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Storia della Danza e del Mimo

Università degli studi di Firenze discipline delle arti, della musica e dello spettacolo 2019
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La storia della danza evolve dal rito antico alla disciplina scientifica con Sachs, distinguendo tra danza astratta e rappresentativa. In Grecia, era elemento educativo e teatrale; a Roma divenne intrattenimento con la pantomima. Il Medioevo vide il giullare e danze cortesi codificate dai maestri rinascimentali. Il Seicento francese formalizzò il balletto classico con Luigi XIV. Il Settecento introdusse il balletto d'azione (Angiolini, Noverre), culminando nel balletto romantico (La Sylphide, Giselle, Petipa) e poi nelle rivoluzioni dei Ballets Russes (Diaghilev). Il Novecento ha visto l'emergere della danza moderna (Duncan, Graham, Laban, Cunningham) e contemporanea, esplorando nuove forme espressive e tecnologie, come nel lavoro di Virgilio Sieni in Italia.
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  • La storia della danza come disciplina si consolida nel XIX secolo con il “Manuale della storia della danza” di Sachs, che la classifica in danza astratta e rappresentativa fin dall'antica Roma.
  • Nella Grecia antica, la danza era intrinsecamente legata all'armonia, all'educazione e al rito, manifestandosi come Orchesis e Choros nel teatro e nelle danze dionisiache e guerresche (Pìrrica). Platone ne analizzò il valore etico-estetico.
  • A Roma, la “saltatio” era inizialmente meno significativa a livello culturale, evolvendo nella pantomima come forma di spettacolo gestuale e rappresentativa, con figure chiave come Pilade e Batino. Il teatro romano era più orientato all'intrattenimento di massa.
  • Il Medioevo europeo vede la danza permeare riti e cerimonie, con la figura del giullare che introduce elementi popolari e successivamente si integra nelle corti. I primi trattati rinascimentali (es. Domenico da Piacenza, Guglielmo Ebreo da Pesaro, Antonio Cornazano) codificano le danze cortesi come Bassadanza e Moresca, elevandole a disciplina nobile.
  • Il Cinquecento si caratterizza per l'apertura all'Europa e la nascita di una classe media che accede alla danza tramite scuole pubbliche. Si diffondono trattati per autodidatti e si sviluppa l'intermedio teatrale come precursore dell'opera in musica.
  • Il Seicento francese, sotto Luigi XIV, codifica il balletto classico con la fondazione delle Accademie reali di danza e musica. Figure come Lully e Beauchamp sono centrali nella creazione di un linguaggio coreografico preciso e nella “Comédie Ballet” di Molière.
  • Il Settecento è l'epoca della riforma del balletto d'azione, con Jean-Georges Noverre e Gaspare Angiolini che propongono una danza narrativa, capace di esprimere sentimenti e storie senza parole, come dimostrato in opere quali “Don Juan” e “La Fille mal gardée” (inizialmente di Dauberval).
  • Il Balletto Romantico (XIX secolo) è dominato dalla figura della ballerina (Maria Taglioni) e da capolavori come “La Sylphide” e “Giselle”, che introducono la danza sulle punte, il tutù e il contrasto tra realtà e mondo soprannaturale. Marius Petipa consolida il balletto classico in Russia, con coreografie complesse per opere come “La bella addormentata” e “Lo Schiaccianoci”, spesso in collaborazione con Tchaikovsky.
  • Il XX secolo segna la rivoluzione dei Ballets Russes di Diaghilev, con coreografi come Fokine, Nijinsky, Massine e Balanchine, che innovano con scenografie, musiche e linguaggi di movimento, esplorando l'esotismo, il primitivismo e il neoclassicismo.
  • La danza moderna americana emerge con pionieri come Isadora Duncan (liberazione del corpo, espressione spirituale), Martha Graham (tecnica incentrata su tensione e respiro) e Merce Cunningham (formalismo, collaborazione con John Cage, danza senza scopo narrativo).
  • La danza contemporanea europea (Tanztheater di Pina Bausch) esplora temi sociali e psicologici, mentre altre correnti (Butoh giapponese, Nouvelle Danse francese, New Dance inglese) continuano a innovare, utilizzando nuove tecnologie e contaminazioni di linguaggi, come nel lavoro di Virgilio Sieni in Italia.

Riassunto generato con l'intelligenza artificiale a partire dagli appunti. Come lo facciamo

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