete, approfondite e ben strutturate, capacità di operare in modo autonomo e flessibile, anche in contesti complessi o nuovi, di utilizzare il linguaggio disciplinare in modo appropriato, preciso e articolato, di evidenziare capacità critiche, originalità e rigore nell’esposizione e nell’applicazione.
La Lode è attribuita a elaborati o prestazioni che si distinguono per brillantezza e originalità, anche al di là delle aspettative curricolari.
Gli studenti diversamente abili o con DSA sono invitati a rivolgersi allo sportello "UNIFI Include" per avere istruzioni che consentano loro di raggiungere gli obiettivi formativi nella modalità più adeguata alle specifiche esigenze. Le misure concordate dovranno essere tempestivamente condivise con il docente.

Il programma d'esame si compone del manuale e di alcuni saggi:
Frequentanti:

• Andrea Zorzi, Manuale di storia medievale, Utet, Torino 2021 (si possono omettere i capitoli 12, 16, 20, 26, 30).
• Un libro a scelta tra i seguenti:
• G.M. Cantarella, L’impero di Cluny. I monaci della corte celeste. Roma 2025.
• M. Cristini, Teoderico e i regni romano-germanici (489-526): rapporti politico-diplomatici e conflitti, CISAM, Spoleto 2022.
• N. D'Acunto, La lotta per le investiture. Una rivoluzione medievale (998-1122), Roma 2020.
• F. D'Angelo, Medioevo nordico. La Scandinavia dall'età delle migrazioni alla Riforma protestante, Roma 2025.
• P. Delogu, Roma all'inizio dei Medioevo. Storie, luoghi, persone (secoli VI-IX), Roma 2022.
• A. Fiore & A. Poloni, L'economia medievale. Un profilo storico (secoli V-XV), Roma 2024.
• G. Melville, Le comunità religiose nel Medioevo. Storia e modelli di vita, a cura di N. D’Acunto, traduzione di M. Cristini, Brescia 2020.
• A. Musarra, L'assedio di Gerusalemme. 1099. I crociati conquistano la Città Santa, Roma 2025.
• L. Pubblici, La Rus' di Kiev. Un crocevia fra Europa e Asia nel Medioevo, Roma 2025.
• U. Roberto, Il secolo dei Vandali: storia di un'integrazione fallita, 21 Editore, Palermo 2020.
  Non frequentanti:
  n.b. La frequenza al corso è fortemente raccomandata. Gli studenti che scelgono di non frequentare sono tenuti a contattare il docente.
• Andrea Zorzi, Manuale di storia medievale, Utet, Torino 2021 (da studiare integralmente).
• Marco Cristini, The Years of the Infidels. African Latin Christianity from the Vandals to the Almohads, Routledge, London - New York 2025 (o successive ristampe; da studiare integralmente).
• Un libro a scelta tra i seguenti:
• G.M. Cantarella, L’impero di Cluny. I monaci della corte celeste. Roma 2025.
• M. Cristini, Teoderico e i regni romano-germanici (489-526): rapporti politico-diplomatici e conflitti, CISAM, Spoleto 2022.
• N. D'Acunto, La lotta per le investiture. Una rivoluzione medievale (998-1122), Roma 2020.
• F. D'Angelo, Medioevo nordico. La Scandinavia dall'età delle migrazioni alla Riforma protestante, Roma 2025.
• P. Delogu, Roma all'inizio dei Medioevo. Storie, luoghi, persone (secoli VI-IX), Roma 2022.
• A. Fiore & A. Poloni, L'economia medievale. Un profilo storico (secoli V-XV), Roma 2024.
• G. Melville, Le comunità religiose nel Medioevo. Storia e modelli di vita, a cura di N. D’Acunto, traduzione di M. Cristini, Brescia 2020.
• A. Musarra, L'assedio di Gerusalemme. 1099. I crociati conquistano la Città Santa, Roma 2025.
• L. Pubblici, La Rus' di Kiev. Un crocevia fra Europa e Asia nel Medioevo, Roma 2025.
• U. Roberto, Il secolo dei Vandali: storia di un'integrazione fallita, 21 Editore, Palermo 2020.

Il corso si propone di fornire una conoscenza critica dei principali processi politici, religiosi, culturali e sociali che caratterizzarono l'età moderna tra il XV e il XVIII secolo, favorendo la padronanza degli snodi principali di una fase centrale della storia europea e mondiale. Particolare attenzione sarà dedicata alla comprensione dei processi di inclusione ed esclusione generati dalla frammentazione dell'unità confessionale dell'Europa, dalla colonizzazione europea delle Americhe e dalle tratte degli schiavi, nonché all'emergere di nuove forme di interazione tra società e culture su scala globale.
Attraverso la lettura e la discussione di fonti, testi storiografici e casi di studio, gli studenti acquisiranno familiarità con gli strumenti fondamentali della ricerca storica e storiografica, con le metodologie di analisi delle fonti e con alcuni dei principali orientamenti della ricerca contemporanea, tra cui la storia delle emozioni, la storia globale, la microstoria e la storia della cultura materiale. Particolare rilievo sarà attribuito all'interpretazione critica di fonti testuali e non testuali e della letteratura specialistica, nonché all'analisi e alla discussione di saggi storiografici.
Al termine del corso gli studenti saranno in grado di collocare i principali eventi e processi della storia moderna nel loro contesto geopolitico e di comprenderne l'evoluzione in una prospettiva diacronica; interpretare criticamente fonti testuali e visuali; confrontare differenti prospettive storiografiche; e utilizzare in modo appropriato il lessico disciplinare per discutere temi e problemi della storia moderna.
Particolare attenzione sarà dedicata allo sviluppo dell'autonomia di giudizio e della consapevolezza della specificità dell'approccio storico, con particolare riferimento all'uso delle fonti e ai metodi della ricostruzione storiografica. Gli studenti saranno inoltre incoraggiati a sviluppare capacità di analisi critica dei rapporti tra società, istituzioni, religione e cultura nei differenti contesti europei ed extraeuropei di età moderna; a utilizzare in modo appropriato la terminologia specifica della disciplina; a maturare competenze di base nella ricerca, selezione e descrizione delle fonti e della bibliografia di riferimento; e a comunicare efficacemente contenuti storici attraverso presentazioni sintetiche supportate da strumenti digitali. Le attività di microteaching consentiranno agli studenti di sperimentare concretamente tali competenze comunicative attraverso brevi presentazioni individuali o di gruppo.

Il corso affronta temi, problemi e metodologie della storia moderna (secoli XV-XVIII), con particolare attenzione ai processi di trasformazione religiosa, politica, sociale e culturale che contribuirono a definire la modernità europea e globale. Attraverso l'analisi di fonti, testi e dibattiti storiografici, gli studenti svilupperanno le competenze necessarie per comprendere, interpretare e argomentare criticamente fenomeni e processi storici.

L'esame si svolge in forma orale e consiste in un colloquio sugli argomenti affrontati durante il corso e sulle letture previste dal programma. La prova è finalizzata a verificare: 1) la conoscenza e la comprensione dei principali processi storici dell'età moderna; 2) la capacità di contestualizzare eventi, fenomeni e problemi storici nello spazio e nel tempo; 3) la capacità di interpretare criticamente fonti e testi storiografici; 4) l'uso appropriato del lessico disciplinare e la capacità di argomentazione.
La valutazione finale terrà conto delle conoscenze acquisite, della capacità di elaborazione critica, della chiarezza espositiva e dell'autonomia di giudizio dimostrate durante il colloquio.
Tabella docimologica di valutazione
Insufficiente
Valutazione negativa dovuta a gravi errori concettuali, comprensione frammentaria o assente degli argomenti trattati, incapacità di contestualizzazione storica e utilizzo inadeguato del lessico disciplinare.
18–22
Valutazione sufficiente o più che sufficiente dovuta a una conoscenza elementare degli argomenti, alla presenza di alcune imprecisioni e a una limitata capacità di collegamento e di elaborazione autonoma.
23–25
Valutazione discreta dovuta a una comprensione soddisfacente degli argomenti, alla capacità di contestualizzare eventi e fenomeni storici e a una discreta autonomia di giudizio.
26–28
Valutazione buona o molto buona dovuta a una solida comprensione della disciplina, alla capacità di stabilire collegamenti pertinenti, di interpretare criticamente fonti e testi e di argomentare in modo autonomo ed efficace.
29–30 e Lode
Valutazione eccellente dovuta a conoscenze complete, approfondite e ben strutturate, alla capacità di elaborare interpretazioni autonome e originali, di utilizzare il linguaggio disciplinare in modo rigoroso e di sviluppare analisi critiche particolarmente mature. La lode è attribuita a prestazioni che si distinguono per originalità, rigore argomentativo e qualità dell'elaborazione critica.

Per la preparazione dell'esame è richiesto lo studio di un manuale di Storia Moderna e di una monografia scelta dalla bibliografia seguente. Gli studenti non frequentanti dovranno preparare due monografie. Ulteriori materiali e letture potranno essere indicati durante il corso.
Manuali
Criscuolo, Vittorio, Storia moderna, 2ª ed., Milano, Pearson, 2024.
Gullino, Giuseppe; Muto, Giovanni; Sabbatini, Renata; Caracausi, Andrea, Storia moderna. Manuale per l'università, Napoli, EdiSES, 2014.
Religione, conflitto e cultura
Christopoulos, John, L'aborto nell'Italia moderna, Roma, Viella, 2024.
Muir, Edward, Guerre culturali. Libertinismo e religione alla fine del Rinascimento, Roma-Bari, Laterza, 2008.
Libri, immagini e rappresentazioni
Braida, Lodovica, Stampa e cultura in Europa tra XV e XVI secolo, Roma-Bari, Laterza, 2000.
Lorizzo, Loredana, Diversità sotto torchio. Rappresentare e divulgare l'immagine dell'Altro tra Rinascimento e Barocco, Pisa, ETS, 2021.
Maifreda, Germano, Immagini contese. Storia politica delle figure dal Rinascimento alla cancel culture, Milano, Feltrinelli, 2022.
La frequenza al corso è fortemente raccomandata. Gli studenti che non intendono frequentare sono invitati a contattare il docente all'inizio del semestre.

Conoscenza e comprensione cc1: Conoscere e comprendere l’articolazione del linguaggio filmico e la modalità di utilizzo dello stesso cc2 Conoscere lo statuto testuale di alcune opere fondative del cinema e saperle paragonare con opere più recenti cc3 Acquisire le conoscenze e gli strumenti metodologici di base necessari per analizzare i film e saperli collocare nel contesto dell’evoluzione complessiva del cinema come arte e come linguaggio. Capacità di applicare conoscenza e comprensione ca1 Capacità di analizzare il linguaggio filmico e audiovisivo, utilizzando appieno gli strumenti metodologici a disposizione. ca2 Capacità di sintetizzare il lavoro di analisi in una elaborazione discorsiva che utilizzi termini tecnici specifici Autonomia di giudizio ag1: Acquisizione di capacità critico-analitiche di base nell’ambito del linguaggio filmico e della struttura narrativa dei film. ag2: Sviluppo della capacità interpretativa e critica, in relazione alle forme e alle modalità discorsive; al genere e al sistema produttivo. Capacità di comunicazione ac1: Conoscenza e utilizzo della terminologia specifica del linguaggio filmico. ac2: Capacità di mettere in relazione tipologie di montaggio, forme e complessivo linguaggio filmico differenti. ac3: Capacità di collocare storicamente forme e soluzioni visive proprie dei film. Capacità di apprendimento ap1: Acquisizione di un adeguato quadro concettuale relativo all’analisi del film e del suo linguaggio, utile allo studio del cinema in generale e della sua storia. ap2:. Capacità di sintetizzare e riassumere i contenuti dei film mettendone in rilievo i punti salienti.

