scienze della moda e del costume

Gli INSEGNAMENTI A SCELTA DELLO STUDENTE puoi inserire gli esami rimanenti e che non hai potuto selezionare…oppure puoi inserire quelli fuori facoltà

Il corso permette a studenti e studentesse di: - conoscere e comprendere i concetti fondamentali, le teorie chiave e i metodi di ricerca dell'antropologia culturale; di comprendere i temi della ‘diversità’ culturale e sociale, delle dinamiche interculturali e le prospettive emiche ed etiche nell'analisi antropologica (descrittore 1); - essere in grado di applicare concetti e teorie antropologiche per l’analisi di fenomeni culturali e sociali specifici (descrittore 2); - sviluppare una consapevolezza critica autonoma delle proprie categorie culturali e dei potenziali pregiudizi nell'analisi di altre culture (descrittore 3).

Il corso intende esaminare, a partire dalle fonti bibliografiche indicate e da un vocabolario teorico di riferimento, alcuni temi antropologici connessi alla “diversità” variamente declinata. Particolare attenzione sarà dedicata alle categorie di cultura, comunicazione, sistemi di pensiero, identità, religione, creatività, mobilità umana/migrazioni, spazi urbani, energia, rifiuti.

Tutte le informazioni sono sulla pagina del docente, sezione 'Notizie': https://corsidilaurea.uniroma1.it/it/lecturer/020c0da1-f13a-49c1-a1bb-ef14bde7daf0

L’esame scritto consiste in 20 quesiti a risposta multipla (4 alternative di cui una sola corretta) da sostenere in 40 minuti il cui esito - calcolato assegnando 1 punto per ogni risposta esatta, -0.5 per ognuna errata e 0 per ciascuna lasciata in bianco - condiziona il voto finale dell’orale secondo i seguenti punteggi:

0-5.5: non ammesso all’esame orale;

6-10.5: 22 è il massimo voto conseguibile all’orale;

11-15.5: 26 è il massimo voto conseguibile all’orale;

16-20: 30 e lode è il massimo voto conseguibile all’orale.

Sono previsti esoneri per i frequentanti.

Ulteriore oggetto di valutazione per i frequentanti saranno attività proposte in classe con le quali è possibile influire sui punteggi sopra esposti.

Nella formulazione del giudizio vengono prese in considerazione qualità e completezza dell’apprendimento, autonomia di giudizio e di ragionamento, acquisizione e dominio del linguaggio specifico demoetnoantropologico, partecipazione attiva.

Per ottenere una valutazione minima (18/30) lo studente deve dimostrare una conoscenza di base degli argomenti con una qualità espositiva accettabile.

Per il punteggio massimo (30/30 e lode), oltre alla conoscenza eccellente degli argomenti in programma, lo studente deve dimostrare autonomia di ragionamento e collegamento con un linguaggio appropriato.

1) U. Fabietti, Elementi di antropologia culturale, Milano, Mondadori, 2015 (parti I, III, IV, V, VII, VIII).

2) T.H. Eriksen, Fuori Controllo. Un’antropologia del cambiamento accelerato, Torino, Einaudi, 2017.

3) Una selezione di saggi e articoli, organizzati in forma di dispense, verrà fornita dal docente con l’avvio del corso.

• L’insegnamento fornisce allo studente conoscenza e comprensione dei processi attraverso i quali le imprese della moda generano valore, con particolare attenzione agli aspetti metodologici e applicativi legati all’analisi strategica, alla misurazione del valore creato e agli indicatori di performance, all’organizzazione e alla combinazione delle risorse interne, alla gestione della produzione e della logistica, in una prospettiva integrata di fashion supply chain management (descrittore 1).
• Il corso sviluppa la capacità dello studente di collegare criticamente - in una prospettiva sistemica - i contenuti appresi con ambiti disciplinari affini e caratterizzanti il Corso di Laurea di Scienze della Moda e del Costume – economici, storico-culturali, dell’innovazione e della comunicazione – favorendo una lettura integrata dei fenomeni manageriali e produttivi del sistema moda, fornendo, altresì, le conoscenze utili all’attivazione di percorsi di studio e di ricerca sui temi che riguardano il sistema della fashion industry (descrittore 2).
• L’insegnamento consente allo studente di acquisire competenze trasversali fondamentali per affrontare contesti lavorativi e progettuali complessi, tra cui l’uso del linguaggio tecnico-settoriale, la capacità di giudizio autonomo sui modelli di creazione del valore e l’efficace comunicazione dei risultati analitici e gestionali (descrittori 3-5).

Il corso prepara gli studenti ad apprezzare l'interazione tra l'estetica classica, greco-romana, con la sua peculiare valutazione del corpo e del vestito, e l'antropologia ebraico-cristiana: esse si incontrano nella forma più sistematica in età imperiale e tardo-antica, preparando così la strada all'estetica medievale. Il corso ha dunque lo scopo di insegnare a leggere i documenti antichi, sia quelli letterari (con una particolare attenzione alla letteratura cristiana: Nuovo Testamento, letteratura apocrifa, gnosticismo, apologetica), sia quelli iconografici, per ricostruire la valutazione del corpo e del vestito nei più diversi contesti sociali, dalla vita quotidiana delle classi lavoratrici al mondo clericale e monastico, dall'aristocrazia all'imperatore stesso. Lo studente apprenderà dunque come la percezione antica del corpo e del vestito debba essere studiata nella sua dimensione storica (le situazioni concrete della visibilità), ma anche nel suo contesto ideologico.

Il corso tratterà di corpo, vesti, simboli, nella cultura ebraica, cristiana e islamica della tarda antichità e la loro relazione con la percezione del corpo della tradizione greco-romana. In particolare saranno analizzate alcune questioni generali (Dio e la bellezza; il corpo umano, la bellezza naturale e quella artificiale; l’uso delle vesti) relative alla percezione della bellezza a livello sia teorico sia di storia sociale nelle religioni.

• Il corpo e la veste in Grecia
• L'età ellenistica
• Roma arcaica.
• Testi di riferimento: Francesca Cenerini, La donna romana, Il Mulino
• La toga e i vestiti femminili
• Testi di riferimento: Francesca Cenerini, La donna romana, Il Mulino
• Roma imperiale
• Testi di riferimento: Francesca Cenerini, La donna romana, Il Mulino.Materiali in ClassRoom
• Il cristianesimo: Paolo e la letteratura primitiva
• Testi di riferimento: Prinzivalli - Ciccodicola
• Riflessione su corpo e veste nel II secolo
• Testi di riferimento: Prinzivalli - Ciccodicola
• Riflessione su corpo e veste nel III e IV secolo
• Testi di riferimento: Prinzivalli - Ciccodicola
• IL monachesimo e il corpo
• Testi di riferimento: Prinzivalli - CiccodicolaMateriali in ClassRoom
• Il corpo femminile e la veste femminile nel cristianesimo
• Testi di riferimento: Prinzivalli - Ciccodicola

Valutazione dell'apprendimento delle nozioni fondamentali e della metodologia di indagine, con particolare riferimento all'analisi critica delle fonti scritte e iconografiche.

F. Cenerini, La donna romana, Il Mulino, Bologna 2013.

Anna Maria Urso, Corpo, Inschibboleth, Roma 2023 (scelta di capitoli).

E. Prinzivalli - I. Ciccodicola, La bellezza secondo gli antichi cristiani. Un percorso tra riflessione e testi, Nuova Cultura, Roma 2020.

Il corso - fornisce una solida conoscenza dei concetti principali che articolano la filosofia della moda con particolare attenzione ai tratti caratteristici che essa ha assunto entro una più ampia storia delle idee; - permette l'acquisizione di una metodologia di lettura e di interpretazione dei testi principali di filosofia della moda e delle interrelazioni concettuali con altre discipline umanistiche; - permette l'acquisizione del lessico specifico che caratterizza la riflessione filosofica.

Filosofia della moda

Il corso intende offrire introduttivamente un percorso filosofico che interroghi la genesi, l’evoluzione, il significato del concetto di moda a partire da alcuni momenti chiave della riflessione su di esso: Pascal, Leopardi, Baudelaire, Simmel, Benjamin, etc. Il corso fornirà poi agli studenti le basi teorico-metodologiche di un approccio semiotico ai fenomeni legati alla moda, con particolare riferimento agli studi di Roland Barthes. La moda sarà quindi presentata come un sistema di modellizzazione culturale che attesta e diffonde, attraverso testualità e discorsi specifici, forme di vita, valori, estetiche del quotidiano, etichette, procedure retoriche.

L'esame consiste in una prova orale

Testi adottati

• Dispense fornite man mano dal docente a lezione su Pascal, Leopardi, Baudelaire, Simmel
• E. Fink, Moda. Un gioco seduttivo, Einaudi, Torino 2024

TESTI CONSIGLIATI PER NON FREQUENTANTi:

• G. Simmel, Stile moderno. Saggi di estetica sociale, Einaudi, Torino 2020.
• W. Benjamin, Aura e Choc. Saggi sulla teoria dei media, Einaudi, Torino 2012.
• Giovanni Matteucci, Estetica della moda, Mondadori 2018

Il corso mira a fornire agli studenti le conoscenze e le competenze necessarie per riconoscere e interpretare in base ai singoli contesti culturali le forme e i materiali del lusso nel mondo antico, in particolare nelle società greca e romana nel periodo compreso fra l'età arcaica (VII secolo a.C.) e la caduta dell'Impero romano (V secolo d.C.). La parte teorica del corso, con focus sulla concezione del lusso presso i Greci e i Romani, consentirà allo studente di cogliere i significati (religioso, laico, estetico, etico, di promozione sociale) dell'ambizione al lusso; mentre l'analisi di manufatti (mobilio, argenterie, gioielli, sculture, mosaici), di edifici abitativi (domus e residenze dei sovrani) e monumenti funerari di pregio (tombe macedoni, mausolei imperiali, di liberti o personaggi di alto rango) consentirà di definire le espressioni del lusso, i costi, le tendenze più in voga, i modelli di riferimento, finanche i personaggi di alto rango che esercitarono un maggiore appeal da essere imitati nel modo di vestire o pettinarsi (e.g. Cleopatra). A tal fine lo studente esaminerà anche fonti testuali, fra autori letterari (tra gli altri: Plinio il Vecchio, Petronio, Cicerone, Seneca) e fonti epigrafiche (in particolare con riferimento alle leggi suntuarie), così da avere il supporto di testimonianze dirette sul fenomeno lusso nel mondo antico. Al termine del corso e attraverso lo studio della bibliografia relativa, gli studenti avranno acquisito familiarità con metodologie di analisi dei manufatti antichi, terminologia di base e argomentazioni che li renderanno in grado di cogliere le origini storiche di alcune espressioni del lusso vigenti tuttora presso le società occidentali.

una prima parte dedicata all’esame dei concetti generali e di contesto [10 ore];

• una seconda parte di approfondimento [24 ore];
• una terza parte da destinare ad attività di laboratorio/o esercitazioni [14 ore], descrivendo

in modo conciso il tipo di attività pratiche previste.

Si ricorda che comunque tale campo deve essere articolato con un livello di dettaglio che sia:

• adeguato a descrivere compiutamente i contenuti dell’insegnamento e la loro

articolazione nel tempo;

• coerente con il numero dei CFU di riferimento dell’insegnamento (il programma non

deve essere riportato in maniera sintetica e questo è tanto più vero quanto più elevato

è il numero di CFU assegnati all’insegnamento);

• idoneo a far comprendere a tutti gli studenti l’effettivo sviluppo dell’insegnamento

(particolare attenzione deve essere riposta nel rendere comprensibile la sua

articolazione anche agli studenti non frequentanti).

• Lezioni 1-4: Introduzione al corso; filosofia del lusso nel mondo greco e romano. Excursus sull'arte greca e romana.
• Lezioni 5-9: Sezione I: Il lusso nella persona nel mondo greco e romano (leggi e provvedimenti suntuari; profumi, tessuti, gioelli, acconciature, accessori: prodotti, tendenze, tecniche di produzione, commercio).
• Lezioni 10-15: Sezione II: Il lusso nelle abitazioni (le regge dei sovrani ellenistici, i palazzi imperiali, gli horti: arredi, pitture, mosaici, argenti; statue).
• Lezioni 16-17: Sezione III: il lusso nella morte: pratiche di sepoltura e rituali per i personaggi di rango; i monumenti e i materiali (le tombe dei sovrani macedoni, degli imperatori, dei liberti).
• Lezione 18: Leggi suntuarie in Grecia e a Roma: obiettivi ed efficacia.
• Lezioni 19-21: laboratori su temi a scelta degli studenti. Approfondimenti e presentazione orale.

Al termine del corso è prevista una prova scritta a stimolo aperto, con risposta aperta della durata di 1 ora. Lo studente dovrà dimostrare di aver raggiunto gli obiettivi formativi in relazione all'articolazione tematica del corso, come descritta nella sezione Programma. La prova si articolerà in circa quattro domande. per conseguire un punteggio pari a 30/30, lo studente deve dimostrare di avere acquisito in modo eccellente gli obiettivi formativi. La prova si ritiene superata con una votazione minima di 18/30.

1. Elena Fontanella (a cura di). 2009. Luxus. Il piacere della vita nella Roma Imperiale. Roma: Ist. Poligrafico dello Stato -

2. Laneri, Nicola. 2011. Archeologia della morte. Bologna: Carocci.

Articoli e specifici contributi verranno forniti in pdf direttamente dal docente su moodleclass.

Il corso è finalizzato a offrire un'introduzione generale a quella che è la storia, la teoria e soprattutto l'applicazione delle scienze informatiche alle discipline umanistiche, con un particolare riguardo alla storia e l’archeologia. Nel nostro mondo contemporaneo dove lo strumento informatico è di così larga e capillare diffusione e ha apportato cambiamenti così importanti nella documentazione e l’indagine del mondo antico, fatto ancora più evidente nei recenti anni con la diffusione dell’intelligenza artificiale, non è fuori luogo un approfondimento sulla teoria e prassi delle metodologie più diffuse, finalizzato a un loro utilizzo più corretto, cosciente e proficuo. In particolare verrano trattati in dettaglio, tra gli altri, i seguenti argomenti: • Sistemi di codifica dell'informazione • Sistemi di misurazione e documentazione grafica • Sistemi informativi e banche dati relazionali (tradizionali e web based), linguaggi e strumenti • Strutturazione e pubblicazione dei contenuti su supporti tradizionali e web-based • Linguaggi di marcatura (markup): SGML, XML, HTML e web dinamico • Free Libre and Open Source Software (FLOSS) • Introduzione al Web semantico • Dati aperti collegati (Linked open data, LOD) • Cloud computing • Intelligenza artificiale • Editoria digitale e introduzione ai problemi del copyright

Il corso - fornisce allo studente conoscenza e comprensione degli aspetti metodologici, critico-problematici e applicativi della Disciplina; propone prospettive areali e settoriali nelle quali sono attivi o si possono attivare progetti di ricerca attinenti la Disciplina; mostra la variabilità dei campi di interesse entro i quali si possono applicare le competenze disciplinari (descrittore 1); - sviluppa l’autonoma capacità dello studente di porre in relazione quanto appreso con altri SSD: storici, letterari, artistici, dei beni culturali, economici, politici, storico-religiosi ecc. (descrittore 2); - mette lo studente in grado di utilizzare le conoscenze acquisite e il linguaggio specifico appreso in vista delle cosiddette “competenze trasversali” (autonomia di giudizio, abilità comunicative, descrittori 3-5).

Il corso fornisce allo studente conoscenze e strumenti critici per analizzare la costruzione dei modelli di genere, con particolare attenzione alla figura del femminile nella storia e nel mito. Approfondisce prospettive metodologiche e settoriali che consentono di individuare ambiti di ricerca interdisciplinari e applicazioni delle competenze acquisite nei diversi contesti culturali e temporali (Descrittore 1). o Favorisce la capacità dello studente di collegare i contenuti appresi con saperi afferenti ad altri settori disciplinari – come la storia, la letteratura, l’arte, i beni culturali, l’economia, la politica e la storia delle religioni – promuovendo un approccio comparativo e integrato all’analisi dei modelli di genere (Descrittore 2). o Sviluppa l’autonomia di giudizio e la padronanza del linguaggio specifico nell’ambito degli studi di genere, potenziando le competenze trasversali quali la capacità di argomentazione, l’analisi critica delle fonti, la comunicazione efficace e l’applicazione delle conoscenze in contesti diversi (Descrittori 3-5).

Il corso è dedicato all’analisi dei modelli di genere e all’immagine del femminile nella storia e nella letteratura del cristianesimo dei primi secoli. Oltre a un’analisi approfondita di testi e contesti antichi, seguiremo alcuni percorsi di più ampio respiro cronologico, approfondendo i temi del profetismo femminile e della costruzione dello stereotipo della stregoneria diabolica.

