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Storia della Musica Moderna e Contemporanea
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This study traces 19th-century musical evolution from Romanticism, emphasizing instrumental music and German Lied (Schubert), to programmatic symphonies (Berlioz) and pianoforte virtuosity (Schumann, Chopin, Liszt). It then moves into the 20th century, covering the Second Viennese School's atonality and dodecaphony (Schoenberg, Webern, Berg), and the vibrant Parisian scene with impressionism (Debussy, Satie) and neoclassicism (Stravinsky). The document concludes with electroacoustic and aleatory music, featuring pioneers like Maderna, Berio, Cage, and Varèse, highlighting profound shifts in musical language and aesthetics.
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- L'Ottocento Musicale: Il Romanticismo si afferma in Germania (Sturm und Drang, gruppo di Jena), esaltando l'individuo e la storia come divenire, elevando la musica strumentale a primato sull'arte vocale. Carl Dahlhaus distingue due percorsi (Nord protestante, Sud cattolico/classicismo viennese). Il concetto di “musica infinita” è promosso da Wagner e Hanslick.
- Beethoven vs. Rossini: Brahms contrappone la musica strumentale (Beethoven: opus intangibile, architettura complessa, sforzo di comprensione) alla musica operistica (Rossini: oggetto di consumo immediato, linea melodica predominante, immediato appeal).
- Musica Strumentale nell'800: Sviluppo del virtuosismo (Chopin, Paganini), nuovi generi brevi (notturno, romanza senza parole, preludio, intermezzo). Nasce la musica a programma e il poema sinfonico. La sinfonia diventa modello (Beethoven).
- Franz Schubert (1797-1828): Considerato primo apostolo del Romanticismo musicale, sviluppa il Lied come forma esemplificativa (Heidenröslein, Erlkoening) usando testi di Goethe e sperimentando il “Durchkomponiert”. Influenzato dall'estetica Biedermeier, mostra innovazioni nelle modulazioni.
- Il Sinfonismo con Berlioz: L'inizio del Romanticismo francese è spesso identificato con Hector Berlioz (1803-1869) e la sua Sinfonia Fantastica (1830), opera programmatica caratterizzata dall'uso del “idée fixe” e dall'orchestra come mezzo espressivo (colorito della partitura).
- La Musica non Operistica nell'800: Si analizzano le problematiche storiografiche dell'Ottocento, il concetto di Zeitgeist e l'importanza delle “grandi idee”. La storiografia si apre a visioni pluridimensionali (pratiche sociali, attori comprimari).
- Il Pianoforte nel Romanticismo: Diventa strumento centrale, sia per la pratica domestica sia per i grandi concerti (Liszt). Sviluppi tecnici (doppio scalpamento, telaio metallico) aumentano la potenza timbrica. La musica “poetica” esclude il descrittivismo.
- Robert Schumann (1810-1856): Compositore romantico per eccellenza, intellettuale ed esteta. Le sue composizioni pianistiche (Papillons, Carnaval) riflettono la sua individualità e le sue turbolenze biografiche. Fonda la rivista musicale Neue Zeitschrift für Musik e la Lega di David.
- Fryderyk Chopin (1810-1849): “Poeta del pianoforte”, virtuoso da salotto, innovatore nelle forme (ballate, mazurke, valzer, notturni, studi, preludi). La sua musica è ricca di arabeschi delicati e sapore popolare (Mazurka Op. 24 N1, Studio Op. 10 N1, Ballata N2 Op. 38).
- Franz Liszt (1811-1886): Grande virtuoso del pianoforte, crea un percorso “trascendentale”. Sviluppa il poema sinfonico (Ce qu'on entend sur la montagne) come composizione orchestrale in un unico movimento con un programma letterario.
- Passaggio tra '800 e '900: Periodo di crisi nascosta dalla Belle Époque. L'influenza di Richard Wagner (dispersione della tonalità, dissonanza non risolta, leitmotiv) e l'opera Salomè di Richard Strauss segnano un cambiamento profondo.
- Gustav Mahler (1860-1911): Ultimo dei grandi sinfonisti, direttore d'orchestra, esplora un panteismo naturalistico e il sinfonismo attraverso materiali eterogenei e polifonia. Le sue sinfonie (N. 1 “Titano”, N. 3, N. 4) presentano un linguaggio complesso.
- Parigi fine '800 inizio '900: Centro di modernità artistica. Si sviluppa un'estetica di semplicità, anti-tedesca, con un ritorno all'antico (Bach) e all'uso di scale non tradizionali.
- Erik Satie (1867-1925): Pianista e compositore parigino, pioniere della “musica da tappezzeria”. Sperimenta nuove forme sonore (sirene, macchine da scrivere), assenza di armatura in chiave e di suddivisione in battute (Gymnopédies, Le piège de Meduse).
- Claude Debussy (1862-1918): Compositore impressionista/simbolista. Innova l'orchestrazione (colorito timbrico, fluidità ritmica) e l'armonia (scala esatonale, pentatonica, quarte). Prélude à l'après-midi d'un faune, Estampes, Préludes sono esempi chiave.
- Igor' Fëdorovič Stravinskij (1882-1971): Percorso artistico in tre periodi (russo, neoclassico, dodecafonico/seriale). I suoi balletti (L'uccello di fuoco, Petruska, La sagra della primavera) reinventano il genere, usando politonalità, poliritmia e scale ottatoniche.
- Seconda Scuola di Vienna: Fondata da Arnold Schoenberg (1874-1951) all'inizio del XX secolo. Sviluppa l'atonalità e la dodecafonia, un metodo di composizione basato su 12 note, eliminando la gerarchia tonale. Pierrot Lunaire introduce lo Sprechgesang.
- Anton Webern (1883-1945): Allievo di Schoenberg, adotta la dodecafonia. La sua musica è caratterizzata da simmetria e da intervalli privilegiati (semitono, terza maggiore) (Variazioni per orchestra Op. 30).
- Alban Berg (1885-1935): Altro allievo di Schoenberg, espressionista. La sua musica, pur abbracciando l'atonalità e la dissonanza (Wozzeck, Lulu), mantiene un legame con il Romanticismo.
- Musica Elettronica e Aleatoria: A partire dagli anni '40, si sviluppa l'uso di strumenti elettronici. Compositori come Bruno Maderna (Serenata per un satellite), Luciano Berio (Sequenza III), John Cage (4 minuti e 33) e Edgar Varèse (Ionisation) esplorano la musica aleatoria (libertà di improvvisazione) e la manipolazione elettroacustica del suono.
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STORIA DELLA MUSICA MODERNA E CONTEMPORANEA · 2° anno · 6 CFU · PEMM-01/C
Il corso si prefigge di trasmettere agli studenti le conoscenze di base, i principali strumenti di ricerca e le opportune metodologie per affrontare lo studio della storia della musica moderna e contemporanea sia nei suoi aspetti tecnici compositivi estetici, sia in quanto parte della vita sociale e culturale del mondo…