Il corso sarà incentrato sulle componenti del linguaggio cinematografico e sull'analisi del film, a partire da casi di studio specifici.

L'esame consisterà in un colloquio orale. A partire dal riconoscimento di uno dei film in programma, si dovrà dare prova di aver acquisito un lessico specifico e di saper analizzare il film riconoscendone le particolarità tecnico-espressive e proponendone un'interpretazione critica.
Tabella docimologica di valutazione
Insufficiente
Valutazione negativa dovuta a gravi errori concettuali, comprensione frammentaria o nulla degli argomenti trattati, incapacità di applicare le conoscenze, gravi lacune relative ai termini tecnici del linguaggio filmico e mancanza di autonomia.
18–22
Valutazione sufficiente o più che sufficiente dovuta a conoscenza elementare degli argomenti ma con errori terminologici o concettuali che dimostrano scarso approfondimento e relativo apprendimento della materia. Capacità di affrontare solo compiti semplici o guidati, con conseguente livello base di autonomia.
23–25
Valutazione discreta dovuta a comprensione soddisfacente degli argomenti, capacità di applicare correttamente le conoscenze a contesti noti e di affrontare gli esercizi in modo autonomo con qualche imprecisione, con un soddisfacente livello di autonomia e competenza operativa.
26–28
Valutazione buona o molto buona, dovuta a solida comprensione teorica della disciplina, capacità di collegare concetti, risolvere problemi e proporre analisi critiche, di svolgere compiti complessi in modo autonomo, preciso ed efficace, con un buon livello di autonomia e competenza operativa.
29–30 e Lode
Valutazione eccellente o ottima, dovuta a conoscenze complete, approfondite e ben strutturate, capacità di operare in modo autonomo e flessibile, anche in contesti complessi o nuovi, di utilizzare il linguaggio disciplinare in modo appropriato, preciso e articolato, di evidenziare capacità critiche, originalità e rigore nell’esposizione e nell’applicazione.
La Lode è attribuita a elaborati o prestazioni che si distinguono per brillantezza e originalità, anche al di là delle aspettative curricolari.

G. Rondolino-D. Tomasi, Manuale del film. Linguaggio, racconto, analisi, UTET, Torino 2018 (e edizioni successive);
R. Menarini, La donna che visse due volte, Carocci, 2023;
V. Pravadelli Notorious, Lindau, 2007.

Conoscenza e comprensione (cc)
cc1: Fondamenti e Teoria delle Digital Humanities
Comprendere lo statuto epistemologico delle Digital Humanities, distinguendo tra il concetto tradizionale di "documento/monumento" e le nuove forme di archiviazione e pubblicazione digitale (Punti 1-2).
cc2: Ecosistemi della Conoscenza: dalle Enciclopedie all'IA
Conoscere la differenza strutturale tra modelli di sapere organizzati e collaborativi (Wikipedia/Enciclopedie digitali) e modelli generativi (ChatGPT/LLM), comprendendone le rispettive logiche di funzionamento (Punti 5-6-7).
cc3: Metodologia del Documento Digitale
Comprendere l'evoluzione delle fonti nell'era digitale e le architetture informative che regolano la condivisione del sapere in rete (Punti 3-4).
Capacità di applicare conoscenza e comprensione (ca)
ca1: Redazione e Scrittura Ipertestuale su Wikipedia
Applicare le norme stilistiche, la sintassi enciclopedica e la formattazione di Wikipedia per la stesura e la pubblicazione pratica di voci, gestendo correttamente wikilink e risorse multimediali (Punti 4-8).
ca2: Strutturazione di Contenuti Enciclopedici
Trasformare informazioni e conoscenze in voci strutturate secondo i criteri di neutralità, chiarezza e verificabilità propri della scrittura enciclopedica digitale (Punto 8).
ca3: Interazione Critica con l'IA nella Redazione dei Testi
Saper utilizzare strumenti di IA generativa (come ChatGPT) come modelli di supporto alla stesura, integrando e revisionando i testi generati per adattarli alle linee guida di Wikipedia (Punti 6-7-8).
Autonomia di giudizio (ag)
ag1: Analisi Critica e Verificabilità della Fonte
Sviluppare la capacità di distinguere tra fonti primarie, secondarie e terziarie, valutando l'affidabilità delle informazioni per la redazione di contributi enciclopedici (Punti 3-5-8).
ag2: Etica e Limiti dell'IA
Riflettere criticamente sulle prospettive dell'Intelligenza Artificiale, riconoscendone i limiti (allucinazioni, bias) e le opportunità nel supporto alla scrittura (Punti 6-7).
ag3: Validazione del Sapere Collaborativo
Valutare la qualità e la neutralità di una voce enciclopedica digitale, applicando i pilastri di Wikipedia e verificando il rispetto del punto di vista neutrale (Punto 8).
Capacità di comunicazione (ac)
ac1: Scrittura Enciclopedica e Divulgativa
Esercitare uno stile di scrittura "piano e asciutto", tipico della redazione delle voci Wikipedia, per comunicare argomenti complessi a un pubblico eterogeneo (Punto 8).
ac2: Precisione Formale nell'Editing Digitale
Curare la presentazione grafica e strutturale del testo digitale, applicando correttamente convenzioni di markup, note e collegamenti ipertestuali (Punti 4-8).
ac3: Lessico delle Digital Humanities
Padroneggiare il vocabolario specifico relativo alle nuove tecnologie, all'editing enciclopedico e alla gestione digitale delle informazioni (Punti 1-3).
Capacità di apprendimento (ap)
ap1: Auto-aggiornamento Tecnologico
Sviluppare un metodo di apprendimento flessibile per restare aggiornati sulle evoluzioni delle piattaforme wikimediane e dell'IA (Punto 7).
ap2: Apprendimento tra Pari e Revisione Comunitaria
Sperimentare la scrittura collaborativa, la correzione e la revisione comunitaria delle voci enciclopediche, apprendendo dal feedback dei pari e degli utenti (Punto 8).
ap3: Sintesi e Astrazione Enciclopedica
Estrapolare i concetti chiave da argomenti complessi per redigere incipit enciclopedici chiari, efficaci e immediatamente accessibili (Punti 5-8).

Il corso esplora l'evoluzione delle Digital Humanities, analizzando il passaggio dal concetto di "documento/monumento" alle nuove frontiere dell'Intelligenza Artificiale e di ChatGPT. Il percorso culmina in un laboratorio pratico di scrittura su Wikipedia, volto a padroneggiare i linguaggi della conoscenza collaborativa e i criteri della verifica scientifica in rete.

L’esame consisterà in esercitazioni laboratoriale e in una prova orale. La discussione verterà sui contenuti del corso e sulla bibliografia. Gli studenti disabili o con DSA o temporaneamente impossibilitati per ragioni di salute a sostenere la prova d’esame nelle modalità previste sono invitati a rivolgersi allo sportello Unifi includono per poter compiere nella maniera più soddisfacente un percorso formativo adeguato alle loro esigenze e per poter usufruire delle più idonee misure compensative/dispensative. Tali misure dovranno poi essere condivise in tempi brevi con i docenti interessati.
Tabella docimologica di valutazione
Insufficiente
Valutazione negativa dovuta a gravi errori concettuali, comprensione frammentaria o nulla degli argomenti trattati, incapacità di applicare le conoscenze, gravi lacune e mancanza di autonomia.
18–22
Valutazione sufficiente o più che sufficiente dovuta a conoscenza elementare degli argomenti, presenza di alcuni errori, capacità di affrontare solo compiti semplici o guidati, livello base di autonomia.
23–25
Valutazione discreta dovuta a comprensione soddisfacente degli argomenti, capacità di applicare correttamente le conoscenze a contesti noti e di affrontare gli esercizi in modo autonomo con qualche imprecisione, con un soddisfacente livello di autonomia e competenza operativa.
26–28
Valutazione buona o molto buona, dovuta a solida comprensione teorica della disciplina, capacità di collegare concetti, risolvere problemi e proporre analisi critiche, di svolgere compiti complessi in modo autonomo, preciso ed efficace, con un buon livello di autonomia e competenza operativa.
29–30 e Lode
Valutazione eccellente o ottima, dovuta a conoscenze complete, approfondite e ben strutturate, capacità di operare in modo autonomo e flessibile, anche in contesti complessi o nuovi, di utilizzare il linguaggio disciplinare in modo appropriato, preciso e articolato, di evidenziare capacità critiche, originalità e rigore nell’esposizione e nell’applicazione.
La Lode è attribuita a elaborati o prestazioni che si distinguono per brillantezza e originalità, anche al di là delle aspettative curricolari.

1. Gli appunti delle lezioni (indispensabili).
2. J. LE GOFF, Documento/Monumento, in Enciclopedia, Torino, Einaudi, 1978, vol. V, pp. 38-43.
3. S. VITALI, Passato digitale. Le fonti dello storico nell’era del computer, Milano, Bruno Mondadori, 2004.
4. G. RONCAGLIA, L’architetto e l’oracolo: forme digitali del sapere da Wikipedia a ChatGPT, Roma-Bari, Laterza, 2023.

• Altri testi per la stesura delle voci nel Laboratorio Wikipedia saranno indicati a lezione.
  BIBLIOGRAFIA PER STUDENTI NON FREQUENTANTI (I parte)
  n.b. La frequenza al corso è fortemente raccomandata. Gli studenti che
  scelgono di non frequentare sono comunque tenuti a contattare il
  docente. Gli studenti sono tenuti a iscriversi alla piattaforma Moodle.
  1. J. LE GOFF, Documento/Monumento, in Enciclopedia, Torino, Einaudi, 1978, vol. V, pp. 38-43.
  2. Stefano MAZZONI, Premessa e Prologo per l’edizione 2017, in ID., Atlante iconografico. Spazi e forme dello spettacolo in occidente dal mondo antico a Wagner, nuova edizione ampliata, Corazzano (Pisa), Titivillus, 2017, pp. 9-27.
  3. S. VITALI, Passato digitale. Le fonti dello storico nell’era del computer, Milano, Bruno Mondadori, 2004.
  4. Stefano Allegrezza, Web e social media come nuove fonti per la storia, in «Umanistica Digitale», n. 14, 2022, pp. 137-162
  5. G. RONCAGLIA, L’architetto e l’oracolo: forme digitali del sapere da Wikipedia a ChatGPT, Roma-Bari, Laterza, 2023.
  6. Carl Raschke, Intelligenza artificiale: per una trasformazione umanistica dell’università, 2026, https://www.settimananews.it/societa/intelligenza-artificiale-per-una-trasformazione-umanistica-della-universita/

Conoscenza e capacità di comprensione –Conoscenza delle caratteristiche strutturali dei generi teatrali e del contesto politico e socio-culturale del teatro antico, con particolare attenzione ai principali autori della produzione drammaturgica greca e romana, e opportuni approfondimenti su testi specifici; conoscenza delle categorie definitorie e del linguaggio specifico del teatro antico.
Conoscenza e capacità di comprensione applicata – Acquisizione di un quadro concettuale e analitico adatto a comprendere i generi e il codice di comunicazione del teatro classico, nonché delle sue modalità di rappresentazione nel corso della storia greca e di quella romana; capacità di sviluppare un’analisi adeguata di forme di ricezione moderna di drammi classici; capacità di utilizzo degli strumenti di ricerca bibliografica e delle fonti letterarie e documentali utili alla conoscenza del teatro greco e romano.
Autonomia di giudizio – Acquisizione di capacità utili a realizzare in modo autonomo la lettura critica e l’analisi di un’opera teatrale greca e latina; stimolo alla formazione di opinioni critiche proprie, tramite la partecipazione alle discussioni e alle attività integrative promosse durante il corso.
Abilità comunicative – Utilizzare in modo appropriato la terminologia tecnica relativa al teatro antico; capacità di illustrare in maniera adeguata un dramma greco o latino, con opportuni riferimenti anche alla poetica del suo autore; capacità di formulare un’analisi comparativa tra un dramma antico e una sua riscrittura moderna.
Capacità di apprendere – Saper utilizzare autonomamente un modello analitico per la comprensione di un dramma antico; capacità di sviluppare autonomamente confronti tra un testo teatrale greco e/o latino con altri testi della classicità, nonché con forme di ricezione moderna.