L'esame consiste in un colloquio orale sui temi affrontati durante le lezioni e nei testi in programma

1) selezione di testi disponibili su classroom e commentati a lezione (i materiali saranno caricati via via durante il corso)

2) un manuale a scelta tra i seguenti: a) Enrico Norelli, La nascita del cristianesimo, Il Mulino 2018; b) Andrea Annese, Francesco Berno, Maria Fallica, Margherita Mantovani, Le origini cristiane (secoli I-II), Carocci 2021

3) Gabriella Aragione, La ricezione della Scrittura nei discorsi sulle donne nei secoli I-II, in Kari Elisabeth Børresen, Emanuela Prinzivalli (a cura di), Le donne nello sguardo degli antichi autori cristiani, Trapani, Il Pozzo di Giacobbe, 2013, pp. 13-60

4) Arianna Rotondo, Religione, generi e pari opportunità. Una riflessione teorica e un caso di studio, in Religioni e parità di genere. Percorsi accidentati, a cura di Alessia Lirosi e Alessandro Saggioro, Roma, Edizioni di storia e letteratura, 2022, pp. 1-15

NB: tutti i testi sono disponibili nella biblioteca del Dipartimento e in altre biblioteche pubbliche: consultare il sito dell’OPAC

Consigliato ma non obbligatorio: Lavinia Cerioni, Whispers of Knowledge: notes on the “other side” of knowledge production and dissemination in early Christianity, in «Storia delle donne», 21 (2025), pp. 27-50

• Codice classroom: tglc7mcu
• Chi non potrà frequentare il corso può scrivere alla docente per concordare un programma integrativo

Adriana Destro-Mauro Pesce, Dentro e fuori le case. Il ruolo delle donne da Gesù alle prime Chiese, EDB, Bologna 2016

Adriana Destro-Mauro Pesce, L’uomo Gesù. Giorni, luoghi, incontri di una vita, Mondadori, 2008

Elisabeth Schüssler Fiorenza, In memoria di lei. Una ricostruzione femminista delle origini cristiane, Torino, Claudiana, 1990 (ed. or. 1988)

Gerd Theissen, Gesù e il suo movimento. Storia sociale di una rivoluzione di valori, Claudiana, Torino, 2007

Paolo Sacchi, L’apocalittica giudaica e la sua storia, Paideia, Brescia, 1990

Paolo Sacchi, Storia del Secondo Tempio, SEI, Torino, 1994

Una sposa per Gesù. Maria Maddalena tra antichità e postmoderno, a cura di Edmondo Lupieri, Carocci, Roma, 2019

Ernesto de Martino, Morte e pianto rituale nel mondo antico, Bollati Boringhieri, Torino, 1958

Elaine Pagels, I vangeli gnostici, Mondadori, Milano, 1981

I codici di Nag Hammadi. Prima traduzione italiana integrale, a cura di Andrea Annese, Francesco Berno e Daniele Tripaldi, Carocci, Roma, 2024

Il vangelo di Filippo, a cura di Francesco Berno, Edizioni Paoline, Milano, 2021

Carolyn Osiek, Margaret Y. MacDonald, Il ruolo delle donne nel cristianesimo delle origini. Indagine sulle chiese domestiche, San Paolo, Milano, 2007

Maria dell'Isola, L'ultima profezia. La crisi montanista nel cristianesimo, Il Pozzo di Giacobbe, Trapani, 2020

Maurizio Bettini, Carlo Brillante, Il mito di Elena. Racconti dalla Grecia a oggi, Einaudi, Torino, 2002

Tessa Canella, Il viaggio di Elena. Donne, potere e devozione nell'età di Costantino, Carocci, Roma, 2026

Tra gli obiettivi formativi del Corso di Laurea figura ufficialmente la "capacità di leggere, capire ed esprimersi senza difficoltà in un’altra lingua dell’Unione Europea, oltre l’italiano, con riferimento specifico ai lessici disciplinari".

Guida alle AAF di Lingua (Inglese, Francese, Spagnolo)

Questo canale è dedicato alle attività formative (AAF) per le lingue Inglese, Francese e Spagnolo. Il percorso prevede la possibilità di fruire di corsi e il superamento della relativa prova di idoneità presso il Centro Linguistico di Ateneo (CLA).

N.B. In questo canale non sono previsti riconoscimenti di certificazioni linguistiche esterne. Per il riconoscimento gli studenti possono rivolgersi agli altri canali AAF o alle segreterie didattiche dei Dipartimenti a cui afferiscono i loro Corsi di Studio.

I corsi e gli esami AAF sono organizzati dai seguenti Collaboratori ed Esperti Linguistici (CEL):

lingua referente e-mail sito

Inglese Dott. Luigi Baker [email protected] https://cla.web.uniroma1.it/it/baker-luigi

Francese Dott.ssa Anna-Lisa Chiarello [email protected] https://cla.web.uniroma1.it/it/chiarello-anna-lisa

Spagnolo Dott.ssa Nuria Nicolau [email protected] https://cla.web.uniroma1.it/it/nicolau-calafat-nuria

Gli studenti possono rivolgersi ai CEL per informazioni su corsi e prove di idoneità.

Informazioni Utili e Link Correlati

Per consultare calendari, programmi e modalità delle prove, si prega di fare riferimento ai seguenti link ufficiali:

Corsi e lezioni: https://cla.web.uniroma1.it/it/corsi-af-lingue

Per le AAF ogni CdS prevede un preciso numero di CFU, da 2 fino a 6. I relativi corsi di preparazione sono organizzati nel corso dell’anno accademico da un livello principiante, nel I semestre, per l'ottenimento di 3 CFU e nel II semestre per l'ottenimento dei 4 e 6 CFU. Si pregano gli studenti di consultare le pagine del CLA dedicate alle AAF per informazioni aggiornate.

Prove di idoneità: https://cla.web.uniroma1.it/it/esami-af-lingue

Procedura di Iscrizione Obbligatoria

Poiché i codici AAF su Infostud sono identici per ogni lingua, una volta effettuata la prenotazione sul portale è essenziale inviare una conferma scritta se si intendono sostenere le prove per Francese e Spagnolo):

Per Francese: Scrivere una e-mail alla Dott.ssa Chiarello.

Per Spagnolo: Scrivere una e-mail alla Dott.ssa Nicolau.

Oggetto: Conferma iscrizione all'appello AAF di [Lingua].

Questa comunicazione è necessaria per la corretta gestione della capienza delle aule e delle tempistiche.

Importante: Per eventuali avvisi dell'ultimo minuto, variazioni di orario o aule, è fondamentale consultare regolarmente sia la pagina del CLA dedicata alle AAF (https://cla.web.uniroma1.it/it/esami-af-lingue), sia le pagine personali dei singoli docenti/CEL sopra indicate.

Modalità di Svolgimento delle Prove

Le prove possono svolgersi in modalità cartacea (inglese) o sulla piattaforma e-learning (Moodle) di Sapienza (francese e spagnolo).

Per sostenere le prove è obbligatorio presentarsi muniti di:

1. Documento di Identità in corso di validità;

2. Ricevuta di prenotazione Infostud;

3. Credenziali di Ateneo (o SPID) attive.

Promemoria: Se le prove sono previste su Moodle, si chiede cortesemente agli studenti di effettuare l'accesso alla piattaforma il giorno prima dell'esame per verificare che non vi siano problemi di autenticazione.

Verbalizzazione dei risultati

La verbalizzazione dei risultati delle prove sarà disponibile su Infostud non prima di 2 settimane dallo svolgimento delle stesse.

Strutturato in due sezioni, il corso ha l’obiettivo di mostrare e sperimentare le fasi di sviluppo di un progetto di spettacolo.
Nella prima parte la dimensione progettuale verrà affrontata analizzando procedure e meccanismi tipici del settore dello spettacolo dal vivo: dall’ideazione, agli aspetti produttivi, amministrativi, tecnici e di promozione.
La seconda parte propone agli studenti un approccio operativo secondo una divisione in gruppi di lavoro. Ogni gruppo elaborerà un progetto, affrontando tutti i passaggi necessari per organizzare un evento sostenibile dal punto di vista economico e di valore artistico, alternando momenti di lavoro ad analisi dei vari passaggi con il docente e gli altri studenti.

Alla fine del corso gli studenti e le studentesse: - avranno acquisito una conoscenza adeguata dei principali eventi, processi e problemi della storia mondiale e italiana del XX e XXI secolo; - sapranno stabilire nessi logici nello studio delle diverse fasi della storia contemporanea e nella comparazione tra differenti contesti sociali, culturali e politici - sapranno affrontare tematiche complesse nel campo della storia dell'età contemporanea, con particolare riferimento alle trasformazioni della cultura e della società di massa e alle interazioni tra dimensione nazionale e dinamiche internazionali, in un contesto di globalizzazione.
Il corso intende fornire allo/a studente le conoscenze relative alle trasformazioni politiche, economiche, sociali e culturali che hanno caratterizzato la storia umana dalla prima guerra mondiale alla globalizzazione presente, in modo da permettergli/le di orientarsi agevolmente tra i diversi periodi storici e di contestualizzare opportunamente le conoscenze acquisite nelle altre discipline del corso di studi.

l Novecento: storia politica, sociale ed economica della società di massa

Il corso affronterà i principali avvenimenti della storia contemporanea del XX secolo, con particolare attenzione ai fenomeni sociali e culturali che caratterizzano l’affermarsi della società di massa, dalle origini del Novecento fino agli inizi del XXI secolo. Una riflessione sarà inoltre dedicata al 2 giugno 1946, data di fondazione della Repubblica italiana, come momento simbolico di rinascita politica e di avvio di una nuova stagione democratica. Particolare rilievo verrà infine attribuito alla storia della società di massa e alle radici storiche dell’affermazione dell’Italia come punto di riferimento mondiale della moda.

• Dal primo conflitto mondiale al miracolo economico
• Testi di riferimento: G. Sabatucci, V. Vidotto, Storia Contemporanea. Dalla Grande Guerra a oggi, Laterza, Roma, 2019
• Dalla Crisi degli anni Settanta alle nuove sfide globali
• Testi di riferimento: Sabatucci, Vidotto, Storia contemporanea. Dalla Grande Guerra a oggi, Laterza; Gentiloni, 2 giugno, il Mulino
• Storia e cultura della moda dal 1945 a oggi
• Testi di riferimento: Scarpellini, La stoffa dell'Italia, Laterza

L’accertamento del conseguimento dei risultati di apprendimento avverrà mediante prova orale individuale.

La prova consisterà nella discussione di domande aperte relative agli argomenti trattati a lezione e ai testi di riferimento. Essa è volta a verificare:

• la conoscenza e comprensione dei principali eventi e processi della storia del Novecento e dei primi anni del XXI secolo, con particolare riferimento alla società di massa, al 2 giugno 1946 come data fondativa della Repubblica italiana e alla storia della moda;
• la capacità di applicare conoscenze e metodi all’analisi critica di testi, fonti e fenomeni storici;
• l’autonomia di giudizio, attraverso la valutazione della capacità di elaborare interpretazioni personali, di cogliere nessi, continuità e contraddizioni;

. le abilità comunicative, in termini di chiarezza espositiva, correttezza terminologica e capacità di argomentazione;

. le capacità di apprendimento, attraverso l’uso autonomo di fonti e materiali per approfondimenti e collegamenti critici.

La scelta della prova orale è motivata dall’esigenza di verificare non solo l’acquisizione di conoscenze teoriche, ma anche la padronanza del linguaggio disciplinare, la capacità argomentativa e l’attitudine a collegare criticamente i diversi contenuti del corso, in coerenza con i risultati di apprendimento attesi.

G. Sabbatucci, V. Vidotto, Storia Contemporanea. Dalla Grande Guerra a oggi, Laterza, Roma, 2019

U. Gentiloni, 2 giugno, il Mulino, Bologna, 2025

E. Scarpellini, La stoffa dell'Italia. Storia e cultura della moda dal 1945 a oggi, Laterza, Roma, 2017 (esclusi il cap. I e il cap. III)

Alla fine del corso gli studenti e le studentesse:

• avranno acquisito una conoscenza adeguata dei principali eventi, processi e problemi della storia mondiale e italiana del XX e XXI secolo;
• sapranno stabilire nessi logici nello studio delle diverse fasi della storia contemporanea e nella comparazione tra differenti contesti sociali, culturali e politici
• sapranno affrontare tematiche complesse nel campo della storia dell'età contemporanea, con particolare riferimento alle trasformazioni della cultura e della società di massa e alle interazioni tra dimensione nazionale e dinamiche internazionali, in un contesto di globalizzazione.

Il corso intende fornire allo/a studente le conoscenze relative alle trasformazioni politiche, economiche, sociali e culturali che hanno caratterizzato la storia umana dalla prima guerra mondiale alla globalizzazione presente, in modo da permettergli/le di orientarsi agevolmente tra i diversi periodi storici e di contestualizzare opportunamente le conoscenze acquisite nelle altre discipline del corso di studi.

Modulo: SOCIOLOGIA DEI MEDIA
N/D
Modulo: SOCIOLOGIA DELLA MODA: LUSSO E COSTUME
Alla fine del corso gli studenti e le studentesse saranno in grado di confrontarsi con le maggiori riflessioni sociologiche e avranno gli strumenti necessari orientarsi nelle riflessioni interdisciplinari inerenti la moda.

Modulo: SOCIOLOGIA DEI MEDIA
L'insegnamento vuole offrire una panoramica delle teorie fondamentali della sociologia della comunicazione, con un approfondimento della storia e delle dinamiche comunicative relative ai new media.

La prima parte dell'insegnamento si concentrerà sulle teorie della comunicazione di massa: dagli autori degli anni '30 e '40 del Novecento, per giungere alle teorie di fine Secolo.

La seconda parte del corso verrà dedicata allo studio delle teorie più recenti che hanno analizzato le dinamiche dell'interazione sociale nell'ambiente virtuale.

Modulo: SOCIOLOGIA DELLA MODA: LUSSO E COSTUME
Il corso si pone l'obiettivo di introdurre allo studio dei processi culturali e comunicativi nella società contemporanea, come frame teorico per lo studio della moda.

Più in particolare, il tema della moda verrà inquadrato all'interno della più ampia riflessione interdisciplinare sul concetto di cultura, così come teorizzata nell'ambito dei Cultural Studies: cultura come "stile di vita" sperimentato nel quotidiano come forma di negoziazione continua tra identità, rappresentazione e comunicazione.

Di seguito i principali temi affrontati a lezione:

• Prima parte (24 ore): Pensare attraverso la moda: approcci sociologici e filosofici allo studio della moda
• Seconda parte (12 ore): Il lusso e la moda
• Terza parte (12 ore): Moda e Musealizzazione

Modulo: SOCIOLOGIA DEI MEDIA
N/D
Modulo: SOCIOLOGIA DELLA MODA: LUSSO E COSTUME

Modulo: SOCIOLOGIA DEI MEDIA
Esame orale finale

Modulo: SOCIOLOGIA DELLA MODA: LUSSO E COSTUME
orale e project work

Modulo: SOCIOLOGIA DEI MEDIA
Wolf M. (1985), Teorie della comunicazione di massa, Bompiani. (Da studiare: Parte I fino a 1.6; Parte II fino a 2.3; Parte 3 fino a 3.2)

Scannel P. (2008), Media e Comunicazione, Il Mulino. (Ad esclusione dei capitoli 4, 7, 8)

Stella R., Riva C., Scarcelli C.S., Drusian M. (2018), Sociologia dei new media, UTET. (Da studiare da p.31 a p.55).

Balbi G., Magaudda P. (2014), Storia dei media digitali. Rivoluzioni e continuità. (Studiare da p. V [5 in numeri romani] a p. 69).

Letture:

*Le lettura facoltativa

Han B.C. (2015), Nello sciame. Visioni del digitale, nottetempo.

Modulo: SOCIOLOGIA DELLA MODA: LUSSO E COSTUME
1) A. Rocamora, A. Smelik, Pensare attraverso la moda

2) Briatore S., Il teatro del lusso. Tra storie, sfide e performance, Marsilio

Modulo: SOCIOLOGIA DEI MEDIA
N/D
Modulo: SOCIOLOGIA DELLA MODA: LUSSO E COSTUME
N/D

Alla fine del corso gli studenti e le studentesse: - avranno acquisito una conoscenza adeguata dei principali eventi, processi e problemi della storia mondiale e italiana del XX e XXI secolo; - sapranno stabilire nessi logici nello studio delle diverse fasi della storia contemporanea e nella comparazione tra differenti contesti sociali, culturali e politici - sapranno affrontare tematiche complesse nel campo della storia dell'età contemporanea, con particolare riferimento alle trasformazioni della cultura e della società di massa e alle interazioni tra dimensione nazionale e dinamiche internazionali, in un contesto di globalizzazione.
Il corso intende fornire allo/a studente le conoscenze relative alle trasformazioni politiche, economiche, sociali e culturali che hanno caratterizzato la storia umana dalla prima guerra mondiale alla globalizzazione presente, in modo da permettergli/le di orientarsi agevolmente tra i diversi periodi storici e di contestualizzare opportunamente le conoscenze acquisite nelle altre discipline del corso di studi.

SOCIOLOGIA DEI MEDIA
Modulo: SOCIOLOGIA DEI MEDIA
L'insegnamento vuole offrire una panoramica delle teorie fondamentali della sociologia della comunicazione, con un approfondimento della storia e delle dinamiche comunicative relative ai new media.

La prima parte dell'insegnamento si concentrerà sulle teorie della comunicazione di massa: dagli autori degli anni '30 e '40 del Novecento, per giungere alle teorie di fine Secolo.

La seconda parte del corso verrà dedicata allo studio delle teorie più recenti che hanno analizzato le dinamiche dell'interazione sociale nell'ambiente virtuale.

Modulo: SOCIOLOGIA DELLA MODA: LUSSO E COSTUME
Il corso si pone l'obiettivo di introdurre allo studio dei processi culturali e comunicativi nella società contemporanea, come frame teorico per lo studio della moda.

Più in particolare, il tema della moda verrà inquadrato all'interno della più ampia riflessione interdisciplinare sul concetto di cultura, così come teorizzata nell'ambito dei Cultural Studies: cultura come "stile di vita" sperimentato nel quotidiano come forma di negoziazione continua tra identità, rappresentazione e comunicazione.

Di seguito i principali temi affrontati a lezione:

• Prima parte (24 ore): Pensare attraverso la moda: approcci sociologici e filosofici allo studio della moda
• Seconda parte (12 ore): Il lusso e la moda
• Terza parte (12 ore): Moda e Musealizzazione

Modulo: SOCIOLOGIA DEI MEDIA
N/D
Modulo: SOCIOLOGIA DELLA MODA: LUSSO E COSTUME

SOCIOLOGIA DELLA MODA: LUSSO E COSTUME
Modulo: SOCIOLOGIA DEI MEDIA
L'insegnamento vuole offrire una panoramica delle teorie fondamentali della sociologia della comunicazione, con un approfondimento della storia e delle dinamiche comunicative relative ai new media.

La prima parte dell'insegnamento si concentrerà sulle teorie della comunicazione di massa: dagli autori degli anni '30 e '40 del Novecento, per giungere alle teorie di fine Secolo.

La seconda parte del corso verrà dedicata allo studio delle teorie più recenti che hanno analizzato le dinamiche dell'interazione sociale nell'ambiente virtuale.

Modulo: SOCIOLOGIA DELLA MODA: LUSSO E COSTUME
Il corso si pone l'obiettivo di introdurre allo studio dei processi culturali e comunicativi nella società contemporanea, come frame teorico per lo studio della moda.

Più in particolare, il tema della moda verrà inquadrato all'interno della più ampia riflessione interdisciplinare sul concetto di cultura, così come teorizzata nell'ambito dei Cultural Studies: cultura come "stile di vita" sperimentato nel quotidiano come forma di negoziazione continua tra identità, rappresentazione e comunicazione.

Di seguito i principali temi affrontati a lezione:

• Prima parte (24 ore): Pensare attraverso la moda: approcci sociologici e filosofici allo studio della moda
• Seconda parte (12 ore): Il lusso e la moda
• Terza parte (12 ore): Moda e Musealizzazione

Modulo: SOCIOLOGIA DEI MEDIA
N/D
Modulo: SOCIOLOGIA DELLA MODA: LUSSO E COSTUME

SOCIOLOGIA DEI MEDIA
Modulo: SOCIOLOGIA DEI MEDIA
Esame orale finale

Modulo: SOCIOLOGIA DELLA MODA: LUSSO E COSTUME
orale e project work

SOCIOLOGIA DELLA MODA: LUSSO E COSTUME
Modulo: SOCIOLOGIA DEI MEDIA
Esame orale finale

Modulo: SOCIOLOGIA DELLA MODA: LUSSO E COSTUME
orale e project work

SOCIOLOGIA DEI MEDIA
Modulo: SOCIOLOGIA DEI MEDIA
Wolf M. (1985), Teorie della comunicazione di massa, Bompiani. (Da studiare: Parte I fino a 1.6; Parte II fino a 2.3; Parte 3 fino a 3.2)

Scannel P. (2008), Media e Comunicazione, Il Mulino. (Ad esclusione dei capitoli 4, 7, 8)

Stella R., Riva C., Scarcelli C.S., Drusian M. (2018), Sociologia dei new media, UTET. (Da studiare da p.31 a p.55).

Balbi G., Magaudda P. (2014), Storia dei media digitali. Rivoluzioni e continuità. (Studiare da p. V [5 in numeri romani] a p. 69).

Letture:

*Le lettura facoltativa

Han B.C. (2015), Nello sciame. Visioni del digitale, nottetempo.

Modulo: SOCIOLOGIA DELLA MODA: LUSSO E COSTUME
1) A. Rocamora, A. Smelik, Pensare attraverso la moda

2) Briatore S., Il teatro del lusso. Tra storie, sfide e performance, Marsilio

Modulo: SOCIOLOGIA DEI MEDIA
N/D
Modulo: SOCIOLOGIA DELLA MODA: LUSSO E COSTUME
N/D

SOCIOLOGIA DELLA MODA: LUSSO E COSTUME
Modulo: SOCIOLOGIA DEI MEDIA
Wolf M. (1985), Teorie della comunicazione di massa, Bompiani. (Da studiare: Parte I fino a 1.6; Parte II fino a 2.3; Parte 3 fino a 3.2)

Scannel P. (2008), Media e Comunicazione, Il Mulino. (Ad esclusione dei capitoli 4, 7, 8)

Stella R., Riva C., Scarcelli C.S., Drusian M. (2018), Sociologia dei new media, UTET. (Da studiare da p.31 a p.55).

Balbi G., Magaudda P. (2014), Storia dei media digitali. Rivoluzioni e continuità. (Studiare da p. V [5 in numeri romani] a p. 69).

Letture:

*Le lettura facoltativa

Han B.C. (2015), Nello sciame. Visioni del digitale, nottetempo.

Modulo: SOCIOLOGIA DELLA MODA: LUSSO E COSTUME
1) A. Rocamora, A. Smelik, Pensare attraverso la moda

2) Briatore S., Il teatro del lusso. Tra storie, sfide e performance, Marsilio

Modulo: SOCIOLOGIA DEI MEDIA
N/D
Modulo: SOCIOLOGIA DELLA MODA: LUSSO E COSTUME
N/D

Alla fine del corso gli studenti e le studentesse:

• avranno acquisito una conoscenza adeguata dei principali eventi, processi e problemi della storia mondiale e italiana del XX e XXI secolo;
• sapranno stabilire nessi logici nello studio delle diverse fasi della storia contemporanea e nella comparazione tra differenti contesti sociali, culturali e politici
• sapranno affrontare tematiche complesse nel campo della storia dell'età contemporanea, con particolare riferimento alle trasformazioni della cultura e della società di massa e alle interazioni tra dimensione nazionale e dinamiche internazionali, in un contesto di globalizzazione.

Il corso intende fornire allo/a studente le conoscenze relative alle trasformazioni politiche, economiche, sociali e culturali che hanno caratterizzato la storia umana dalla prima guerra mondiale alla globalizzazione presente, in modo da permettergli/le di orientarsi agevolmente tra i diversi periodi storici e di contestualizzare opportunamente le conoscenze acquisite nelle altre discipline del corso di studi.

Modulo: SOCIOLOGIA DEI MEDIA
N/D
Modulo: SOCIOLOGIA DELLA MODA: LUSSO E COSTUME
Alla fine del corso gli studenti e le studentesse saranno in grado di confrontarsi con le maggiori riflessioni sociologiche e avranno gli strumenti necessari orientarsi nelle riflessioni interdisciplinari inerenti la moda.

Modulo: SOCIOLOGIA DEI MEDIA
L'insegnamento vuole offrire una panoramica delle teorie fondamentali della sociologia della comunicazione, con un approfondimento della storia e delle dinamiche comunicative relative ai new media.

La prima parte dell'insegnamento si concentrerà sulle teorie della comunicazione di massa: dagli autori degli anni '30 e '40 del Novecento, per giungere alle teorie di fine Secolo.

La seconda parte del corso verrà dedicata allo studio delle teorie più recenti che hanno analizzato le dinamiche dell'interazione sociale nell'ambiente virtuale.

Modulo: SOCIOLOGIA DELLA MODA: LUSSO E COSTUME
Il corso si pone l'obiettivo di introdurre allo studio dei processi culturali e comunicativi nella società contemporanea, come frame teorico per lo studio della moda.

Più in particolare, il tema della moda verrà inquadrato all'interno della più ampia riflessione interdisciplinare sul concetto di cultura, così come teorizzata nell'ambito dei Cultural Studies: cultura come "stile di vita" sperimentato nel quotidiano come forma di negoziazione continua tra identità, rappresentazione e comunicazione.

Di seguito i principali temi affrontati a lezione:

• Prima parte (24 ore): Pensare attraverso la moda: approcci sociologici e filosofici allo studio della moda
• Seconda parte (12 ore): Il lusso e la moda
• Terza parte (12 ore): Moda e Musealizzazione

Modulo: SOCIOLOGIA DEI MEDIA
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Modulo: SOCIOLOGIA DEI MEDIA
Esame orale finale

Modulo: SOCIOLOGIA DELLA MODA: LUSSO E COSTUME
orale e project work

Modulo: SOCIOLOGIA DEI MEDIA
Wolf M. (1985), Teorie della comunicazione di massa, Bompiani. (Da studiare: Parte I fino a 1.6; Parte II fino a 2.3; Parte 3 fino a 3.2)

Scannel P. (2008), Media e Comunicazione, Il Mulino. (Ad esclusione dei capitoli 4, 7, 8)

Stella R., Riva C., Scarcelli C.S., Drusian M. (2018), Sociologia dei new media, UTET. (Da studiare da p.31 a p.55).

Balbi G., Magaudda P. (2014), Storia dei media digitali. Rivoluzioni e continuità. (Studiare da p. V [5 in numeri romani] a p. 69).

Letture:

*Le lettura facoltativa

Han B.C. (2015), Nello sciame. Visioni del digitale, nottetempo.

Modulo: SOCIOLOGIA DELLA MODA: LUSSO E COSTUME
1) A. Rocamora, A. Smelik, Pensare attraverso la moda

2) Briatore S., Il teatro del lusso. Tra storie, sfide e performance, Marsilio

Modulo: SOCIOLOGIA DEI MEDIA
N/D
Modulo: SOCIOLOGIA DELLA MODA: LUSSO E COSTUME
N/D

Il corso fornisce allo studente una preparazione generale di base sugli aspetti metodologici e critico-problematici della storia del cristianesimo dei primi secoli, dalle origini fino all’alto Medioevo, introducendo gli studenti ad una lettura e comprensione critica delle fonti, perché sappiano interpretare anche gli aspetti simbolici, comunicativi e interpretativi della relazione tra religione, società, cultura. Inoltre, il corso offre una panoramica delle variabilità dei campi di interesse e le possibilità di applicazione del settore, anche in prospettiva interdisciplinare.

Il programma di articola in due unità:

• una prima parte dedicata all’esame dei concetti generali e di contesto [10 ore];
• una seconda parte di approfondimento, con la possibilità di seminari dedicati a tematiche specifiche.
• Concetti generali e contesto (10 ore)
• Testi di riferimento: Primi capitoli di tutti i testi presenti in bibliografia: es. parte prima del Manuale a cura di Prinzivalli.
• Approfondimento [20-24 ore]
• Testi di riferimento: Parte centrale dei testi presenti in bibliografia: es. seconda parte del manuale a cura di Prinzivalli
• Appendici specifiche e dibattiti [10-12 ore]
• Testi di riferimento: Parte finale dei testi presenti in bibliografia: es. terza parte del manuale a cura di Prinzivalli

La prova orale mira a verificare, attraverso una serie di domande, il livello di comprensione e la capacità di restituzione e rielaborazione degli argomenti di studio.

Gli studenti dovranno studiare:

1) Materiali forniti a lezione (solo per i frequentanti)

2) Uno a scelta fra i seguenti volumi:

-E. Prinzivalli, Storia del cristianesimo I. L’Età antica, Carocci 2023 (nuova edizione economica).

• A. Nicolotti; P. Cozzo, Storia del cristianesimo e delle Chiese, Le Monnier 2025;
• G. Rinaldi, Roma e i cristiani. Materiali e metodi per una rilettura, Vivarium novum, 2023;
• M. Simonetti, Il Vangelo e la storia. Il cristianesimo antico (secoli I-IV), Carocci 2018.

I non frequentanti sono tenuti a integrare il programma (affinché sia lo stesso dei frequentanti, come recita l'art. 40 comma 9 del regolamento studenti aggiornato) con uno a scelta fra i seguenti volumi: a) E. Norelli, La nascita del cristianesimo, Il Mulino, Bologna 2018; b) Andrea Annese, Francesco Berno, Maria Fallica, M. Mantovani, Le origini cristiane. Testi e autori (secoli I-II), Carocci 2021; c) G. Rinaldi, Cristianesimi nell'antichità. Sviluppi storici e contesti geografici (Secoli I-VIII), Carocci 2008 D) - R. Penna, Le origini del cristianesimo. Una guida, Carocci, 2018.

-E. Prinzivalli, Storia del cristianesimo I. L’Età antica, Carocci, Roma 2023 (nuova edizione economica).

• R. Rusconi, Storia del cristianesimo e delle Chiese. Dalle origini ai nostri giorni, Morcelliana, Brescia 2019
• G. Rinaldi, Cristianesimi nell'antichità. Sviluppi storici e contesti geografici (Secoli I-VIII), Carocci 2008.
• M. Simonetti, Il Vangelo e la storia. Il cristianesimo antico (secoli I-IV), Carocci 2018.
• E. Norelli, La nascita del cristianesimo, Il Mulino, Bologna 2018.
• Andrea Annese, Francesco Berno, Maria Fallica, M. Mantovani, Le origini cristiane. Testi e autori (secoli I-II), Carocci 2021;
• G. Rinaldi, Roma e i cristiani. Materiali e metodi per una rilettura (Vivarium novum, 2023).
• R. Penna, Le origini del cristianesimo. Una guida, Carocci, 2018.

Il corso di Storia del Gioiello (42 ore) nel corso di Laura in Scienze della Moda e del Costume di pertinenza della Facoltà di Lettere e Filosofia - fornisce allo studente conoscenza e comprensione degli aspetti metodologici, critico-problematici e applicativi della Disciplina; propone prospettive areali e settoriali nelle quali sono attivi o si possono attivare progetti di ricerca attinenti la Disciplina; mostra la variabilità dei campi di interesse entro i quali si possono applicare le competenze disciplinari (descrittore 1); - sviluppa l’autonoma capacità dello studente di porre in relazione quanto appreso con altri SSD: storici, letterari, artistici, dei beni culturali, economici, politici, storico-religiosi ecc. (descrittore 2); - mette lo studente in grado di utilizzare le conoscenze acquisite e il linguaggio specifico appreso in vista delle cosiddette “competenze trasversali” (autonomia di giudizio, abilità comunicative, descrittori 3-5).

Obiettivo del corso è fornire le conoscenze di base relative a: i) l’evoluzione dell’economia italiana nei mutamenti dell’economica internazionale e dei cicli economici tra il Novecento e la nuova globalizzazione e le relative interazioni con i cambiamenti politici, sociali, istituzionali interni ed esterni; ii) le origini, l’affermazione e l’evoluzione del Made in Italy e dell’industria della moda tra il secondo dopoguerra e gli anni più recenti; iii) le dinamiche dell’economia italiana e del Made in Italy nei cambiamenti dell’economia e dei mercati internazionali, dei sistemi produttivi e dell’organizzazione aziendale.

Argomento del corso: Economia italiana, Made in Italy e industria della moda dal secondo Novecento alla nuova globalizzazione

Programma:

Obiettivo del corso è analizzare le principali caratteristiche e l’evoluzione del Made in Italy e dell’industria della moda nei mutamenti dell’economia nazionale e internazionale dal secondo Novecento agli anni più recenti. Particolare attenzione viene posta alle interazioni con il contesto politico, sociale e istituzionale. Sono analizzate le principali fasi dello sviluppo economico italiano nell’ambito dei cambiamenti geopolitici globali (dalla ricostruzione al miracolo economico, dalla crisi degli anni Settanta alla nuova globalizzazione, dall’ingresso nell’Euro alla guerra in Ucraina); i mutamenti della società italiana; le origini e l’affermazione del Made in Italy nei mercati globali; le modificazioni nelle principali forme di impresa; l’evoluzione dell’industria della moda; le innovazioni dell’economia circolare e della quarta rivoluzione industriale.

• Parte prima (6 ore). Intoduzione

al corso. I concetti di ciclo, crisi, sviluppo. Studiare il Made in Italy

• Testi di riferimento: Dispense o letture del docente
• Parte seconda (4 ore). L'economia internazionale del Primo Novecento
• Testi di riferimento: V. Zamagni, Perché l’Europa ha cambiato il mondo. Una storia economica, Bologna, il Mulino, 2024, Capitoli IX, XI e XII
• Parte terza (10 ore). L'economia internazionale tra secondo Novecento e nuova globalizzazione
• Testi di riferimento: V. Zamagni, Perché l’Europa ha cambiato il mondo. Una storia economica, Bologna, il Mulino, 2024, Capitoli XIII-XVI
• Parte quarta (10.h). L'economia italiana dal boom economico alla stagnazione degli anni Duemila
• Testi di riferimento: P. Battilani, F. Fauri, L'economia italiana dal 1945 a oggi, Bologna, il Mulino, 2019
• Parte Quinta (10 ore). Made in Italy, industria della moda e forme di impresa nello sviluppo economico italiano
• Testi di riferimento: Dispense docente + A. Bucci, V. Codeluppi, M. Ferraresi (a cura di), Il made in Italy, Roma, Carrocci, 2011
• Parte sesta (2 ore). Esercizi di autovalutazione
• Testi di riferimento: Esercitazione in classe con il docente

La prova di esame è volta a verificare e valutare l’avvenuto apprendimento, la padronanza concettuale e di linguaggio, la capacità d’interpretazione, di sintesi e di autonomia di giudizio raggiunta dallo studente sugli argomenti del corso. Il voto della prova d'esame è compreso tra 18 e 30 e lode (se inferiore al 18 sarà considerato insufficiente).

La prova scritta (max 60 minuti) è costituita da domande a scelta multipla e/o a risposta aperta sui testi di riferimento del corso.

Sulla base dello svolgimento del corso, sarà possibile eventualmente organizzare prove intermedie scritte od orali, individuali o di gruppo, riservate agli studenti frequentanti.

Gli studenti in mobilità internazionale possono concordare specifico programma con il docente.

1. P. Battilani, F. Fauri, L'economia italiana dal 1945 a oggi, Bologna, il Mulino, 2019;

2. V. Zamagni, Perché l’Europa ha cambiato il mondo. Una storia economica, Bologna, il Mulino, 2024 (solo pagine 167-188 e 203-335)

3. A. Bucci, V. Codeluppi, M. Ferraresi (a cura di), Il made in Italy, Roma, Carrocci, 2011 (solo pagine 11-115).

Non sono previsti testi aggiuntivi per i non frequentanti

Il docente potrà condividere materiali di supporto allo studio e/o di approfondimento volontario attraverso la pagina class room del corso.

Il corso - fornisce allo studente conoscenza e comprensione degli aspetti metodologici, critico-problematici e applicativi della Disciplina propone prospettive areali e settoriali nelle quali sono attivi o si possono attivare progetti di ricerca attinenti la Disciplina; mostra la variabilità dei campi di interesse entro i quali si possono applicare le competenze disciplinari (descrittore 1); - sviluppa l’autonoma capacità dello studente di porre in relazione quanto appreso con altri SSD: storici, letterari, , artistici, dei beni culturali, economici, politici, storico-religiosi ecc. (descrittore 2); - mette lo studente in grado di utilizzare le conoscenze acquisite e il linguaggio specifico appreso per le cosiddette “competenze trasversali” (autonomia di giudizio, abilità comunicative, descrittori 3-5).

Il corso fornisce un’introduzione ai principali snodi problematici della storia del Mediterraneo medievale, con particolare attenzione allo sviluppo delle relazioni politiche, economiche e culturali tra la penisola italiana, l’Impero bizantino e le sponde arabofone – senza tralasciare il ruolo della componente ebraica –, così come ai temi della navigazione e dell’espansione marittima, facendo riferimento alle fonti e al dibattito storiografico.

• Lezione 1
• Lezione 2
• Lezione 3
• Lezione 4
• Lezione 5
• Lezione 6
• Lezione 7
• Lezione 8
• Lezione 9
• Lezione 10
• Lezione 11
• Lezione 12
• Lezione 13
• Lezione 14
• Lezione 15
• Lezione 16
• Lezione 17
• Lezione 18
• Lezione 19
• Lezione 20
• Lezione 21

Il colloquio orale verterà sulle sintesi problematiche fornite nel corso delle lezioni e la verifica della conoscenza dei testi suggeriti.