Introduzione al teatro attico e alla sua messa in scena, e in particolare alla tragedia di V sec. a.C. e ai suoi autori. Cenni sulla commedia greca e sulla produzione comica (Aristofane-Menandro). Introduzione al teatro romano: dall’età arcaica all’età imperiale. Seguirà una parte monografica su Antigone: alla lettura commentata dell’Antigone di Sofocle si affiancheranno confronti con altri drammi antichi (Le Fenicie di Euripide e Seneca) e moderni (B.Brecht, Antigone).

Esame orale.
L’esame finale è costituito da un colloquio orale che mira a verificare l’acquisizione di conoscenze e competenze connesse al corso e la capacità di sviluppare analisi argomentative di scene, temi o personaggi
rappresentativi dei drammi trattati nel corso.
Più in particolare, durante la prova si verificherà:
— la conoscenza generale della storia del teatro attico del V-IV sec. a.C. e del teatro romano;
— la conoscenza approfondita dei testi letti e commentati in classe;
— la comprensione dei testi (antichi o moderni) destinati a uno studio individuale;
— la comprensione dei materiali multimediali eventualmente visualizzati durante il corso.
Gli studenti dovranno dimostrare di aver acquisito la capacità di contestualizzare storicamente e criticamente le produzioni teatrali in programma.
Gli studenti dovranno essere in grado di condurre il colloquio con precisione storica e chiarezza espositiva, dimostrando anche, nei limiti del possibile, di saper analizzare i testi trattati con autonomia di giudizio.
Agli studenti di Lettere, curriculum antico, è richiesta. anche la lettura (in metrica per le parti giambiche e anapestiche), la traduzione e il commento di uno o due brani in lingua originale.
Centrale rilevanza nella valutazione avranno la conoscenza linguistica e la capacità di saper tradurre con precisione dal latino e dal greco.
Eventuali relazioni svolte durante il corso concorrono alla valutazione finale.
È necessario dimostrare un livello sufficiente di preparazione in tutte le parti per superare la prova. La valutazione finale è costituita dall'insieme delle valutazioni ottenute in tutte le domande proposte. Per i criteri utilizzati per l’assegnazione del voto si veda il documento disponibile al seguente:
https://www.cdslettere.unifi.it/vp-181-tabella-docimologica-di-valutazione.html

A. Per gli studenti dei CdS in DAMS e Lettere curriculum moderno:
1. Materiali didattici utilizzati a lezione e caricati sulla piattaforma Moodle;
2. E. Adriani, “Storia del teatro antico”, Roma, Carocci 2017 (4° ristampa 2022);
3. Sofocle, “Antigone” in “Sofocle. Antigone, Edipo re, Edipo a Colono”, a cura di F. Ferrari, con testo greco a fronte, Milano, BUR 1982, con varie ristampe: studio dell’introduzione e studio integrale della traduzione italiana dell’Antigone (note incluse);
4. Euripide, “Le Fenicie”, a cura di E. Medda, BUR 2006, con varie ristampe: studio in traduzione italiana dei vv. 1-202 (prologo) e 300-525 (prima parte del primo episodio);
5. Seneca, “Le Fenicie”, a cura di A. Barchiesi, Venezia, Marsilio1988 (e successive ristampe): studio integrale dell’introduzione e della traduzione italiana del dramma (note incluse);
6. B. Brecht, “Antigone”, in “Sofocle, Anouilh, Brecht, Antigone. Variazioni sul mito” a cura di M.G. Ciani, Marsilio, Venezia 2000: studio integrale della traduzione italiana del dramma (pp. 119-182), delle sezioni dell’Introduzione relative al mito di Antigone e alle opere di Sofocle e Brecht (pp. 7-18), e di “Gli autori e i testi” (pp. 183-186);
7. Sotera Fornaro, “Antigone. Storia di un mito”, Torino, Carocci 2012 (con ristampe); è richiesto lo studio delle seguenti sezioni: ‘Premesse’ e capp. 1-2 (pp. 11-56), cap. 3 §§ 1-2 (pp. 57-63), capp. 5-6 (pp. 99-152).
B. Per gli studenti dei CdS in Lettere curriculum antico:
1. Materiali didattici utilizzati a lezione e caricati sulla piattaforma Moodle;
2. M. Di Marco, “La tragedia greca. Forma, gioco scenico, tecniche drammatiche”, Carocci, Roma 2009 (II ed.);
3. G. Mastromarco, P. Totaro, “Storia del teatro greco”, La Nuova Italia, Milano 2008 (con varie ristampe), parte II: “la commedia” (pp. 165-258);
4. S. Monda, “Il teatro a Roma” in “Storia del teatro latino” a cura di G. Petrone, Roma, Carocci 2020, pp. 21-67;
5. Sofocle, “Antigone”: traduzione integrale del testo greco (con lettura metrica delle parti giambiche e anapestiche) e studio dell’introduzione di F. Ferrari inclusa nell’edizione BUR indicata sotto.
Edizione del testo greco da tradurre: Sophoclis Fabulae edd. H. Lloyd-Jones – N.G. Wilson, Oxford 19922 [disponibile anche sulla piattaforma OSEO].
Traduzione italiana consigliata: “Sofocle, Antigone, Edipo re, Edipo a Colono”, a cura di F. Ferrari, con testo greco a fronte, Milano, BUR 1982 (con varie ristampe);
6. Euripide, “Le Fenicie”, a cura di E. Medda, BUR 2006 (con varie ristampe): studio in traduzione italiana dei vv. 1-202 (prologo) e 300-525 (prima parte del primo episodio);
7. Seneca, “Le Fenicie” a cura di A. Barchiesi, Venezia, Marsilio1988 (e successive ristampe): studio integrale dell’introduzione; traduzione integrale del testo latino con lettura metrica (il testo di Barchiesi si basa sull’edizione OCT a cura di O. Zwierlein, Oxford 1986);
8. B. Brecht, “Antigone”, in “Sofocle, Anouilh, Brecht, Antigone. Variazioni sul mito” a cura di M.G. Ciani, Marsilio, Venezia 2000: studio integrale della traduzione italiana del dramma (pp. 119-182), delle sezioni dell’Introduzione relative al mito di Antigone e alle opere di Sofocle e Brecht (pp. 7-18), e di “Gli autori e i testi” (pp. 183-186);
9. Sotera Fornaro, “Antigone. Storia di un mito”, Torino, Carocci 2012 (con ristampe); è richiesto lo studio delle seguenti sezioni: ‘Premesse’ capp. 1-2 (pp. 11-56), cap. 3 §§ 1-2 (pp. 57-63), capp. 5-6 (pp. 99-152).

Conoscenza e capacità di comprensione: acquisizione di un appropriato quadro storico-critico delle principali teorie dell'estetica moderna dal Settecento alla contemporaneità. Conoscenza e capacità di comprensione applicate: acquisizione di un adeguato quadro critico relativo alle teorie estetiche e le sue possibili implicazioni operative; particolare attenzione al rapporto tra l'estetica e le discipline dello spettacolo attraverso l'acquisizione di una strumentazione bibliografica e documentale. Autonomia di giudizio: acquisizione di capacità critico-analitiche di base nell'ambito dell’estetica. Abilità comunicativa: familiarità con il lessico filosofico e gli strumenti bibliografici utili all'approfondimento delle tematiche dell'estetica contemporanea. Capacità di apprendere: sviluppo delle capacità di elaborazione concettuale e di analisi critica.

Il Kitsch.
Usato impropriamente come sinonimo di "cattivo gusto", il termine "kitsch" si riferisce a una delle più importanti categorie estetiche del secolo scorso. Il corso descrive la sua genesi e lo sviluppo storico nelle sue fasi principali.

L'esame si svolgerà in forma scritta (domande aperte). Il test mirerà a verificare l'acquisizione, da parte dello studente, delle nozioni basilari affrontate nel corso. La prova intende anche verificare lo sviluppo di competenze concettuali e critiche.
Gli studenti disabili o con DSA o temporaneamente impossibilitati per ragioni di salute a sostenere la prova d’esame nelle modalità previste sono invitati a rivolgersi allo sportello Unifi include per poter compiere nella maniera più soddisfacente un percorso formativo adeguato alle loro esigenze e per poter usufruire delle più idonee misure compensative/dispensative.
Tali misure dovranno poi essere condivise in tempi brevi con i docenti interessati.
Tabella docimologica di valutazione
Insufficiente
Valutazione negativa dovuta a gravi errori concettuali, comprensione frammentaria o nulla degli argomenti trattati, incapacità di applicare le conoscenze, gravi lacune e mancanza di autonomia.
18–22
Valutazione sufficiente o più che sufficiente dovuta a conoscenza elementare degli argomenti, presenza di alcuni errori, capacità di affrontare solo compiti semplici o guidati, livello base di autonomia.
23–25
Valutazione discreta dovuta a comprensione soddisfacente degli argomenti, capacità di applicare correttamente le conoscenze a contesti noti e di affrontare gli esercizi in modo autonomo con qualche imprecisione, con un soddisfacente livello di autonomia e competenza operativa.
26–28
Valutazione buona o molto buona, dovuta a solida comprensione teorica della disciplina, capacità di collegare concetti, risolvere problemi e proporre analisi critiche, di svolgere compiti complessi in modo autonomo, preciso ed efficace, con un buon livello di autonomia e competenza operativa.
29–30 e Lode
Valutazione eccellente o ottima, dovuta a conoscenze complete, approfondite e ben strutturate, capacità di operare in modo autonomo e flessibile, anche in contesti complessi o nuovi, di utilizzare il linguaggio disciplinare in modo appropriato, preciso e articolato, di evidenziare capacità critiche, originalità e rigore nell’esposizione e nell’applicazione.
La Lode è attribuita a elaborati o prestazioni che si distinguono per brillantezza e originalità, anche al di là delle aspettative curricolari.

a) Andrea Mecacci, Il kitsch, il Mulino 2014.
b) Andrea Mecacci, Il gusto e il suo doppio. Saggi sul kitsch, Mimesis 2021 (capitoli 1-4 e a scelta uno tra 5-8).
3) José Ortega y Gasset, La disumanizzazione dell'arte, Marsilio 2026 (in uscita per l'autunno 2026). Solo questa edizione.
Bibliografia per studenti non frequentanti:
a) Andrea Mecacci, Il kitsch, il Mulino 2014.
b) Andrea Mecacci, Il gusto e il suo doppio. Saggi sul kitsch, Mimesis 2021.
3) José Ortega y Gasset, La disumanizzazione dell'arte, Marsilio 2026 (in uscita per l'autunno 2026). Solo questa edizione.
La frequenza al corso è fortemente raccomandata. Gli studenti che scelgono di non frequentare sono comunque tenuti a contattare il docente.