Il manuale:

• Storia del Mediterraneo medievale, a cura di A. MUSARRA e P. SILANOS, Bologna, Il Mulino, 2025.

Un saggio di approfondimento a scelta per tutti gli studenti:

• ABU-LUGHOD, J.L., Before European Hegemony. The World System, A.D. 1250-1350, New York-Oxford, Oxford University Press, 1989.
• ABULAFIA, D., I regni del Mediterraneo occidentale dal 1200 al 1500. La lotta per il dominio, Roma-Bari, Laterza, 20123.
• ABULAFIA, D., La scoperta dell’umanità. Incontri atlantici nell’età di Colombo, Bologna, il Mulino, 2010.
• ASHTOR, E., Storia economica e sociale del Vicino Oriente nel Medioevo, Torino, G. Einaudi, 1982.
• BALOUP, D., DOUMERC, B., BRAMOULLE’, D., JOUDIOU, B., I mondi mediterranei nel Medioevo, Bologna, il Mulino, 2020.
• BENTLEY, J.H., Old World Encounters. Cross-Cultural Contacts and Exchanges in Pre-Modern Times, New York-Oxford, Oxford University Press, 1993.
• BOAS, A.J., Jerusalem in the Time of the Crusades. Society, Landscape and Art in the Holy City under Frankish Rule, London, Routledge, 2001.
• CARDINI, F., In Terrasanta. Pellegrini italiani tra Medioevo e prima età moderna, Bologna, il Mulino, 2005.
• CARDINI, F., Alle radici della cavalleria medievale, Bologna, il Mulino, 2014.
• CARILE, A., COSENTINO, S. (a cura di), Storia della marineria bizantina, Bologna, Lo scarabeo, 2004.
• DI BRANCO, M., 915: La battaglia del Garigliano. Cristiani e musulmani nell’Italia medievale, Bologna, il Mulino, 2019.
• EVANGELISTI, P., Dopo Francesco, oltre il mito. I frati Minori fra Terra Santa ed Europa (XIII-XV secolo), Roma, Viella, 2020.
• FERNÁNDEZ-ARMESTO, F., Before Columbus: Exploration and Colonisation from the Mediterranean to the Atlantic, 1229-1492, Philadelphia, University of Pennsylvania Press, 1987.
• FERRO, G., La conquista dell’Atlantico. Le navigazioni portoghesi e Cristoforo Colombo, Milano, Mursia, 2016.
• FLORI, J., La guerra santa, Bologna, il Mulino, 2003.
• GALLINA, M. (a cura di), L’Italia mediterranea e gli incontri di civiltà, Roma-Bari, Laterza, 2001.
• GOITEIN, S.D., Una società mediterranea, compendio in un volume a cura di J. Lassner, Milano, Bombiani, 2008.
• MONTESANO, M., Marco Polo, Roma, Salerno editrice, 2014.
• MUSARRA, A., Acri 1291. La caduta degli stati crociati, Bologna, Il Mulino, 2017.
• MUSARRA, A., 1284. La battaglia della Meloria, Roma-Bari, Laterza, 2018.
• MUSARRA, A., Il crepuscolo della crociata. L’Occidente e la perdita della Terrasanta, Bologna, il Mulino, 2018.
• MUSARRA, A., Francesco, i minori e la Terrasanta, Monsagrati (LU), La Vela, 2020.
• MUSARRA, A., Il Grifo e il Leone. Genova e Venezia in lotta per il Mediterraneo, Roma-Bari, Laterza, 2020.
• MUSARRA, A., L'isola che non c'è. Geografie immaginarie tra Mediterraneo e Atlantico, Bologna, Il Mulino, 2023.
• MUSARRA, A., L'assedio di Gerusalemme. 1099. I crociati conquistano la città santa, Roma, Carocci, 2025.
• O’CALLAGHAN, J.F., Reconquest and Crusade in Medieval Spain, Philadelphia, University of Pennsylvania Press, 2003.
• ORLANDO, Medioevo migratorio. Mobilità, contatti e interazioni in Italia nei secoli V-XV, Bologna, Il Mulino, 2022.
• PERTA, G., Mediterraneo della mobilità. Il viaggio a Gerusalemme tra tarda antichità e prima crociata, Napoli, Università degli Studi Suor Orsola Benincasa, 2015.
• PICARD, C., Il mare dei califfi. Storia del Mediterraneo musulmano (secoli VII-XII), Roma, Carocci editore, 2017.
• PRYOR, J., Geography, technology, and war. Studies in the maritime history of the Mediterranean, 649-1571, Cambridge, Cambridge University Press, 1992.
• RONCHEY, S., Lo stato bizantino, Torino, Einaudi, 20192.
• TODESCHINI, G., Gli ebrei nell’Italia medievale, Roma, Carocci editore, 2018.
• VANOLI, A., Alle origini della Reconquista. Pratiche e immagini della guerra tra cristianità e islam, Torino, N. Aragno, 2003.
• VANOLI, A., La Spagna delle tre culture. Ebrei, cristiani e musulmani tra storia e mito, Roma, Viella, 2006.
• VESPIGNANI, G., La memoria negata. L’Europa e Bisanzio, Spoleto, CISAM, 2017.

Il manuale:

• Storia del Mediterraneo medievale, a cura di A. MUSARRA e P. SILANOS, Bologna, Il Mulino, 2025.

Un saggio di approfondimento a scelta per tutti gli studenti:

• ABU-LUGHOD, J.L., Before European Hegemony. The World System, A.D. 1250-1350, New York-Oxford, Oxford University Press, 1989.
• ABULAFIA, D., I regni del Mediterraneo occidentale dal 1200 al 1500. La lotta per il dominio, Roma-Bari, Laterza, 20123.
• ABULAFIA, D., La scoperta dell’umanità. Incontri atlantici nell’età di Colombo, Bologna, il Mulino, 2010.
• ASHTOR, E., Storia economica e sociale del Vicino Oriente nel Medioevo, Torino, G. Einaudi, 1982.
• BALOUP, D., DOUMERC, B., BRAMOULLE’, D., JOUDIOU, B., I mondi mediterranei nel Medioevo, Bologna, il Mulino, 2020.
• BENTLEY, J.H., Old World Encounters. Cross-Cultural Contacts and Exchanges in Pre-Modern Times, New York-Oxford, Oxford University Press, 1993.
• BOAS, A.J., Jerusalem in the Time of the Crusades. Society, Landscape and Art in the Holy City under Frankish Rule, London, Routledge, 2001.
• CARDINI, F., In Terrasanta. Pellegrini italiani tra Medioevo e prima età moderna, Bologna, il Mulino, 2005.
• CARDINI, F., Alle radici della cavalleria medievale, Bologna, il Mulino, 2014.
• CARILE, A., COSENTINO, S. (a cura di), Storia della marineria bizantina, Bologna, Lo scarabeo, 2004.
• DI BRANCO, M., 915: La battaglia del Garigliano. Cristiani e musulmani nell’Italia medievale, Bologna, il Mulino, 2019.
• EVANGELISTI, P., Dopo Francesco, oltre il mito. I frati Minori fra Terra Santa ed Europa (XIII-XV secolo), Roma, Viella, 2020.
• FERNÁNDEZ-ARMESTO, F., Before Columbus: Exploration and Colonisation from the Mediterranean to the Atlantic, 1229-1492, Philadelphia, University of Pennsylvania Press, 1987.
• FERRO, G., La conquista dell’Atlantico. Le navigazioni portoghesi e Cristoforo Colombo, Milano, Mursia, 2016.
• FLORI, J., La guerra santa, Bologna, il Mulino, 2003.
• GALLINA, M. (a cura di), L’Italia mediterranea e gli incontri di civiltà, Roma-Bari, Laterza, 2001.
• GOITEIN, S.D., Una società mediterranea, compendio in un volume a cura di J. Lassner, Milano, Bombiani, 2008.
• MONTESANO, M., Marco Polo, Roma, Salerno editrice, 2014.
• MUSARRA, A., Acri 1291. La caduta degli stati crociati, Bologna, Il Mulino, 2017.
• MUSARRA, A., 1284. La battaglia della Meloria, Roma-Bari, Laterza, 2018.
• MUSARRA, A., Il crepuscolo della crociata. L’Occidente e la perdita della Terrasanta, Bologna, il Mulino, 2018.
• MUSARRA, A., Francesco, i minori e la Terrasanta, Monsagrati (LU), La Vela, 2020.
• MUSARRA, A., Il Grifo e il Leone. Genova e Venezia in lotta per il Mediterraneo, Roma-Bari, Laterza, 2020.
• MUSARRA, A., L'isola che non c'è. Geografie immaginarie tra Mediterraneo e Atlantico, Bologna, Il Mulino, 2023.
• O’CALLAGHAN, J.F., Reconquest and Crusade in Medieval Spain, Philadelphia, University of Pennsylvania Press, 2003.
• ORLANDO, Medioevo migratorio. Mobilità, contatti e interazioni in Italia nei secoli V-XV, Bologna, Il Mulino, 2022.
• PERTA, G., Mediterraneo della mobilità. Il viaggio a Gerusalemme tra tarda antichità e prima crociata, Napoli, Università degli Studi Suor Orsola Benincasa, 2015.
• PICARD, C., Il mare dei califfi. Storia del Mediterraneo musulmano (secoli VII-XII), Roma, Carocci editore, 2017.
• PRYOR, J., Geography, technology, and war. Studies in the maritime history of the Mediterranean, 649-1571, Cambridge, Cambridge University Press, 1992.
• RONCHEY, S., Lo stato bizantino, Torino, Einaudi, 20192.
• TODESCHINI, G., Gli ebrei nell’Italia medievale, Roma, Carocci editore, 2018.
• VANOLI, A., Alle origini della Reconquista. Pratiche e immagini della guerra tra cristianità e islam, Torino, N. Aragno, 2003.
• VANOLI, A., La Spagna delle tre culture. Ebrei, cristiani e musulmani tra storia e mito, Roma, Viella, 2006.
• VESPIGNANI, G., La memoria negata. L’Europa e Bisanzio, Spoleto, CISAM, 2017.

Il corso fornisce allo studente conoscenza e comprensione degli aspetti metodologici, critico- problematici e applicativi della storia della moda in età moderna (ca. 1450–1800), intesa come fenomeno culturale, economico e politico connesso a reti transregionali. Propone prospettive areali e settoriali nelle quali la moda interagisce con processi di costruzione identitaria (sociale, di genere, religiosa, etnica) e con dinamiche di rappresentazione del potere e della distinzione sociale. Mostra la variabilità dei campi di interesse nei quali le competenze della disciplina possono essere applicate, come la circolazione globale di materiali, tecniche e simboli, e l’interazione — spesso asimmetrica — tra Europa, Asia, Africa e Americhe. (Descrittore 1) Il corso sviluppa l’autonoma capacità dello studente di porre in relazione quanto appreso con altri SSD, promuovendo un dialogo interdisciplinare con ambiti storici, artistici, letterari, antropologici, economici, politici e storico-religiosi. L’analisi di fonti scritte, iconografiche e materiali consente di connettere la storia della moda ad altri linguaggi culturali e sistemi simbolici, offrendo strumenti per comprendere la moda come linguaggio visivo storicamente situato. (Descrittore 2) Il corso mette lo studente in grado di utilizzare le conoscenze acquisite e il linguaggio specifico appreso per sviluppare competenze trasversali quali:  l’autonomia di giudizio nell’interpretazione critica della storiografia della moda e dei concetti di “centro”, “periferia”, “originalità”, “tradizione”, ecc.;  le abilità comunicative, attraverso la produzione di argomentazioni storiche complesse, sia in forma scritta sia orale, con un uso appropriato del lessico disciplinare;  la capacità di porre domande di ricerca autonome e riflettere sul ruolo della moda nella costruzione delle relazioni culturali e commerciali su scala globale. (Descrittori 3–5).

Il programma prevede l'approfondimento di diversi temi legati alla storia della moda e del vestire in età moderna. In particolare:

• L'evoluzione dell'abito maschile in età moderna
• L'evoluzione dell'abito femminile in età moderna
• La raffigurazione degli abiti nella stampa in età moderna
• La discriminazione degli ebrei nell'Italia moderna attraverso gli abiti
• il ruolo degli abiti nel contesto coloniale
• Il commercio globale dei tessuti
• la cultura materiale in prospettiva globale
• La storia globale nella storia della moda. Verso una storia della moda senza origini.
• Il guardaroba medievale europeo. Le leggi suntuarie nel mondo della prima età moderna.
• La moda oltre l’abbigliamento. La cultura visiva e le città
• Elizabeth: the Golden Age (film)
• Marie Antoinette (film)
• La moda nelle corti e nella vita quotidiana del mondo islamico
• Moda ed imperialismo tra Vecchio e Nuovo Mondo
• Alatriste (film)
• Alatriste (film)
• Storie intrecciate. Moda e popoli nativi nelle società coloniali, c. 1700-1850
• Abbigliamento e afrodiscendenti nel mondo atlantico, c. 1700-1840. Status e identità nell’Africa occidentale islamica, c. 1500-1900
• Barry Lyndon (film)
• Barry Lyndon (film)
• Il vestito come separazione: gli ebrei nell'Europa, c. 1200-1700
• Moda, moralità e cambiamento in Cina e Giappone, c. 1500-1800
• L'ultimo samurai (film)
• L'ultimo samurai (film)
• Oltre "grande rinuncia" e dandysmo nella moda maschile, c. 1800.
• Vita criminale e dress code, dalle strade ai palcoscenici, c. 1900.
• Gangs of New York (film)
• Gangs of New York (film)

La valutazione (espressa in trentesimi) sarà effettuata attraverso un esame scritto composto da sei domande a risposta aperta relative al programma del corso.

• Giorgio Riello, La moda. Una storia dal Medioevo a oggi, Laterza, Roma-Bari 2021
• Giulia Calvi, Vestire il mondo. Una storia globale di abiti, corpi, immaginari, Il Mulino, Bologna 2025
• materiale fornite dal docente

Il corso intende analizzare in chiave diacronica gli elementi fondanti della cultura tessile, riconosciuta come patrimonio culturale essenziale che ha storicamente alimentato industria, artigianato e arte. L’obiettivo è fornire agli studenti una conoscenza di base delle principali fasi della filiera tessile: dalla selezione e lavorazione delle materie prime, agli aspetti tecnologici della produzione di filati e tessuti, fino ai motivi decorativi e ai trattamenti di finissaggio, considerandone l’evoluzione storica. Le attività didattiche, articolate in lezioni frontali e laboratori, mirano a sviluppare competenze teoriche e pratiche nella documentazione e nel riconoscimento delle principali armature tessili e fibre naturali. Sarà posta particolare attenzione alle tecniche di lavorazione, alla morfologia e alle proprietà delle fibre, nonché ai processi di degrado cui sono soggette. Al termine del corso, gli studenti disporranno di un solido bagaglio culturale e tecnico utile per l’analisi e la comprensione del patrimonio tessile storico-archeologico e delle radici della cultura tessile e dell’artigianato europei e mediterranei.

Il corso intende analizzare in chiave diacronica gli elementi fondanti della cultura tessile, riconosciuta come patrimonio culturale essenziale che ha storicamente alimentato industria, artigianato e arte. L’obiettivo è fornire agli studenti una conoscenza di base delle principali fasi della filiera tessile: dalla selezione e lavorazione delle materie prime, agli aspetti tecnologici della produzione di filati e tessuti, fino ai motivi decorativi e ai trattamenti di finissaggio, considerandone l’evoluzione storica. Le attività didattiche, articolate in lezioni frontali e laboratori, mirano a sviluppare competenze teoriche e pratiche nella documentazione e nel riconoscimento delle principali armature tessili e fibre naturali. Sarà posta particolare attenzione alle tecniche di lavorazione, alla morfologia e alle proprietà delle fibre, nonché ai processi di degrado cui sono soggette. Al termine del corso, gli studenti disporranno di un solido bagaglio culturale e tecnico utile per l’analisi e la comprensione del patrimonio tessile storico-archeologico e delle radici della cultura tessile e dell’artigianato europei e mediterranei.

• Introduzione al patrimonio tessile 1
• Testi di riferimento: Dispense e testi forniti dal docente
• Introduzione al patrimonio tessile 2
• Testi di riferimento: Dispense e testi forniti dal docente
• Storia e valore simbolico del tessuto 1
• Testi di riferimento: Dispense e testi forniti dal docente
• Sotria e valore simbolico del tessuto 2
• Testi di riferimento: Dispense e testi forniti dal docente
• approcci teorici e tecnici allo studio del patrimonio tessile archeologico e storico 1
• Testi di riferimento: Dispense e testi forniti dal docente
• approcci teorici e tecnici allo studio del patrimonio tessile archeologico e storico 2
• Testi di riferimento: Dispense e testi forniti dal docente
• Storia, utilizzi e proprietà delle materie prime di origine vegetale 1
• Testi di riferimento: Dispense e testi forniti dal docente
• Storia, utilizzi e proprietà delle materie prime di origine vegetale 2
• Testi di riferimento: Dispense e testi forniti dal docente
• Storia, utilizzi e proprietà delle materie prime di origine animale 1
• Testi di riferimento: Dispense e testi forniti dal docente
• Storia, utilizzi e proprietà delle materie prime di origine animale 2
• Testi di riferimento: Dispense e testi forniti dal docente
• la filatura: strumenti e tecniche 1
• Testi di riferimento: Dispense e testi forniti dal docente
• la filatura: tecniche e prodotto finito 2
• Testi di riferimento: Dispense e testi forniti dal docente
• la tessitura: strumenti e tecniche 1
• Testi di riferimento: Dispense e testi forniti dal docente
• la tessitura: tecniche e prodotto finito 2
• Testi di riferimento: Dispense e testi forniti dal docente
• modalità di conservazione e processi di degrado dei tessili archeologici e storici
• Testi di riferimento: Dispense e testi forniti dal docente
• approcci diagnostici per lo studio, l'analisi e la conservazione del patrimonio tessile 1
• Testi di riferimento: Dispense e testi forniti dal docente
• approcci diagnostici per lo studio, l'analisi e la conservazione del patrimonio tessile 2
• Testi di riferimento: Dispense e testi forniti dal docente
• approcci diagnostici per lo studio, l'analisi e la conservazione delle fibre tessili 1
• Testi di riferimento: Dispense e testi forniti dal docente
• approcci diagnostici per lo studio, l'analisi e la conservazione delle fibre tessili 2
• Testi di riferimento: Dispense e testi forniti dal docente
• approcci diagnostici per lo studio e l'analisi dei coloranti organici
• Testi di riferimento: Dispense e testi forniti dal docente
• Laboratorio per il riconoscimento di fibre e tessuti 1
• Testi di riferimento: Dispense fornite dal docente
• Laboratorio per il riconoscimento di fibre e tessuti 2
• Testi di riferimento: Dispense fornite dal docente
• Discussione e analisi di casi studio reali 1
• Testi di riferimento: Dispense fornite dal docente
• Discussione e analisi di casi studio reali 1
• Testi di riferimento: Dispense fornite dal docente

Nella prova orale gli studenti frequentanti dovranno rispondere a domande a risposta aperta relative agli argomenti trattati durante il corso.