Conoscenza e comprensione

• Conoscere i fondamenti teorici, storici e metodologici dell’etnomusicologia, con riferimento ai suoi principali oggetti di studio, ai metodi della ricerca sul campo, alla documentazione sonora e audiovisiva e allo sviluppo della disciplina in ambito italiano e internazionale. [cc3]
• Conoscere i principali concetti descrittivi e strumenti analitici impiegati nello studio delle pratiche musicali e sonore, con particolare attenzione ai parametri del suono, alle forme di organizzazione ritmica, melodica, modale, polifonica e timbrica, agli strumenti musicali, alla vocalità e alle pratiche esecutive. [cc3]
• Comprendere la musica come pratica sociale, culturale e performativa, in relazione ai contesti rituali, religiosi, lavorativi, festivi, mediali e alle dinamiche di genere, postcoloniali, migratorie, diasporiche e inclusive. [cc3]
• Conoscere il concetto di popular music e i principali approcci allo studio delle musiche popular, con particolare riferimento alla storia culturale della canzone italiana, ai media, all’industria culturale e ai processi di costruzione dell’identità nazionale. [cc3]
  Capacità di applicare conoscenza e comprensione
• Applicare strumenti analitici di base all’ascolto, alla descrizione e alla contestualizzazione di materiali musicali eterogenei, riconoscendone tratti formali, stilistici, performativi e culturali. [ca3]
• Utilizzare in modo appropriato il lessico disciplinare dell’etnomusicologia e degli studi sulla popular music per descrivere repertori, pratiche musicali, fenomeni sonori e processi produttivi. [ca3]
• Interpretare pratiche musicali di tradizione orale, repertori popular e forme della canzone italiana alla luce dei rispettivi contesti storici, sociali, mediali e produttivi. [ca3]
• Analizzare i processi di creazione musicale in ambito popular, comprendendo il ruolo delle diverse figure coinvolte nella creazione, nella produzione, nella promozione, nella performance e nella costruzione pubblica dell’identità artistica. [ca3]
  Autonomia di giudizio
• Formulare giudizi critici su pratiche musicali, repertori e fenomeni sonori, tenendo conto del loro significato storico-culturale e delle implicazioni sociali, civili e identitarie. [ag1]
• Valutare criticamente il rapporto tra pratiche musicali, media, industria culturale, circuiti live, festival e forme di produzione dello spettacolo, riconoscendo vincoli, mediazioni e dinamiche economiche, sociali e culturali. [ag2]
• Selezionare, confrontare e interpretare informazioni provenienti da fonti diverse - testi critici, ascolti, documenti audiovisivi, testimonianze, materiali promozionali e contesti performativi - per elaborare letture autonome di fenomeni musicali e progettuali. [ag3]
  Capacità di comunicazione
• Comunicare in modo chiaro e appropriato contenuti, analisi e interpretazioni relativi a pratiche musicali e sonore, utilizzando il lessico specifico dell’etnomusicologia e degli studi sulla popular music. [ac1]
• Presentare in forma orale e/o scritta riflessioni critiche su repertori, generi, pratiche performative e processi produttivi, adeguando il registro comunicativo a contesti accademici, professionali e divulgativi. [ac1]
• Argomentare in modo efficace il ruolo culturale, sociale e produttivo delle pratiche musicali all’interno di progetti, eventi e iniziative legate alle arti e allo spettacolo. [ac1]
  Capacità di apprendimento
• Sviluppare un metodo autonomo di studio e aggiornamento nell’ambito delle pratiche musicali, dell’etnomusicologia, della popular music e delle trasformazioni contemporanee dei settori artistici e dello spettacolo. [ap1]
• Acquisire strumenti per orientarsi criticamente tra bibliografia, fonti sonore e audiovisive, archivi digitali, piattaforme mediali e testimonianze, anche in funzione di ulteriori percorsi formativi o progettuali. [ap1, ap2]
• Riconoscere nuove esigenze conoscitive e professionali connesse all’evoluzione dei linguaggi musicali, dei modelli produttivi, dei circuiti live, delle tecnologie e delle forme di mediazione culturale, sviluppando capacità di apprendimento flessibile e continuo. [ap2]

Modulo 1. Fondamenti storico-metodologici dell’etnomusicologia. Definizione della disciplina, metodi della ricerca etnografica, documentazione, storia degli studi e sviluppo in Italia; elementi di grammatica transculturale, organologia, vocalità e forme dell’esecuzione; musica come pratica sociale e nei processi di genere, migrazione, diaspora e inclusione. Modulo 2. Popular music. Analisi storico-critica della canzone italiana, con attenzione a media, industria culturale, generi, pratiche creative e di produzione musicale.

L’accesso all’esame finale avviene previa iscrizione, da effettuare nei tempi stabiliti dalla Scuola di Studi Umanistici e della Formazione tramite l’apposito applicativo di Ateneo. Per accedere alla piattaforma degli esami è necessario utilizzare le credenziali rilasciate da UNIFI.
La prova d’esame è orale, si svolge negli appelli ufficiali ed è articolata indicativamente in quattro domande aperte per ogni modulo, relative all’intero programma del corso.
La prova d’esame mira a verificare: 1. le conoscenze acquisite relative ai fondamenti teorici, storici e metodologici dell’etnomusicologia, della popular music e della storia culturale della canzone italiana (cc3); 2. la capacità di applicare tali conoscenze alla descrizione, analisi e contestualizzazione di pratiche musicali, repertori, fenomeni sonori e processi produttivi, utilizzando un lessico disciplinare appropriato (ca3, ac1); 3. la capacità di formulare giudizi critici autonomi sui rapporti tra musica, cultura, società, media e produzione dello spettacolo, anche attraverso il riferimento a fonti bibliografiche, sonore, audiovisive e a casi discussi nel corso (ag1, ag2, ag3, ap1, ap2).
Tabella docimologica di valutazione
Insufficiente
Valutazione negativa dovuta a gravi errori concettuali, comprensione frammentaria o nulla degli argomenti trattati, incapacità di applicare le conoscenze, gravi lacune e mancanza di autonomia.
18–22
Valutazione sufficiente o più che sufficiente dovuta a conoscenza elementare degli argomenti, presenza di alcuni errori, capacità di affrontare solo compiti semplici o guidati, livello base di autonomia.
23–25
Valutazione discreta dovuta a comprensione soddisfacente degli argomenti, capacità di applicare correttamente le conoscenze a contesti noti e di affrontare gli esercizi in modo autonomo con qualche imprecisione, con un soddisfacente livello di autonomia e competenza operativa.
26–28
Valutazione buona o molto buona, dovuta a solida comprensione teorica della disciplina, capacità di collegare concetti, risolvere problemi e proporre analisi critiche, di svolgere compiti complessi in modo autonomo, preciso ed efficace, con un buon livello di autonomia e competenza operativa.
29–30 e Lode
Valutazione eccellente o ottima, dovuta a conoscenze complete, approfondite e ben strutturate, capacità di operare in modo autonomo e flessibile, anche in contesti complessi o nuovi, di utilizzare il linguaggio disciplinare in modo appropriato, preciso e articolato, di evidenziare capacità critiche, originalità e rigore nell’esposizione e nell’applicazione.
La Lode è attribuita a elaborati o prestazioni che si distinguono per brillantezza e originalità, anche al di là delle aspettative curricolari.

Modulo 1: a) Maurizio Agamennone, Serena Facci, Giovanni Giuriati, Elementi di Etnomusicologia, Mondadori, Milano, 2025. Modulo 2: b) Jacopo Tomatis, Storia culturale della canzone italiana, il Saggiatore, Roma, 2019 (introduzione più due capitoli a scelta); c) Maria Teresa Soldani (a cura di), Itinerari della canzone tra i media: immaginari narrazioni trasmissioni, Roma, NeoClassica, 2023, soltanto i seguenti capitoli: G. Sarno, Freed from Desire (Gala, 1996): transiti virali dal club alla curva, e oltre, pp. 139-157; J. Tomatis, “Tran Tran” (Sfera Ebbasta, 2017). Identità e pratiche musicali nell’era dello smartphone, pp. 159-178.

Conoscenza e comprensione (cc)
cc1: Statuto Epistemologico del Documento Teatrale e delle FontiComprendere la natura indiretta, effimera e complessa del fatto teatrale e della sua documentazione, distinguendo tra testimonianze intenzionali e preterintenzionali e cogliendo la trasformazione del documento analogico in "metafonte" e oggetto digitale. cc2: Mappatura degli Archivi e dei Cataloghi Tradizionali e DigitaliConoscere l'articolazione dei luoghi di conservazione della memoria spettacolare e padroneggiare la struttura dei principali strumenti di ricerca archivistica e bibliografica, sia nazionali che internazionali (Guida Generale, SIAS, SIUSA, SAN, Manus Online, SBN OPAC). cc3: Architettura delle Banche Dati e Prospettive dell'IA per lo SpettacoloConoscere le caratteristiche dei database tematici e dei sistemi informativi di settore (come Herla, AMAtI, Corago, PerformArt, sistemi GIS), comprendendo inoltre le logiche di funzionamento, le potenzialità e i rischi dell'Intelligenza Artificiale applicata alla ricerca storiografica. Capacità di applicare conoscenza e comprensione (ca)ca1: Ricerca Bibliografica e Archivistica per la Tesi di LaureaUtilizzare in modo integrato cataloghi collettivi, banche dati bibliografiche specialistiche, archivi digitali e aggregatori per il reperimento consapevole di fonti primarie e secondarie funzionali alla redazione dell'elaborato finale. ca2: Interrogazione ed Estrazione Dati da Database TematiciInterrogare in maniera mirata i database e le edizioni digitali dello spettacolo, applicando filtri e query complesse per estrarre, incrociare e mettere in relazione dati su testi, contesti produttivi, attori, ed eventi performativi. ca3: Scrittura Scientifica e Metodologia della TesiApplicare le regole della stesura accademica e le corrette norme di citazione per l'elaborazione del testo della tesi di laurea, integrando in modo coerente il quadro teorico con l'analisi delle fonti rintracciate. Autonomia di giudizio (ag)ag1: Decodifica Critica e Valutazione della Fonte TeatraleValutare il grado di attendibilità, la parzialità, la reticenza e il contesto di produzione e conservazione dei documenti teatrali, superando l'illusione della neutralità del dato d'archivio. ag2: Critica dell'Ambiente Digitale e Limiti dell'IASviluppare un atteggiamento critico verso le risorse di rete, riconoscendo i problemi legati all'instabilità dei link (link rot), alla ricontestualizzazione dei dati e ai bias o allucinazioni dei modelli di Intelligenza Artificiale. ag3: Selezione e Validazione delle Fonti per la RicercaSelezionare con rigore scientifico e autonomia di giudizio la letteratura critica e le testimonianze archivistiche, distinguendo le risorse autorevoli dai materiali non verificati presenti in rete. Capacità di comunicazione (ac)ac1: Scrittura Accademica ed Esposizione ScientificaPadroneggiare i registri espressivi e le strutture argomentative della scrittura scientifica, organizzando il lavoro di tesi o il saggio di ricerca in capitoli e paragrafi dalla chiara sequenza logica. ac2: Gestione dell'Apparato Critico e BibliograficoCostruire apparati di note e bibliografie finali rigorosi e conformi agli standard citazionali internazionali (sia per volumi e articoli a stampa sia per risorse e database digitali). ac3: Lessico Specialistico delle Arti dello Spettacolo e delle DHPadroneggiare con precisione la terminologia disciplinare della storia del teatro e della musica, unitamente al vocabolario dell'archivistica e dell'informatica umanistica. Capacità di apprendimento (ap)ap1: Autonomia nella Progettazione della RicercaSviluppare un metodo di indagine autonomo e flessibile, capace di orientarsi costantemente tra l'evoluzione delle piattaforme digitali, dei portali d'archivio e dei nuovi strumenti di ricerca online. ap2: Integrazione Interdisciplinare delle RisorseSaper correlare e sintetizzare materiali eterogenei (documenti amministrativi, iconografia, partiture, libretti, fonti a stampa e banche dati geospaziali) per la risoluzione di problemi storiografici complessi. ap3: Elaborazione e Sintesi dell'Elaborato FinalePadroneggiare le fasi di sintesi e rielaborazione critica delle informazioni per condurre a termine in completa autonomia la stesura di una tesi di laurea o di un progetto di ricerca

Il corso esplora la metodologia della ricerca per la storia delle arti dello spettacolo, analizzando il passaggio dagli archivi tradizionali alle risorse e banche dati digitali. Attraverso lo studio delle fonti teatrali e il confronto critico con l'Intelligenza Artificiale, il percorso è finalizzato all'acquisizione delle competenze metodologiche, bibliografiche e di scrittura scientifica necessarie per l'elaborazione della tesi di laurea.

L’esame consisterà in esercitazioni laboratoriale e in una prova orale. La discussione verterà sui contenuti del corso e sulla bibliografia. Gli studenti disabili o con DSA o temporaneamente impossibilitati per ragioni di salute a sostenere la prova d’esame nelle modalità previste sono invitati a rivolgersi allo sportello Unifi includono per poter compiere nella maniera più soddisfacente un percorso formativo adeguato alle loro esigenze e per poter usufruire delle più idonee misure compensative/dispensative. Tali misure dovranno poi essere condivise in tempi brevi con i docenti interessati.

1. Gli appunti delle lezioni (indispensabili).
2. Il web e gli studi storici. Guida critica all’uso della rete, a cura di Rolando MINUTI, Roma, Carocci, 2015 (pp. 11-147).
3. Ruggero Eugeni, Come si scrive una tesi di laurea per le scienze umane. Con guida pratica all’uso dell’intelligenza artificiale, Milano, Vita e Pensiero, 2026
BIBLIOGRAFIA PER STUDENTI NON FREQUENTANTI
1. Il web e gli studi storici. Guida critica all’uso della rete, a cura di Rolando MINUTI, Roma, Carocci, 2015 (tutto).
2. Ruggero Eugeni, Come si scrive una tesi di laurea per le scienze umane. Con guida pratica all’uso dell’intelligenza artificiale, Milano, Vita e Pensiero, 2026

Il corso è dedicato allo studio di linguaggi, opere, pratiche, istituzioni e contesti della disciplina. L’insegnamento concorre agli obiettivi del CdS con particolare riferimento ai descrittori cc4, ca4, ag2, ac3 e ap2.
1. Conoscenza e capacità di comprensione (cc4)
Al termine del corso, la studentessa/lo studente sarà in grado di conoscere e comprendere quadri storici, categorie critiche e strumenti di analisi relativi all’ambito studiato; riconoscere opere, linguaggi, generi, pratiche, istituzioni e forme di produzione e ricezione; comprendere contesti storici, culturali e sociali.
2. Capacità di applicare conoscenza e comprensione (ca4)
Al termine del corso, la studentessa/lo studente sarà in grado di applicare categorie storico-culturali e critiche all’analisi dei materiali analizzati; descrivere e contestualizzare casi di studio coerenti con il programma; collegare forme, linguaggi e pratiche ai contesti di produzione, circolazione e ricezione.
3. Autonomia di giudizio (ag2)
Al termine del corso, la studentessa/lo studente sarà in grado di selezionare e interpretare fonti, materiali e bibliografia secondo le metodologie apprese; distinguere descrizione, contestualizzazione e interpretazione critica; formulare osservazioni motivate su opere, documenti, fenomeni artistici.
4. Abilità comunicative (ac3)
Al termine del corso, la studentessa/lo studente sarà in grado di esporre con chiarezza contenuti, problemi e risultati dell’analisi, utilizzando un lessico disciplinare appropriato; presentare opere, documenti e casi di studio in forma orale e/o scritta; costruire un discorso ordinato, documentato e coerente.
5. Capacità di apprendimento (ap2)
Al termine del corso, la studentessa/lo studente sarà in grado di utilizzare manuali, saggi, cataloghi, archivi, repertori, banche dati e risorse digitali pertinenti; consolidare in autonomia le competenze acquisite; trasferire strumenti e metodi allo studio successivo.

Il corso affronta linguaggi, opere, pratiche, istituzioni e contesti della storia della radio e della televisione, con attenzione a produzione, circolazione, ricezione e interpretazione culturale.

L’esame finale si svolge in forma scritta ed è finalizzato ad accertare il raggiungimento degli obiettivi di apprendimento indicati.
In particolare:

• la prova è composta da tre domande aperte
  La verifica comprende:
• domande su concetti, metodi e categorie dell’insegnamento;
• contestualizzazione storica, culturale, sociale o disciplinare dei materiali in programma; [30%]
• analisi e commento di opere; [30%]
• discussione di problemi relativi a linguaggi, pratiche, istituzioni, produzione, circolazione e ricezione; [30%]
• uso appropriato della terminologia disciplinare e generale correttezza formale. [10%]
  Il voto finale è espresso in trentesimi. La valutazione tiene conto dei seguenti elementi: conoscenza dei contenuti, dei concetti e degli strumenti metodologici (cc4, ca4, ag2, ac3, ap2); capacità di applicare categorie e metodi all’analisi dei materiali; autonomia nell’organizzazione dei dati e nella formulazione di osservazioni motivate; chiarezza espositiva, proprietà terminologica e coerenza argomentativa; uso appropriato degli strumenti di studio e ricerca previsti dal corso.
  Per superare l’esame è necessario dimostrare una conoscenza almeno sufficiente dei contenuti fondamentali e la capacità di applicare gli strumenti dell’analisi con terminologia adeguata. Valutazioni superiori saranno attribuite in presenza di maggiore precisione metodologica, capacità di collegamento, autonomia interpretativa e uso consapevole di fonti e strumenti. Il punteggio di 30/30 e lode richiede padronanza eccellente dei contenuti, piena accuratezza terminologica, autonomia analitica e rielaborazione critica matura.

Materiali obbligatori:

• Sara Casoli, Lo schermo delle meraviglie. Declinazioni del fantastico nella serialità televisiva italiana, Marsilio, Venezia, 2026;
• A. Bernardelli, “Eco e le forme della narrazione seriale. Alcuni spunti per una discussione”, Between, vol. VI, n. 11 (Maggio/May 2016)
• M. Buonanno, Le formule del racconto televisivo, Sansoni, Milano, 2002, solo cap. 4 “le formule seriali dell’esistenza” e cap. 5 “Alle origini della serialità narrativa”
• Sean O’Sullivan, Sei elementi della narrazione seriale, “Allegoria”, a. XXXIII, n. 83, gennaio-giugno 2021, pp. 16-36
• Jason Mittell, Complex TV. Teoria e tecnica dello storytelling delle serie TV, minimum fax, Roma, 2017, solo cap. 1 “La complessità e il suo contesto”
• slides a cura della docente fornite tramite piattorma moodle
  Materiali consigliati o di approfondimento:
  materiali di approfondimento aggiuntivi verrano segnalati nel corso delle lezioni
  Reperibilità dei materiali:
  Biblioteca, Moodle.

Il corso si propone di fornire agli studenti una conoscenza approfondita delle principali forme teatrali e performative sviluppatesi in Europa tra Medioevo e Rinascimento, con particolare attenzione ai contesti storici, religiosi, culturali e alle fonti coeve. Verranno inoltre introdotte le principali teorie critiche e metodologie di analisi interdisciplinare, con l’obiettivo di sviluppare competenze di lettura, contestualizzazione e interpretazione di testi, spettacoli e documenti. 1. Conoscenza e capacità di comprensione Al termine del corso, lo studente: - conosce in modo approfondito le principali forme teatrali medievali e rinascimentali; - comprende l’evoluzione delle forme spettacolari in rapporto ai contesti storico-culturali e religiosi; - è in grado di identificare e interpretare le fonti primarie (manoscritti, trattati, cronache) e le teorie critiche relative al teatro dell’epoca. 2. Capacità di applicare conoscenza e comprensione Lo studente: - analizza testi drammatici e rappresentazioni teatrali dell’epoca, individuandone strutture, temi e modalità espressive; - colloca i fenomeni teatrali nel loro contesto storico-sociale e istituzionale; - impiega metodologie interdisciplinari integrando il teatro con altre pratiche artistiche e culturali (arti figurative, musica, feste rituali, architettura teatrale). 3. Autonomia di giudizio Lo studente: - valuta criticamente fonti e interpretazioni storiografiche, distinguendo tra letture consolidate e proposte innovative; - formula giudizi autonomi sul valore artistico e culturale del teatro medievale e rinascimentale; - individua strategie critiche e strumenti metodologici idonei per affrontare in autonomia oggetti di studio specifici. 4. Abilità comunicative Lo studente: - espone in modo chiaro e rigoroso i contenuti del corso, sia oralmente che per iscritto, utilizzando il lessico specifico della disciplina; - è in grado di comunicare in contesti interdisciplinari, illustrando il ruolo del teatro premoderno nel più ampio panorama culturale europeo; - partecipa attivamente a momenti seminariali, sviluppando capacità di argomentazione e confronto critico. 5. Capacità di apprendimento Lo studente: - approfondisce autonomamente temi specifici attraverso l’uso di fonti bibliografiche e digitali aggiornate; - dimostra flessibilità nell’integrare conoscenze storico-teatrali con approcci provenienti da altre discipline; - aggiorna costantemente le proprie competenze in relazione all’evoluzione degli studi e delle metodologie di ricerca.