Gli studenti non frequentanti dovranno rispondere a domande a risposta aperta sul materiale didattico fornito personalmente dalla docente e sui testi indicati nella bibliografia di riferimento.

Introduzione alla tematica relativa alla cultura tessile:

Gleba - Laurito 2015: M. Gleba, R. Laurito, Il tessuto della vita: le risorse, l'economia, la produzione tessile nell'Italia antica, in Forma Urbis 9, 2015.

Morfologia, proprietà e determinazione delle fibre naturali:

Bazzanella et al. 2003: M. Bazzanella, A. Mayr, L. Moser, A. Rast-Eicher (a cura di), Textiles: intrecci e tessuti della preistoria europea, Servizio beni culturali della Provincia Autonoma di Trento, 2003, pp. 11-16; pp. 41-45; pp. 47-53; pp. 65-71; pp. 79-97, Catalogo.

Metodi e tecniche di analisi del tessuto:

Francovich - Manacorda 2000: R. Francovich, D. Manacorda (a cura di), Dizionario di archeologia, Bari, 2000.

Voci: Archeometria, pp. 24-29; Cultura materiale, pp. 99-104; Datazione, pp. 105-110; Degrado, pp. 110-115; Produzione, archeologia della, pp. 231-236; Tessuto, archeologia del, pp. 339-349.

Produzione del tessuto e di filati aurei:

Galli M. et al. 2020: M. Galli, F. Coletti, I. Serafini, A. Ciccola, Archeologia e archeometria del tessuto antico: un gruppo di manufatti aurei dall’area vesuviana (Pompei, Ercolano, Oplontis), in Scienze dell’Antichità, 26.1, 2020, pp. 205-223.

Stauffer 2002:

A. Stauffer, I tessuti, in P.von Eles (a cura di), Guerriero e sacerdote. Autorità e comunità nell’età del ferro a Verucchio. La Tomba del Trono, in Quaderni di Archeologia dell’Emilia Romagna 6, Firenze, 2002, pp. 192-234.

Dizionario e lessico specialistico:

Zanetti 1987: A. Zanetti, Dizionario tecnico della tessitura, Udine.

Andersson et al. 2010: E. Andersson Strand, K. M. Frei, M. Gleba, U. Mannering, M. L. Nosch, I. Skals, Old Textiles New Possibilities, in European Journal of Archaeology, Vol. 13 (2), pp. 149-173.

Gleba 2011: M. Gleba, Textile studies: sources and methods, in Kubaba 2, pp. 2-26.

Il corso - fornisce allo studente conoscenza e comprensione degli aspetti metodologici, critico-problematici e applicativi della Disciplina; propone prospettive areali e settoriali nelle quali sono attivi o si possono attivare progetti di ricerca attinenti la Disciplina; mostra la variabilità dei campi di interesse entro i quali si possono applicare le competenze disciplinari (descrittore 1); - sviluppa l’autonoma capacità dello studente di porre in relazione quanto appreso con altri SSD: storici, letterari, artistici, dei beni culturali, economici, politici, storico-religiosi ecc. (descrittore 2); - mette lo studente in grado di utilizzare le conoscenze acquisite e il linguaggio specifico appreso in vista delle cosiddette “competenze trasversali” (autonomia di giudizio, abilità comunicative, descrittori 3-5).

Il corso - fornisce allo studente conoscenza e comprensione degli aspetti metodologici, critico-problematici e applicativi della Disciplina propone prospettive areali e settoriali nelle quali sono attivi o si possono attivare progetti di ricerca attinenti la Disciplina; mostra la variabilità dei campi di interesse entro i quali si possono applicare le competenze disciplinari (descrittore 1); - sviluppa l’autonoma capacità dello studente di porre in relazione quanto appreso con altri SSD: storici, letterari, , artistici, dei beni culturali, economici, politici, storico-religiosi ecc. (descrittore 2); - mette lo studente in grado di utilizzare le conoscenze acquisite e il linguaggio specifico appreso per le cosiddette “competenze trasversali” (autonomia di giudizio, abilità comunicative, descrittori 3-5).

Conoscenza degli argomenti del corso, capacità di trattarli con competenza e disinvoltura, dimostrando un’adeguata capacità di ragionamento giuridico e di collegamento, logico e coerente, fra i vari profili, con attenzione alla proprietà di linguaggio e alla terminologia giuridica.

Il corso ha ad oggetto l’insegnamento istituzionale del Diritto privato e intende fornire definizioni, concetti, termini che riguardano l’intero fenomeno giuridico (diritto e norma giuridica, l’ordinamento giuridico, il sistema delle fonti del diritto, l’efficacia della legge nel tempo e nello spazio, l’interpretazione della legge, il ruolo della dottrina e della giurisprudenza, le situazioni giuridiche soggettive), nonché ricostruire e analizzare gli istituti fondamentali, tra i quali, la proprietà, il contratto, la responsabilità civile e le principali figure di contratti tipici

• - Testi di riferimento: V. ROPPO, Diritto privato. Linee essenziali, Giappichelli, ultima edizione, tranne i capitoli dal 13 al 17 e i capitoli 20, 22, 34, 35, 36, 40, 41, 43, 44.

Esame orale al termine del corso

V. ROPPO, Diritto privato. Linee essenziali, Giappichelli, ultima edizione, tranne i capitoli dal 13 al 17 e i capitoli 20, 22, 34, 35, 36, 40, 41, 43, 44.

Per un’adeguata preparazione è indispensabile la continua consultazione delle fonti vigenti, che interessano i temi d’esame. E’ pertanto necessario l’acquisto di un Codice Civile, in una edizione aggiornata, comprensiva delle principali norme complementari.

Programma e testi di studio sono i medesimi per studenti frequentanti e non frequentanti.

Il corso - fornisce allo studente conoscenza e comprensione degli aspetti metodologici, critico-problematici e applicativi della Disciplina propone prospettive areali e settoriali nelle quali sono attivi o si possono attivare progetti di ricerca attinenti la Disciplina; mostra la variabilità dei campi di interesse entro i quali si possono applicare le competenze disciplinari (descrittore 1); - sviluppa l’autonoma capacità dello studente di porre in relazione quanto appreso con altri SSD: storici, letterari, , artistici, dei beni culturali, economici, politici, storico-religiosi ecc. (descrittore 2); - mette lo studente in grado di utilizzare le conoscenze acquisite e il linguaggio specifico appreso per le cosiddette “competenze trasversali” (autonomia di giudizio, abilità comunicative, descrittori 3-5).

1) L’azienda come istituto economico - Caratteri generali: oggetto dell’azienda. Soggetti aziendali: “soggetto giuridico”e “soggetto economico”. Vari tipi di azienda.

2) L’impresa – L’impresa e l’iniziativa individuale in campo economico: imprese private e imprese pubbliche. I fini dell’impresa. Evoluzione degli studi sul comportamento dell’impresa. La struttura decisionale ed il potere di controllo nell’impresa. L’economicità aziendale e super aziendale. L’efficienza e i costi di produzione. La contabilità industriale.

3) Il finanziamento d’impresa - Il fabbisogno finanziario e la sua determinazione. La copertura del fabbisogno: le fonti. La scelta delle diverse forme di finanziamento. La dinamica relazione tra “capitale proprio” e “capitale di credito” nella struttura finanziaria dell’impresa. 4) Le determinazioni e le rilevazioni quantitative d’azienda come strumento d’informazione – Momenti logici. La natura del reddito e del capitale di impresa. Teoria e metodo della Partita Doppia. Il metodo della P.D. applicato al sistema del reddito nelle aziende di produzione. Le rilevazioni contabili delle operazioni di costituzione, acquisto, vendita, retribuzione dei dipendenti, riscossione e pagamento, finanziamento. La formazione del bilancio di esercizio e la determinazione del reddito. Scritture di assestamento, di chiusura e di riapertura dei conti. Destinazione del reddito d’esercizio. Capitale nominale e riserve nelle aziende di società commerciali.

• L'economia aziendale
• Testi di riferimento: G. Zanda, Fondamenti di economia aziendale
• I soggetti aziendali
• Testi di riferimento: G. Zanda, Fondamenti di economia aziendale
• Economicità
• Testi di riferimento: G. Zanda, Fondamenti di economia aziendale
• i costi
• Testi di riferimento: G. Zanda, Fondamenti di economia aziendale
• Le fonti di finanziamento
• Testi di riferimento: G. Zanda, Fondamenti di economia aziendale
• Le rilevazioni contabili delle operazioni di gestione
• Testi di riferimento: Appunti del docente
• Le scritture di assestamento
• Testi di riferimento: Appunti del docente
• Il bilancio contabile
• Testi di riferimento: Appunti del docente

La prova scritta comprende domande teoriche aperte, esercizi e domande a risposta multipla.

G. Zanda, Fondamenti di economia aziendale, Giappichelli, Torino.

Il corso di Fotografia di Moda fornisce allo studente una conoscenza approfondita e critica dei processi teorici e pratici alla base della creazione di un editoriale di moda, dall’ideazione alla produzione finale, con un focus specifico sul linguaggio visivo editoriale e sulla sua applicazione nel contesto contemporaneo delle riviste di moda. Una parte iniziale del corso è dedicata all’approfondimento teorico della fotografia di moda contemporanea, analizzandone gli stili principali e i fotografi di riferimento, con uno sguardo storico che parte dalla rivoluzione estetica degli anni ’80, quando nascono le prime riviste indipendenti come i-D, The Face e Dazed, e con esse nuovi filoni visivi più ribelli e anti-commerciali rispetto alla cultura più glossy dominante dell’epoca (Descrittore 1).
-Gli studenti acquisiscono inoltre consapevolezza del funzionamento del sistema editoriale (magazine cartacei e digitali), delle dinamiche di produzione e del ruolo delle immagini nella narrazione visiva e concettuale della moda. Attraverso lezioni teoriche, analisi di fashion film, studio di moodboard e casi editoriali reali, il corso stimola l’autonomia progettuale e la capacità dello studente di connettere le competenze apprese con altri ambiti disciplinari come la storia della moda, la comunicazione visiva, il design, la semiotica e la cultura visuale (Descrittore 2).
-Gli studenti sono accompagnati nella pianificazione e realizzazione di un editoriale completo, imparando a contattare e coordinare i principali collaboratori coinvolti in una produzione di moda (fotografi, stylist, make-up artist, modelle, designer), sviluppando così competenze trasversali come la capacità di comunicazione professionale, l’autonomia di giudizio creativo e la gestione progettuale in contesti reali (Descrittori 3-5).

Il corso

• fornisce allo studente conoscenza e comprensione degli aspetti metodologici, critico-problematici e applicativi relativi al disegno in generale e, nello specifico, all'Illustrazione di Moda: dallo schizzo, al figurino, al disegno piano, fino all'illustrazione commerciale; propone riferimenti storici e contemporanei sul disegno come strumento di progetto e comunicazione nell’ambito della moda; mostra la varietà dei campi di applicazione delle competenze disciplinari (descrittore 1);
• sviluppa la capacità autonoma dello studente di mettere in relazione quanto appreso con altri SSD e, più in generale, all’interno del sistema moda (descrittore 2);
• mette lo studente in condizione di utilizzare le conoscenze acquisite e il linguaggio specifico appreso anche in contesti estranei alle specificità del corso, favorendo lo sviluppo di un senso critico verso le immagini e la comunicazione, con l’obiettivo di acquisire competenze trasversali (descrittori 3-5).

Il corso - fornisce allo studente conoscenza e comprensione degli aspetti metodologici, critico-problematici e applicativi della Disciplina propone prospettive areali e settoriali nelle quali sono attivi o si possono attivare progetti di ricerca attinenti la Disciplina; mostra la variabilità dei campi di interesse entro i quali si possono applicare le competenze disciplinari (descrittore 1); - sviluppa l’autonoma capacità dello studente di porre in relazione quanto appreso con altri SSD: storici, letterari, , artistici, dei beni culturali, economici, politici, storico-religiosi ecc. (descrittore 2); - mette lo studente in grado di utilizzare le conoscenze acquisite e il linguaggio specifico appreso per le cosiddette “competenze trasversali” (autonomia di giudizio, abilità comunicative, descrittori 3-5).

1- Introduzione al settore tessile : il Made in Italy ,il Settore tessile; l’ Innovazione tecnologica

2- Le fibre tessili: Classificazione delle fibre tessili ;Mercato delle fibre: produzione e consumi.

3-a Fibre tessili naturali:

Animali: lana:; lane speciali; seta:,

Vegetali: da seme: cotone: prodotti secondari dell’industria del cotone. Da fusto: lino: prodotti secondari; canapa

Fibre tessili chimiche:

3b-Artificiali : di origine cellulosica: Rayon Viscosa, Filo Cupro, Filo Acetato.

di origine animale: Lanital, Merinova

3c- Industrie petrolifera e petrolchimica: materie prime, prodotti e settori derivanti

Sintetiche: fibra polipropilenica, fibra poliamminica (nylon), fibra acrilica, fibra poliestere, fibra elastan.

3d -Le fibre sostenibili

Esempi di innovazione tecnologica nel campo delle fibre tessili

4- L’Innovazione tecnologica nel settore

Origine dell’innovazione tecnologica; Innovazione/invenzione;

Rivoluzione industriale e cicli lunghi dell’economia

L’importanza della R&S ;Tipi di innovazione (incrementale e radicale) ;

Ciclo di vita di una tecnologia ;

5- Il tessile e l’ambiente

Etichettatura come “diritto all’informazione ; Etichettatura obbligatoria Etichettatura facoltativa Realizzazione ed Apposizione dell’etichetta

Etichetta : Composizione e Manutenzione

Marchio di qualità Norme italiane Direttive comunitarie

6- Esercitazione in aula su : La caratterizzazione di un tessuto

il programma sarà così svolto ( 1 modulo corrisponde a 2 ore di lezione):

parte 1: si articolerà in 2 moduli ;parte 2: si articolerà in 2 moduli;parte 3: si articolerà in 13 moduli;parte 4: si articolerà in 3 moduli;parte 5: si articolerà in 3 moduli;parte 6: si articolerà in 1 modulo

• Le

lezioni si svolgeranno in presenza seguendo il programma presentato

• Testi di riferimento: 1-Bonetti F , Dotti S e Tironi G : “ Fibre tessili, struttura, caratteristiche , proprietà”2012 Ed Tecniche nuove ( cap 1,2,4)2-Materiale disponibile su e-learning uniroma 1 Sapienza

L'esame mira ad accertare il possesso delle conoscenze teoriche trasmesse durante il corso, le capacità di analisi ed argomentative dello studente. L’esame potrà essere in forma orale o scritta , verrà comunicato prima agli studenti

In particolare se la prova sarà orale : 3 domande a carattere più rilevante e generale ed approfondimenti ,poi, sui vari argomenti tendenti ad evidenziare le conoscenze dello studente sulla materia ; dal carattere più generale sino a quello specifico per una congrua valutazione della prova.Lo studente dovrà dimostrare di saper applicare le conoscenze acquisite e di aver acquisito una buona capacità di problem solving.Per conseguire un punteggio pari a 30/30 e lode, lo studente dovrà invece dimostrare di aver acquisito una conoscenza eccellente di tutti gli argomenti trattati durante il corso, essendo in grado di raccordarli in modo logico e coerente.

La prova scritta consisterà in 25/30 domande a risposta multipla.

1-Bonetti F , Dotti S e Tironi G : “ Fibre tessili, struttura, caratteristiche , proprietà”2012 Ed Tecniche nuove ( cap 1,2,4)

2-Materiale disponibile su classroom (negt6db) a.a. 24/25

Fornisce allo studente conoscenza e comprensione degli aspetti metodologici, criticoproblematici e applicativi della disciplina (descrittore 1): o Comprendere la complessità del processo di sviluppo di nuovi prodotti, integrando strategia, organizzazione e metodologie avanzate. o Individuare e classificare le fonti di innovazione (tecnologica, di processo, di business model) per nuovi mercati e per il potenziamento di business esistenti. o Analizzare vantaggi, ostacoli e leve operative nell’adozione di un’innovazione aperta (open innovation) lungo tutte le sue fasi. o Conoscere e saper applicare i principali strumenti di valutazione dell’innovazione (es. real options, scorecards, ROI) e valutare i rischi di progetti collaborativi in supply chain complesse.
 Sviluppa l’autonoma capacità dello studente di porre in relazione quanto appreso con altri SSD: storici, letterari, artistici, dei beni culturali, economici, politici, storicoreligiosi ecc. (descrittore 2): o Mettere a sistema modelli di innovazione con fenomeni storici di trasformazione economica e sociale (es. rivoluzioni industriali, dinamiche mercantili antiche). o Confrontare approcci di change management con processi culturali e artistici, evidenziando analogie tra creatività artistica e innovazione d’impresa. o Integrare concetti di governance e policy-making per l’innovazione con studi di economia politica e diritto dei beni culturali.
 Mette lo studente in grado di utilizzare le conoscenze acquisite e il linguaggio specifico in vista delle cosiddette “competenze trasversali” (autonomia di giudizio, abilità comunicative, descrittori 35): o Esercitare autonomia di giudizio nella selezione di metodologie e strumenti per progettare e gestire processi di innovazione. o Sviluppare abilità comunicative efficaci, sia nella presentazione di piani di innovazione (pitch, report, slide) sia nel confronto critico in aula. o Potenziare la capacità di autoapprendimento attraverso lo studio di casi reali, assignment individuali e di gruppo. o Lavorare in team multidisciplinari per simulare progetti di innovazione e coordinare ruoli e responsabilità diverse.