L’insegnamento si propone di offrire una dettagliata panoramica dello spettacolo di Antico Regime, partendo da un'analisi dei ‘presupposti’ sociali, economici e più prettamente spettacolari inerenti all'ambito medievale per poi focalizzarsi sulle peculiarità spettacolari del Rinascimento e del Barocco, con particolare attenzione all’area medicea fiorentina. Si approfondiranno i vari elementi costitutivi del fenomeno teatrale, facendo emergere la loro strettissima interrelazione.

L’esame può consistere in una prova orale o in una prova scritta (in considerazione del numero degli studenti iscritti agli appelli). Durante il colloquio il candidato deve dare prova di aver capito i concetti fondamentali del corso e della bibliografia di riferimento e riferirne con chiarezza e proprietà linguistica.
Tabella docimologica di valutazione
Insufficiente
Valutazione negativa dovuta a gravi errori concettuali, comprensione frammentaria o nulla degli argomenti trattati, incapacità di applicare le conoscenze, gravi lacune e mancanza di autonomia.
18–22
Valutazione sufficiente o più che sufficiente dovuta a conoscenza elementare degli argomenti, presenza di alcuni errori, capacità di affrontare solo compiti semplici o guidati, livello base di autonomia.
23–25
Valutazione discreta dovuta a comprensione soddisfacente degli argomenti, capacità di applicare correttamente le conoscenze a contesti noti e di affrontare gli esercizi in modo autonomo con qualche imprecisione, con un soddisfacente livello di autonomia e competenza operativa.
26–28
Valutazione buona o molto buona, dovuta a solida comprensione teorica della disciplina, capacità di collegare concetti, risolvere problemi e proporre analisi critiche, di svolgere compiti complessi in modo autonomo, preciso ed efficace, con un buon livello di autonomia e competenza operativa.
29–30 e Lode
Valutazione eccellente o ottima, dovuta a conoscenze complete, approfondite e ben strutturate, capacità di operare in modo autonomo e flessibile, anche in contesti complessi o nuovi, di utilizzare il linguaggio disciplinare in modo appropriato, preciso e articolato, di evidenziare capacità critiche, originalità e rigore nell’esposizione e nell’applicazione.
La Lode è attribuita a elaborati o prestazioni che si distinguono per brillantezza e originalità, anche al di là delle aspettative curricolari.

1. Gli appunti delle lezioni (indispensabili).
2. Luigi ALLEGRI, Teatro e spettacolo nel Medioevo (1988), Roma-Bari, Laterza, 2022 (parte I - Dal teatro alla teatralità; parte II - Dalla teatralità al teatro).
3. Paola VENTRONE, Teatro civile e sacra rappresentazione a Firenze nel Rinascimento, Firenze, Le Lettere, 2016 (solo l’Introduzione, pp. IX-XV / disponibile anche sulla rivista «Drammatugia.it» → http://drammaturgia.fupress.net/recensioni/recensione2.php?id=6527).
4. Sara MAMONE, Il teatro nella Firenze medicea, Milano, Mursia, 1981 (nuova edizione: Firenze, Cue Press, 2018).
5. Sara MAMONE, Dèi, semidei, uomini. Lo spettacolo a Firenze tra neoplatonismo e realtà borghese (XV-XVII secolo), Roma, Bulzoni, 2003 (solo capitoli: L’invenzione del mito e Il terzo Seneca e l’Ercole rapito, pp. 69-80 e 81-105).
6. Siro FERRONE, La Commedia dell’Arte. Attrici e attori italiani in Europa (XVI-XVIII secolo), Torino, Einaudi, 2014 (solo capitolo: Prologo. I caratteri distintivi).
7. Renzo GUARDENTI, Teatro e arti figurative, in Il teatro e le arti. Un confronto fra linguaggi, a cura di Luigi Allegri, Roma, Carocci, 2017, pp. 43-92.
8. Stefano MAZZONI, Atlante iconografico. Spazi e forme dello spettacolo in occidente dal mondo antico a Wagner, nuova edizione ampliata, Corazzano (Pisa), Titivillus, 2017 (opera di consultazione).
Bibliografia per non frequentanti:
BIBLIOGRAFIA per non frequentanti:
L. ALLEGRI, Teatro e spettacolo nel Medioevo, Roma-Bari, Laterza, 2011 (parte I – Dal teatro alla teatralità; Parte II – Dalla teatralità al teatro).
P. VENTRONE, Teatro civile e sacra rappresentazione a Firenze nel Rinascimento, Firenze, Le Lettere, 2016 (solo Introduzione, pp. IX-XV / disponibile anche sulla rivista «Drammatugia.it» → http://drammaturgia.fupress.net/recensioni/recensione2.php?id=6527).
S. MAMONE, Il teatro nella Firenze medicea, Milano, Mursia, 1981 (nuova edizione: Firenze, Cue Press, 2018).
S. MAMONE, L’invenzione del mito e Il terzo Seneca e l’Ercole rapito, in ID., Dèi, Semidei, Uomini. Lo spettacolo a Firenze tra neoplatonismo e realtà borghese (XV-XVII secolo), Roma, Bulzoni, 2003, pp. 69-105.
S. FERRONE, Attori, mercanti, corsari. La commedia dell'arte in Europa tra Cinque e Seicento, Torino, Einaudi, 2011 (2ed.), i capitoli I. L’invenzione viaggiante e II. Le stanze del teatro.
C. BINO-S. MAMONE-S. MAZZONI-C. PAGNINI, Forme dello spettacolo in Europa tra Medioevo e Antico Regime, Perugia, Morlacchi, 2018, i saggi di S. Mamone, pp. 7-14 e Caterina Pagnini, pp. 143-168.

Il corso fornisce agli studenti gli strumenti metodologici di base per analizzare e comprendere le immagini fotografiche storiche e contemporanee.
1. Conoscenza e capacità di comprensione
[cc6] Conoscere e comprendere i fondamenti delle discipline dei beni culturali: lo studente acquisirà i quadri teorici, cronologici e culturali della storia della fotografia intesa come disciplina cardine della cultura visuale, sviluppando un'introduzione approfondita alla storia, ai protagonisti e alle opere che permetta l'analisi dei fenomeni culturali sia in prospettiva diacronica sia sincronica (rispetto cioè alle altre coeve manifestazioni storiche).
[cc8] Conoscere e comprendere le metodologie e i problemi specifici delle discipline storico-artistiche dall'antichità alla contemporaneità: lo studente sarà in grado di valutare le metodologie e i problemi specifici nell’analisi e interpretazione delle fonti fotografiche del contemporaneo
2. Capacità di applicare conoscenza e comprensione
[ca1] Orientare in modo critico la ricerca, soprattutto attraverso i tradizionali strumenti bibliografici, ma anche, se del caso, attraverso le fonti disponibili, edite o online: lo studente sarà in grado di impostare autonomamente una ricerca scientifica in storia della fotografia, selezionando criticamente la letteratura specialistica cartacea e le risorse digitali.
[ca2] Analizzare la diacronia dei fenomeni culturali e il rapporto con i fatti storici: lo studente sarà in grado di valutare le caratteristiche delle diverse periodizzazioni della storia della fotografia e di analizzare lo sviluppo diacronico e sincronico dei fatti figurativi e storici
[ca4] Conoscere e comprendere i fondamenti delle discipline filologico-figurative: lo studente sarà in grado di valutare le metodologie di analisi e interpretazione delle fonti figurative e fotografiche, conoscendo i principi del metodo storico e storico-artistico
3. Autonomia di giudizio
[ag1] Raccogliere e interpretare documenti, fonti fotografiche e testi critici: lo studente sarà in grado di distinguere i diversi tipi di fonti fotografiche contestualizzarle e usarle per ricostruire correttamente i fenomeni figurativi e culturali.
[ag3] Formulare giudizi critici relativi ai processi operativi del settore dei beni culturali: lo studente svilupperà la capacità di valutare le dinamiche della formazione delle collezioni fotografiche in Italia e all’estero.
4. Abilità comunicative
[ac1] Saper pianificare e presentare progetti di organizzazione relativi ai beni culturali nell'ambito di Enti culturali diversi, italiani e stranieri anche utilizzando i mezzi della comunicazione di massa ed i nuovi media on line: lo studente saprà tradurre le conoscenze di storia della fotografia in progetti di valorizzazione e divulgazione, calibrandoli per diverse istituzioni.
[ac2] Presentare in forme tecniche organizzate i contenuti specialistici all'interno di situazioni comunicative: lo studente sarà in grado di utilizzare le espressioni tecniche e il lessico scientifico propri della storia della fotografia al fine di esprimere e presentare correttamente concetti, dati e ragionamenti in contesti d'esame o seminariali.
[ac3] Saper confrontarsi e collaborare con gli altri, avendo sviluppato un'attitudine alla discussione costruttiva: lo studente svilupperà la capacità di argomentare e mobilitare le conoscenze acquisite nell'ambito di un confronto con i pari e con il docente, partecipando in modo attivo a dibattiti su casi di studio ed esercitando il pensiero critico.
5. Capacità di apprendimento
[ap1] Capacità di sviluppare percorsi personali di approfondimento in vista dell'autonomia richiesta per affrontare eventuali cicli di studio successivi: lo studente sarà in grado di sviluppare in autonomia l'analisi delle fonti fotografiche, acquisendo la maturità metodologica necessaria per affrontare adeguatamente il successivo ciclo di studi magistrale.
[ap2] Capacità di scrittura e, in generale, di dominio espressivo, di comparazioni e confronti: Lo studente maturerà competenze di redazione scientifica e proprietà espositiva, affinando la capacità di istituire confronti e comparazioni tra fenomeni culturali diversi nello spazio e nel tempo.
[ap3] Capacità di consultare banche dati e riferimenti bibliografici per il reperimento delle fonti: Lo studente acquisirà familiarità con l'uso di portali museali internazionali e cataloghi digitali, indispensabili per il reperimento autonomo delle fonti di ricerca.

Lineamenti di storia della fotografia, intesa come fenomeno della cultura visuale di una determinata epoca e come strumento di rappresentazione sia del reale sia della visione personale del fotografo.

La prova scritta verte sui contenuti del corso, nonché sulla bibliografia.
Riconoscimento di immagini e domande aperte. Esame scritto di due ore. La lista degli iscritti viene validata 15 minuti prima dell’orario della prova scritta.
Tabella docimologica di valutazione
Insufficiente
Valutazione negativa dovuta a gravi errori concettuali, comprensione frammentaria o nulla degli argomenti trattati, incapacità di applicare le conoscenze, gravi lacune, errori formali sostanziali e mancanza di autonomia.
18–22
Valutazione sufficiente o più che sufficiente dovuta a conoscenza elementare degli argomenti, presenza di alcuni errori, capacità di affrontare solo compiti semplici o guidati, livello base di autonomia.
23–25
Valutazione discreta dovuta a comprensione soddisfacente degli argomenti, capacità di applicare correttamente le conoscenze a contesti noti e di affrontare gli esercizi in modo autonomo con qualche imprecisione, con un soddisfacente livello di autonomia e competenza operativa.
26–28
Valutazione buona o molto buona, dovuta a solida comprensione teorica della disciplina, capacità di collegare concetti, risolvere problemi e proporre analisi critiche, di svolgere compiti complessi in modo autonomo, preciso ed efficace, con un buon livello di autonomia e competenza operativa.
29–30 e Lode
Valutazione eccellente o ottima, dovuta a conoscenze complete, approfondite e ben strutturate, capacità di operare in modo autonomo e flessibile, anche in contesti complessi o nuovi, di utilizzare il linguaggio disciplinare in modo appropriato, preciso e articolato, di evidenziare capacità critiche, originalità e rigore nell’esposizione e nell’applicazione.
La Lode è attribuita a elaborati o prestazioni che si distinguono per brillantezza e originalità, anche al di là delle aspettative curricolari.