Parte 1 - Dinamiche dell’innovazione tecnologica

Fonti dell’innovazione

Forme e modelli dell’innovazione

Conflitti di standard e disegno dominante

Scelta del tempo d’ingresso nel mercato

Parte 2 - Elaborazione di una strategia di innovazione tecnologica

Definizione dell’orientamento strategico

Scelta dei progetti di innovazione

Strategie di collaborazione

Meccanismi di protezione dell’innovazione

Parte 3 - Implementazione di una strategia di innovazione tecnologica

Organizzazione dei processi di innovazione

Gestione dei team per lo sviluppo di un nuovo prodotto

Gestione del processo di sviluppo di un nuovo prodotto

Formulazione di una strategia di marketing per l’innovazione

Strategie di innovazione nelle piccole e medie imprese

Parte 4 - Project Management

I concetti di Design, Project e Operations

Concetti di Project Management

I processi di project management

Gruppo dei processi di avvio

Gruppo dei processi di pianificazione

Gruppo dei processi di esecuzione

Gruppo dei processi di controllo

Gruppo dei processi di chiusura

• Introduzione
• Testi di riferimento: Calabrese M. (2022). Innovation Design. McGraw-Hill Education.
• Fonti dell’innovazione
• Testi di riferimento: Calabrese M. (2022). Innovation Design. McGraw-Hill Education.
• Forme e modelli dell’innovazione
• Testi di riferimento: Calabrese M. (2022). Innovation Design. McGraw-Hill Education.
• Conflitti di standard e disegno dominante
• Testi di riferimento: Calabrese M. (2022). Innovation Design. McGraw-Hill Education.
• Scelta del tempo d’ingresso nel mercato
• Testi di riferimento: Calabrese M. (2022). Innovation Design. McGraw-Hill Education.
• Definizione dell’orientamento strategico
• Testi di riferimento: Calabrese M. (2022). Innovation Design. McGraw-Hill Education.
• Scelta dei progetti di innovazione
• Testi di riferimento: Calabrese M. (2022). Innovation Design. McGraw-Hill Education.
• Strategie di collaborazione
• Testi di riferimento: Calabrese M. (2022). Innovation Design. McGraw-Hill Education.
• Meccanismi di protezione dell’innovazione
• Testi di riferimento: Calabrese M. (2022). Innovation Design. McGraw-Hill Education.
• Organizzazione dei processi di innovazione
• Testi di riferimento: Calabrese M. (2022). Innovation Design. McGraw-Hill Education.
• Gestione dei team per lo sviluppo di un nuovo prodotto
• Testi di riferimento: Calabrese M. (2022). Innovation Design. McGraw-Hill Education.
• Gestione del processo di sviluppo di un nuovo prodotto
• Testi di riferimento: Calabrese M. (2022). Innovation Design. McGraw-Hill Education.
• Formulazione di una strategia di marketing per l’innovazione
• Testi di riferimento: Calabrese M. (2022). Innovation Design. McGraw-Hill Education.
• Strategie di innovazione nelle piccole e medie imprese
• Testi di riferimento: Calabrese M. (2022). Innovation Design. McGraw-Hill Education.
• Canali distributivi e omnicanalità nel sistema moda.
• Testi di riferimento: Calabrese, M., & Piccarreta, G. B. (2022). Canali distributivi e omnicanalità nel sistema moda. Elementi introduttivi. Edizioni Nuova Cultura.
• Sostenibilità & Fashion
• Testi di riferimento: Calabrese, M., Mangani, V., & Piccarreta, G. (2024). Vestire il futuro. Le interazioni vitali come fonte di innovazioni Il caso della Sustainable Fashion Innovation Society. G. GIAPPICHELLI EDITORE.

Conoscenze e capacità previste saranno verificate attraverso una prova scritta con domande, eventualmente affiancata ad una prova orale. La preparazione sarà considerata adeguata (con votazione espressa in trentesimi), se lo studente dimostrerà capacità di sintesi, ricorrendo alla terminologia necessaria; se in modo autonomo proverà familiarità con la gestione dell'innovazione all'interno dell'impresa; se sarà in grado di ragionare su collegamenti tra argomenti diversi affrontati durante il corso.

Calabrese M., Innovation Design, McGraw-Hill, Milano, 2022.

Calabrese M., Piccarreta G., Mangani V., Vestire il futuro. Le interazioni vitali come fonte d'innovazione. Il caso della Sustainable Fashion Innovation Society. Giappichelli, 2024

Calabrese M., Piccarreta G., Canali distributivi e omnicanalità nel sistema moda. Elementi introduttivi, Edizioni Nuova Cultura, Roma, 2022.

Al termine del corso le studentesse e gli studenti saranno in grado di: 1) Descrivere le specificità e i significati dell'abito e del vestire nei contesti culturali (e più in particolare) religiosi analizzati. 2) Valutare il ruolo dell'abito e del vestire nei contesti religiosi analizzati, anche in riferimento ad una prospettiva di genere. 3) Comparare il ruolo, le specificità e i significati dell'abito e del vestire nei contesti religiosi analizzati. 4) Interpretare la simbologia connessa all'abito e al vestire nei sistemi religiosi analizzati.

Il corso si propone di fornire una conoscenza strutturata, critica e storicamente informata della storia del teatro e dello spettacolo dal vivo in Occidente, dalle origini all’età contemporanea. Il percorso è pensato per avviare lo studente a una comprensione consapevole dei linguaggi teatrali nella loro dimensione storica, culturale, produttiva e istituzionale, con particolare attenzione alle interrelazioni tra elementi artistici e pratico-organizzativi.
Competenze attese
Conoscenza e capacità di comprensione:
Acquisizione dei principali strumenti metodologici per lo studio storico del teatro e dello spettacolo.
Conoscenza delle forme drammaturgiche e performative in una prospettiva storico-critica.
Capacità di applicare conoscenza e comprensione:
Capacità di analizzare testi, documenti e fenomeni teatrali utilizzando categorie e metodi della storiografia teatrale.
Applicazione dei saperi acquisiti all’analisi di contesti produttivi, estetici e organizzativi del teatro.
Autonomia di giudizio:
Sviluppo di uno sguardo critico e autonomo nella lettura di testi teatrali e pratiche spettacolari, anche in relazione ai contesti culturali di riferimento.
Capacità di valutare interazioni tra istanze artistiche, istituzionali e sociali.
Abilità comunicative:
Capacità di esporre contenuti, metodi e problematiche della storia del teatro con terminologia corretta e proprietà argomentativa, sia in forma scritta che orale.
Capacità di argomentare con chiarezza e coerenza analisi storico-teatrali.
Capacità di apprendimento:
Sviluppo di competenze utili alla prosecuzione degli studi nelle discipline dello spettacolo e delle arti.
Capacità di studio autonomo, anche su materiali complessi e multidisciplinari.
Obiettivi specifici del corso
Al termine del corso, lo studente sarà in grado di:
Individuare e descrivere i principali momenti, autori, testi e pratiche della storia del teatro in Occidente. Riconoscere e interpretare le principali forme drammaturgiche, con attenzione al rapporto tra testo e scena. Utilizzare fonti storiche, documentarie e teoriche per la ricostruzione di fenomeni teatrali complessi. Comprendere le dinamiche organizzative, legislative e produttive del teatro nei diversi contesti storici. Collocare eventi e figure teatrali all’interno di quadri storico-culturali coerenti, con attenzione alle trasformazioni estetiche e istituzionali. Sviluppare un approccio critico e documentato allo studio dello spettacolo dal vivo.

Inizio lezioni: mercoledì 1 Ottobre 2024

Orario Lezioni

Vetrerie Sciarra aula Levi della Vida

Mercoledì 16.00 - 20.00

Venerdì' 16.00 - 20.00

Il corso mira ad offrire una conoscenza generale della storia del teatro e si articola nei seguenti temi:

1. Teatro e comunicazione - Analisi degli elementi costitutivi della comunicazione teatrale.

2. Le origini del teatro 1 - Mito, rito e spettacolo.

3. Le origini del teatro 2 - Dalla festa al teatro. Forme rituali nella società occidentali. Dall’antichità al Medioevo.

4. L’invenzione del teatro - La nascita del teatro nella cultura moderna: il Rinascimento e il Barocco.

5. L’istituzione teatrale 1 - Le forme del teatro dalla società barocca all’illuminismo.

6. L’istituzione teatrale 2 - Il teatro della borghesia e il teatro popolare: L’Ottocento.

7. L’istituzione teatrale 3 - Dal teatro merce al teatro d’arte: il Novecento

8. L'attore - Teorie e pratiche dall'antichità alla commedia dell'arte, dal grande attore ottocentesco all'interprete cinematografico.

9. Lo spazio scenico - Morfologia dello spazio scenico: dallo spazio rituale al teatro all’italiana. Lo spazio illusionistico e lo spazio architettonico.

Valutazione

Esami scritti ai quali si accede dopo una verifica delle conoscenze con questionario a risposte multiple.

Testi

A. Nicoll, Lo spazio scenico, Roma, Bulzoni;

R. Guarino, Il teatro nella storia., Bari, Laterza;

C. Molinari, Storia del teatro, Bari, Laterza;

S. d'Amico, Storia del teatro drammatico 2 voll., Roma, Bulzoni;

È obbligatoria la lettura dei seguenti testi teatrali:

1. L’Edipo tiranno di Sofocle

2. I menecmi di Plauto

3. La mandragola di Machiavelli

4. L’Amleto di Shakespeare

5. Il Dom Juan di Molière

6. La locandiera di Goldoni

7. Gli spettri di Ibsen

8. Sei personaggi in cerca d’autore di Pirandello.

Esami scritti ai quali si accede dopo una verifica delle conoscenze con questionario a risposte multiple.

A. Nicoll, Lo spazio scenico, Roma, Bulzoni;

R. Guarino, Il teatro nella storia., Bari, Laterza;

C. Molinari, Storia del teatro, Bari, Laterza;

S. d'Amico, Storia del teatro drammatico 2 voll., Roma, Bulzoni;

È obbligatoria la lettura dei seguenti testi teatrali:

1. L’Edipo tiranno di Sofocle

2. I menecmi di Plauto

3. La mandragola di Machiavelli

4. L’Amleto di Shakespeare

5. Il Dom Juan di Molière

6. La locandiera di Goldoni

7. Gli spettri di Ibsen

8. Sei personaggi in cerca d’autore di Pirandello.

Gli studenti che seguiranno il corso acquisiranno conoscenze relative alla storia e alla teoria del cinema, con particolare riguardo alle forme di regia e narrazione che hanno segnato il passaggio dal cinema classico a quello moderno.
Gli studenti saranno messi in condizione di acquisire le basi per una conoscenza storico-teorica del cinema, della sua terminologia specifica e dei principali linguaggi e forme che ne hanno accompagnato lo sviluppo. Saranno altresì in condizione di applicare il metodo acquisito dell’indagine storico-teorica ad altri autori e ad altri testi rispetto a quelli affrontati a lezione.
Il corso contribuirà ad una capacità di valutazione e giudizio più elevato nei confronti delle opere cinematografiche.

Il corso - fornisce allo studente conoscenza e comprensione degli aspetti metodologici, critico-problematici e applicativi della Disciplina propone prospettive areali e settoriali nelle quali sono attivi o si possono attivare progetti di ricerca attinenti la Disciplina; mostra la variabilità dei campi di interesse entro i quali si possono applicare le competenze disciplinari (descrittore 1); - sviluppa l’autonoma capacità dello studente di porre in relazione quanto appreso con altri SSD: storici, letterari, artistici, dei beni culturali, economici, politici, storico-religiosi ecc. (descrittore 2); - mette lo studente in grado di utilizzare le conoscenze acquisite e il linguaggio specifico appreso per le cosiddette “competenze trasversali” (autonomia di giudizio, abilità comunicative, descrittori 3-5).

Il corso prende in considerazione i seguenti settori: moda, cosmetico-profumiero ed orafo- gioielliero con l’obiettivo di mettere in luce come i prodotti di queste imprese generano sia un forte valore economico, ma anche culturale, estetico, semantico ed etico. L’insegnamento, inoltre, fornisce le conoscenze di base attinenti le più note e diffuse soluzioni tecnologiche dell’industria 4.0 rivolte ad ottimizzare il processo decisionale in termini di rapidità ed efficacia. Conoscenza e capacità di comprensione: Il corso si propone di fornire agli studenti le conoscenze di base necessarie per analizzare e chiarire le cause che determinano i cambiamenti delle tecniche di produzione e gli effetti che tali cambiamenti generano sul sistema industriale ed in particolare nei settori considerati. Capacità di applicare conoscenza e comprensione: Lo studente, con le conoscenze acquisite, disporrà di uno strumento concettuale che gli consentirà di valutare i valori materiali del prodotto (valore economico delle materie prime, valore economico-tecnologico della progettazione, del processo produttivo e del prodotto finito, costi della gestione di qualità, ecc.) che quelli non materiali (valore culturale, estetico, semantico, etico, ecc.). Autonomia di giudizio: L’insegnamento si prefigge l’obiettivo di mettere lo studente in condizione di sviluppare autonome riflessioni sui temi trattati e valutare le qualità intrinseche delle diverse tecnologie e metodi di produzione presenti sul mercato, i loro aspetti positivi e/o negativi in modo da attuare una scelta adeguata ai bisogni aziendali e del consumatore. Abilità comunicative: Grazie alle conoscenze acquisite, lo studente sarà in grado di comunicare ed interagire con altri individui ed altri settori scientifici nell’affrontare i problemi. Capacità di apprendere: Coerentemente alle tematiche trattate nel corso, lo studente acquisisce capacità di apprendimento, sia sotto il profilo teorico concettuale che del saper fare e saper agire.

• I modelli di business nel settore moda
• L’industria della moda: caratteristiche socio-economiche, assetti industriali e produttivi
• I settori del lusso “Made in Italy”
• Moda e innovazione tecnologica
• La filiera orafo-gioielleria: oro-giacimenti,funzioni, caratteristiche chimico-fisiche, titolazione; distretti orafo-gioiellieri
• La cosmesi: dalla nascita all'industrializzazione
• Il mercato della cosmesi, i canali della distribuzione, la comunicazione e le strategie di marketing
• Classificazione prodotti cosmetici: funzioni e forme cosmetiche
• Normativa nel settore cosmetico: definizione, etichettatura.
• L’industria del profumo: struttura, mercato, famiglie olfattive

Il livello di apprendimento raggiunto dallo studente viene valutato in trentesimi e accertato con un esame finale che mira a verificare il livello di conoscenza acquisito e la capacità di comunicare in modo corretto e chiaro tali conoscenze.

L’esame si svolgerà in forma scritta e/o orale: la prova di esame si svolgerà in forma scritta ed è così strutturata: 31 quesiti a risposta multipla e correzione automatica delle prove a cura dell'apposito ufficio di Ateneo e durerà 40 minuti. Per ogni risposta esatta verranno attribuiti 1 punto.

La prova si intenderà superata esclusivamente se il punteggio conseguito sarà pari o superiore a 18/30.

Coloro che hanno ottenuto una votazione di almeno 18/30 possono, a loro scelta, confermare il voto dello scritto oppure sostenere la prova orale al fine di incrementare il voto. L'esito di questa prova influirà sul voto finale.

Per conseguire un punteggio pari a 30/30 e lode, lo studente deve invece dimostrare di aver acquisito una conoscenza eccellente di tutti gli argomenti trattati durante il corso, essendo in grado di raccordarli in modo logico e coerente.

Carlo Amendola: Tecnologie, qualità e moda (capitoli 1, 2, 3, 4, 5, 6)

AZ Digital Press Doistribuzione, 2022

Per informazioni visitere il sito:

https://sites.google.com/a/uniroma1.it/carloamendola/home

Il corso - fornisce allo studente conoscenza e comprensione degli aspetti metodologici, critico-problematici e applicativi della Disciplina propone prospettive areali e settoriali nelle quali sono attivi o si possono attivare progetti di ricerca attinenti la Disciplina; mostra la variabilità dei campi di interesse entro i quali si possono applicare le competenze disciplinari (descrittore 1); - sviluppa l’autonoma capacità dello studente di porre in relazione quanto appreso con altri SSD: storici, letterari, , artistici, dei beni culturali, economici, politici, storico-religiosi ecc. (descrittore 2); - mette lo studente in grado di utilizzare le conoscenze acquisite e il linguaggio specifico appreso per le cosiddette “competenze trasversali” (autonomia di giudizio, abilità comunicative, descrittori 3-5).

Modulo: DISEGNO II
Il corso forma le competenze essenziali per rappresentare e comunicare in modo efficace i linguaggi visivi e culturali della moda, insieme alle idee progettuali che li accompagnano. L’apprendimento di metodologie e tecniche grafiche — tradizionali e digitali, integrate in chiave innovativa — consente allo studente di tradurre concetti e visioni creative in rappresentazioni coerenti e professionali. Lo studente dovrà padroneggiare i codici geometrici che permettono di rappresentare con consapevolezza forme reali e immaginate, comprendendone le caratteristiche formali, dimensionali, proporzionali e percettive. L’obiettivo è sviluppare una solida capacità manuale e digitale attraverso esercitazioni di disegno a mano libera e di illustrazione grafica, con particolare attenzione agli aspetti cromatici e alla resa del colore. Il percorso sarà supportato dalle basi della geometria descrittiva e della rappresentazione. Questa seconda parte del corso di Teoria e Tecniche del Disegno mira a consolidare tali competenze attraverso esperienze applicative e la produzione di elaborati che attestano il raggiungimento degli obiettivi formativi. Gli elaborati rappresentano i traguardi del percorso didattico — lezioni frontali, esercitazioni in aula e a casa — e dovranno essere documentati nel taccuino di corso, aggiornato e ordinato, da presentare su richiesta del docente. Al termine, lo studente dovrà essere in grado di osservare, interpretare e rappresentare in modo consapevole e personale gli elementi formali e visivi propri del settore moda

Modulo: DISEGNO I
Programma del Corso

L'insegnamento si prefigge di dare gli elementi utili per rappresentare e comunicare sia gli scenari di riferimento culturali tipici del settore della moda sia le idee progettuali, attraverso l'apprendimento di metodologie e tecniche grafiche tradizionali e digitali, innovative e integrate.

Lo studente deve conoscere e controllare i codici geometrici che consentono di rappresentare con consapevolezza le forme e le figure esistenti e quelle immaginate. Deve saper gestire gli strumenti che ne consentono la manipolazione approfondendone le caratteristiche, formali, dimensionali, geometriche, proporzionali e percettive. Da un lato si tenterà di mettere in condizione lo studente di acquisire una sicura capacità manuale nell’uso delle tecniche grafiche più semplici e dirette attraverso un intenso esercizio del disegno a mano libera, a tratto, e con la particolare attenzione agli aspetti cromatici ed alla rappresentazione del colore dall’altro ci si sforzerà di sostenere questo percorso attraverso le fondamentali nozioni legate ai fondamenti della geometria della rappresentazione.

Questa prima parte del corso di teoria e tecniche del disegno intende dunque formare tutte queste capacità, ed in questo quadro si inserisce anche la realizzazione di alcune esperienze formative, che corrispondono ad altrettanti elaborati e testimoniano il conseguimento degli obiettivi prefissati dal corso.

Questi elaborati devono essere intesi come una serie di punti di arrivo del percorso comprendente le varie attività didattiche: lezioni ex cathedra tenute dai docente, esercitazioni in aula (extempore) ed esercitazioni all’esterno. Lo studente dovrà registrare tutte queste esperienze, in forma di appunti e disegni, sul taccuino che dovrà essere tenuto aggiornato e in ordine per essere presentato ogni qual volta il docente ne faccia richiesta. Inoltre verrà utilizzato un altro taccuino più piccolo, di formato A5, per la registrazione di schizzi, idee e riflessioni disegnate sugli argomenti trattati. L'allievo alla fine del corso dovrà essere nelle condizioni di "osservare, leggere, analizzare e rappresentare" con metodi e strumenti idonei gli aspetti caratterizzanti il campo specifico della moda.

Elaborati richiesti allo studente

L’elaborato principale è dunque il taccuino del corso, che consiste in un album del tipo a fogli bianchi, rilegato, formato A4 (29,7x21) o simile, nel quale lo studente svolge gli ex tempore (come le esercitazioni in aula o all’esterno) e prende gli appunti delle lezioni e li illustra con i disegni e i modelli che il docente suggerisce, eseguendoli alla lavagna o al computer. Il taccuino ospiterà anche gli esercizi eventualmente assegnati durante le lezioni.

Sono inoltre previste consegne che con cadenza, generalmente, settimanale consentiranno al docente di valutare i progressi di ciascuno studente. Queste consegne sono da considerarsi obbligatorie e concorrono direttamente alla valutazione finale.

Al taccuino si accompagnano infine altri elaborati consistenti in tavole formato A3 (29,7x42) che saranno di volta in volta illustrati dai docenti.

Esame.

L’esame si prefigge di verificare il raggiungimento degli obiettivi didattici fissati dal corso. Esso è strettamente individuale e consiste in una prova orale e grafica ed è volto, principalmente, a verificare la capacità del candidato di descrivere le forme e i

modelli esistenti o di progetto avvalendosi del disegno. Nel colloquio si terrà conto degli argomenti trattati nel taccuino, delle tavole, delle giustificazioni teoriche e dei risultati raggiunti.

Per poter sostenere l’esame, oltre al rispetto della procedura informatizzata di gestione e prenotazione, è inoltre necessario che il docente abbia avuto modo di esaminare preliminarmente gli elaborati grafici e i taccuini dello studente.

Durante questi incontri saranno esaminati i materiali prodotti e saranno forniti tutti i consigli e i chiarimenti necessari per migliorare la qualità del lavoro. Si prenderà nota, inoltre, del progresso dell’iter formativo di ogni studente fornendo una valutazione preventiva utile a programmare lo svolgimento dell’esame finale.

Dotazioni

Nel corso delle prime lezioni il docente illustrerà quali strumenti e quali tecniche (grafite, matite, pastelli, ecoline, inchiostri, acquarelli, tempera, supporti per il disegno, etc.) si renderanno necessari per poter seguire il corso ed affrontare le esercitazioni assegnate.

Modulo: DISEGNO II

• Disegno & Progetto
• Struttura Proporzione e Costruzione Geometrica
• La Teoria del Colore
• La Figura umana
• Zaha Hadid e la Destrutturazione della Figura
• La rappresentazione fantastica ed Erté
• Elsa Schiaparelli e la Moda Surrealista
• Figura e Sfondo
• Creazione di una collezione di moda
• Arte e Moda Materiali d’ESAME
• Tavola Rotonda Bozzetti Tavole Finali

Modulo: DISEGNO I
N/D

Verrà valutata sia l'acquisizione degli argomenti teorici sia la creazione del progetto individuale e personale realizzato da ogni studente. Altro elemento particolarmente significativo sarà la creazione del taccuino personale.

Modulo: DISEGNO II
G.Pettoello, Drawing Cultures: Fashion Italia India (2022). Edizioni Nuova Cultura.

Modulo: DISEGNO I
J. Itten, “Arte del colore: esperienza soggettiva e conoscenza oggettiva come vie per l’arte”, Il Saggiatore Editore, 1992.

M. Brusatin, “Storia dei colori”, Einaudi Editore, 1983.

M. Docci, D. E. Chiavoni, Saper leggere l’architettura, Laterza Edizioni 2017

M. Morlacchi, Il libro del Disegno, Roma 2008, Gangemi editore

Modulo: DISEGNO II
N/D
Modulo: DISEGNO I
N/D

Gli INSEGNAMENTI A SCELTA DELLO STUDENTE puoi inserire gli esami rimanenti e che non hai potuto selezionare…oppure puoi inserire quelli fuori facoltà

I crediti in "Altre Attività Formative" (laboratori e tirocini) sono una componente essenziale nel percorso formativo: queste attività consentono di acquisire e approfondire competenze direttamente correlate al mondo del lavoro, che integrano quelle previste negli altri insegnamenti. È importante pianificarle per tempo, poiché i CFU di laboratori e tirocini sono necessari al conseguimento del titolo di studio

Il corso ha l'obiettivo di sviluppare una matura consapevolezza dei principali aspetti teorici e metodologici della disciplina archivistica, soprattutto per quanto riguarda la conservazione e valorizzazione degli archivi storici. Intende inoltre fornire le conoscenze storiche relative alla formazione, conservazione, riuso e valorizzazione degli archivi delle imprese di moda e alla collocazione di questi archivi all'interno del sistema archivistico nazionale e internazionale.

Il corso - fornisce allo studente conoscenza e comprensione degli aspetti metodologici, critico-problematici e applicativi della Disciplina; propone prospettive areali e settoriali nelle quali sono attivi o si possono attivare progetti di ricerca attinenti la Disciplina; mostra la variabilità dei campi di interesse entro i quali si possono applicare le competenze disciplinari (descrittore 1); - sviluppa l’autonoma capacità dello studente di porre in relazione quanto appreso con altri SSD: storici, letterari, artistici, dei beni culturali, economici, politici, storico-religiosi ecc. (descrittore 2); - mette lo studente in grado di utilizzare le conoscenze acquisite e il linguaggio specifico appreso in vista delle cosiddette “competenze trasversali” (autonomia di giudizio, abilità comunicative, descrittori 3-5).

Il corso - fornisce allo studente conoscenza e comprensione degli aspetti metodologici, critico-problematici e applicativi della Disciplina propone prospettive areali e settoriali nelle quali sono attivi o si possono attivare progetti di ricerca attinenti la Disciplina; mostra la variabilità dei campi di interesse entro i quali si possono applicare le competenze disciplinari (descrittore 1); - sviluppa l’autonoma capacità dello studente di porre in relazione quanto appreso con altri SSD: storici, letterari, , artistici, dei beni culturali, economici, politici, storico-religiosi ecc. (descrittore 2); - mette lo studente in grado di utilizzare le conoscenze acquisite e il linguaggio specifico appreso per le cosiddette “competenze trasversali” (autonomia di giudizio, abilità comunicative, descrittori 3-5).

Il corso - fornisce allo studente conoscenza e comprensione degli aspetti metodologici, critico-problematici e applicativi della Disciplina propone prospettive areali e settoriali nelle quali sono attivi o si possono attivare progetti di ricerca attinenti la Disciplina; mostra la variabilità dei campi di interesse entro i quali si possono applicare le competenze disciplinari (descrittore 1); - sviluppa l’autonoma capacità dello studente di porre in relazione quanto appreso con altri SSD: storici, letterari, , artistici, dei beni culturali, economici, politici, storico-religiosi ecc. (descrittore 2); - mette lo studente in grado di utilizzare le conoscenze acquisite e il linguaggio specifico appreso per le cosiddette “competenze trasversali” (autonomia di giudizio, abilità comunicative, descrittori 3-5).

Il corso - fornisce allo studente conoscenza e comprensione degli aspetti metodologici, critico-problematici e applicativi della Disciplina; propone prospettive areali e settoriali nelle quali sono attivi o si possono attivare progetti di ricerca attinenti la Disciplina; mostra la variabilità dei campi di interesse entro i quali si possono applicare le competenze disciplinari (descrittore 1); - sviluppa l’autonoma capacità dello studente di porre in relazione quanto appreso con altri SSD: storici, letterari, artistici, dei beni culturali, economici, politici, storico-religiosi ecc. (descrittore 2); - mette lo studente in grado di utilizzare le conoscenze acquisite e il linguaggio specifico appreso in vista delle cosiddette “competenze trasversali” (autonomia di giudizio, abilità comunicative, descrittori 3-5).

Il corso - fornisce allo studente conoscenza e comprensione degli aspetti metodologici, critico-problematici e applicativi della Disciplina; propone prospettive areali e settoriali nelle quali sono attivi o si possono attivare progetti di ricerca attinenti la Disciplina; mostra la variabilità dei campi di interesse entro i quali si possono applicare le competenze disciplinari (descrittore 1); - sviluppa l’autonoma capacità dello studente di porre in relazione quanto appreso con altri SSD: storici, letterari, artistici, dei beni culturali, economici, politici, storico-religiosi ecc. (descrittore 2); - mette lo studente in grado di utilizzare le conoscenze acquisite e il linguaggio specifico appreso in vista delle cosiddette “competenze trasversali” (autonomia di giudizio, abilità comunicative, descrittori 3-5).

Il corso - fornisce allo studente conoscenza e comprensione degli aspetti metodologici, critico-problematici e applicativi della Disciplina propone prospettive areali e settoriali nelle quali sono attivi o si possono attivare progetti di ricerca attinenti la Disciplina; mostra la variabilità dei campi di interesse entro i quali si possono applicare le competenze disciplinari (descrittore 1); - sviluppa l’autonoma capacità dello studente di porre in relazione quanto appreso con altri SSD: storici, letterari, , artistici, dei beni culturali, economici, politici, storico-religiosi ecc. (descrittore 2); - mette lo studente in grado di utilizzare le conoscenze acquisite e il linguaggio specifico appreso per le cosiddette “competenze trasversali” (autonomia di giudizio, abilità comunicative, descrittori 3-5).

Il corso è destinato allo studio del lessico del turismo e della moda, con particolare attenzione alle nuove tecnologie di comunicazione, pubblicità, marketing ed amministrazione in Spagna. Si propone un percorso di attività mirato a fornire una conoscenza diretta della realtà della moda in Spagna e America Latina e del linguaggio settoriale corrispondente. Si lavorerà con diversi testi e materiali in lingua spagnola per garantire l'apprendimento del lessico relativo alle diverse aree corredate alle attività descritte in precedenza.

Pagina web del corso: https://elearning.uniroma1.it/course/view.php?id=19721

Si informa che si svolgeranno alcune attività di sperimentazione vincolate ai progetti europei EduCATIA e Soulss.

Il corso è integrato da ore di esercitazioni e di laboratorio a carico del Centro Linguistico di Ateneo (CLA).

Prove intermedie (piattaforma elearning); esonero scritto, lavori individuali e di gruppo (orale).

Prova scritta e orale sul programma e sul livello di conoscenza della lingua (parte pratica scritta e teorica orale).

La valutazione consisterà in una prova scritta e una prova orale da parte del docente. Tutti gli studenti hanno il diritto di svolgere l’esame del docente, secondo quanto dichiara l’articolo 40 sugli esami di profitto del Regolamento di Ateneo. Non esiste, di conseguenza, nessun tipo di esclusione o di non ammissione in funzione di altre prove in itinere, esoneri o idoneità non superate.

Noemí Collado Becerra, Historia de la moda. Siglo XI - Siglo XXI, Madrid, Dykinson, 2017

Alison Lurie, El lenguaje de la moda. Una interpretación de las formas de vestir, Ediciones Paidós, 2013.

Il corso - fornisce allo studente conoscenza e comprensione degli aspetti metodologici, critico-problematici e applicativi della Disciplina; propone prospettive areali e settoriali nelle quali sono attivi o si possono attivare progetti di ricerca attinenti la Disciplina; mostra la variabilità dei campi di interesse entro i quali si possono applicare le competenze disciplinari (descrittore 1); - sviluppa l’autonoma capacità dello studente di porre in relazione quanto appreso con altri SSD: storici, letterari, artistici, dei beni culturali, economici, politici, storico-religiosi ecc. (descrittore 2); - mette lo studente in grado di utilizzare le conoscenze acquisite e il linguaggio specifico appreso in vista delle cosiddette “competenze trasversali” (autonomia di giudizio, abilità comunicative, descrittori 3-5).

Obiettivo principale dell’insegnamento è quello di fornire le conoscenze di base della storia del collezionismo e della museologia, dal Medioevo all’età contemporanea. Tra gli obiettivi specifici ci si prefigge di far acquisire agli studenti: a) coscienza dei diversi parametri di giudizio, storico ed estetico, sottesi ad ogni scelta collezionistica e museologica; b) la capacità di analizzare gli allestimenti delle opere d’arte nei secoli passati, e di valutarne la portata culturale; c) una autonomia di giudizio critico sugli allestimenti contemporanei. A tal fine durante il corso si solleciterà la partecipazione attiva degli studenti nell’analisi degli inventari delle collezioni di età moderna e degli allestimenti museali attraverso gli strumenti critici acquisiti. I temi e gli argomenti dell’insegnamento, così come le competenze e le abilità che si intendono far acquisire, rientrano nei contenuti caratterizzanti il Corso di Laurea in Scienze storico-artistiche.

Il corso di propone di offrire i principali elementi teorici e conoscitivi per la comprensione dell’evoluzione del museo come elaborazione culturale ed estetica del singolo collezionista e di sistemi sociali complessi. Saranno affrontate alcune questioni metodologiche relative alla museologia e alla museografia, illustrando il fenomeno del collezionismo sin dalle sue origini (accenni all’antichità e al medioevo; la nascita dello studiolo; le wunderkammern; le gallerie nobiliari; la nascita del museo moderno in relazione alle trasformazioni politiche e culturali del XIX secolo, particolarmente in Italia, Francia, Inghilterra, Germania; i musei statunitensi; i musei italiani nel secondo dopoguerra; la contemporaneità). Attenzione particolare sarà riservata al ruolo del museo oggi, al rapporto tra museologia e cittadinanza; alla relazione con i pubblici e all’evoluzione della fruizione dell’opera d’arte, anche in termini di utilizzo della tecnologia e di esercizio della partecipazione da parte dei visitatori.

• Le origini del Museo
• Testi di riferimento: Fiorio, il Museo nella Storia + Materiali in Google Classroom
• Collezionismo nel mondo antico
• Testi di riferimento: Fiorio, il Museo nella Storia, Capitolo 1
• Collezionismo medievale
• Testi di riferimento: Fiorio, il Museo nella Storia, Capitolo 1
• Origini dello studiolo
• Testi di riferimento: Fiorio, il Museo nella Storia, Capitolo 1 + Materiali GoogleClassroom
• Il collezionismo durante il Rinascimento: dallo Studiolo alla Galleria
• Testi di riferimento: Fiorio, il Museo nella Storia, Capitolo 1 + Materiali GoogleClassroom
• Il collezionismo durante il Seicento: grandi collezioni e storia del gusto
• Testi di riferimento: Fiorio, Il Museo nella Storia, Capitolo 2+ Materiali GoogleClassroom
• Musei e Illuminismo: il Settecento
• Testi di riferimento: Fiorio, Il Museo nella Storia, Capitolo 2+ Materiali GoogleClassroom
• Il consolidamento delle nazioni in Europa e la nascita dei grandi musei
• Testi di riferimento: Fiorio, Il Museo nella Storia, Capitolo 2+ Materiali GoogleClassroom
• Il modello del museo anglosassone: dalla Great Exhibition di Londra ai musei americani
• Testi di riferimento: Fiorio, Il Museo nella Storia, Capitolo 4+ Materiali GoogleClassroom
• Il dibattito sui musei tra le due guerre
• Testi di riferimento: Fiorio, Il Museo nella Storia, Capitolo 4+ Materiali GoogleClassroom
• Musei e totalitarismi
• Testi di riferimento: Fiorio, Il Museo nella Storia, Capitolo 7 +Materiali GoogleClassroom
• I musei dopo la seconda guerra mondiale
• Testi di riferimento: Fiorio, Il Museo nella Storia, Capitolo 8+ Materiali GoogleClassroom
• I musei della contemporaneità
• Testi di riferimento: Fiorio, Il Museo nella Storia, Capitolo 9 + Marini Clarelli+ Materiali GoogleClassroom

Colloquio orale sui testi adottati e sui temi del corso. L'esame consiste in un colloquio di circa 20/30 minuti sui temi principali trattati durante il corso, con domande relative ad aspetti teorici e ad esperienze concrete. E' possibile che vengano proposti testi o immagini da commentare. La base fondamentale della preparazione richiesta riguarda comunque i testi della bibliografia.

Maria Teresa Fiorio, Il museo nella storia. Dallo studiolo alla raccolta pubblica, Pearson Italia, Milano, 2018 (vanno benissimo anche le edizioni successive)

Maria Vittoria Marini Clarelli, Il museo nel mondo contemporaneo. La teoria e la prassi. Nuova Edizione, Carocci Editore, Roma, 2024.

A scelta, uno dei seguenti testi:

1) D. Poulot, Musei e museologia, Jaca Book, 2020

2) B. O'Doherty, Inside the white cube. L'ideologia dello spazio espositivo, Johan&Levi Editore, 2017.

3) P. Duboy, Carlo Scarpa. L'arte di esporre, Johan&Levi Editore, 2016

4) P.C. Marani, R. Pavoni, Musei. Trasformazioni di un’istituzione dell’età moderna al contemporaneo, Marsilio, Venezia, 2012.