#STUDENTI FREQUENTANTI 1) Slide delle lezioni (fondamentali); 2) Appunti delle lezioni 3) Dispensa fornita dalla docente sulla piattaforma moodle.
Avvertenze: Le immagini che verranno proiettate all'esame per il riconoscimento saranno rintracciabili nel file Elenco delle opere. Nella dispense sono indicate le immagini obbligatorie, tuttavia sarà compito dello studente utilizzare anche le altre immagini delle slides per integrare la parte testuale tramite la semplice funziona “cerca” in modo di poterle utilizzare come confronti durante la prova scritta.
#STUDENTI NON FREQUENTANTI (assenze maggiori o uguali a 1/3 delle lezioni) Stesso programma tranne il punto 2.

Il corso si prefigge di trasmettere agli studenti le conoscenze di base, i principali strumenti di ricerca e le opportune metodologie per affrontare lo studio della storia della musica moderna e contemporanea sia nei suoi aspetti tecnici compositivi estetici, sia in quanto parte della vita sociale e culturale del mondo occidentale. SI pone pertanto i seguenti obiettivi
1. Conoscenza e capacità di comprensione (Knowledge and Understanding)
cc1: conoscenza delle principali linee di sviluppo della storia della musica occidentale nei secc. XIX - XXI, anche in rapporto al mutare dei contesti politico-sociali e culturali.
cc2: acquisizione di competenze disciplinari relative alle tecniche e ai linguaggi propri della musica occidentale tra Ottocento e Novecento.
cc.3: conoscenza dei principali orientamenti storiografici relativi agli eventi e agli snodi significativi nella storia della musica occidentale tra Ottocento e Novecento.
cc4: acquisizione di adeguate metodologie di ascolto e di commento critico delle composizioni musicali relative al periodo considerato.
2. Capacità di applicare conoscenza e comprensione applicate (Applying Knowledge and Understanding)
ca1: capacità di comprendere le caratteristiche linguistiche e stilistiche proprie della produzione musicale occidentale tra Ottocento e Novecento e di metterle in relazione con il relativo contesto storico-culturale.
ca2: capacità di utilizzare adeguate metodologie per l’ascolto e il commento critico delle composizioni musicali relative al periodo e all’area considerati.
ca3: capacità di utilizzare strumenti di ricerca e documentazione per lo studio, l’analisi e l’interpretazione del testo musicale e la sua collocazione nel quadro storico di riferimento.
3. Autonomia di giudizio (Making Judgements)
ag1: capacità di analizzare criticamente una composizione musicale del periodo e dell’area considerati, valutandone aspetti linguistici, stilistici ed espressivi.
ag2: capacità di valutare autonomamente la collocazione di un’opera musicale, relativa al periodo e all’area considerati, in seno al quadro culturale, etico e sociale di riferimento.
4. Capacità di comunicazione (Communication Skills)
ac1: capacità di esporre con proprietà di linguaggio concetti critici relativi allo sviluppo della storia della musica occidentale tra Ottocento e Novecento.
ac2: capacità di descrivere e commentare un’opera musicale relativa al periodo e all’area considerati, mediante l’impiego di un adeguato lessico tecnico-critico disciplinare.
5. Capacità di apprendimento (Learning Skills)
ap1: Capacità di approfondire autonomamente la conoscenza dei principali snodi della storia della musica occidentale tra Otto e Novecento, dei compositori e delle loro opere attraverso l’impiego di adeguati strumenti bibliografici.
ap.2 Capacità di individuare e valutare criticamente fonti primarie e secondarie per autonomi approfondimenti nell’ambito della storia della musica occidentale relativa al periodo considerato.

Argomento del corso sono le principali linee di sviluppo della Storia della musica occidentale dal 1830 circa alla seconda metà del secolo XX: verranno messi a fuoco in particolare i contesti storico-culturali, i sistemi produttivi, le peculiarità di alcune composizioni rappresentative delle principali correnti di gusto e di pensiero estetico esaminate.

L’esame si svolge in forma di colloquio orale. Consiste in non meno di tre domande relative agli argomenti trattati in aula, ai testi in bibliografia, ai materiali forniti. Prevede altresì il riconoscimento e il commento di uno dei brani ascoltati e discussi in aula. La votazione rifletterà il livello di competenza raggiunto e terrà conto delle capacità di esposizione e di rielaborazione dimostrate dallo studente. In particolare:
Insufficiente
Valutazione negativa dovuta a gravi errori concettuali, comprensione frammentaria o nulla degli argomenti trattati, incapacità di applicare le conoscenze, gravi lacune e mancanza di autonomia.
18–22
Valutazione sufficiente o più che sufficiente dovuta a conoscenza elementare degli argomenti, presenza di alcuni errori, capacità di affrontare solo compiti semplici o guidati, livello base di autonomia.
23–25
Valutazione discreta dovuta a comprensione soddisfacente degli argomenti, capacità di applicare correttamente le conoscenze a contesti noti e di affrontare gli esercizi in modo autonomo con qualche imprecisione, con un soddisfacente livello di autonomia e competenza operativa.
26–28
Valutazione buona o molto buona, dovuta a solida comprensione teorica della disciplina, capacità di collegare concetti, risolvere problemi e proporre analisi critiche, di svolgere compiti complessi in modo autonomo, preciso ed efficace, con un buon livello di autonomia e competenza operativa.
29–30 e Lode
Valutazione eccellente o ottima, dovuta a conoscenze complete, approfondite e ben strutturate, capacità di operare in modo autonomo e flessibile, anche in contesti complessi o nuovi, di utilizzare il linguaggio disciplinare in modo appropriato, preciso e articolato, di evidenziare capacità critiche, originalità e rigore nell’esposizione e nell’applicazione.
La Lode è attribuita a elaborati o prestazioni che si distinguono per brillantezza e originalità, anche al di là delle aspettative curricolari.

Oltre che sui materiali – partiture, dispense, indicazioni per l’ascolto – forniti durante il corso e messi a disposizione on line, gli studenti sono tenuti a prepararsi sui seguenti punti di bibliografia:
1) R. Di Benedetto, Romanticismo e scuole nazionali nell'Ottocento, in Storia della musica, Torino, EDT, 1991 (o ristampe), vol. 8: capp. I, II (parr. 6,7, 8), III (parr. 11, 12, 13, 14, 15), IV (parr. 17, 19, 20), V (par. 20) + Letture 1-7
2) F. Della Seta, Italia e Francia nell’Ottocento, Torino, EDT, 1993, pp. 137-161 (su Berlioz)
3) G. Salvetti, La nascita del Novecento e Andrea Lanza, Il secondo Novecento, in Storia della musica, Torino, EDT, risp. vol. 10 (capp. I-III ovvero Italia esclusa) + Letture 2-8 e vol. 12 (fino a “Generalizzazione e crisi dell’esperienza postweberniana”) + Letture 1-9
Oppure, in alternativa a tutti i precedenti punti:
1) Andrea Malvano, Storia della musica dal Settecento all’età contemporanea, Milano, Mondadori Education, 2019, capp. 4, 5, 7, 8
2) Antonio Rostagno, Musica non operistica nell’Ottocento, in Musiche nella storia, a cura di A. Chegai, F. Piperno, A. Rostagno e E. Senici, Roma, Carocci, 2017, pp. 495-535
3) M. Carrozzo e C. Cimagalli, Storia della musica occidentale vol. III, pp. 142-149 e pp. 159-168 (su Liszt)
4) M. Carrozzo e C. Cimagalli, Storia della musica occidentale vol. III, pp. 403-418 (su Stravinskij)
5) Nicola Bizzaro, Le nuove musiche, in Musica e società, a cura di V. Bernardoni e P. Fabbri, pp. 414-446
Oppure, in alternativa a tutti i precedenti punti:
1) V. Bernardoni e Paolo Fabbri, Musica e Società, vol. 3. Dal 1830 al 2000, Parte I, introduzione e capp. 2,3,4,7; Parte II, introduzione e capp. 10, 11, 12, 13
Se impossibilitati a frequentare, gli studenti sono tenuti a segnalarlo alla docente e aggiungeranno al programma d'esame una delle letture elencate qui di seguito (o altra concordata):
1) C. Dahlhaus, La musica dell’Ottocento, Firenze, La Nuova Italia, 1990
2) Ch. Rosen, La generazione romantica, Milano, Adelphi, 1997
3) G. La Face Bianconi, La casa del mugnaio. Ascolto e interpretazione della Schöne Müllerin, Firenze, Olschki, 2003
4) A. Edler, Schumann e il suo tempo, Torino, EDT, 1991
5) R. Schumann, Gli scritti critici, Milano, Le Sfere, 1991
6) P. Russo, Berlioz: Sinfonia fantastica. Una guida, Roma, Carocci, 2008
7) F. Liszt, Un continuo progresso. Scritti sulla musica, Milano Le Sfere, 1991
8) G. Pestelli, Canti del destino. Studi su Brahms, Torino, Einaudi, 2000
9) P. Petazzi, Le sinfonie di Mahler, Venezia Marsilio, 2002
10) S. Jarocinski, Debussy. Impressionismo e simbolismo, Fiesole, Discanto (La Nuova Italia), 1980
11) A. Ph. Lessem, Schoenberg espressionista. Il dramma il gioco la profezia, Venezia, Marsilio, 1988
12) A. Schoenberg, Stile e pensiero. Scritti sulla musica e la società, a cura di A. Morazzoni, Milano, il Saggiatore, 2008
13) G. Vinay, Stravinskij neoclassico, Venezia, Marsilio, 1987

Capacità di inquadrare e contestualizzare criticamente i codici e le dinamiche della composizione audiovisiva e dello sguardo

Il laboratorio prende in considerazione gli elementi base dell’immagine audiovisiva in più contesti mediali riflettendo, attraverso casi specifici, sui linguaggi, i codici e le dinamiche dello sguardo.

Prove pratiche in itinere e prove finali attraverso la realizzazione di brevi lavori audiovisivi e argomentazione scritta degli stessi.
Tabella docimologica di valutazione
Insufficiente
Valutazione negativa dovuta a gravi errori concettuali, comprensione frammentaria o nulla degli argomenti trattati, incapacità di applicare le conoscenze, gravi lacune e mancanza di autonomia.
18–22
Valutazione sufficiente o più che sufficiente dovuta a conoscenza elementare degli argomenti, presenza di alcuni errori, capacità di affrontare solo compiti semplici o guidati, livello base di autonomia.
23–25
Valutazione discreta dovuta a comprensione soddisfacente degli argomenti, capacità di applicare correttamente le conoscenze a contesti noti e di affrontare gli esercizi in modo autonomo con qualche imprecisione, con un soddisfacente livello di autonomia e competenza operativa.
26–28
Valutazione buona o molto buona, dovuta a solida comprensione teorica della disciplina, capacità di collegare concetti, risolvere problemi e proporre analisi critiche, di svolgere compiti complessi in modo autonomo, preciso ed efficace, con un buon livello di autonomia e competenza operativa.
29–30 e Lode
Valutazione eccellente o ottima, dovuta a conoscenze complete, approfondite e ben strutturate, capacità di operare in modo autonomo e flessibile, anche in contesti complessi o nuovi, di utilizzare il linguaggio disciplinare in modo appropriato, preciso e articolato, di evidenziare capacità critiche, originalità e rigore nell’esposizione e nell’applicazione.
La Lode è attribuita a elaborati o prestazioni che si distinguono per brillantezza e originalità, anche al di là delle aspettative curricolari.

I testi saranno segnalati nel corso del laboratorio

Conoscenza e comprensione
1. Sviluppo di una conoscenza di base relativa ai principali strumenti bibliografici utili a condurre una ricerca storico-musicale, con particolare attenzione agli strumenti digitali.
2. Comprensione della storia della stampa e dell’editoria musicale e delle differenze tra testo musicale e musicologico.
3. Acquisizione delle metodologie di ricerca storico-musicale e delle competenze editoriali di base per redigere un elaborato scritto di argomento musicale secondo criteri scientifico-musicologici adeguati.
Capacità di applicare conoscenza e comprensione
1. Applicazione delle conoscenze acquisite per sapere effettuare una ricerca bibliografica di tipo musicologico.
2. Capacità di redigere un elaborato scritto di tipo musicologico (uso corretto delle fonti primarie e secondarie; applicazione delle norme redazionali; organizzazione di un testo relativamente complesso).
Autonomia di giudizio
1. Sviluppo di una conoscenza critica delle fonti (distinzione tra fonti primarie e fonti secondarie; capacità di valutare la rilevanza storica e musicologica delle fonti e comprensione del contesto).
2. Capacità di selezione delle fonti pertinenti e di contestualizzazione storica e musicale delle fonti utilizzate.
3. Applicazione consapevole di metodi specifici di ricerca (approcci filologici, storicisti, estetici, ecc).

Il Laboratorio mira a:
fornire le conoscenze di base relative agli strumenti bibliografici utili a condurre una ricerca storico-musicale;
formare le competenze per selezionare le fonti musicali più idonee alla propria ricerca;
fornire gli strumenti e le competenze editoriali di base per redigere un elaborato scritto di argomento musicale (tesi di laurea, saggio critico, note di sala per un concerto, guida all’ascolto) secondo criteri scientifico-musicologici adeguati.

Elaborato scritto con argomento assegnato dal docente che dimostri di aver preso familiarità con la ricerca e con l’acquisizione delle fonti, nonché con la stesura del testo secondo le norme redazionali.
Gli studenti diversamente abili o con DSA sono invitati a rivolgersi allo sportello "UNIFI include" per avere istruzioni che consentano loro di raggiungere gli obiettivi formativi nella modalità più adeguata alle specifiche esigenze. Le misure concordate dovranno essere tempestivamente condivise con il/la docente.

1. Giuliano Bellorini, Scrivere di musica. Una breve guida per la ricerca, Roma, Carocci, 2020. 2. Carmela Bongiovanni, Introduzione alla bibliografia musicale. Istituzioni, risorse, documenti, Ledizioni, 2018. 3. Maria Caraci Vela, La Filologia Musicale. Istituzioni, storia, strumenti critici, I vol., Lucca, LIM, 2005. 4. Gianmario Merizzi, La ricerca bibliografica nell’indagine storico-musicologica, Bologna, CLUEB, 1996. 5. Carlo Fiore, Preparare e scrivere la tesi in musica, Firenze, Sansoni, 2000. 6. Antonia Alberta Ianne, Le risorse Internet per la ricerca musicologica: strategie di ricerca e criteri di valutazione, in «Fonti musicali italiane», VI, 2001, pp. 119-143. 7. Il libro di Musica. Per una storia materiale delle fonti musicali in Europa, a cura di Carlo Fiore, Palermo, L’Epos, 2004 («De Charta», 7).

L’insegnamento di Letteratura inglese, pari a 6 CFU, 36 ore, è rivolto alle studentesse e agli studenti del Corso di Studi in Lettere moderne. Il corso introduce allo studio della letteratura inglese della prima metà del Novecento, con particolare attenzione al modernismo, alle trasformazioni della forma narrativa e alla crisi dei modelli tradizionali di conoscenza, interpretazione e rappresentazione.
Il corso, intitolato “Verità instabili: indagini fallite e crisi del sapere nella letteratura inglese del primo Novecento”, prende in esame testi narrativi di Ford Madox Ford, James Joyce e Virginia Woolf, concentrandosi sul romanzo e sulla short story/racconto come forme privilegiate per indagare l’instabilità della verità, la frammentazione del punto di vista, l’insufficienza degli strumenti conoscitivi e il fallimento dell’indagine razionale o testimoniale.
L’insegnamento concorre agli obiettivi formativi del Corso di Studi con particolare riferimento ai descrittori relativi alla conoscenza e comprensione dei concetti di base del profilo storico e dei principali testi e generi delle letterature altre, con particolare attenzione alle letterature europee (cc2), e dei concetti di base della metodologia e dell’analisi critica del testo letterario dall’antichità alla contemporaneità (cc3). Concorre inoltre allo sviluppo della capacità di comprendere, tradurre e commentare un testo (ca1), di cogliere gli aspetti principali dell’evoluzione diacronica dei fenomeni culturali e i nessi con i fatti storico-sociali e con la riflessione filosofica (ca3), di analizzare i testi dal punto di vista linguistico ed elaborare riflessioni meta-linguistiche (ca4) e, ove pertinente, di organizzare, catalogare e divulgare prodotti culturali anche con il supporto di tecnologie digitali relative alle scienze umanistiche (ca6).
Al termine del corso, la studentessa / lo studente sarà in grado di conoscere e comprendere alcuni snodi fondamentali della letteratura inglese modernista, inquadrandoli nel profilo storico della letteratura inglese del primo Novecento (cc2); riconoscere le caratteristiche principali del romanzo e del racconto nella prima metà del Novecento (cc2, cc3); collocare i testi di Ford Madox Ford, James Joyce e Virginia Woolf nei rispettivi contesti storico-culturali (cc2, ca3); leggere, tradurre, parafrasare e commentare passi significativi delle opere in programma (ca1); analizzare strategie narrative quali il punto di vista instabile, la narrazione inattendibile, la frammentazione della coscienza, la costruzione retrospettiva degli eventi e la crisi della linearità narrativa (cc3, ca4); formulare osservazioni interpretative fondate su elementi testuali e storico-culturali (cc3, ca1, ca3, ca4).
Il corso mira inoltre a sviluppare una prima consapevolezza metodologica nell’analisi del testo letterario, con attenzione al rapporto tra forma narrativa, rappresentazione della conoscenza e trasformazioni culturali del primo Novecento. Le eventuali attività su Moodle potranno sostenere l’organizzazione e la condivisione dei materiali di studio, nonché l’elaborazione di brevi esercitazioni di lettura, commento e contestualizzazione (ca6).

Il corso è dedicato al modernismo inglese, con particolare attenzione al romanzo e al racconto. Attraverso testi di Ford Madox Ford, James Joyce e Virginia Woolf, saranno esaminate la crisi del sapere, l’instabilità del significato e la polisemia della forma narrativa novecentesca, in cui la moltiplicazione di ipotesi, versioni e inferenze diviene indice del relativismo gnoseologico e dell’impossibilità di approdare a soluzioni interpretative univoche.

L’esame finale si svolge in forma scritta ed è finalizzato ad accertare il raggiungimento degli obiettivi di apprendimento indicati.
La prova ha una durata di 1 ora e 30 minuti e prevede due domande aperte. Le domande verteranno sui principali periodi, movimenti, generi, autrici/autori e contesti storico-culturali affrontati nel corso; sull’analisi e il commento dei testi in programma; sui materiali critici e teorico-metodologici indicati; sui collegamenti tra opere, generi, forme narrative e contesti.
Per le studentesse e gli studenti frequentanti, la prova verterà sul programma svolto a lezione e sui materiali indicati durante il corso. Le studentesse e gli studenti non frequentanti dovranno richiedere alla docente il programma specifico loro dedicato; le domande per non frequentanti verteranno sui testi e sui materiali previsti da tale programma. Chi non richiede il programma da non frequentante non potrà sostenere la prova come non frequentante.
Il voto finale è espresso in trentesimi ed è determinato sulla base dei seguenti elementi:
conoscenza dei principali contenuti storico-letterari e culturali del corso;
capacità di analizzare e commentare i testi in programma;
capacità di contestualizzare testi, autrici/autori, generi e movimenti;
capacità di riconoscere aspetti formali, retorici, linguistici e tematici dei testi;
capacità di cogliere l’evoluzione diacronica dei fenomeni culturali e i nessi con i fatti storico-sociali;
capacità di formulare osservazioni interpretative fondate su evidenze testuali e storico-culturali;
chiarezza espositiva, coerenza argomentativa e uso appropriato del lessico critico di base;
conoscenza e uso dei materiali bibliografici indicati.
Per il superamento dell’esame è necessario dimostrare una conoscenza sufficiente dei contenuti fondamentali del corso e una capacità almeno essenziale di commentare e contestualizzare i testi in programma. Valutazioni superiori saranno attribuite in presenza di maggiore precisione, ampiezza dei collegamenti, padronanza del lessico critico, autonomia interpretativa e qualità dell’esposizione. Il punteggio di 30/30 e lode richiede una conoscenza eccellente dei contenuti, piena padronanza degli strumenti di analisi introdotti dal corso, capacità di costruire collegamenti articolati e argomentazione critica autonoma e rigorosa.

Programma per studentesse e studenti frequentanti
Testi primari e traduzioni/introduttivi di riferimento
Ford Madox Ford, The Good Soldier, qualsiasi edizione inglese integrale. Traduzione e introduzione di riferimento: Il buon soldato, Mondadori.
James Joyce, “The Sisters” e “Clay”, da Dubliners, testi disponibili su Moodle. Traduzione e introduzione di riferimento: Gente di Dublino, Einaudi.
Virginia Woolf, “An Unwritten Novel” e “The Lady in the Looking-Glass: A Reflection”, testi disponibili su Moodle. Traduzione e introduzione di riferimento: Tutti i racconti, Newton Compton, limitatamente ai racconti in programma.
Letture critiche obbligatorie
Introduzioni delle edizioni italiane indicate, disponibili su Moodle.
Estratti da Francesca Frigerio, Modernismo e modernità. Per un ritratto della letteratura inglese (1900-1940), Torino, Einaudi, 2014, disponibili su Moodle.
Programma per studentesse e studenti non frequentanti
Il programma per studentesse e studenti non frequentanti deve essere richiesto alla docente. Le studentesse e gli studenti non frequentanti sono tenuti a concordare il programma prima dell’iscrizione alla prova d’esame e a consultare la pagina Moodle dell’insegnamento, dove saranno disponibili materiali, indicazioni e comunicazioni relative alla prova. In assenza di iscrizione a Moodle e di accordo sul programma da non frequentante, non sarà possibile sostenere l’esame.