5) J. Barrett, Museums and the public sphere, Wiley Blackwell, 2012

6) P. Grinier, Pour une histoire du regard. L'experience au musée au XIX siècle, Louvre Editions, 2017.

7) O. Lanzarini, The Living Museums, Nero Editore, Roma 2020 TESTO IN ITALIANO con traduzione IN INGLESE

Raffaella Fontanarossa, Collezionisti e Musei. Una storia culturale, Piccola Biblioteca Einaudi, 2022.

Musei italiani del dopoguerra, 1945-1977, Ricognizioni storiche e prospettive future, a cura di Valter Curzi, Skira, Milano, 2022.

I crediti in "Altre Attività Formative" (laboratori e tirocini) sono una componente essenziale nel percorso formativo: queste attività consentono di acquisire e approfondire competenze direttamente correlate al mondo del lavoro, che integrano quelle previste negli altri insegnamenti. È importante pianificarle per tempo, poiché i CFU di laboratori e tirocini sono necessari al conseguimento del titolo di studio

La prova finale consiste nella preparazione e discussione di un elaborato scritto o su supporto digitale davanti a un'apposita commissione, su un tema approvato da un docente di una disciplina compresa nel piano di studio. A partire dalla conclusione del secondo anno di corso lo studente può scegliere il relatore tra i docenti di qualsiasi settore scientifico disciplinare presenti nel curriculum di studi. Con il relatore concorderà l'argomento della prova finale e le modalità di preparazione.
Le modalità di svolgimento della prova finale sono fissate nel Regolamento Didattico di Ateneo.

Obiettivo principale: fornire le conoscenze di base degli sviluppi della storia dell’arte dal XIX secolo a oggi.
Obiettivi specifici: - riconoscere i maggiori autori e movimenti, stili, tecniche e linguaggi all’interno dei contesti geo-storici in cui si sono sviluppati; - individuare validi strumenti, metodi, risorse per lo studio degli argomenti trattati; - sviluppare la capacità di collegare, riconoscere, mettere in relazione informazioni e giudizi in modo via via più autonomo.

Il corso di base di Storia dell'arte contemporanea presenta gli sviluppi dell'arte dal XIX secolo a oggi, affrontando: Neoclassicismo, Romanticismo, Realismo, Pittura accademica, Impressionismo, Post-Impressionismo, Simbolismo, Origini delle Avanguardie, Espressionismo, Futurismo, Cubismo, Astrattismi, Dada, Metafisica, Surrealismo, Ritorni all’ordine, Bauhaus, Informale, New Dada, Pop Art, Arte concettuale, Tendenze recenti. Come in un moderno viaggio di studio (Grand-Tour), le lezioni partono dalle visite virtuali ai musei e ai luoghi di origine e conservazione delle opere.

La modalità di esame è orale con domande aperte basate sui libri e sulle risorse web consigliate.

Gli studenti e le studentesse dovranno dimostrare di sapersi orientare nello svolgimento storico dell’arte in programma, collocando le maggiori opere e gli artisti nello spazio e nel tempo, riconoscendo in modo ragionato temi iconografici, tecniche, stili, linguaggi e le più importanti collocazioni.

La prima domanda del colloquio d’esame invita a illustrare uno dei temi affrontati nelle dispense multimediali, dimostrando di averne esplorato i collegamenti.

1. Un manuale di Storia dell’arte in uso nelle scuole superiori, per esempio Argan, Cricco-Di Teodoro, Bertelli-Briganti-Giuliano, De Vecchi-Cerchiari o altro già in possesso dello studente, che affronti il periodo dal Neoclassicismo alle tendenze recenti. Per chi non avesse un manuale, si consiglia Irene Baldriga, Dentro l’arte. Contesto, metodo, confronti. Volume 3 Dal neoclassicismo a oggi (edizione rossa), Electa Scuola Education

2. Kirk Varnedoe, "Una squisita indifferenza. Perché l’arte moderna è moderna", edizione Leonardo (presente nella Biblioteca “Giulio Carlo Argan" del dipartimento Saras) o edizione Johan & Levi (2016)

OPPURE

Davide Mariani, Arte e moda. Storia e risultati di un sodalizio irrequieto, postmedia books, Milano 2022 (consigliato solo a studentesse e studenti di Moda)

3. la consultazione dei materiali presenti sulla piattaforma Moodle Sapienza: 2025-26 Sbrilli Storia dell'arte contemporanea Corso base triennale

Per orientarsi storicamente nella materia, si fa riferimento a un manuale che tratti la storia dell’arte dal XIX secolo al principio del XXI secolo (Argan, De Vecchi-Cerchiari, Bertelli-Briganti-Giuliano, Baldriga).

Il volume di Kirk Varnedoe “Una squisita indifferenza. Perché l’arte moderna è moderna”(1990) offre proposte metodologiche e letture innovative di episodi cruciali dell’arte trattata nel corso.

Per ciascuna unità didattica, sono inoltre selezionati e messi a disposizione estratti di testi importanti per lo studio delle diverse tematiche e documenti video, accessibili nel rispetto del copyright grazie ad aggregatori istituzionali o privati (biblioteche, editori, banche dati, piattaforme, fra cui Open Culture, Google Arts & Culture, Europeana, Bridgeman Images, Monoskop).

Obiettivo principale dell’insegnamento è quello di fornire le conoscenze di base della storia dell’arte medievale.
Tra gli obiettivi specifici ci si prefigge di far acquisire agli studenti:
a) la capacità di comprendere le opere d’arte del Medioevo da un punto di vista storico, stilistico, iconografico e tecnico;
b) la capacità di descriverle con il lessico proprio della disciplina;
c) una autonomia di giudizio critico.
A tal fine durante il corso si solleciterà la partecipazione attiva degli studenti nell’analisi di opere e monumenti facendo uso delle categorie critiche di base indispensabili a un loro corretto inquadramento. Obiettivo parallelo sarà anche quello di sviluppare un’adeguata consapevolezza delle problematiche relative al patrimonio storico-artistico e alla sua valorizzazione.
I temi e gli argomenti dell’insegnamento, così come le competenze e le abilità che si intendono far acquisire, rientrano nei contenuti caratterizzanti il Corso di Laurea in Studi storico-artistici.

L’arte in Italia dal IV al XIV secolo.

Il modulo intende fornire le conoscenze di base della storia dell’arte medievale. Durante il corso si affronteranno la periodizzazione e le problematiche fondamentali della produzione artistica italiana dal IV al XIV secolo.

Il modulo è destinato agli studenti con cognome A-C.

Articolazione del corso:

Oltre alle lezioni in aula, si terranno una serie di visite guidate su alcuni monumenti interessati dal corso.

Lezioni 1-6: Il concetto d’arte medievale e la sua periodizzazione. La nascita della basilica cristiana. Le arti di lusso paleocristiane.

Lezioni 7-12: Dalla tarda antichità al periodo bizantino. Roma, Milano e Ravenna dal IV al VI secolo. Roma in età bizantina e la chiesa di S. Maria Antiqua.

Lezioni 13-19: L’Alto medioevo. I Longobardi in Italia. Langobardia major e Langobardia minor. I casi problematici: Brescia, Casteseprio, Cividale, Benevento. La rinascenza carolingia: Milano e Roma. L’arte ottoniana.

Lezioni 20-26: Il Romanico: la nascita del termine e la geografia del Romanico in Italia (secc. XI-XII). Romanico lombardo e romanico emiliano; Wiligelmo e il cantiere di Modena. L’area adriatica.

Lezioni 27-32: L’Italia centro-meridionale al tempo della Riforma gregoriana: Roma e Montecassino, la Toscana. Il Regno meridionale in età normanna: dalla Puglia alla Sicilia.

Lezioni 33-34: Il gotico europeo e l’Italia. Il ruolo dell’architettura cistercense. Gli Ordini mendicanti: chiese francescane e domenicane. Le grandi cattedrali italiane. L’arte federiciana.

Lezione 35: Il rinnovamento della scultura: Nicola Pisano,

Lezioni 36-37: Arnolfo di Cambio,

Lezione 38: Giovanni Pisano.

Lezione 39: La pittura su tavola. Cimabue.

Lezione 40: Duccio di Buoninsegna.

Lezione 41: La scuola romana (Jacopo Torriti e Pietro Cavallini).

Lezione 42: La rivoluzione di Giotto. Un’introduzione al Trecento: linee guida di una nuova geografia artistica.

• Lezioni 1-6: Il concetto d’arte medievale e la sua periodizzazione. La

nascita della basilica cristiana. Le arti di lusso paleocristiane.

• Testi di riferimento: Cfr. Testi
• Lezioni 7-12: Dalla tarda antichità al periodo bizantino. Roma, Milano

e Ravenna dal IV al VI secolo. Roma in età bizantina e la chiesa di S. Maria

Antiqua.

• Testi di riferimento: Cfr. Testi
• Lezioni 13-19: L’Alto medioevo. I Longobardi in Italia. Langobardia

major e Langobardia minor. I casi problematici: Brescia, Casteseprio, Cividale,

Benevento. La rinascenza carolingia: Milano e Roma. L’arte ottoniana.

• Testi di riferimento: Cfr. Testi
• Lezioni 20-26: Il Romanico: la nascita del termine e la geografia del

Romanico in Italia (secc. XI-XII). Romanico lombardo e romanico emiliano;

Wiligelmo e il cantiere di Modena. L’area adriatica.

• Testi di riferimento: Cfr. Testi
• Lezioni 27-32: L’Italia centro-meridionale al tempo della Riforma

gregoriana: Roma e Montecassino, la Toscana. Il Regno meridionale in età

normanna: dalla Puglia alla Sicilia.

• Testi di riferimento: Cfr. Testi
• Lezioni 33-34: Il gotico europeo e l’Italia. Il ruolo dell’architettura

cistercense. Gli Ordini mendicanti: chiese francescane e domenicane. Le grandi

cattedrali italiane. L’arte federiciana.

• Testi di riferimento: Cfr. Testi
• Lezione

35: Il rinnovamento della scultura: Nicola Pisano.

• Testi di riferimento: Cfr. Testi
• Lezioni

36-37: Arnolfo di Cambio.

• Testi di riferimento: Cfr. Testi
• Lezione

38: Giovanni Pisano.

• Testi di riferimento: Cfr. Testi
• Lezione

39: La pittura su tavola. Cimabue.

• Testi di riferimento: Cfr. Testi
• Lezione 40: Duccio di Buoninsegna.
• Testi di riferimento: Cfr. Testi
• Lezione 41: La scuola romana (Jacopo Torriti e Pietro Cavallini).
• Testi di riferimento: Cfr. Testi
• Lezione 42: La rivoluzione di Giotto. Un’introduzione al Trecento:

linee guida di una nuova geografia artistica.

• Testi di riferimento: Cfr. Testi

L’esame è orale e si svolge a fine corso (non ci sono prove intermedie).

La prova consiste in un colloquio sugli argomenti del programma (con l’ausilio di immagini) al fine di verificare:

1) la profondità e l’ampiezza delle conoscenze acquisite;

2) la proprietà di linguaggio;

3) la capacità di collegare criticamente temi e problemi affrontati.

Nella valutazione si terrà conto anche della partecipazione attiva degli studenti al lavoro in aula.

Studenti frequentanti

• A.M. Romanini ad altri, L’arte medievale in Italia, Firenze 1989;
• P. De Vecchi, E. Cerchiari, Arte nel tempo. Il Medioevo, Bompiani 1991, vol. I, I tomo, parte II, capp. 4-5; vol. I, II tomo, parte III, capp. 1-4; parte IV, capp. 1-4; vol. II, I tomo, parte I, cap. 1.

Note: Anche se nelle varie edizioni il riferimento alle pagine può essere diverso la parte da studiare è quella relativa al periodo che va dal IV al XIV secolo.

Dal momento che il manuale A.M. Romanini ed altri, L'arte medievale in Italia, Sansoni, Firenze 1989 è esaurito (e per il momento non ne è prevista una ristampa) ne è stata fatta una scansione disponibile su Classroom.

Studenti non frequentanti

Oltre a quanto sopra indicato per i Frequentanti, agli studenti Non frequentanti è consigliata la lettura dei seguenti articoli:

• F. Gandolfo, La facciata scolpita, in L’arte medievale nel contesto 300-1300. Funzioni, iconografia, tecniche, a cura di P. Piva, Milano 2006, pp. 79-97;
• H.L. Kessler, Storie sacre e spazi consacrati: la pittura narrativa nelle chiese medievali fra IV e XII secolo, ivi, pp. 435-451;
• A. Iacobini, Il mosaico in Italia dall’XI all’inizio del XIII secolo: spazio, immagini, ideologia, ivi, pp. 463- 489.
• A. Cadei, Le cattedrali all’origine del gotico, ivi, pp. 105-135;
• S. Romano, Il nuovo racconto. Assisi e la svolta della pittura narrativa, ivi, pp. 535-548.

Nessuna

Il corso - fornisce allo studente conoscenza e comprensione degli aspetti metodologici, critico-problematici e applicativi della Disciplina propone prospettive areali e settoriali nelle quali sono attivi o si possono attivare progetti di ricerca attinenti la Disciplina; mostra la variabilità dei campi di interesse entro i quali si possono applicare le competenze disciplinari (descrittore 1); - sviluppa l’autonoma capacità dello studente di porre in relazione quanto appreso con altri SSD: storici, letterari, , artistici, dei beni culturali, economici, politici, storico-religiosi ecc. (descrittore 2); - mette lo studente in grado di utilizzare le conoscenze acquisite e il linguaggio specifico appreso per le cosiddette “competenze trasversali” (autonomia di giudizio, abilità comunicative, descrittori 3-5).

Come si studia la storia dell’arte? Quali sono gli strumenti metodologici dei quali fa uso la disciplina? Il corso intende dare risposte a queste due domande e al contempo fornire una conoscenza di base della Storia dell’Arte italiana tra Quattrocento e Settecento, soffermandosi su personalità e contesti particolarmente significativi.

• Le lezioni seguiranno un orientativo ordine cronologico dal Quattrocento alla fine del Settecento, dando conto di singoli contesti, di questioni tematiche e di stile, di committenza e dei protagonisti delle diverse epoche storiche.
• The lessons will follow a rough chronological order from the fifteenth century to the end of the eighteenth century, taking into account individual contexts, thematic and stylistic issues, patrons and the protagonists of the different historical periods.

Conoscenza degli aspetti metodologici e delle più significative opere d'arte del periodo. Proprietà di linguaggio nel colloquio orale

• V. Curzi, Storie dell’arte. Opere e metodi, Milano, Skira 2023

Un manuale a scelta tra:

1) P. De Vecchi, E. Cerchiari, Arte nel tempo, Bompiani, Milano 2005, vol. 2, tomi I e II; vol 3, tomo I, pp. 1-99.

2) S. Settis, T. Montanari, Arte una storia naturale e civile, Mondadori 2019, voll. 3 e 4

E’ inoltre obbligatorio aver effettuato almeno le seguenti visite a Roma:

• Musei Vaticani (Musei di Antichità, Pinacoteca Vaticana, Cappella Niccolina, Appartamento Borgia, Stanze e Loggia di Raffaello, Cappella Sistina)
• Piazza del Campidoglio e Musei Capitolini (Palazzo Nuovo, Palazzo dei Conservatori e Pinacoteca Capitolina)
• Galleria Borghese (Casino e collezione artistica)
• Palazzo Barberini e Museo Nazionale d’Arte Antica di Palazzo Barberini
• Galleria Doria Pamphilj
• Villa Farnesina
• Piazza del Popolo e Chiesa di S. Maria del Popolo
• Chiesa del Gesù
• Chiesa Nuova e Oratorio dei Filippini
• Chiesa di S. Ivo alla Sapienza
• Chiesa di S. Luigi dei Francesi
• Chiesa di S. Agostino
• Chiesa di S. Andrea della Valle
• Piazza Navona e chiesa di S. Agnese in Agone
• Piazza San Pietro e Basilica Vaticana
• Piazza del Quirinale e Chiesa di S. Andrea al Quirinale
• Chiesa di S. Carlo alle Quattro Fontane
• Chiesa di S. Maria della Vittoria
• Chiesa di S. Giovanni in Laterano

Scopo del corso è quello di mettere in luce il ruolo dell’innovazione tecnologica nell’economia della produzione. La correlazione tra sapere scientifico e tecnologia è diretta ed induce a sua volta una immediata correlazione tra ricerca scientifica e innovazione tecnologica. In un sistema economico come quello attuale, caratterizzato da una forte tensione competitiva, e i mutamenti in atto sui mercati impongono alle imprese un aggiornamento continuo e costante delle tecnologie di produzione, attraverso una attività di innovazione che necessariamente contempli anche gli aspetti organizzativi e gestionali della produzione stessa. Il corso si propone di fornire agli studenti le conoscenze di base necessarie per analizzare e chiarire le cause che determinano i cambiamenti delle tecniche di produzione e gli effetti che tali cambiamenti generano sul sistema industriale. Lo studente, con le conoscenze acquisite, disporrà di uno strumento analitico e concettuale che gli consentirà di valutare le innovazioni tecnologiche che assumono maggiore rilevanza nella produzione di beni e servizi strategici per conseguire vantaggi competitivi aziendali ed effettuare l’analisi del sistema produttivo in cui opera. L’insegnamento si prefigge l’obiettivo di mettere lo studente in condizione di sviluppare autonome riflessioni sui temi trattati e valutare, in modo autonomo, le qualità intrinseche delle diverse tecnologie presenti sul mercato, i loro aspetti positivi e/o negativi in modo da attuare una scelta adeguata ai bisogni aziendali. Grazie alle conoscenze acquisite, lo studente sarà in grado di comunicare ed interagire con altri individui nell’affrontare i problemi. Coerentemente alle tematiche trattate nel corso, lo studente acquisisce capacità di apprendimento, sia sotto il profilo teorico concettuale che del saper fare e saper agire.

I crediti in "Altre Attività Formative" (laboratori e tirocini) sono una componente essenziale nel percorso formativo: queste attività consentono di acquisire e approfondire competenze direttamente correlate al mondo del lavoro, che integrano quelle previste negli altri insegnamenti. È importante pianificarle per tempo, poiché i CFU di laboratori e tirocini sono necessari al conseguimento del titolo di studio